Фотосуретте бірнеше негативті біріктіріп, жаңа сурет жасау – комбинациялық басу. 19 ғ-да көріністі әдемілеу үшін, техникалық шектеулерге байланысты қолданылды.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Бірнеше негативтен бір сурет жасау
Creating one image from several negatives
Комбинациялық баспа – екі немесе одан көп суреттердің негативтерін біріктіріп, бір суретті жасауға арналған фотографиялық техника. Екі жақты негативті пейзажға түсіруге ұқсас, комбинациялық баспа техникалық тұрғыдан әлдеқайда күрделі болды. Комбинациялық баспаның идеясы фотографияда көбірек көркемдік және идеалданған суреттер жасау ниетінен туындады. Комбинациялық баспа 19-ғасырдың ортасында негативтің жарыққа сезімталдығының және камера технологиясының шектеулеріне байланысты кең таралды. Мысалы, сол кезде сурет түсіру үшін қажетті ұзақ экспозиция негізгі нысанды, мысалы ғимаратты дұрыс көрсетсе, аспан толығымен ақ болып шығатын. Аспанда бұл жағдайда ешқандай мәлімет болмайтын, әдетте ол қатты ақ түспен көзге түсетін. Француз фотографы Гиполит Байяр ең алғаш рет екі бөлек негативті біріктіруді ұсынды: біреуі түсірілген нысанның, екіншісі – дұрыс экспозицияланған бұлттардың негативі. Бұл, теңгерімді сурет жасау үшін жасалды. Бұл техника жаңа, түпнұсқа композициялар жасау үшін де қолданылды және фотографтарға өз жұмыстарында шығармашылықпен жұмыс істеуге жаңа мүмкіндіктер берді. Кейіннен бұл техника фотомонтаж деп аталатын тағы бір көркемдік процеске жол ашты.
Combination printing is a photographic technique of using the negatives of two or more images in conjunction with one another to create a single image. Similar to dual negative landscape photography, combination printing was technically much more complex. The concept of combination printing stemmed from the desire to create more of a fine art within photography and often more idealized images. Combination printing was popular in the mid 19th century due to the limitations of the negative's light sensitivity and camera technology. For example, the long exposures required at the time to create an image would properly expose the main subject, such as a building, but would completely overexpose the sky. The sky would then lack detail, usually appearing as solid white. Hippolyte Bayard, a French photographer, was the first to suggest combining two separate negatives, one of the subject matter and one of a properly exposed negative of clouds, to create a balanced photograph. The technique was also used to create new, original compositions and provided new ways for photographers to be more creative with their work. Later on, the technique paved the way for yet another artistic process, photomontage.
Процесс
Комбинациялық басу екі немесе одан көп негативтерді пайдаланып бір сурет жасауға мүмкіндік береді. Комбинациялық басу үшін түпкілікті суреттің қалай көрінуі керектігін жоспарлауға көп күш жұмсау қажет еді. Бұл сондай-ақ үлкен шеберлік пен шыдамдылықты талап ететін жұмыс болды. Фотограф комбинациялық сурет жасағысы келгенде, жақсы экспозиция, нысандарды суретке сәйкес масштабтау және жарықтандырудың тұрақтылығы – бәрі де суретті мүмкіндігінше шынайы ету үшін маңызды шарттар еді. Мысалы, алдыңғы пландағы нысанды аспанға бұлттар қосу арқылы біріктіру кезінде, бұлттарға түсетін жарық бағыты бастапқы алдыңғы пландағы негативтегі нысанға түсетін жарықпен сәйкес болуын қамтамасыз ету қажет. Негативтерді біріктіру үшін оларды экспозициялау кезінде фотограф бастапқы суреттің қосылатын немесе алмастырылатын бөлігінің экспозициясын бақылауы керек. Сондықтан, аспанға бұлттар қосу үшін фотограф аспан аймағынан жарықты кемітіп, алдыңғы план аймағын экспозициялауы керек. Содан кейін, бұлттардың негативін басып шығарғанда, керісіншесін жасап, суреттің тек бұлт пен аспан бөлігін ғана экспозициялау керек. Осыдан кейін екі негативті біріктіріп, араластыру арқылы бір сурет жасауға болады.
Combination printing uses two or more negatives to make one print. Combination printing required a lot of careful work to plan out the concept of what the final image was desired to look like. It was also a task of great skill and patience. When a photographer wished to create a combination print, issues of good exposures, scaling the subjects to match up, and consistent lighting were all essentials if they aimed to make it look as realistic as possible. For instance, in the example of combining a foreground subject with adding clouds to a sky, it is important to make sure that the direction of the light falling on the clouds is the same as the light used on the main subject in the original foreground negative. In actually exposing the negatives to combine them, the photographer must control the exposure of the portion of the initial photo that they will be adding to or replacing. Therefore, for adding clouds into the sky, the photographer would have to hold back light from the sky area and expose the foreground area. Then, when printing the negative of the clouds, do the opposite and only expose the cloud and sky portion of the photo. After this, they would be able to combine the two negatives by blending them together.
Тарих
Уильям Фредерик Лейк Прайс және Оскар Рейландер сияқты фотографтар комбинациялық басуды қолданумен әйгілі. 19 ғасырдың ортасынан бастап, комбинациялық басу сияқты жаңа әдістер адамдардың түрлі фотосурет техникаларына деген көзқарасын өзгерте бастады. Фотографиялық қауымдастықта комбинациялық басуды қолдану туралы пікір қақтығысы туды. Фотосуреттер бастапқыда шындық деп есептелген, ал камера ешқашан жалған айтпайды деп саналған. Бірақ соңғы өнімді өңдеуге жаңа мүмкіндіктер туған соң, фотосуреттер «ақиқатты» көрсетеді деген ұғым тез арада күйреп кетті. Генри Пич Робинсон, комбинациялық басудың тағы бір пионері саналды, ол суретші ғана емес, сонымен қатар автор болды және фотосурет туралы көптеген мақалалар жазды. Одан кейін 1869 жылы «Фотографиядағы көркемдік эффект» атты кітап жариялады. Оның техника туралы жазған еңбектері кеңінен танылды және оны сыншылар сынға алғанына қарамастан, комбинациялық басу әдісін қолдану арқылы нақты әлемді және шындықты бұрмалауда айыптады, бірақ оған үлкен құрмет көрсетілді. Кітабында Робинсон фотосуретті өңдеуді басқа өнер түрлерімен салыстырып, сыншыларды ынталандыруға тырысады және «Музыка белгілі бір заңдармен басқарылатын дыбыс болғандай, көркемдік эффект те формалар мен жарық пен көлеңкенің үйлесімді біріктірілген комбинациясы ғана» деп жазады. Ол фотосуреттерде табиғатқа адал болу туралы пікірмен келіседі, бірақ фотограф алдыңғы планға нысан алғанда, жақсы фотосуреттің «гармониясын» жасау үшін оған керемет фон қажет екенін және «егер табиғат мұндай нысанды ұсынбаса, көркемдік талаптар көбінесе материалдық шындықты бұзбай, өнер арқылы қамтамасыз етілуі мүмкін» деп жазады. Осыны айта отырып, ол суреттерге көркемдік техникаларды қосу қажеттігін көрсетеді. Фотография өнерінде композицияның артықшылықтары мен комбинациялық басуды қолдану туралы айта отырып, Робинсон «Фотографиядағы көркемдік эффект» еңбегінде бұл әдіс «формалар мен тонның жағымды бейнесін жасауға, түсіндірілуге тиіс оқиғаны айтуға және сурет бейнелеуге немесе ұсынуға арналған нәрсенің рухын бейнелеуге» қызмет ететінін жазды. Оның жазбалары осы процесті қолдану арқылы суреттерінде жаңа мазмұн жасауға деген білімі мен құштарлығын көрсетеді. Виктория дәуірінде комбинациялық басу техникасын қолдаған тағы бір тұлға – өзінің Виктория патшайымы болды. Сол кезде суретшілер табиғат көріністерінен портреттерге дейін идеалды бейнелерді көрсетуге тырысты. Фотографтар да осылай істегісі келді, оларды біріктіріп, жетілдірілген суреттер жасау арқылы. Виктория патшайымының фотосуреттің идеалды бейнелеуге және насихаттауға қабілетіне сенгені айтылады, сонымен қатар оның шынайы екендігіне де сенеді.
Photographers such as William Frederick Lake Price and Oscar Rejlander are famous for using combination printing. Starting as early as the mid 19th century, new methods such as the combination printing, began to change the way people looked at different photographic techniques. Controversy broke out in the photographic community about the use of combination printing. Photographs originally had been regarded as truth and it was perceived that the camera never lied. However, with the newfound ability to manipulate the final product, the notion that photographs depicted "truth" was soon shattered. Henry Peach Robinson, considered to be another one of the pioneers of combination printing, was not only an artist, but also an author, and wrote many journal articles on photography. He then published a book in 1869 entitled Pictorial Effect in Photography. His writings about technique became fairly well known and he was held in high esteem, despite having critics who accused him of misrepresenting the real world and the truth by using the combination printing method. In his book, Robinson attempts to add some reasoning to appease the critics, by comparing the photograph editing to other art forms and writing that, "As music is only sound under governance of certain laws, so is pictorial effect only the combination of certain forms and lights and shadows in like manner harmoniously brought together." He agrees about the argument of staying true to nature in photographs, but alternatively writes that when a photographer obtains a foreground subject, they need the perfect background to create the "harmony" of a good photo, and "if nature does not supply such object, the pictorial requirement may often, without violating material truth, be furnished by art." In pointing this out, he is saying that it is often necessary to add artistic techniques to photographs. Discussing the benefits of composition in the art of photography and using combination printing, Robinson wrote, in Pictorial Effect in Photography, that the method of combination served to "produce an agreeable presentation of forms and tones, to tell the story which is to be elucidated, and to embody the spirit of what it is intended the picture shall represent or suggest." His writings show his knowledge and his passion for creating new content in his photos with using this process. During the Victorian Era, another proponent of the technique of combination printing was Queen Victoria herself. At the time, artists tried to represent ideal images from natural scenes to portraits. Photographers wished to do the same through creating perfected images after combining them. Queen Victoria was said to have belief in the power that photography could have to visually translate and promote ideals yet still be reality.
Алғашқы мысалдар
Ең алғашқы және ең танымал біріккен суреттердің бірі – Оскар Рейландердің «Өмірдің екі жолы». Баспа 1857 жылы жасалған. Ол алғаш рет Манчестердегі өнер қазыналары көрмесінде көрсетілді және бұл техниканың ең көрнекті үлгілерінің бірі саналады. Ол 32 негативтің үйлесімін пайдаланып, соңғы өнімнің толық бейнесін жасады. Бұл процесс шамамен алты аптаға созылды. Осы техниканың басқа да мысалдары Генри Пич Робинсонның туындыларында кездеседі. Оның «Күз» атты бір туындысында қараңғы алғы пландағы нысан және алыстағы тұманды көрініс, ағаштармен бейнеленген. Бұл туындыда бірнеше адам бейнеленген, олардың кейбіреулері жарық түсетін камераға қарап тұр, ал біреуі қараңғырақ және көзден жасырылған. Бұл 1863 жылы түсірілген альбомдық баспа фотосуреті. Баспаны түсіндіргенде Робинсон бастапқыда өзі жасағысы келген сахнаның эскизін жасап, көріністер мен фигураларды біріктіру арқылы не істей алатынын әртүрлі үлгілермен сынап көргенін айтты. Тек қана жобасына қанағаттанғаннан кейін ол жекелеген фотосуреттерді түсіріп, содан кейін негативтерді баспаға біріктірді. Кейде Робинсонның «шедевр» деп аталатын «Солғып бара жатқан» фотосуреті 1858 жылы жасалған біріккен баспа. Соңғы суретті жасау үшін оған шамамен бес негатив қажет болды. Суретте жас қыздың өлімі және оның қайғыға батқан отбасының оны қоршап тұрғаны бейнеленген. Нысан Робинсонның ойлап тапқан туындысы, ал фигуралар тек поза берген, бірақ қыздың ортада жарқырап тұруы және фигураның қараңғылықта артына бұрылуы эмоционалдық әсер қалдырды.
One of the earliest and most famous combination prints is Oscar Rejlander's Two Ways of Life. The print was created in 1857. It was first exhibited at the Manchester Art Treasures Exhibition and it is considered one of the most distinguished examples of the technique. It used a combination of 32 negatives to create the complete image of the final product. The process took about six weeks. Other examples of the technique can be seen in Henry Peach Robinson's works. In one of his pieces, entitled Autumn there is a darker foreground subject with some hazy distance created with trees visible in the far background. The piece includes several human subjects, some facing the camera with light hitting them, and one darker and facing away from view. This was an albumen print photo that he put together in 1863. When explaining the print, Robinson discussed that he initially sketched out the scene that he hoped to produce, trying different various samples of what he could do with putting the scenery and figures together. Only after he was happy with his sketched out plan would he finally shoot the individual photos and then eventually combine the negatives in printing. Sometimes called Robinson's "masterpiece," his photograph, Fading Away, was a combination print that he generated in 1858. It took him around five negatives to create the final image. The photo shows a death of a young girl and her grieving family surrounding her. The subject was made up by Robinson and the figures were only posing, but the scene with the girl being centered and bright and the figure turned away, behind in the darkness, created an emotional exhibit.
Қазіргі заманғы қолдану
Фотографияның көбірек қазіргі заманында Джерри Уэлсманн 1965 жылы Фотографиялық білім беру қоғамына ұсынған, Post Visualization деп аталатын теория бар, оны комбинациялық басып шығару тууымен байланыстыруға болады. Post Visualization – фотографтар өздері түсірген суреттерді қараңғы бөлмеде қайта қарастырып, манипуляциялай алады деген идея. Бұл фотографтарға, фотосурет тек механикалық, тікелей процесс екені және оның шығармашылық элементтері жоқ деген жалпы сенімге қарамастан, өзін-өзі таныстырудың қосымша жолдарын ұсынады. Комбинациялық басып шығару осы шығармашылықты қосу үшін өзгертілген суреттермен жұмыс істеудің тамаша тәсілі болып қала берді.
In more modern times of photography, there exists a theory, presented by Jerry Uelsmann in 1965 to The Society for Photographic Education, called Post Visualization, that can be connected back to the creation of combination printing. Post Visualization was the idea that photographers can rethink what they are creating and manipulate images in the darkroom after photographing their subjects. This allows photographers additional ways to express themselves instead of just following the common belief that photography is a simply mechanical, straightforward process with no creative elements. Combination printing remained a great way of working with changing images to add that creativity.