Коркоран галереясы – Вашингтондағы бұрынғы өнер мұражайы, қазір Джордж Вашингтон университетінің өнер мектебі. 1869 ж. құрылған, американдық өнер жинағымен танымал.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Коркоран өнер галереясы – Вашингтондағы бұрынғы өнер мұражайы, қазір Джордж Вашингтон университетінің бір бөлігі – Коркоран өнер және дизайн мектебі орналасқан. 1869 жылы қайырымды Уильям Уилсон Коркоран құрған галерея, АҚШ-тағы ең алғашқы қоғамдық өнер мұражайларының бірі болды. Ол американдық өнерге бағытталған маңызды коллекцияны қамтыды. 1890 жылы ол өнер мектебін ашты. Оның Эллипстегі сәндік стильдегі ғимараты 1897 жылы ашылды. Ұзаққа созылған экономикалық қиындықтарға байланысты галерея 2014 жылдың қазан айында жабылды; құрылтай жарғысына сәйкес, оның өнер мектебі мен ғимараты GWU-ға берілді, ал коллекциясындағы 19 456 туынды Вашингтон қаласындағы басқа мемлекеттік мұражайлар мен мекемелерге, негізінен Ұлттық өнер галереясына таратылды.
The Corcoran Gallery of Art is a former art museum in Washington, D. C., that is now the location of the Corcoran School of the Arts and Design, a part of the George Washington University. Founded in 1869 by philanthropist William Wilson Corcoran, the gallery was one of the earliest public art museums in the United States. It held an important collection that became concentrated in American Art. In 1890, it started its art school. Its Beaux Arts style building on The Ellipse was opened in 1897. Due to a prolonged economic shortfall, the Gallery failed in October 2014; pursuant to its founding charter, its art school and building transferred to GWU and the 19,456 works in its collection were distributed to other public museums and institutions in Washington, D. C., primarily the National Gallery of Art.
Шолу
Джордж Вашингтон университетінің Коркоран өнер және дизайн мектебі, Колумбия өнер және ғылым колледжінің бір бөлігі ретінде, студенттерінің және келуші суретшілердің көрмелерін ұйымдастырады және бейнелеу өнері, фотожурналистика, интерактивті дизайн, интерьер архитектурасы және өнер саласындағы басқа да білім беру бағдарламаларын ұсынады. Коркоран өнер галереясы жабылуға дейін, АҚШ-тағы ең көне жеке қаржыландырылатын мәдени институттардың бірі болды. 1890 жылы құрылған Коркоран мектебінде бастапқыда 40 студент және екі оқытушы болды. Кейіннен 1990 жылдары Коркоран өнер және дизайн колледжі деп аталып, галереямен бірге жұмыс істеді. Мұражайдың негізгі назары американдық өнерге шоғырландырылды. 2014 жылы, ұзақ жылдар бойы қаржылық қиындықтар мен басқарудағы кемшіліктерге байланысты, Коркоран сот шешімімен таратылды. Қамқорлар жаңа коммерциялық емес ұйым құрды, ал Коркоранның 2 миллиард долларлық, 17 мың экспонаттан тұратын өнер жинағы Ұлттық өнер галереясына (NGA) тегін берілді. NGA сатып алмаған туындылар қала және елдің мәдени орталықтарына сыйға тартылды. Коркоран өнер және дизайн колледжі, оның 50 миллион долларлық эндаументі және 200 миллион долларлық тарихи 17-ші көшедегі ғимараты Джордж Вашингтон университетіне берілді, ол оны Коркоран өнер және дизайн мектебі деп атады.
The Corcoran School of the Arts and Design at George Washington University, part of the Columbian College of Arts and Sciences, hosts exhibitions by its students and visiting artists and offers degrees in fine art, photojournalism, interaction design, interior architecture, and other fields of artistic study. Prior to the Corcoran Gallery of Art's closing, it was one of the oldest privately supported cultural institutions in the United States. Founded in 1890, the Corcoran School began with 40 students and two faculty members. It was later renamed the Corcoran College of Art + Design in the 1990s, where it coexisted with the gallery. The museum's main focus was American art. In 2014, after decades of financial problems and alleged mismanagement, the Corcoran was dissolved by court order. A new non profit was established by the trustees and the Corcoran's $2 billion, 17,000 piece art collection was given away for free to the National Gallery of Art (NGA). Works the NGA did not acquire were donated to cultural institutions throughout the city and nation. The Corcoran College of Art and Design, its $50 million endowment, and its $200 million historic 17th Street building were given to George Washington University, which renamed it the Corcoran School of the Arts & Design.
Негізін қалау
Галерея 1869 жылы Риггс банкінің негізін қалаушыларының бірі Уильям Уилсон Коркоран құрғанда, елдегі алғашқы көркем өнер галереяларының бірі болды. Коркоран галереяны, қормен қамтамасыз етіп, "көркем өнерді мәңгілік орнату және дамыту" мақсатымен құрды. Тәуелсіз мекеме болғанымен, Коркоран Колумбия округіндегі ең көне және ең ірі мемлекеттік емес өнер мұражайы болды. Оның миссиясы "өнерге арналған және американдық талантты дамыту мақсатында ғана пайдаланылатын" болды. Коркоран өнер галереясы бастапқыда 17-ші көше мен Пенсильвания авенюінің қиылысында, қазіргі Ренвик галереясы орналасқан ғимаратта орналасқан. Бұл ғимаратты салу Азамат соғысынан бұрын басталған. Аяқталуға жақын болған ғимарат Азамат соғысы кезінде үкімет тарапынан қойма ретінде пайдаланылды. Ол 1874 жылы аяқталып, галерея көпшілікке ашылды. Галереяда көрсетілген 93 туындыны М.Э.П. Булиньи 1874 жылы жарық көрген Коркоранға арналған құрметте егжей-тегжейлі сипаттады. 1897 жылға қарай Коркоран галереясының коллекциясы бастапқы ғимараттың көлемінен асып кетті. Эрнест Флагг жобалаған, неоклассикалық стильдегі жаңа ғимарат салынды. 135 000 шаршы фут (12 500 м²) аумақты құрайтын ғимарат 1890 жылы ресми түрде құрылған мектептен басқа, кеңейтілген Коркоран коллекциясын орналастыру үшін салынды. Жаңа ғимараттың кіреберісінде Канова арыстандарынан жасалған екі қола мүсін орналасқан. Бұл арыстандар 1888 жылы Коркоран галереясы аукционда сатып алып, мұражайдың алдына, бастапқы орнына қойған. Бұл мәшһүр қоладан жасалған мүсіндер 1897 жылы мұражай 17-ші көше мен Нью-Йорк авенюінің қиылысындағы соңғы ғимаратына көшкен кезде қазіргі орнына көшірілді.
When the gallery was founded in 1869 by William Wilson Corcoran, the cofounder of Riggs Bank, it was one of the first fine art galleries in the country. Corcoran established the gallery, supported with an endowment, "for the perpetual establishment and encouragement of the Fine Arts." While an independent institution, the Corcoran was the oldest and largest non federal art museum in the District of Columbia. Its mission was "dedicated to art and used solely for the purpose of encouraging the American genius." The Corcoran Gallery of Art was originally located at 17th Street and Pennsylvania Avenue, in the building that now houses the Renwick Gallery. Construction of that building started before the Civil War. The building, near completion, was used by the government as a warehouse during the Civil War. It was finally completed in 1874 and the gallery opened to the public. The 93 works on display at the gallery were described in detail by M. E. P. Bouligny in her tribute to Corcoran published in 1874. By 1897, the Corcoran Gallery collection outgrew the space of its original building. A new building was constructed, designed by Ernest Flagg in a Beaux Arts style. The 135,000 square feet (12,500 m2) building was built to house an expanded Corcoran collection in addition to the nascent school, which had been formally founded in 1890. The new building features a pair of bronze statues, the Canova Lions, at its entrance. These lions were purchased at auction by the Corcoran Gallery in 1888 and placed in front of the museum at its original location. The iconic bronze castings were moved to their current location in 1897 when the museum moved to its final building at 17th Street and New York Avenue.
Өсу жылдары
1928 жылы бұрынғы сенатор Уильям А. Кларктың өнер жинағы Чарльз Адам Платт жобалаған жаңа қанатта Коркоранға қосылды, оны президент Кальвин Кулидж салтанатты түрде ашты. Он жылдар бойы Коркоран кампустың аумағын толықтыратын қосымша қанат салу мүмкіндігін қарастырып келді. Алайда, 2005 жылы Фрэнк О. Гери жобалаған қанатқа қаражат жетіспеуіне байланысты ол жоба тоқтатылып, қалған жер жеке құрылыс салушыға сатылды. 1950-ші, 1960-шы және 1970-ші жылдар аралығында галерея Коркоран, Кларк және бірнеше ірі демеушілерден жинаған негізгі өнер жинағын көрсете берді. Өзінің шарықталу кезеңінде мұражай Рембрандт Пил, Эжен Делакруа, Эдгар Дега, Томас Гейнсборо, Джон Сингер Сарджент, Клод Моне, Мариано Фортуни, Пабло Пикассо, Эдвард Хоппер, Виллем де Кунинг, Джоан Митчелл, Джин Дэвис және тағы да көптеген суретшілердің туындыларын қамтитын маңызды жинаққа ие болды. Галерея үшін кеңістік мәселесі үнемі туындап отырды; галереяның тұрақты жинағының шамалы бөлігі ғана 17-ші көшедегі галерея шегінде көрсетілуі мүмкін болды, ол өнер мектебімен бірлесіп орналасқан еді. Донелсон Хоупс 1962 жылдан 1964 жылға дейін куратор болып қызмет етті. 1980-ші жылдары мұражайға келушілер саны артып, Коркоранның іс-шаралары мен бағдарламалары басқа да мекемелер тарапынан үлгі алынды.
In 1928, the art collection of former Senator William A. Clark joined the Corcoran in a new wing designed by Charles Adam Platt, which was inaugurated by President Calvin Coolidge. For decades, the Corcoran examined the possibility of adding on a final wing which would complete the campus footprint. These plans abruptly ended in 2005 after a Frank O. Gehry designed wing was scrapped due to lack of funding, and the remainder of the available property was sold to a private developer. Throughout the 1950s, 1960s, and 1970s, the gallery continued to display its main collection from Corcoran, Clark, and a few select major donors. At its peak, the museum owned a significant collection including work from Rembrandt Peale, Eugène Delacroix, Edgar Degas, Thomas Gainsborough, John Singer Sargent, Claude Monet, Mariano Fortuny, Pablo Picasso, Edward Hopper, Willem de Kooning, Joan Mitchell, Gene Davis, and many others. Space was always a challenge; only a small percentage of the gallery's permanent collection could be displayed in the confines of the 17th Street gallery, which shared its roughly with the art school. Donelson Hoopes served as curator from 1962 to 1964. During the 1980s museum attendance swelled and the Corcoran's events and programs were imitated by other institutions.
Соңғы жылдар
Соңғы жылдары мұражай мен оған қарасты Коркоран өнер және дизайн колледжінде 140-қа жуық қызметкер жұмыс істеді және оның жұмыс бюджеті шамамен 24 миллион доллар болды. Кірістер гранттар мен қайырымдастықтардан, кіру ақысынан, оқу ақысынан, мүшелік жарнасынан, сыйлық дүкені мен мейрамхана сатуынан және шамамен 30 миллион доллар болатын қордан түсті. 2001 жылдың ақпан айында AOL-дың екі басшысы (Роберт В. Питтман мен Барри Шулер) және олардың әйелдері мұражайға 30 миллион доллар сыйлады, бұл оның құрылғаннан бергі ең ірі жекелеген сыйлық болды. 2014 жылы, жылдар бойына салғырттық пен қаржылық басқарудың нашар болуынан кейін, "Коркоранды сақтау" тобының атынан Gibson Dunn заң фирмасы қамқорларға қарсы сотқа шағымданып, талап қойды. Екі апталық сот отырысынан кейін судья Окум қаланың ең көне тәуелсіз мұражайы – Коркоранды таратуға бұйрық берді. Қамқорлар Коркоран өнер және дизайн колледжіне 200 миллион долларлық сәндік ғимаратты берді, ал Жорж Вашингтон университетіне осы ғимаратты жаңартуға және оқу бағдарламаларын жүргізуге 50 миллион доллар бөлді. 17 мыңнан астам туындыдан тұратын, құны 2 миллиард доллар бағаланатын өнер жинағы Ұлттық өнер галереясына тапсырылды. 2018 жылдың басында Коркоран өнер және дизайн мектебінің директоры Ұлттық өнер галереясының Flagg ғимаратының екінші қабатына өнерді қайтару жоспарларын ресми түрде жариялады.
In its final years, the museum and its affiliated Corcoran College of Art and Design together had a staff of about 140 and an operating budget of about $24 million. Revenue came from grants and contributions, admissions fees, tuition, membership dues, gift shop and restaurant sales, and an endowment worth around $30 million. In February 2001, two AOL executives (Robert W. Pittman and Barry Schuler) and their wives donated $30 million to the museum, its largest single donation since its founding. In 2014, following years of negligence and financial mismanagement, a lawsuit was brought by the law firm Gibson Dunn on behalf of the group, Save the Corcoran, against the trustees. After two weeks of hearings, Judge Okum ordered the Corcoran, the city's oldest independent museum, dissolved. The trustees gave the Corcoran College of Art and Design the $200 million Beaux Arts building, and gave $50 million to George Washington University to renovate the facility and operate the school programs. The 17,000 piece art collection, worth $2 billion, was donated to the National Gallery of Art. At the beginning of 2018, the director of the Corcoran School of the Arts and Design officially disclosed plans for the National Gallery of Art to bring art back to the second floor of the Flagg building.
Интерьер
Флаг ғимараттың ішкі дизайнын да жасаған. 17-шы көшедегі ғимараттың алдыңғы есіктерінен кірген кезде, сіз тікелей атриумға кіресіз. Үш байланысқан бөлімге бөлінген, кең кеңістік қырық әктас бағанадан және екі шатырдан тұрады (мүсіндерді көрсету үшін арналған жарықтандыруға). Бұл Beaux Arts стиліндегі бөлме екі ішкі қабатқа дейін көтеріледі және көрме алаңдары мен басқа да мақсаттарға пайдаланылған. Атриумның алдыңғы кіреберісінен тікелей қарсы жағында екінші қабатқа апаратын әсем баспалдақ орналасқан. 5 метрге дейін кеңдігі бар, төменгі баспалдақтардың үстінде мәрмәр платформаларда алты мүсін тұрғызылған. Тепе-теңдік сақтау үшін мыс қосқан қоршаудан ұстаңыз. Әсем баспалдақтан ротондаға және атриумның екінші қабатына, соның ішінде атриум арқылы алдыңғы есікке қарай созылатын көпірге өтуге болады. Галереялар бар.
Flagg also designed the interior of the building. Upon entering the building's front doors on 17th Street, you first enter the atrium. The vast space, separated into three connected sections, consists of forty limestone columns and twin skylights (to light the intended display of sculptures). The Beaux Arts inspired room rises two interior stories and has housed exhibit space and other uses. Directly across the atrium from the front entrance stands the grand staircase, leading to the second floor. Low rise stairs, 16 feet (5 m) wide, are watched over by six statues on pedestals atop marble platforms, and lead to a landing halfway to the second floor. Hold onto the brass topped railing for balance. From the grand staircase, one can access the rotunda and the second story level of the atrium, including a bridge that heads across the atrium back towards the direction of the front door. Gallery space exists throughout.