Текс Эвери: Американдық аниматор және режиссер өмірі мен шығармашылығы

Кіріспе

Американдық аниматор және режиссер (1908–1980)

Фредерик Бин "Текс" Эвери (Frederick Bean "Tex" Avery; 26 ақпан 1908 – 26 тамыз 1980) – американдық аниматор, суретші-мультфильмші, режиссер және дауыс актері. Ол американдық анимацияның алтын ғасырында анимациялық мультфильмдерді режиссерлік етіп, өндіргенімен танымал. Оның ең маңызды жұмысы Warner Bros. және Metro Goldwyn Mayer студияларында болды, онда ол Багс Банни, Даффи Дак, Порки Пиг, Элмер Фадд, Дропи, Скриви Скверл, Қасқыр, Қызыл Жолақты Қыз және Джордж пен Джуниор сияқты әйгілі анимациялық кейіпкерлерді жасау мен дамытуда маңызды рөл атқарды. Ол техникалық инновациялары, режиссерлік стилі және әзіл-қалжыңдарымен әсер етті. Эверидің анимацияға деген көзқарасы сол кездегі Уолт Дисней мен басқа да консервативті отбасылық мультфильмдерден өзгеше болды. Оның мультфильмдері сарказмға, иронияға, абсурдқа, бейшаралыққа және кейде жыныстық мәнділікке толы болды. Олар көз алдындағы әзілдерге, сюрреалистік юморға, қарқынды темпке, нәсілдік стереотиптерге және зорлық-зомбылыққа толы, төртінші қабырғаны бұзатын ерекше кейіпкерлерге баса назар аударды.

Ерте өмір және білім

Эвери Мэри Огюста "Джесси" (құрметті әкесі Бин; 1886–1931) және Джордж Уолтон Эверидің (1867–1935) отбасында Техас штатының Тейлор қаласында дүниеге келген. Оның әкесі Алабама штатында, ал анасы Миссисипи штатының Чикасо округінде туған. Эвери 1926 жылы Солтүстік Даллас орта мектебін бітірді. Оның мектебінде "Не жаңалық, доктор?" деген танымал сөз болған, ол кейін 1940 жылдары Багз Банни үшін қолданған. Газет карикатурашысы болуға қызығушылық танытқан ол Чикаго өнер институтында үш айлық жазғы курстан өтті.

Анимациядағы мансабы

1928 жылдың 1 қаңтарында Эйвери Лос-Анджелеске келді. Одан кейінгі айларда ол төмен мәртебелі жұмыстармен айналысты. Анимация тарихшысы Майкл Барьердің сөзіне сүйенсек, бұл жұмыстардың ішінде қоймада жұмыс істеу, түнгі уақытта доктарда жұмыс істеу, жеміс-жидек пен көкөніс тиеу және машина бояу кірді. "Термит террасасы" кейіннен Шлезингер/Уорнерс студиясының бүкіл студияны қамтитын лақап аты болды, себебі Эйвери мен оның командасы "Уорнер Брос." мультфильмдері деп танылатын стильді қалыптастырды. Эйвериге төрт аниматорды пайдалануға эксклюзивті құқық берілді: Боб Клампетт, Чак Джонс, Сид Сазерленд және Вирджил Росс. Осы команданың өндірген алғашқы қысқаметражды анимациялық фильмі – "Gold Diggers of '49" (1935), "Looney Tunes" фильмінің үшінші туындысы. Бейнс фильмнің атын жазылған карточкасында да көрсетілді, бұл оның басты кейіпкер ретінде жоспарланғанын білдірді. Фильмнің оқиғасы Батыс шегінде өріледі, ал Бейнс алтын іздеуші рөлінде бейнеленді. Сондай-ақ, фильмде жаңаша безендірілген Порки Пиг де пайда болды, ол екінші рет көрінді. Ол Уорнер Брос. студиясында жұмыс істеген кезде аниматорлардың үлкен еркіндікке ие болғанын және цензураға шамалы ғана тап болғанын еске алды.

"Лоуни Тунз" жұлдыздарының тууы

Эвери, Клампетт, Джонс және жаңа орынбасар режиссер Франк Ташлиннің көмегімен, The Walt Disney Studio-мен анимациялық қысқа фильмдердегі көшбасшылыққа таласқан анимация стиліне негіз салды және бүгінге дейін танымал мультфильм кейіпкерлерінің тобын жасады. Эвери ерекше белсенділік танытты. Ол қысқа фильмдерге әзіл-қалжыңдар ойластырып, кейде оларға дауыс берді (оның танымал іштен шыққан күлкісімен) және қысқа фильмдердің уақытын мұқият бақылап, әзілдің уақыты дұрыс емес деп санаса, соңғы негативтен кадрларды қосып немесе алып тастады. Porky's Duck Hunt (1937) Даффи Дак кейіпкерін таныстырды, ол анимациялық мультфильмдерде бұрын-соңды көрінбеген "ессіздік" пен шалқымалықтың жаңа түрін иеленді. Даффи фильм кадрында екі есе жылдамдықпен секіріп, "Ху-ху!" деп айқайлап, көбінесе "ақылдан адасқан қаз" болды. Ол осы мультфильмде Порки Пигке де дауыс берді. Эвери тағы екі Даффи Дак мультфильмін түсірді: Daffy Duck & Egghead және Daffy Duck in Hollywood. Egghead комедия актер Джо Пеннерден шабыттанған кейіпкер және алғаш рет Avery's Egghead Rides Again-де пайда болды. Little Red Walking Hood алғаш рет Эльмер Фаддтың ертедегі кейіпкерін таныстырды, ол көбінесе қайталанатын әзілдің бір бөлігі болды. Бұл түріндегі Эльмердің жасыл киімдері, қоңыр шляпасы және қызғылт мұрны болды. Ол сондай-ақ "The Isle of Pingo Pongo" (1938) лобби карталарында "Эльмер" деп аталды, бұл оның екінші пайда болуы, "Cinderella Meets Fella" (1938) үшінші пайда болуы болды және "A Feud There Was" (1938) мультфильмінде толыққанды "Эльмер Фадд" деп аталды, сонымен қатар оның төртінші пайда болуы болды. Элмер тіпті ерте сауда тауарларында және 1938 және 1939 жылдардағы Looney Tunes кітаптарында пайда болды және кейіннен "Egghead-тің інісі" ретінде Vitaphone Release Sheet-те Cinderella Meets Fella үшін жарнамаланды, себебі Элмерді Дэнни Уэбб Джо Пеннер дауысымен де орындады, ол Egghead үшін де қолданылды. Бен Хардавей, Кал Далтон және Чак Джонс Бен "Бэгс" Хардавей жасаған, Даффи Дак сияқты қоянды бейнелейтін қысқа фильмдер сериясын түсірді. Көптеген режиссерлер сияқты, әрқайсысы кейіпкерлерге, оқиғаларға және қысқа фильмнің жалпы атмосферасына өзінің жеке ерекшеліктерін қосты. Сондықтан, осы мультфильмдердің әрқайсысы қоянға әртүрлі қарады. Термит террасасында "Бэгс қоян" (Хардавейдің атымен аталған) деп белгілі қоянды сынап көруге келесі адам Эвери болды. Режиссерлер арасында сюжеттік желілерді қайта пайдалану кең таралғандықтан, A Wild Hare екі есе қайта оралды. Эвери Порки Пигпен бірге Porky's Duck Hunt-ты түсірген, ол Даффи Дакты да таныстырған. Хардавей оны Porky's Hare Hunt деп қайта жасап, қоянды енгізді. Сондықтан Эвери "аңшы мен олжа" жүйесіне қайта оралды, Джонстың Эльмердің Candid Camera әзілін әзіл үшін кіріктірді және Эльмер Фаддтың жаңа дизайнын өзгертті, уақытты жылтыратты және Porky's Hare Hunt-тағы Groucho Marx-тың ақылды мінез-құлқын кеңейтті; ол Бэгсті Бруклиндегі епті қоян етіп жасады, ол әрқашан жағдайды бақылап отыратын. Эвери Техастағы адамдарға "докт" деп атаудың кең таралғанын айтты, бұл "дос", "дуде" немесе "бэд" сияқты. A Wild Hare-де Багс бұл тілдес сөзді Эльмерге кездейсоқ келгенде қолданады, ол "ваббиттерді" аулап жатыр, ал қоян тесігін мұқият қарап, қолында мылтығымен, Багстың аузынан шыққан алғашқы сөздері салқын тыныш: "Не болды, док?". Көрермендер Багстың бейқамдығы мен қауіпті жағдайдың қатарласуына қатты риза болды. "Қайдасың, док?" бірден қоянның танымал сөзіне айналды. Бастапқыда Эвери Багс Бэнниді Джек И. Түйе деп атауды қалады, өйткені ол бала кезінде Джек Түйелерді аулаған. Көптеген есімдер ұсынылды, бірақ жарнамашы Роуз Хорсли Торсонның үлгі парағындағы есімді ұнатып, оның әдемі екенін және оны екі жағынан ойнайтынын айтты. Эйвери "Джек И. Түйе" деген атауға қатысты ұстанымын былай дәлелдеді: "Менің қояным! Биік, арық, қарақшы қоян. Ол - кішкентай шашыраңқы қоян емес". Ол сондай-ақ Багс Бэнни деген есім Дисней кейіпкеріне ұқсайтынын айтты. Дегенмен, Шлезингер Багс Бэнниге келісті. Эвери Багс Бэнни туралы төрт мультфильмді ғана түсірді: A Wild Hare, Tortoise Beats Hare, The Heckling Hare және All This and Rabbit Stew. Осы кезеңде ол бірнеше қысқаметражды фильмдер түсірді, соның ішінде саяхаттық пародия (Эльмер Фаддқа айналған ертедегі кейіпкерді көрсететін екінші мультфильм - The Isle of Pingo Pongo); бұзылған ертегілер (The Bear's Tale); Голливуд карикатуралық фильмдер (Hollywood Steps Out); және Бугс Банни клондары (The Crackpot Quail). Эверидің Шлезингер студиясындағы қызметі 1941 жылдың соңында The Heckling Hare аяқталуына байланысты өндірушімен дауласудан кейін аяқталды. Эверидің түпнұсқа нұсқасында Багс пен аңшы иті үш рет тік жардан құлап түсуі керек еді, бұл ерте мысалдардың бірі болды. Мультфильмге арналған DVD түсіндірмесінде тарихшы және аниматор Грег Форд Шлезингердің аяқталумен болған мәселесінің себебі, үшінші рет құлайтын алдында Багс пен иті экранға бұрылып, Багстың "Қабақтарыңызды ұстаңыз, халық, тағы да бара жатырмыз!" деп айтуы еді, бұл сол күнгі әлеуетті ұятты әзілге жауап болатын. Алайда, Барриер мультфильмнің терілген диалог транскрипциясын тапты, онда соңғы үш құлау туралы айтылған, бірақ "Қабақтарыңызды ұстаңыз" деген жол жоқ, мультфильмдегі қалған диалог дұрыс жазылған, яғни Эвери оқиғаны қате есте сақтаған немесе әшекейлеген және Шлезингер оны қандай да бір ұятты мазмұнға байланысты емес, әзілдің қызықсыз болғаны үшін және аяқталу тым созылғандықтан кесіп тастаған. The Hollywood Reporter 1941 жылдың 2 шілдесінде дау туралы хабарлады. Эвериге төрт апталық, еңбекақысы төленбеген үзіліс салынды.

Avery, with the assistance of Clampett, Jones, and the new associate director Frank Tashlin, laid the foundation for a style of animation that rivaled The Walt Disney Studio as the leader in animated short films, and created a group of cartoon characters that are still known today. Avery, in particular, was deeply involved. He crafted gags for the shorts, and sometimes provided voices for them (including his trademark belly laugh) and held such control over the timing of the shorts that he would add or cut frames out of the final negative if he felt a gag's timing was not quite right. Porky's Duck Hunt (1937) introduced the character of Daffy Duck, who possessed a new form of "lunacy" and zaniness that had not been seen before in animated cartoons. Daffy was an almost completely crazy "darn fool duck" who frequently bounced around the film frame in double speed, screaming "Hoo hoo!" in a high pitched, sped up voice provided by the voice artist Mel Blanc, who, with this cartoon, also took over providing the voice of Porky Pig. Avery directed two more Daffy Duck cartoons: Daffy Duck & Egghead and Daffy Duck in Hollywood. Egghead was a character inspired by comedian Joe Penner and first appeared in Avery's Egghead Rides Again. Little Red Walking Hood first introduced the early character of Elmer Fudd as a character mostly taking part of some running gag. Elmer in this early form had green clothes, a brown bowler hat, and a pink nose. He was also named "Elmer" on the lobby cards for "The Isle of Pingo Pongo" (1938), his second appearance, Cinderella Meets Fella (1938), his third appearance, and was fully called "Elmer Fudd" on screen in "A Feud There Was" (1938), also his fourth appearance. Elmer even appears on early merchandise and in the early Looney Tunes books in 1938 and 1939 and was later promoted as "Egghead's Brother" on the Vitaphone Release Sheet for Cinderella Meets Fella due to the fact that Elmer was also voiced by Danny Webb in his Joe Penner voice that was also use for Egghead. Ben Hardaway, Cal Dalton, and Chuck Jones directed a series of shorts which featured a Daffy Duck like rabbit, created by Ben "Bugs" Hardaway. As is the case with most directors, each puts his own personal stamp on the characters, stories and overall feel of a short. So, each of these cartoons treated the rabbit differently. The next to try out the rabbit, known around Termite Terrace as "Bugs' bunny" (named after Hardaway), was Avery. Since the recycling of storylines among the directors was commonplace, A Wild Hare was a double throwback. Avery had directed the short Porky's Duck Hunt featuring Porky Pig, which also introduced Daffy Duck. Hardaway remade it as Porky's Hare Hunt, introducing the rabbit. So Avery went back to the "hunter and prey" framework, incorporating Jones's Elmer's Candid Camera gag for gag and altering the new design of Elmer Fudd, polishing the timing, and expanding the Groucho Marx smart aleck attitude already present in Porky's Hare Hunt; he made Bugs a kind of slick Brooklyn esque rabbit who was always in control of the situation. Avery has stated that it was very common to refer to folks in Texas as "doc", much like "pal", "dude", or "bud". In A Wild Hare, Bugs adopts this colloquialism when he casually walks up to Elmer, who is "hunting wabbits" and while carefully inspecting a rabbit hole, shotgun in hand, the first words out of Bugs's mouth is a coolly calm, "What's up, doc?" Audiences reacted riotously to the juxtaposition of Bugs's nonchalance and the potentially dangerous situation. "What's up, doc?" instantly became the rabbit's catchphrase. Originally, Avery wanted Bugs Bunny to be called Jack E. Rabbit because he hunted for jack rabbits when he was a kid. Numerous suggestions for names came up, but publicist Rose Horsely liked the name that was on Thorson's model sheet, saying that it was cute and they'll "play it two ways." Avery argued on his stance for the name "Jack E. Rabbit" saying that "Mine's a rabbit! A tall, lanky, mean rabbit. He isn't a fuzzy little bunny." He also said the name Bugs Bunny sounded like a Disney character. Nevertheless, Schlesinger settled on Bugs Bunny. Avery ended up directing only four Bugs Bunny cartoons: A Wild Hare, Tortoise Beats Hare, The Heckling Hare, and All This and Rabbit Stew. During this period, he also directed a number of one shot shorts, including travelogue parody (The Isle of Pingo Pongo, which is the second cartoon to feature an early character that evolved into Elmer Fudd); fractured fairy tales (The Bear's Tale); Hollywood caricature films (Hollywood Steps Out); and cartoons featuring Bugs Bunny clones (The Crackpot Quail). Avery's tenure at the Schlesinger studio ended in late 1941 when he and the producer quarreled over the ending to The Heckling Hare. In Avery's original version, Bugs and the hunting dog were to fall off a cliff three times, making it an early example of the wild take. According to a DVD commentary for the cartoon, the historian and animator Greg Ford explained that the problem Schlesinger had with the ending was that, just before falling off the third time, Bugs and the dog were to turn to the screen, with Bugs saying "Hold on to your hats, folks, here we go again! ", a punchline to a potentially risqué joke of the day. However, Barrier uncovered a typewritten dialogue transcript of the cartoon that mentions the three falls at the end, but the "Hold on to your hats" line is absent, with the rest of the dialogue in the cartoon transcribed accurately, meaning that Avery either misremembered or embellished the story and Schlesinger made the cut not because of any risque content, but because he did not think that it was funny that Avery was killing Bugs three times and the ending simply dragged on for too long. The Hollywood Reporter reported on the quarrel on July 2, 1941. Avery was slapped with a four week, unpaid suspension.

Жануарлар туралы айтсақ

Шлезингерде жұмыс істеген кезде Эйвери жануарлардың түсірілген кадрларына ерін қозғалысын анимациялау идеясын ойлап тапты. Шлезингер Эйверидің идеясына қызығушылық танытпағандықтан, Эйвери Paramount Pictures үшін "Қызық кәсіптер" атты қысқа фильмдер сериясын түсірген досы Джери Фэрбенкске жүгінді. Фэрбенкс идеяны ұнатты және "Жануарлар сөйлейді" деген қысқаметражды фильмдер сериясы іске қосылды. 1941 жылдың ортасында Эйвери Шлезингер студиясынан кеткен соң, Metro Goldwyn Mayer-ге өткенге дейін Paramount студиясына барып, серияның алғашқы үш фильмінде жұмыс істеді. Ол кеткеннен кейін де серия жеті жыл бойы түсіріліп тұрды.

Эвери MGM-де

1941 жылдың 2 қыркүйегінде “Репортер” газеті Эйверидің Metro Goldwyn Mayer компаниясымен бес жылдық келісімшартқа қол қойғанын хабарлады, ол өз анимациялық бөлімшесін құрып, Technicolor форматында қысқаметражды фильмдер түсіретін болады. 1942 жылы Эйвери MGM компаниясында Фред Квимбидің жетекшілігімен мультфильмдер бөлімінде жұмыс істеді. Ол Шлезингердің өзінің шығармашылығын шектегенін сезінді. “Люни Тюнес” кейіпкерлерін сағынасыз ба деген сұраққа ол: “Кейде сағынамын, бірақ басқа ештеңені сағынбаймын. MGM жұмыс істеу үшін әлдеқайда жақсы орын, және мұндағы адамдар да керемет” деді. MGM-де Эйверидің шығармашылығы гүлденді. Оның мультфильмдері еңкейген қиялымен, мол жылдамдығымен және анимация мен кино өнерімен ойнауға деген құштарлығымен танымал болды, мұндай тәсілге басқа режиссерлер аздаған ғана батылдық танытты. MGM оған Warner студиясына қарағанда үлкен бюджет пен жоғары сапалы өндіріс деңгейін ұсынды; сонымен қатар, оның бөлімшесі Престон Блэр және Эд Лав сияқты талантты, бұрын Disney компаниясында жұмыс істеген суретшілермен толы болды. Бұл өзгерістер Эйверидің MGM компаниясы үшін түсірген алғашқы қысқаметражды фильмінде айқын байқалды – “Үш кішкентай шошқа” ертегісінің Адольф Гитлер пародисы болған “Blitz Wolf” (1942), ол “Ең үздік қысқаметражды фильм (мультфильм)” номинациясында “Оскар” сыйлығына ұсынылды. Эверидің MGM-дегі мультфильмдері сол кезеңде Warner Bros. студиясында жасалған “Люни Тюнес” және “Merrie Melodies” мультфильмдеріне ұқсады, бірақ Warner сериясы Эверидің MGM мультфильмдерінен гөрі көбірек танымал болды. Эверидің ең танымал MGM кейіпкері “Dumb Hounded” (1943) фильмінде дебют жасады. Дропи (алғашқыда “Happy Hound” деп аталған) – кішкентай, тыныш, баяу қозғалатын және баяу сөйлейтін ит, ол қандай қиындықтарға тап болса да, соңында жеңіске жететін. Ол сонымен қатар 1943 жылы шыққан “Red Hot Riding Hood” фильмінен басталатын, сексапилді әйел кейіпкері бар мультфильмдер сериясын жасады, ол есімді білмеген, бірақ жанкүйерлер арасында “Red” деп белгілі болды. Оның сыртқы түрі мен дауысы фильмдерде әлдеқандай өзгерістерге ұшырады. MGM-дегі Эверидің басқа кейіпкерлерінің ішінде Screwy Squirrel және “Еткен күндер” романынан шабыттанған Джордж және Джуниор дуэті бар еді. Эверидің басқа MGM мультфильмдері: “Bad Luck Blackie”, “Cellbound”, “Magical Maestro”, “Lucky Ducky”, “Ventriloquist Cat” және “King Size Canary”. Эвери MGM-де жұмысын бастағанда, оның мультфильмдерінде ашық түстер мен реалистік фондар басым болды, бірақ ол осы стильден баяу бас тартып, одан бетер динамикалық, реалистік емес тәсілге көшті. Жаңа, стильді көрініс UPA студиясының ықпалын, бюджет жоғарылаған сайын шығындарды қысқарту қажеттілігін және Эверидің шындықты артта қалдырып, нақты өмірмен байланысы жоқ мультфильмдер жасауға деген құштарлығын көрсетті. Осы кезеңде ол болашақ технологияны зерттейтін фильмдер сериясын жасады: “Ертеңгі үй”, “Ертеңгі көлік”, “Ертеңгі ферма” және “Ертеңгі теледидар” (сол кездегі әдеттегі жарнамалық қысқаметражды фильмдердің пародисы). Ол сондай-ақ Даус Батлер дауысына дейін MGM серіктестері Ханна-Барбераның Хаклберри Хаунд кейіпкерінің прототипі болған, баяу сөйлейтін қасқыр кейіпкерін таныстырды. 1950 жылы Эвери MGM компаниясынан бір жылдық демалыс алды (ауыр жұмыс істегеннен кейін денсаулығын қалпына келтіру үшін), осы уақыт ішінде Дик Ланди, жақында Уолтер Ланц студиясынан келген, оның бөлімшесін басқарды және бір Дропи мультфильмін, сондай-ақ Барни Берді бейнелейтін қысқаметражды фильмдер сериясын түсірді. 1951 жылдың қазан айында Эвери MGM компаниясына оралып, қайтадан жұмыс істей бастады. Эверидің MGM үшін түсірген соңғы екі түпнұсқа мультфильмі – “Deputy Droopy” және “Cellbound” (1953 жылы аяқталды, 1955 жылы көрсетілді). Оларды Эвери бөлімшесінің аниматоры Майкл Лах режиссерлік етті. Лах өзі жеке CinemaScope форматындағы бірнеше Дропи мультфильмдерін түсіре бастады. 1953 жылдың 1 наурызында Эверидің бөлімшесі жабылды және ол MGM компаниясынан жұмыстан босатылды. Фред Квимби бөлімшені қайта құру туралы айтты, алайда сол жылдың желтоқсан айында Уолтер Ланц Эверидің енді өзі үшін жұмыс істейтінін мәлімдеді.

On September 2, 1941, the Reporter announced that Avery had signed a five year contract with Metro Goldwyn Mayer, where he was to form his own animation unit and direct shorts in Technicolor. By 1942, Avery was in the employ of MGM, working in their cartoon division under the supervision of Fred Quimby. Avery felt that Schlesinger had stifled him. When asked if he missed the Looney Tunes characters, he responded: "Sometimes, but I don't miss anything else. MGM is a heck of a better place to work, in every way, and the people here are just as great." At MGM, Avery's creativity reached its peak. His cartoons became known for their sheer lunacy, breakneck pace, and a penchant for playing with the medium of animation and film in general that few other directors dared to approach. MGM also offered him larger budgets and a higher quality production level than the Warners studio; plus, his unit was filled with talented ex Disney artists such as Preston Blair and Ed Love. These changes were evident in Avery's first short released by MGM, Blitz Wolf, an Adolf Hitler parody of the "Three Little Pigs" story which was nominated for the Academy Award for Best Short Subject (Cartoons) in 1942. Avery's cartoons at MGM somewhat felt like Looney Tunes and Merrie Melodies cartoons done during that same period at Warner Bros., albeit the Warners' series gained more popularity than Avery's MGM cartoons. Avery's best known MGM character debuted in Dumb Hounded (1943). Droopy (originally "Happy Hound") was a small, calm, slow moving, and slow talking dog who always won out in the end, whatever difficulties he faced. He also created a series of risqué cartoons, beginning with Red Hot Riding Hood (also 1943), featuring a sexy female star who never had a set name but has been unofficially referred to as "Red" by fans. Her visual design and voice varied somewhat between shorts. Other Avery characters at MGM included Screwy Squirrel and the Of Mice and Men inspired duo of George and Junior. Other MGM cartoons directed by Avery include Bad Luck Blackie, Cellbound, Magical Maestro, Lucky Ducky, Ventriloquist Cat, and King Size Canary. Avery began his stint at MGM working with lush colors and realistic backgrounds, but he slowly abandoned this style for a more frenetic, less realistic approach. The newer, more stylized look reflected the influence of the up and coming UPA studio, the need to cut costs as budgets grew higher, and Avery's own desire to leave reality behind and make cartoons that were not tied to the real world of live action. During this period, he made a series of films which explored the technology of the future: The House of Tomorrow, The Car of Tomorrow, The Farm of Tomorrow, and TV of Tomorrow (spoofing common live action promotional shorts of the time). He also introduced a slow talking wolf character, who was the prototype for MGM associates Hanna Barbera's Huckleberry Hound character, right down to the voice by Daws Butler. Avery took a year's sabbatical from MGM beginning in 1950 (to recover from overwork), during which time Dick Lundy, recently arrived from the Walter Lantz studio, took over his unit and made one Droopy cartoon, as well as a string of shorts featuring Barney Bear. Avery returned to MGM in October 1951 and began working again. Avery's last two original cartoons for MGM were Deputy Droopy and Cellbound, completed in 1953 and released in 1955. They were co directed by the Avery unit animator Michael Lah. Lah began directing a handful of CinemaScope Droopy shorts on his own. On March 1, 1953, Avery's unit was given the axe and he was fired from MGM. Fred Quimby spoke of bringing back the unit, however, in December of that year, Walter Lantz announced that Avery would be working for him.

МГМ-ден кейінгі жұмыс

Эверидің Ланц студиясына оралуы ұзаққа соқпады. Ол 1954–55 жылдары төрт мультфильм түсірді: "Қысқасы, шатасқан күшік", "Шшшшш", "Мен суықпын" және "Роккаби нүктесінің аңызы", онда ол пингвин Чилли Вилли кейіпкерін қалыптастырды. "Роккаби нүктесінің аңызы" мен "Қысқасы, шатасқан күшік" фильмдері "Оскар" сыйлығына ұсынылғанмен, Эвери жалақы дауынан кейін Ланцтан кетіп, театрлық анимациядағы мансабын аяқтады. Эвери үш жаңа "Шилли Вилли" сюжеттік тақтасын қалдырды, оларды кейін Алекс Лови мультфильмдерге айналдырды. Ол Каскад студиясында анимациялық телеарна жарнамаларына жүгінді, соның ішінде 1950-1970 жылдардағы "Рейд" жарнамаларында мультфильмдегі жәндіктер жәндіктерге қарсы күрескенде "РЕЙД!" деп айқайлап, әсемдей өліп жатты, сондай-ақ "Фрито Лейдің" даулы талисманы – "Фрито Бандито". Эвери сонымен қатар, Термит террасасындағы күндері жасаған "Looney Tunes" кейіпкерлерін бейнелейтін "Kool Aid" жеміс сусындарының жарнамаларын жасады. Қызығы, Cascade компаниясының басшылары оның осы кейіпкерлерді жасағандығын тіпті білмеген. 1960 және 1970 жылдары Эвери ұлының өзіне қол жұмсауы мен некесінің ажырасуына байланысты көңілсіз және депрессияға ұшырады, бірақ ол әріптестерінің құрметін қалай болса да сақтап қалды. "Cascade" компаниясынан кейін ол 1973 жылдың маусым және шілде айларында "Tex Avery Cartoons" жеке компаниясы үшін қысқа мерзімге жарнамалық роликтерді анимациялады. Содан кейін Эвери "Cascade" компаниясына қайта оралып, 1978 жылы мультфильмдер бөлімін жапты. Оған Фриз Фреленг "DePatie Freleng Enterprises" үшін сценарий жазуды ұсынды, бірақ ол қызығушылық танытпады. 1979 жылдан өмірінің соңына дейін ол "Hanna Barbera Productions" компаниясында жұмыс істеді, онда ол "Droopy" стиліндегі "Kwicky Koala" сияқты сенбі күнгі мультфильмдерге әзілдер жазды. Джон Даннмен жасаған сұхбатында айтқанынша, Эвери сол кездегі анимация индустриясын ұнатпады, себебі оның сапасы төмен деп санайтын.

Инновациялар

Гари Моррис Эйверидің инновациялық тәсілін сипаттады: Ең бастысы, [Эвери] Warner Bros. студиясының стилін Диснейге тән сезімталдықтан алыстатты және мультфильмдер жасады, олар Эйверидің жылдамдығын, сарказмын және ирониясын бағалайтын ересектерге де, үздірмейтін әрекетке құмар балаларға да бірдей ұнады. Диснейдің "әдемі және мейірімді" кейіпкерлері Эйверидің жетекшілігімен Багс Бэнни сияқты тапқыр, Порки Свик сияқты көңілді ақымақтарға немесе Даффи Дак сияқты еңкейтін жандарға айналды. Тіпті Дисней базарды толық бақылаған классикалық ертегілер де Эйверидің қолына көшті, ол Қызыл Жартық сияқты әдемі қызды секси джаз әншісіне айналдырып, кез келген қасқырға тең келмейтін күшті қарсылас жасады. Эйвери интеллектуалдардың да ықыласына бөленді, өйткені ол үнемі мультфильмнің жасалмалығын бұзып, кейіпкерлерді соңғы титрлерден секіріп шығуға, олар ойнаған мультфильмнің сюжетіне наразылық білдіруге немесе тікелей көрермендермен сөйлесуге мәжбүр етті.

Режиссерлік стилі

Эйвери Warner Bros. студиясында ерекше, авторлық стильді дамытты. Оның стилінде қарқынды темп, кейіпкерлердің асыра бақуатты, шектен тыс актерлік ойыны және үздірімсіз әзіл-қалжыңдар болды. Эйверидің режиссерлік стилі аниматорларды ортаның шекарасын кеңейтуге, жанды фильмдерде мүмкін емес нәрселерді мультфильмде жасауға ынталандырды. Эйверидің мультфильмдері туралы жиі айтылатын сөз: "Мультфильмде кез келген нәрсені жасауға болады". Ол мультфильмдерінде көптеген дауыстау жұмыстарын өзі орындады, көбінесе эпизодтық рөлдерде. Сонымен қатар, ол кейде Дропи рөлін Билл Томпсонның орнына атқарды.

Жеке өмір және өлім

1935 жылы көктемде Universal-дан жұмыстан босатылғаннан кейін екі күн өткен соң Эйвери өзінің сүйіктісі Патрисияға үйленді. Ол да Universal Studios-та бояушы болып жұмыс істеген. Чак Джонстың айтуынша, бір аниматормен бейсбол ойынын тамашалағанда Эйверидің соңғы сөздері: "Аниматорлар өлгеннен кейін қайда баратынын білмеймін, бірақ олардың саны көп болуы керек. Дегенмен, жақсы режиссерге мұқтаж болуы мүмкін." Ол Голливуд төбелеріндегі Forest Lawn Memorial Park-қа жерленген.

Табысы мен мұрасы

Эйверидің ықпалын қазіргі заманғы мультфильмдерде көруге болады, мысалы, «Роджер Түйеге кім айып тақты?», «Рен және Стимпи шоуы», «Аниманиактар», «Маска» және «Губка Боб». «Текс Эверидің есімді ковбой кейіпкері «Текс Эверидің асыққан әлемі» сериалында пайда болды, бұл серия Эверимен тікелей байланысы жоқ. Эверидің жұмысы «The Tex Avery Show» және «Cartoon Alley» секілді шоуларда көрсетілді. 1990 жылдардың ортасында Dark Horse Comics компаниясы Эверидің MGM мультфильмдеріне арналған «Wolf & Red», «Droopy» және «Screwy Squirrel» атты үш томдық мини-сериалдарды шығарды. Текс Эвери, Warner Bros. режиссерлерінің көпшілігінен айырмашылығы, өзінің мультфильмдерінің көптеген түпнұсқалық атау кадрларын сақтап қалды; ал қалғандары Blue Ribbon Reissues-ке байланысты жоғалып кетті. Эверидің MGM және Warner Bros. мультфильмдерінен түпнұсқа атаулар мен өңделмеген анимация бар сирек басылымдар мен көркемдік туындылар қазір eBay-де немесе аниматорлар мен мультфильмдер әуесқойларының коллекцияларында сатылады. 2008 жылы Франция Текс Эверидің 100 жылдық мерейтойына арналған үш почта маркасын шығарды, онда Дропи, қызылшаш шоу-қыз және қасқыр бейнеленген. Оның барлық MGM қысқаметражды фильмдері Солтүстік Америкадағы MGM/UA лазерлік дискілер жинағында «The Compleat Tex Avery» деп аталды. Жинақтағы екі мультфильм өңделген нұсқалар болса, «Droopy's Good Deed» және «Garden Gopher» мультфильмдеріндегі қара беттік эпизодтар, ал қалғандары, соның ішінде даулы «Том ағаның Cabaña» және «Half Pint Pygmy» (олар 2-ші аймақтың DVD-нен алынып тасталса да, қазір басылымнан тыс) сақталған. Оның бірнеше мультфильмдері VHS форматында, «Tex Avery's Screwball Classics» төрт томында, екі «Droopy» жинағында және MGM анимациялық жинақтарының түрлі нұсқаларында шығарылды. «Avery's Droopy» мультфильмдері «Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection» DVD жинағында қол жетімді. CinemaScope форматында түсірілген жеті «Droopy» мультфильмі теледидарда көрсетілетін панорамалық және сканерленген нұсқалардың орнына, бастапқы кең экрандық нұсқаларында (қара қорапта) енгізілді. Сондай-ақ, оның кейбір туындыларын Warner Bros. «Merrie Melodies» және «Looney Tunes» қысқа фильмдерінің үй видеоларында (VHS-тен Blu-ray-ге дейін) табуға болады, сондай-ақ оның бірнеше «Lantz Studio» мультфильмдері «Вуди Дропник және достары классикалық мультфильмдер жинағы» DVD жинағына кіреді. 1984 жылы Форрест Джей Акерманға алғаш рет берілген Боб Клампетт гуманитарлық сыйлығы және 1994 жылы Изадор Фреленгке алғаш рет берілген Фриз Фреленг өмір бойы жетістіктері сыйлығы сияқты, «Техас Эйвери сыйлығы» 2005 жылы Брэд Бердке алғаш рет берілді, Эверидің қайтыс болғанына 25 жыл өткен соң. Алғаш Deep Ellum кинофестивалі ұсынған, енді оны Reel FX ұсынады. Белгілі лауреаттар: Генри Селик, Пит Доктер, Дин ДеБлоис және Крис Сандерс «Аждаһаны қалай үйрету керек» үшін, Джон Крикфалуси анимация индустриясына қосқан үлесі үшін, Фил Лорд және Кристофер Миллер. Эвериге Техас тарихи маркері #17073 құрмет көрсетіп, ол 2014 жылы Техастың туған қаласы Тейлорда ашылды. Маркерде Эйвери «Америкалық мультфильмдерді өмір бойы қайта ойлап тапқан» деп жазылған. 2020 жылдың ақпан айында Warner Archive «Tex Avery Screwball Classics Volume 1» Blu-ray-де оның 19 MGM мультфильмін қамтыған. Джерри Бекке сәйкес, MGM-нің 1951 жылға дейінгі мультфильмдерінің көпшілігі 1978 жылы Джордж Истман үйінің өртінде түпнұсқалық негативтерін жойды, бұл қалпына келтіру тұрғысынан үлкен қиындықтарға әкелді. Алайда, ең жақсы сақталған мұрағаттық элементтерді пайдаланып, жинақтағы барлық 19 қысқа фильм HD форматында цифрлық қалпына келтірілді және кесілмеді. 2020 жылдың наурызында Warner Archive «Tex Avery Screwball Classics Volume 2» жобасында жұмыс істеп жатқанын жариялады, ол 2020 жылдың желтоқсанында шықты және 21 қалпына келтірілген және кесілмеген қысқа фильмді, сондай-ақ «Tex Avery: The King of Cartoons» атты мұрағаттық деректі фильмін қосымша мүмкіндік ретінде қамтыды. 3-том 2021 жылдың 5 қазанында жарық көрді, қосымша 20 кесілмеген қалпына келтірілген мультфильмдер, Аверидің режиссерлік «Merrie Melodies» қысқа фильмі «The Crackpot Quail» 1941 жылғы түпнұсқалық саундтрегімен қалпына келтірілген бонус ретінде енгізілді.

Avery's influence can be seen in modern cartoons such as Who Framed Roger Rabbit, The Ren & Stimpy Show, Animaniacs, The Mask, and SpongeBob SquarePants. An Avery esque cowboy character bore his name in the otherwise unrelated series The Wacky World of Tex Avery. Avery's work has been featured on shows such as The Tex Avery Show and Cartoon Alley. In the mid 1990s, Dark Horse Comics released a trio of three issue miniseries that were openly labelled tributes to Avery's MGM cartoons, Wolf & Red, Droopy, and Screwy Squirrel, in which other characters make appearances in the comics such as George and Junior, Spike, and the one shot characters. Tex Avery, unlike most Warner Bros. directors, kept many original title frames of his cartoons; several were otherwise lost due to Blue Ribbon Reissues. Rare prints and art containing original titles and unedited animation from Avery's MGM and Warner Bros. cartoons are now usually sold on eBay or in the collections of animators and cartoon enthusiasts. In 2008, France issued three postage stamps honoring Tex Avery for his 100th birthday, depicting Droopy, the redheaded showgirl, and the wolf. All of his MGM shorts were released in a North American MGM/UA laserdisc set called The Compleat Tex Avery. While two cartoons in the set were edited versions the blackface gags in Droopy's Good Deed and Garden Gopher others, including the controversial Uncle Tom's Cabaña and Half Pint Pygmy were included intact (although they were removed from the Region 2 DVD release, now out of print). Several of his cartoons were released on VHS, in four volumes of Tex Avery's Screwball Classics, two VHS Droopy collections, and various inclusions on MGM animation collection releases, with many gags left in that had been edited out for television. Avery's Droopy cartoons are available on the DVD set Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection. The seven Droopy cartoons produced in CinemaScope were included here in their original widescreen versions (letter boxed), instead of the pan and scan versions regularly broadcast on television. Also, some of his works could be found on home video releases (from VHS to Blu ray) of Warner Bros.' Merrie Melodies and Looney Tunes shorts, and the same is true of his few Lantz Studio cartoons included in the DVD set The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection. Just like with the Bob Clampett Humanitarian Award, first awarded to Forrest J Ackerman in 1984 and the Friz Freleng Lifetime Achievement of Excellence, first award to Isadore Freleng himself in 1994, The Texas Avery Award, first awarded to Brad Bird in 2005, 25 years after Avery's death. First presented by the Deep Ellum Film Festival, it is now presented by Reel FX. Notable recipients include Henry Selick, Pete Docter, Dean DeBlois and Chris Sanders for How to Train Your Dragon, John Kricfalusi for his contributions to the animation industry, and Phil Lord and Christopher Miller. Avery is honored by Texas Historical Marker #17073, which was unveiled in his hometown of Taylor, Texas in 2014. The marker says Avery spent "a lifetime reinventing the American cartoon." In February 2020, Warner Archive released Tex Avery Screwball Classics Volume 1 on Blu ray containing 19 of his MGM cartoons. According to Jerry Beck, most of MGM's pre 1951 cartoons had their original negatives destroyed in a 1978 George Eastman House fire, causing great difficulties in terms of restoration. However, using the best surviving archival elements, all 19 shorts on the set have been digitally restored in HD and are uncut. In March 2020, Warner Archive announced they were working on Tex Avery Screwball Classics Volume 2, which was released in December 2020 and contained 21 restored and uncut shorts as well as Tex Avery: The King of Cartoons, an archival documentary as a special feature. Volume 3 was released on October 5, 2021, with an additional 20 uncut restored cartoons with the Avery directed Merrie Melodies short, The Crackpot Quail, as a bonus feature restored with its original 1941 soundtrack.