Лиссабонның Калуст Гюльбенкян мұражайы – ежелгі Египеттен 20 ғ. дейінгі өнер туындыларының бірегей коллекциясы. Рембрандт, Моне, Рубенс сияқты суретшілердің туындылары!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Лиссабондағы өнер мұражайы, Португалия.
Art museum in Lisbon, Portugal
Калуст Гүлбенкян мұражайы әлемдегі ең маңызды жеке өнер коллекцияларының бірін қамтиды. Онда ежелгі Египеттен бастап 20 ғасырдың басына дейінгі туындылар бар, соның ішінде Ислам әлемінің, Қытай мен Жапонияның өнері, француздық сәндік өнер, Рене Лалик жасаған әшекейлер, сондай-ақ Рембрандт, Моне, Рубенс, Мане, Ренуар, Дега және Тернер сияқты барлық уақыттағы ең көрнекті суретшілердің туындылары қойылған.
The Calouste Gulbenkian Museum houses one of the world's most important private art collections. It includes works from Ancient Egypt to the early 20th century, spanning the arts of the Islamic World, China and Japan, as well as the French decorative arts, the jewellery of René Lalique and some of the most important painters of all times works such as Rembrandt, Monet, Rubens, Manet, Renoir, Degas and Turner.
Жинақ
Тұрақты экспозиция мен галереялар хронологиялық және географиялық тәртіппен орналастырылып, жалпы турдың ішінде екі тәуелсіз маршрут құрайды. Бірінші маршрут классикалық антик кезеңдегі грек-рим өнерін, сондай-ақ ежелгі Таяу Шығыс және Нил аңғары өнерін көрсетеді. Онда ежелгі Египет, Месопотамия, Парсы, Армения және ислам дәуіріндегі парсы өнерінің туындылары да бар. Екінші маршрутқа еуропалық өнер кіреді, онда кітап өнері, мүсін, кескін және сәндік өнерге арналған бөлімдер қарастырылған, әсіресе 18 ғасырдағы француз өнері және Рене Лаликтің туындылары ерекше аталады. Бұл маршрутта 11 ғасырдың басынан 20 ғасырдың ортасына дейінгі еуропалық көркемдік бағыттарды көрсететін көптеген жұмыстар ұсынылған. Бөлім фил сүйегінен жасалған туындылармен және әсем безенділген қолжазба кітаптармен басталады, содан кейін 15, 16 және 17 ғасырлардағы мүсіндер мен кескінлердің іріктелген үлгілері келеді. Келесі зал Нидерланды, Фландрия, Франция және Италияда жасалған Ренессанс өнерін ұсынады. Мұражайда 18 ғасыр француз сәндік өнеріне ерекше орын берілген, онда таңғажайып алтын мен күміс бұйымдары, жиһаздары, сондай-ақ кескін мен мүсіндер қойылған. Осы бөлімнен кейін галереяларда венециялық Франческо Гвардидің көптеген картиналары, 18 және 19 ғасырлардағы ағылшын суреттері және, соңында, Рене Лаликтің әсем зергерлік бұйымдары мен шыныдан жасалған коллекциясы жеке залдарда көрсетілген. Коллекциядағы кейбір туындылар Совет Одағының Эрмитаж суреттерін сату кезінде сатып алынған. Мұражай коллекцияларындағы 6000-ға жуық туындының шамамен 1000-ы тұрақты көрмеге қойылған. Гюльбенкянның ұраны "тек ең жақсысы" болды, сондықтан мұражайда Доменико Гирландайо, Рубенс, Рембрандт, Роден, Карпо, Гудон, Реноар, Диерик Бутс, Витторе Карпаччо, Сима да Конельяно, Ван Дейк, Корот, Дега, Натье, Джордж Ромни, Стефан Лохнер, Морис Квентин де Ла Тур, Эдуард Мане, Анри Фантен-Латур, Клод Моне, Жан-Франсуа Милле, сэр Эдвард Берн-Джонс, Томас Гейнсборо, Жозеф Малфорд Уильям Тернер, Жан Оноре Фрагонар, Джованни Баттиста Морони, Франс Халс, Рёйсдаль, Буше, Ларжильер, Андреа делла Роббиа, Пизанелло, Жан-Батист Пигаль, Антонио Росселлино, Андре Шарль Буль, Шарль Крессан, Оэбен, Риезенер, Антуан Себастьян Дюран, Шарль Спир, Жан Дефорж, Франсуа Томас Жермен сияқты батыс еуропалық суретшілердің шедеврлері бар.
The permanent exhibition and galleries are distributed chronologically and in geographical order to create two independent circuits within the overall tour. The first circuit highlights Greco Roman art from classical antiquity, as well as art from the ancient Near East and the Nile Valley. Among the artworks are ancient Egyptian, Mesopotamian, Persian, and Armenian pieces, as well as Persian art from the Islamic period. The second circuit includes European art, with sections dedicated to the art of the book, sculpture, painting and the decorative arts, particularly 18th century French art and the work of René Lalique. In this circuit, a wide ranging number of pieces reflect various European artistic trends from the beginning of the 11th century to the mid 20th century. The section begins with works in ivory and illuminated manuscript books, followed by a selection of 15th, 16th and 17th century sculptures and paintings. Renaissance art produced in the Netherlands, Flanders, France and Italy is on display in the next room. French 18th century decorative art has a special place in the museum, with outstanding gold and silver objects and furniture, as well as paintings and sculptures. This section is followed by galleries exhibiting a large group of paintings by the Venetian Francesco Guardi, 18th and 19th century English paintings, and finally a superb collection of jewels and glass by René Lalique, displayed in its own room. Some of the works in the collection were bought during the Soviet sale of Hermitage paintings. Of about 6000 items in the museum's collections, a selection of around 1000 is on permanent exhibition. Gulbenkian's motto was "only the best"; hence the museum has masterpieces by western European artists such as Domenico Ghirlandaio, Rubens, Rembrandt, Rodin, Carpeaux, Houdon, Renoir, Dierick Bouts, Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano, Van Dyck, Corot, Degas, Nattier, George Romney, Stefan Lochner, Maurice Quentin de La Tour, Édouard Manet, Henri Fantin Latour, Claude Monet, Jean François Millet, Sir Edward Burne Jones, Thomas Gainsborough, Joseph Mallord William Turner, Jean Honoré Fragonard, Giovanni Battista Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Boucher, Largillière, Andrea della Robbia, Pisanello, Jean Baptiste Pigalle, Antonio Rossellino, André Charles Boulle
, Charles Cressent, Oeben, Riesener, Antoine Sébastien Durand, Charles Spire, Jean Deforges, François Thomas Germain.
Тарих
Васко Мария Эухенио де Алмейда 1957 жылғы сәуір айында Санта-Гертруда паркінің бір бөлігін қор ғимараттары мен қоғамдық-жеке парк құру үшін сатып алды. Екі жыл өткен соң, ұйымның бас кеңсесін салу жобасына конкурс жарияланды. Ақырында, бұл конкурсты архитекторлар Альберто Ж. Пессоа, Педро Сид және Руй Джервис д’Атугуя (1917-2006) мен ғимаратты қоршаған паркті жобалауға жауапты ландшафт архитекторлары Антонио Виана Баррето мен Гонсало Рибейро Телес командасы жеңіп алды. Кейіннен командаға кеңесші ретінде Франсиско Кетано Кейл до Амарал қосылды, ал ғимарат құрылысында Фредерико Хенрике Джордж жұмыс істеді. Ландшафт пен мұражай ғимараты бір-бірімен байланысты, көрмедегі өнер туындыларын қарауға мүмкіндік беретін орман мен батпақты жерлерге көрініс ашылады, ал ормандық жолдар ғимараттың әсерлі архитектурасын тамашалауға мүмкіндік береді, оның жиектерінде құрылыс пен табиғи орта арасындағы шекараны жоятын террасалар мен су нысандары орналасқан. Ғимараттар Avenida de Berna (солтүстік), Avenida António Augusto de Aguiar (батыс), Rua Marquês de Sá da Bandeira (шығыс) және Centro de Arte Moderna (оңтүстік) шекарасындағы паркте орналасқан. Мұражай мен бас кеңсесі салыстырмалы түрде қарапайым, әрқайсысының кіреберісі бар Т-тәрізді қанаттарынан тұрады. Ірі көлемді, ұзын және көлденең ғимарат әкімшілік, қызмет көрсету және аудитория ретінде, негізгі бір кіреберіспен жабдықталған кеңістік ретінде пайдаланылды. Осы кіреберісте Алмада Негрейрос салған Começar панносы орналасқан.
Vasco Maria Eugénio de Almeida acquired part of the Parque de Santa Gertrudes, in April 1957, for the construction of the Foundation buildings and public/private park. Two years later, a competition was launched for a project to construct the organization's headquarters. It was eventually won by the team that included architects Alberto J. Pessoa, Pedro Cid and Ruy Jervis d'Athouguia (1917 2006), in addition to the landscaping architects António Viana Barreto and Gonçalo Ribeiro Telles, who were responsible for designing the park surrounding the building. Later, Francisco Caetano Keil do Amaral was added to the team, as a consultant, and Frederico Henrique George joined the team working on the building. The landscaping and museum building interact, with views into woods and wetlands punctuating the artwork on display, while woodland paths offer views of the dramatic building, the edges of which include terraces and water features that blur the border between built and natural environment. The grouped buildings are set within a park bordered by the Avenida de Berna (north), Avenida António Augusto de Aguiar (west), Rua Marquês de Sá da Bandeira (east) and the Centro de Arte Moderna (south). The shape of the museum and headquarters is relatively simple, with T shaped wings, each with an entrance. The massive volume, long and horizontal was used for administration, services and as auditoriums, off of the main, single entry space. It is in this entrance that the panel Começar, by Almada Negreiros is situated.