Эммануэль Шабрие: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор и пианист (1841–1894) – композитор и пианист.

Алексис Эммануэль Шабрье (ɛmanɥɛl ʃabʁie; 18 января 1841 – 13 сентября 1894) был французским композитором-романтиком и пианистом. Его буржуазная семья не одобряла музыкальную карьеру, и он изучал право в Париже, а затем работал государственным служащим до тридцати девяти лет, погружаясь в модернистскую художественную жизнь французской столицы и сочиняя в свободное время. С 1880 года и до последней болезни он полностью посвятил себя композиции. Хотя Шабрье известен прежде всего двумя своими оркестровыми произведениями – «España» и «Joyeuse marche», он оставил после себя корпус опер (включая «L'étoile»), песен и фортепианной музыки, но не написал симфоний, концертов, квартетов, сонат или религиозной и литургической музыки. Отсутствие академической подготовки позволило ему свободно создавать свой собственный музыкальный язык, не скованный установленными правилами, и многие более поздние композиторы считали его важным новатором и катализатором, проложившим путь для французского модернизма. Он восхищался и находился под влиянием таких композиторов, как Дебюсси, Равель, Рихард Штраус, Сати, Стравинский и группа композиторов, известных как Les Six. Писав в то время, когда французские музыканты в основном были сторонниками или противниками музыки Вагнера, Шабрье придерживался умеренной позиции, иногда включая в свою музыку вагнеровские элементы, а иногда избегая их. Шабрье был близок к некоторым ведущим писателям и художникам своего времени. Среди его ближайших друзей был художник Эдуард Мане, и Шабрье собирал картины импрессионистов задолго до того, как они вошли в моду. Многие из этих картин из его личной коллекции, написанные художниками, которых он знал, сейчас хранятся в ведущих художественных музеях мира. Он написал большое количество писем друзьям и коллегам, которые дают представление о его музыкальных взглядах и характере. Шабрье умер в Париже в возрасте 53 лет от неврологического заболевания, предположительно вызванного сифилисом.

Ранние годы

Шабьер родился в Амберте (Пюи-де-Дом), городе в регионе Овернь в центральной Франции. Он был единственным сыном адвоката Жана Шабрие и его жены Мари-Анн Эвелин, урождённой Дюрозе или Дюрозе. Семья Шабрие происходила из старинного рода Оверни, изначально крестьянского происхождения (фамилия происходит от "chevrier" – пастуха коз), но в последние поколения в семье преобладали торговцы и юристы. Ключевой фигурой в доме была няня мальчика, Анн Делайр (которую он называл "Нанин" и "Нанон"), которая оставалась близкой к нему на протяжении всей жизни.

Шабьер начал брать уроки музыки в шесть лет; его первые учителя были из космополитической среды: в Амберте он занимался у испанского беженца-карлиста по имени Сапорта, а после переезда семьи в Клермон-Ферран в 1852 году учился в имперском лицее у польского музыканта Александра Тарновского. В 1856 году он перевёз семью в Париж, чтобы Шабьер мог поступить в Лицей Сен-Луи. После окончания юридического факультета в 1861 году он поступил на французскую гражданскую службу в Министерство внутренних дел, где проработал девятнадцать лет. В исследовании творчества композитора, опубликованном в 1935 году, Жак Габриэль Прод’ом отметил, что было бы неверно считать Шабьера в этот период лишь любителем: "Ведь, стремясь к технике своего искусства, он проявлял любопытство к живописи и литературе «модернистов» своего времени, что среди музыкантов не имело почти аналогов". С 1862 года Шабьер вращался в кругу парнасцев в Париже. Среди его друзей были Огюст Вилье де л’Иль-Адам и Поль Верлен; с последним он планировал комическую оперу в модном стиле Оффенбаха, *Vaucochard et fils Ier*. Он не завершил её, но сохранились четыре фрагмента (датируемые примерно 1864 или 1865 годом). Его постоянная официальная должность серьёзно ограничивала возможности Шабрие сочинять крупномасштабные произведения. Он начал оперу на венгерскую историческую тему под названием *Жан Хуньяди* на либретто Анри Фукье, но отказался от неё в 1867 году, завершив четыре номера. Другая попытка оперной комедии, *Fisch Ton Kan*, с Верленом и Люсьеном Виотти, была исполнена в марте 1875 года в том же клубе с Шабье за фортепиано; сохранились пять фрагментов. Сохранилось несколько описаний игры Шабрие на фортепиано в это время; много лет спустя композитор Венсан д’Инди писал: "Хотя его руки были слишком короткими, пальцы слишком толстыми и манера в целом несколько неуклюжей, он сумел достичь степени тонкости и выразительности, которую очень немногие пианисты – за исключением Листа и Рубинштейна – превзошли". Композитор и критик Альфред Брюно говорил о Шабьере: "Он играл на фортепиано так, как никто никогда не играл раньше и никогда не будет". Жена художника Ренуара, подруга композитора, писала: "Однажды Шабьер пришёл, и он сыграл для меня свою *España*. Звучало так, будто разразился ураган. Он бил и бил по клавишам. [Улица] была полна людей, и они слушали, заворожённые. Когда Шабьер достиг последних громоподобных аккордов, я поклялась себе, что больше никогда не прикоснусь к фортепиано. Кроме того, Шабьер сломал несколько струн и вывел фортепиано из строя". Оба родителя Шабрие умерли в течение восьми дней в 1869 году. Во время Франко-прусской войны (1870–1871) и Коммуны он продолжал исполнять свои официальные обязанности, когда министерство переезжало из Тура в Бордо, а затем в Версаль. В 1873 году он женился на Мари-Алисе Дежан, внучке Луи Дежана, который сколотил состояние как основатель и управляющий цирками *Cirque d'été* и *Cirque Napoléon*. У Алисы и Шабрие было трое сыновей, один из которых умер при рождении. Среди друзей Шабрие в Париже были композиторы Габриэль Форе, Эрнест Шоссон и Венсан д’Инди; художники, в том числе Анри Фантен-Латур, Эдгар Дега и Эдуард Мане, чьи четверговые вечера посещал Шабьер; и писатели, такие как Эмиль Золя, Альфонс Доде, Жан Мореас, Жан Ришепен и Стефан Малларме. В 1870-х годах Шабьер начал несколько сценических работ. Первой завершённой работой стала трёхчастная оперетта *L'étoile* (*Звезда*), заказанная парижскими Буффами, духовным домом Оффенбаха. Он получил заказ благодаря своим многочисленным связям в мире искусства и литературы: он познакомился с либреттистами Альбертом Ванлу и Эженом Леттерье через художника Альфонса Хирша, которого он знал как члена круга Мане. Опера имела умеренный успех, выдержав 48 представлений в 1877 году, но при его жизни больше не возобновлялась. Ритмическая энергия *España* также присутствует в *Joyeuse marche*, которая идёт ещё дальше в оркестровом изобретении. Не все оркестровые произведения Шабрие в таком энергичном ключе: его *Lamento* (1874), неопубликованное при его жизни, – необычайно проникновенное произведение. Некоторые фортепианные произведения Шабрие были позже оркестрованы. Композитор оркестровал четыре части *Suite pastorale* из десяти *Pièces pittoresques*. Шабьер начал оркестровку *Bourrée fantasque* в 1891 году (завершённую в 1994 году Робином Холлоуэем), но его друг и сторонник Феликс Моттль оркестровал её в 1898 году, и она стала популярной; он сделал то же самое для *Trois valses romantiques* в 1900 году, а в 1917–1918 годах Равель оркестровал *Menuet pompeux* из *Pièces pittoresques*. Хотя сюжет был описан критиком в 2016 году как "упорно непостижимый и нелогичный", либретто было профессиональным и отполированным, в отличие от других либретто, положенных на музыку Шабьером. Критик Элизабет Форбс называет партитуру "лёгкой, как чертополоховый пух, в лучших традициях оперетты Оффенбаха, где каждый певец идеально охарактеризован в своей музыке". *Une éducation manquée* (*Незавершённое образование*), одноактная оперетта о молодой паре, ищущей важный совет в их первую брачную ночь, получила единственное частное представление в 1879 году и не была поставлена публично до 1913 года. Форбс писала в 1992 году: "Почему этой очаровательной маленькой работе пришлось ждать так много лет, чтобы её показали публике, остаётся полной загадкой. Тема обработана с величайшей деликатностью. Музыкально произведение весьма очаровательно, особенно центральный дуэт для двух высоких голосов, а басу досталась прекрасная комическая ария". Единственной завершённой серьёзной оперой Шабрие была *Gwendoline*, написанная между 1879 и 1885 годами и премьерно поставленная в 1886 году. Либретто Мендеса было слабым местом: Анри Бюссер заметил, что ему не хватало энергии и движения, необходимых композитору.

Chabrier began taking music lessons at the age of six; his early teachers were from cosmopolitan backgrounds: at Ambert he studied with a Carlist Spanish refugee called Saporta, and after the family moved to Clermont Ferrand in 1852 he studied at the Lycée imperial with a Polish musician, Alexander Tarnovsky He moved the family to Paris in 1856, so that Chabrier could enrol at the Lycée Saint Louis. After graduating from the law school in 1861 he joined the French civil service at the Ministry of the Interior, where he worked for nineteen years. In a study of the composer published in 1935 Jacques Gabriel Prod'homme commented that it would be wrong to class Chabrier as merely an amateur in this period: "For, while in quest of the technique of his art, he displayed a curiosity in the painting and literature of the 'modernists' of his day that, among musicians, had few parallels." From 1862 Chabrier was among the circle of the Parnassians in Paris. Among his friends were Auguste Villiers de l'Isle Adam and Paul Verlaine; with the latter he planned a comic opera in the fashionable style of Offenbach, Vaucochard et fils Ier. He did not complete it, but four fragments (dating from about 1864 or 1865) have survived. His full time official post severely restricted Chabrier's ability to compose large scale works. He began an opera on a Hungarian historical theme entitled Jean Hunyade, to a libretto by Henry Fouquier, but abandoned it, after completing four numbers, in 1867. Another attempt at operatic comedy, Fisch Ton Kan, with Verlaine and Lucien Viotti, was performed in March 1875 at the same club with Chabrier at the piano; five fragments survive. There are several descriptions of Chabrier's piano playing at around this time; many years later the composer Vincent d'Indy wrote, "Though his arms were too short, his fingers too thick and his whole manner somewhat clumsy, he managed to achieve a degree of finesse and a command of expression that very few pianists – with the exception of Liszt and Rubinstein – have surpassed." The composer and critic Alfred Bruneau said of Chabrier, "he played the piano as no one has ever played it before, or ever will " The wife of the painter Renoir, a friend of the composer, wrote:
One day Chabrier came; and he played his España for me. It sounded as if a hurricane had been let loose. He pounded and pounded the keyboard. [The street] was full of people, and they were listening, fascinated. When Chabrier reached the last crashing chords, I swore to myself I would never touch the piano again [ ] Besides, Chabrier had broken several strings and put the piano out of action." Both Chabrier's parents died within the space of eight days in 1869. During the Franco Prussian War (1870–1871) and Commune, he continued in his official post as the ministry moved from Tours to Bordeaux then to Versailles. In 1873 he married Marie Alice Dejean, the granddaughter of Louis Dejean, who had gained his fortune as founder and manager of the Cirque d'été and the Cirque Napoléon. Alice and Chabrier had three sons, one of whom died at birth. Chabrier's friends in Paris included the composers Gabriel Fauré, Ernest Chausson, and Vincent d'Indy; painters including Henri Fantin Latour, Edgar Degas and Édouard Manet, whose Thursday soirées Chabrier attended; and writers such as Émile Zola, Alphonse Daudet, Jean Moréas, Jean Richepin and Stéphane Mallarmé. During the 1870s Chabrier began several stage works. The first to be completed was a three act opéra bouffe L'étoile (The Star), commissioned by the Bouffes Parisiens, the spiritual home of Offenbach. He secured the commission through his many contacts in the world of arts and letters: he had met the librettists, Albert Vanloo and Eugène Leterrier through the painter Alphonse Hirsch, whom he had got to know as a member of Manet's set. The opera was modestly successful, running for 48 performances in 1877, but was not revived in his lifetime. The rhythmic verve of España is found also in the Joyeuse marche, which goes further in orchestral invention. Not all of Chabrier's orchestral pieces are in this exuberant vein: his Lamento (1874), unpublished in his lifetime, is an unusually poignant work. A few of Chabrier's piano works were later orchestrated. The composer arranged the four movements of the Suite pastorale from the ten Pièces pittoresques. Chabrier began an orchestration of Bourrée fantasque in 1891 (completed in 1994 by Robin Holloway) but his friend and champion Felix Mottl orchestrated it in 1898, proving popular; he did the same for Trois valses romantiques in 1900, and in 1917–18 Ravel arranged the "Menuet pompeux" from the Pièces pittoresques. refn|Huebner applies this comment to d'Indy's Fervaal and Chausson's Le roi Arthus as well to Gwendoline. Although the plot was described by a reviewer in 2016 as "wilfully unfathomable and illogical", the libretto was professional and polished, in contrast with other libretti set by Chabrier. The critic Elizabeth Forbes calls the score, "light as thistle down in the best tradition of Offenbachian opéra bouffe, with each singer perfectly characterized in his or her music". Une éducation manquée (An Incomplete Education), a one act opérette about a young couple seeking essential advice on their wedding night, received a single private performance in 1879, and was not performed in public until 1913. Forbes wrote in 1992, "Why this charming little work had to wait so many years for a public performance remains a total mystery. The subject is treated with the greatest delicacy Musically, the piece is quite enchanting, in particular the central duet for the two high voices, while the bass has a fine comic number." Chabrier's only completed serious opera was Gwendoline, composed between 1879 and 1885 and premiered in 1886. Mendès's libretto was a liability: Henri Büsser commented that it lacked the verve and movement the composer needed;]]

Шабьер был известен своими постоянными контактами с современными художниками, особенно живописцами-импрессионистами. Он оставил богатую коллекцию картин современных французских художников; Эдвард Локспейзер считал, что "если бы её когда-нибудь удалось собрать воедино, она уступила бы только коллекции Шоссона, состоявшей в основном из картин Делакруа". Продажа его коллекции в Hôtel Drouot 26 марта 1896 года включала работы Сезанна, Мане, Моне, Ренуара и Сислея. Сам Шабьер часто был изображён на картинах или эскизах своими друзьями-художниками. Два из этих портретов воспроизведены выше: рисунок Шабрие за фортепиано (1887) Эдуарда Детайля и *Портрет Шабрие* (масло на холсте, 1881) Мане. Его можно увидеть за фортепиано на картине Анри Фантен-Латура *Autour du piano* (справа). Джонсон отмечает, что, хотя сейчас кажется невероятным, что владелец таких великолепных произведений искусства испытывал финансовые трудности, это было до того, как картины импрессионистов стали востребованными и дорогими, и "в любом случае, это был композитор, который рассматривал свою коллекцию как духовную необходимость, а не финансовый актив".