Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музей искусств в Лиссабоне, Португалия.
Art museum in Lisbon, Portugal
Музей Калуста Гюльбенкиана хранит одну из важнейших в мире частных коллекций произведений искусства. Она включает в себя работы от Древнего Египта до начала XX века, представляющие искусство исламского мира, Китая и Японии, а также французское декоративно-прикладное искусство, ювелирные изделия Рене Лалика и произведения таких выдающихся художников, как Рембрандт, Моне, Рубенс, Мане, Ренуар, Дега и Тёрнер.
The Calouste Gulbenkian Museum houses one of the world's most important private art collections. It includes works from Ancient Egypt to the early 20th century, spanning the arts of the Islamic World, China and Japan, as well as the French decorative arts, the jewellery of René Lalique and some of the most important painters of all times works such as Rembrandt, Monet, Rubens, Manet, Renoir, Degas and Turner.
Коллекция
Постоянная экспозиция и галереи расположены в хронологическом и географическом порядке, образуя два самостоятельных маршрута в рамках общей экскурсии. Первый маршрут посвящен искусству греко-римского мира классической античности, а также искусству Древнего Ближнего Востока и долины Нила. Среди экспонатов – произведения древнеегипетского, месопотамского, персидского и армянского искусства, а также персидское искусство исламского периода. Второй маршрут представляет европейское искусство, с разделами, посвященными искусству книги, скульптуре, живописи и декоративно-прикладному искусству, в особенности французскому искусству XVIII века и творчеству Рене Лалика. В этом маршруте широкий спектр произведений отражает различные европейские художественные течения с начала XI века до середины XX века. Раздел начинается работами из слоновой кости и иллюминированными рукописями, за которыми следует подборка скульптур и картин XV, XVI и XVII веков. Искусство эпохи Возрождения, созданное в Нидерландах, Фландрии, Франции и Италии, представлено в следующем зале. Французское декоративное искусство XVIII века занимает особое место в музее, с выдающимися изделиями из золота и серебра, мебелью, а также картинами и скульптурами. За этим разделом следуют галереи, демонстрирующие большую коллекцию картин венецианца Франческо Гварди, английскую живопись XVIII и XIX веков и, наконец, великолепную коллекцию ювелирных изделий и стекла Рене Лалика, экспонируемую в отдельном зале. Некоторые работы из коллекции были приобретены во время советской распродажи картин из Эрмитажа. Из примерно 6000 предметов в музейных коллекциях на постоянной экспозиции представлено около 1000. Девизом Гульбенкиана было "только лучшее", поэтому в музее собраны шедевры западноевропейских художников, таких как Доменико Гирландайо, Рубенс, Рембрандт, Роден, Карпо, Гудон, Ренуар, Дирик Боутс, Витторе Карпаччо, Чима да Конельяно, Ван Дейк, Корот, Дега, Натье, Джордж Ромни, Стефан Лохнер, Морис Квентин де Ла Тур, Эдуард Мане, Анри Фантен-Латур, Клод Моне, Жан-Франсуа Милле, сэр Эдвард Берн-Джонс, Томас Гейнсборо, Джозеф Маллорд Уильям Тернер, Жан Оноре Фрагонар, Джованни Баттиста Морони, Франс Халс, Рёйсдаль, Буше, Ларжильер, Андреа делла Роббиа, Пизанелло, Жан-Батист Пигаль, Антонио Росселлино, Андре Шарль Буль, Шарль Крессан, Оэбен, Риезенер, Антуан Себастьян Дюран, Шарль Спир, Жан Дефорж, Франсуа Тома Жермен.
The permanent exhibition and galleries are distributed chronologically and in geographical order to create two independent circuits within the overall tour. The first circuit highlights Greco Roman art from classical antiquity, as well as art from the ancient Near East and the Nile Valley. Among the artworks are ancient Egyptian, Mesopotamian, Persian, and Armenian pieces, as well as Persian art from the Islamic period. The second circuit includes European art, with sections dedicated to the art of the book, sculpture, painting and the decorative arts, particularly 18th century French art and the work of René Lalique. In this circuit, a wide ranging number of pieces reflect various European artistic trends from the beginning of the 11th century to the mid 20th century. The section begins with works in ivory and illuminated manuscript books, followed by a selection of 15th, 16th and 17th century sculptures and paintings. Renaissance art produced in the Netherlands, Flanders, France and Italy is on display in the next room. French 18th century decorative art has a special place in the museum, with outstanding gold and silver objects and furniture, as well as paintings and sculptures. This section is followed by galleries exhibiting a large group of paintings by the Venetian Francesco Guardi, 18th and 19th century English paintings, and finally a superb collection of jewels and glass by René Lalique, displayed in its own room. Some of the works in the collection were bought during the Soviet sale of Hermitage paintings. Of about 6000 items in the museum's collections, a selection of around 1000 is on permanent exhibition. Gulbenkian's motto was "only the best"; hence the museum has masterpieces by western European artists such as Domenico Ghirlandaio, Rubens, Rembrandt, Rodin, Carpeaux, Houdon, Renoir, Dierick Bouts, Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano, Van Dyck, Corot, Degas, Nattier, George Romney, Stefan Lochner, Maurice Quentin de La Tour, Édouard Manet, Henri Fantin Latour, Claude Monet, Jean François Millet, Sir Edward Burne Jones, Thomas Gainsborough, Joseph Mallord William Turner, Jean Honoré Fragonard, Giovanni Battista Moroni, Frans Hals, Ruisdael, Boucher, Largillière, Andrea della Robbia, Pisanello, Jean Baptiste Pigalle, Antonio Rossellino, André Charles Boulle
, Charles Cressent, Oeben, Riesener, Antoine Sébastien Durand, Charles Spire, Jean Deforges, François Thomas Germain.
История
В апреле 1957 года Васко Мария Эухенио де Алмейда приобрел часть парка Санта-Гертруда для строительства зданий Фонда и общественного/частного парка. Через два года был объявлен конкурс на проект строительства штаб-квартиры организации. В конечном итоге его выиграла команда, в которую вошли архитекторы Альберто Дж. Пессоа, Педро Сид и Руй Джервис д’Атхугуи (1917–2006), а также ландшафтные архитекторы Антонио Виана Баррето и Гонсало Рибейро Телес, отвечавшие за проектирование парка, окружающего здание. Позже к команде присоединился Франсиско Кетано Кейл до Амарал в качестве консультанта, а Фредерико Хенрике Джордж – к команде, работавшей над зданием. Ландшафтное оформление и музейное здание взаимосвязаны: виды на леса и заболоченные участки дополняют экспонируемые произведения искусства, а лесные тропинки открывают виды на эффектное здание, края которого украшены террасами и водными элементами, стирающими грань между искусственной и природной средой. Комплекс зданий расположен в парке, ограниченном Авенида де Берна (на севере), Авенида Антонио Аугусто де Агуяр (на западе), Руа Маркес де Са да Бандейра (на востоке) и Центром современного искусства (на юге). Форма музея и штаб-квартиры относительно проста, с Т-образными крыльями, каждое из которых имеет отдельный вход. Массивный, вытянутый и горизонтальный объем использовался для административных помещений, сервисных служб и аудиторий, примыкающих к основному входному пространству. Именно в этом вестибюле находится панно «Começar» работы Альмада Негрейроса.
Vasco Maria Eugénio de Almeida acquired part of the Parque de Santa Gertrudes, in April 1957, for the construction of the Foundation buildings and public/private park. Two years later, a competition was launched for a project to construct the organization's headquarters. It was eventually won by the team that included architects Alberto J. Pessoa, Pedro Cid and Ruy Jervis d'Athouguia (1917 2006), in addition to the landscaping architects António Viana Barreto and Gonçalo Ribeiro Telles, who were responsible for designing the park surrounding the building. Later, Francisco Caetano Keil do Amaral was added to the team, as a consultant, and Frederico Henrique George joined the team working on the building. The landscaping and museum building interact, with views into woods and wetlands punctuating the artwork on display, while woodland paths offer views of the dramatic building, the edges of which include terraces and water features that blur the border between built and natural environment. The grouped buildings are set within a park bordered by the Avenida de Berna (north), Avenida António Augusto de Aguiar (west), Rua Marquês de Sá da Bandeira (east) and the Centro de Arte Moderna (south). The shape of the museum and headquarters is relatively simple, with T shaped wings, each with an entrance. The massive volume, long and horizontal was used for administration, services and as auditoriums, off of the main, single entry space. It is in this entrance that the panel Começar, by Almada Negreiros is situated.