Кіріспе
1976 жылғы Брайан Де Пальманың фильмі
Obsession is a 1976 American neo noir psychological thriller film directed by Brian De Palma, starring Cliff Robertson, Geneviève Bujold, and John Lithgow. The screenplay was written by Paul Schrader, from a story by De Palma and Schrader. Bernard Herrmann provided the film's soundtrack before his death in 1975. The story is about a prominent New Orleans businessman who is haunted by guilt following the death of his wife and daughter during a kidnapping rescue attempt gone wrong. Years later, he meets and falls in love with a young woman who is the exact look alike of his long dead wife. Both De Palma and Schrader have pointed to Alfred Hitchcock's Vertigo (1958) as the major inspiration for Obsessions narrative and thematic concerns. Schrader's script was extensively rewritten and pared down by De Palma before shooting, causing the screenwriter to proclaim a complete lack of interest in the film's subsequent production and release. Completed in 1975, Columbia Pictures picked up the distribution rights but demanded that minor changes be made to reduce potentially controversial aspects of the plot. When finally released in the late summer of 1976, it became De Palma's first substantial box office success and received mixed reviews from critics. Plot
In 1959, Michael Courtland, a New Orleans real estate developer, has his life shattered when his youthful wife Elizabeth and his little daughter Amy are abducted. The police recommend he provide the kidnappers with a briefcase of plain paper cut into dollars instead of the demanded ransom, as the kidnappers will then be more likely to surrender when cornered rather than flee with cash. Courtland accepts this plan, occasioning a bungled car chase and a spectacular explosion in which the kidnappers and victims perish. Courtland blames himself for his family's passing. Sixteen years later, in 1975, Courtland is obsessed with his late wife and often visits a monument he has had built in her memory, a replica of the church (the Basilica di San Miniato al Monte) in Florence, Italy, where the two of them first met. His business partner Robert LaSalle convinces Courtland to tag along on a work trip to Florence. While there, Courtland revisits the church and finds a young woman named Sandra who resembles his late wife. The already slightly unhinged Courtland begins to court Sandra and subtly attempts to transform her into Elizabeth's duplicate. Courtland returns to New Orleans with Sandra so they can marry. On their wedding night, Sandra is kidnapped and a note left by her abductors that is a replica of the kidnappers' message sixteen years ago. This time, Courtland decides to deliver the ransom though it will drive him to ruin, withdrawing massive amounts from his accounts and holdings and signing over his interest in the real estate business to LaSalle. This leads him to the discovery that everything, including the original kidnapping, had been engineered by LaSalle to control Courtland's shares. The now nearly insane Courtland stabs LaSalle to death. Knowing Sandra must have been an accomplice in the plot, he goes to the airport to kill her. Before boarding the plane, it is revealed in a flashback that Sandra is Courtland's daughter Amy. Following the original kidnapping, LaSalle concealed Amy's survival and sent her to dwell in secret with an Italian caretaker who raised her as her own and named her Sandra. Down the years, LaSalle deceived Sandra about Courtland, convincing her Courtland failed to furnish the ransom as he did not love her enough. Sandra, who has come to love Courtland, attempts suicide on the plane and departs the flight in a wheelchair. Courtland sees and runs at her, gun drawn. A security guard attempts to halt him, but Courtland stuns the staff with the money laden briefcase, spilling its contents. Sandra, sighting fluttering bills, stands and shouts: "Daddy! You brought the money!" Courtland apprehends at last Sandra's identity, and father and daughter embrace. Cast
Cliff Robertson as Michael Courtland
Geneviève Bujold as Elizabeth Courtland/Sandra Portinari
John Lithgow as Robert LaSalle
Stocker Fontelieu as Dr. Ellman
Stanley J. Reyes as Inspector Brie
Wanda Blackman as Amy Courtland
Nick Freiger as Farber
Don Hood as Furguson
Andrea Esterhazy as D'Annunzio
J. Patrick McNamara as Kidnapper
Sylvia Kuumba Williams as Maid
Regis Cordic as Newscaster
Production
De Palma and Schrader devised a story with a narrative inspired by Alfred Hitchcock's Vertigo, a film both admired. Schrader's original screenplay, titled Déjà Vu, was reportedly much longer than the final film, with a coda that extended another 10 years beyond where the film now ends. De Palma ultimately found Schrader's screenplay unfilmable due to its length, and rewrote and condensed the finale after Schrader refused to make the requested changes. According to De Palma, "Paul Schrader's ending actually went on for another act of obsession. I felt it was much too complicated, and wouldn't sustain, so I abbreviated it." Bernard Herrmann, the film's composer, agreed that the original ending should be jettisoned, telling De Palma after reading Schrader's version "Get rid of it — that'll never work". Schrader remained resentful of De Palma's rewrite for years and claimed to have lost all interest in the project once the change was made. Schrader indicated that "the original three part story conclude with a section set in the future (1985). My original idea in the script was to write an obsessive love where transcended the normal strictures of time." De Palma said "It made Schrader very unhappy: he thought I'd truncated his masterpiece. He's never been the same since." In 2011, Schrader's full three part script was released as part of the Arrow Video Blu ray. After the film was completed, Bernard Herrmann considered it the finest film in his musical career. Columbia executives expressed unease over the incest theme, especially as it was portrayed in such a heavily romanticized manner. Consequently, a few minor changes were made to a pivotal sequence between Robertson and Bujold, in which dissolves and visual "ripples" were inserted over the wedding and post wedding scenes to suggest that the consummation of their marriage only took place in a dream sequence. Paul Hirsch, the film's editor, agreed with the decision to obscure the incest theme, noting "I thought it was a mistake to drag incest into what was basically a romantic mystery, so I suggested to Brian 'What if it never happened? What if instead of having them get married, Michael only dreams of getting married? We have this shot of Cliff Robertson asleep. We could use that and then cut to the wedding sequence.' And that's what we did. It became a projection of his desires rather than actual fact." In the documentary De Palma, the director indicated that he felt the major flaw of the film was in casting Cliff Robertson. De Palma felt that Robertson couldn't play the anguish of the character, and was frequently difficult on set. De Palma was effusive in his praise of Bujold who he felt had the more difficult role, which she played admirably, giving the film the emotional resonance needed for the project. Reception
The film was an unexpected financial success. Columbia held on to the movie for almost a year before sending it into theaters in late August, traditionally the "dog days" of movie attendance. Obsession had managed to obtain enough positive critical notices to spark interest, and it earned the distributor over $4 million in domestic (U. S. and Canada) rentals. Initial critical reaction to Obsession was mixed. Roger Ebert wrote "Brian De Palma's Obsession is an overwrought melodrama, and that's what I like best about it I don't just like movies like these; I relish them. Sometimes overwrought excess can be its own reward. If Obsession had been even a little more subtle, had made even a little more sense on some boring logical plane, it wouldn't have worked at all." Variety'''s review described it as "an excellent romantic and non violent suspense drama Paul Schrader's script is a complex but comprehensible mix of treachery, torment and selfishness "
In Time, Richard Schickel called the film " exquisite entertainment The film also throws into high melodramatic relief certain recognizable human truths: the shock of sudden loss, the panic of the effort to recoup, the mourning and guilt that blind the protagonist to a multitude of suspicious signs as he seeks expiation and a chance to relive his life. In a sense, the movie offers viewers the opportunity to do the same thing—by going back to a more romantic era of the cinema and the simple, touching pleasures denied the audience by the current antiromantic spirit of the movies." Other reviewers praised the stylish cinematography by Vilmos Zsigmond, and Bernard Herrmann's beautiful, highly romantic score was one of the more acclaimed in his distinguished career, earning him a posthumous Academy Award nomination (the composer died in December 1975, a few hours after completing the score of Martin Scorsese's Taxi Driver). The National Board of Review named Obsession one of the Top Ten Films of 1976. But several critics complained that the film was all too clearly a mere homage to Vertigo, without being original or interesting enough in itself as a thriller. Pauline Kael, normally one of De Palma's greatest admirers, dismissed the film as "no more than an exercise in style, with the camera whirling around nothingness " Vincent Canby wrote "To be blunt, Obsession is no Vertigo, Hitchcock's witty, sardonic study of obsession that did transcend its material, which wasn't all that bad to start with. The Schrader screenplay is most effective when it's most romantic, and transparent when it attempts to be mysterious The plot is such that you'll probably have figured out the mystery very early." Decades later, Obsessions reputation improved considerably. Rotten Tomatoes lists the film as having a 73% favorability rating, based on the critiques of a sampling of 26 reviewers. The site's consensus reads: "Obsession'' suffers in comparison to the Alfred Hitchcock masterpiece that it mirrors, but director Brian De Palma's unique preoccupations give this thriller its own compulsive, twisted fingerprint".
«Жынға салу» – Брайан Де Пальманың режиссерлік жұмысымен түсірілген 1976 жылғы американдық нео-нуар психологиялық триллері. Басты рөлдерде Клифф Робертсон, Женевиев Бюжоль және Джон Литгоу ойнаған. Сценарийді Пол Шредер Де Пальма мен Шредердің әңгімесі негізінде жазды. Бернард Херман 1975 жылы қайтыс болғанға дейін фильмнің саундтрегін жасады. Оқиғаның негізінде Нью-Орлеан қаласындағы белгілі бизнесмен әйелі мен қызының қаштарылып кеткенінен кейін мазасыздыққа түседі. Бірнеше жыл өткен соң ол ұзақ уақыттан бері қайтыс болған әйеліне ұқсас жас әйелге ғашық болады. Де Пальма да, Шредер де Альфред Хичкоктің «Алдамшы» (1958) фильмін «Жынға салудың» сюжеттік және тақырыптық мәселелеріне басты шабыт берген туынды деп атады. Шредердің сценарийін түсіру алдында Де Пальма кеңінен өңдеп, қысқартты, бұл сценарий авторын фильмнің келесі өндірісі мен көрсетіліміне қызығушылық танытпауына себеп болды. 1975 жылы аяқталған фильмнің тарату құқығын «Колумбия Пикчерс» сатып алды, бірақ сюжеттің ықпалды аспектілерін азайту үшін шағын өзгерістер енгізуді талап етті. 1976 жылдың соңында көрсетілген бұл фильм Де Пальманың алғашқы табысты кассалық жинағына айналды және сыншылардың аралас пікірлерін алды. Сюжет: 1959 жылы Нью-Орлеанда жылжымайтын мүлік саласындағы кәсіпкер Майкл Кортлендтің өмірі жас әйелі Элизабет пен кішкентай қызы Эмидің қаштарылып кеткенінен бұзылады. Полиция оған талап етілген құнның орнына, ұрлаушыларға долларға кесілген қарапайым қағаздан жасалған портфель беруді ұсынады, себебі ұрлаушылар ақшамен қашудың орнына, қоршауға түскенде берілуі мүмкін. Кортленд бұл жоспарға келіседі, нәтижесінде машинамен қуу және ұрлаушылар мен құрбандардың қаза болуымен аяқталатын жарылыс орын алады. Кортленд отбасының өліміне өзін кінәлі деп санайды. Он алты жыл өткен соң, 1975 жылы Кортленд қайтыс болған әйеліне қатты құштар болады және Флоренциядағы (Италия) шіркеудің (Базилика ди Сан-Миниато-аль-Монте) көшірмесін салған ескерткішке жиі барады, олар осы жерде алғаш рет кездескен. Оның серіктесі Роберт ЛаСалл Кортлендті Флоренцияға жұмыс сапарына шақырады. Сол жерде ол шіркеуге қайтадан барады және қайтыс болған әйеліне ұқсайтын Сандра есімді жас әйелді кездестіреді. Кортленд Сандраға ғашық болып, оны Элизабеттің көшірмесіне айналдыруға тырысады. Кортленд Сандрамен бірге Нью-Орлеанға оралып, үйленеді. Үйлену тойының түнінде Сандра қаштарылып кетеді, ал ұрлаушылар 16 жыл бұрынғы ұрлаудың хатын көшіріп қалдырады. Бұл жолы Кортленд құн төлеуге шешім қабылдайды, бірақ ол өзін құрбан етуге дайын, шоттарынан және иеліктерінен үлкен сомаларды алып, жылжымайтын мүлік бизнесіне деген қызығушылығын ЛаСаллға береді. Бұл оны барлық нәрсені, соның ішінде алғашқы ұрлауды да ЛаСалл Кортлендтің үлесін бақылау үшін жоспарлаған деген ойға жетеді. Ақылдан безген Кортленд ЛаСаллді өлтіреді. Сандраның да бұл әрекетке қатысқанын білген ол оны өлтіру үшін әуежайға барады. Ұшаққа кірмес бұрын Сандраның Кортлендтің қызы Эми екені белгілі болады. Бастапқы ұрлаудан кейін ЛаСалл Эмидің аман қалғанын жасырып, оны Сандра деп атаған итальяндық тәрбиешімен бірге жасырын өмір сүргізеді. ЛаСалл жылдар бойы Сандраны Кортленд туралы алдап, оның оны жеткілікті жақсы көрмегендіктен құн төлемегеніне сендіреді. Кортлендке ғашық болған Сандра ұшақта өзін-өзі өлтіруге тырысады және мүгедек арбамен ұшақтан түседі. Кортленд оны көріп, қасына жүгіреді. Қауіпсіздік күзетшісі оны тоқтатуға тырысады, бірақ Кортленд қызметкерлерді ақшаға толы портфельмен шағып, оның мазмұнын төгіп жібереді. Сандра ұшып бара жатқан ақшаны көріп, тұрып: «Әке! Ақшаны әкелдіңіз!» дейді. Кортленд Сандраның кім екенін түсінеді, әкесі мен қызы құшақтасады. Рөлдерде: Клифф Робертсон – Майкл Кортленд рөлінде Женевиев Бюжоль – Элизабет Кортленд/Сандра Портинари рөлінде Джон Литгоу – Роберт ЛаСалл рөлінде Стокер Фонтелиу – Доктор Эллман рөлінде Стэнли Дж. Рейес – Инспектор Бри рөлінде Ванда Блэкман – Эми Кортленд рөлінде Ник Фрейгер – Фарбер рөлінде Дон Худ – Фергусон рөлінде Андреа Эстерхази – Д’Аннунцио рөлінде Дж. Патрик Макнамара – Ұрлаушы рөлінде Сильвия Кумба Уильямс – Қызметші рөлінде Реджис Кордикс – Жаңалықтарды оқушы рөлінде Өндіріс: Де Пальма мен Шредер Альфред Хичкоктің «Алдамшы» фильмінен шабыттанған сюжетті ойлап тапты. Шредердің «Дежа Ву» деп аталатын алғашқы сценарийі соңғы фильмнен әлдеқайда ұзын болған, соңы 10 жылға созылған. Де Пальма ақырында Шредердің сценарийін ұзақтығына байланысты түсіруге болмайтындықтан өңдеп, қысқартты, Шредер сұралған өзгерістерді жасаудан бас тартқаннан кейін. Де Пальманың сөзіне сүйенсек, «Пол Шредердің соңы тағы бір актінің жынға салуымен аяқталды. Мен оның тым күрделі екенін және ұстап тұра алмайтынын сезіндім, сондықтан оны қысқарттым». Фильмнің композиторы Бернард Херман түпкілікті соңның алынып тасталуына келісті, Де Пальмаға Шредердің нұсқасын оқығаннан кейін «Оны алып тастаңыз, ол ешқашан жұмыс істемейді» деді. Шредер Де Пальманың өңдеуіне көп жылдар бойы наразы болып, өзгеріс жасалғаннан кейін жобаға қызығушылығын жоғалтқанын мәлімдеді. Шредер «Түпкілікті үш бөлімді оқиға 1985 жылға дейін созылатын болатын. Сценарийдегі түпкілікті идея уақыттың қалыпты шектеулерін басып өтетін құштарлықты жазу болды». Де Пальма «Бұл Шредерді қатты ренжітті: ол мен оның шедеврларын қиып тастағанымды ойлады. Ол содан бері өзгерген жоқ». 2011 жылы Шредердің толық үш бөлімді сценарийі Arrow Video Blu-ray дискісінің бөлігі ретінде жарық көрді. Фильм аяқталғаннан кейін Бернард Херман оны өзінің музыкалық мансабындағы ең жақсы фильм деп санады. «Колумбия» компаниясының басшылары инцест тақырыбына алаңдады, әсіресе ол осылай романтикалық түрде бейнеленгендіктен. Нәтижесінде, Робертсон мен Бюжоль арасындағы маңызды сахнаға бірнеше шағын өзгерістер енгізілді, онда үйлену және үйленуден кейінгі сахналарға диссольвтер мен визуалды «толқындар» қосылды, осылайша олардың некесі тек түс көру екенін көрсетеді. Фильмнің монтажшысы Пол Хирш инцест тақырыбын жасыру туралы шешіммен келісті, «Мен бұл романтикалық мистирияға инцесттің араласуы қателік екенін ойладым, сондықтан мен Брайанға «Егер олар үйленбесе, Майкл үйленгенін түсінде көреді. Бізде Клифф Робертсонның ұйықтаған суреті бар. Біз оны пайдаланып, үйлену сахнасына кете аламыз» дедім. Міне, солай істедік. Бұл оның құштарлығының проекциясына айналды, нақты факт емес». «Де Пальма» құжаттық фильмінде режиссер Клифф Робертсонды таңдау фильмнің басты кемшілігі болғанын айтты. Де Пальма Робертсон кейіпкердің қайғысын ойнай алмайтынын және жиі түсірілім алаңында қиындықтар тудырғанын сезінді. Де Пальма Бюжолға ризашылық білдірді, оның рөлі қиын болғанын, бірақ оны керемет орындағанын, жобаға қажетті эмоционалдық резонанс бергенін айтты. Қабылдау: Фильм күтпеген қаржылық табысқа ие болды. «Колумбия» компаниясы фильмді тамыздың соңында, кинотеатрларға барушылардың ең аз болатын дәстүрлі «ит күндерінде» көрсетуге дейін шамамен бір жыл бойы сақтап тұрды. «Жынға салу» жеткілікті жағымды сынды алып, дистрибьюторға АҚШ және Канадада 4 миллион доллардан астам табыс әкелді. «Жынға салуға» алғашқы сыншылардың пікірі әртүрлі болды. Роджер Эберт «Брайан Де Пальманың «Жынға салуы» – асыра бағаланған мелодрама, және мен осыны ұнатамын. Мен мұндай фильмдерді ғана ұнатпаймын, оларды тамашалаймын. Кейде асыра бағаланған артықшылық өзінің сыйақысы болуы мүмкін. Егер «Жынға салу» аздап та ұтымды болғанда, қандай да бір жалықтыратын логикалық жазықтықта сезімді болғанда…» деп жазды.
Obsession is a 1976 American neo noir psychological thriller film directed by Brian De Palma, starring Cliff Robertson, Geneviève Bujold, and John Lithgow. The screenplay was written by Paul Schrader, from a story by De Palma and Schrader. Bernard Herrmann provided the film's soundtrack before his death in 1975. The story is about a prominent New Orleans businessman who is haunted by guilt following the death of his wife and daughter during a kidnapping rescue attempt gone wrong. Years later, he meets and falls in love with a young woman who is the exact look alike of his long dead wife. Both De Palma and Schrader have pointed to Alfred Hitchcock's Vertigo (1958) as the major inspiration for Obsessions narrative and thematic concerns. Schrader's script was extensively rewritten and pared down by De Palma before shooting, causing the screenwriter to proclaim a complete lack of interest in the film's subsequent production and release. Completed in 1975, Columbia Pictures picked up the distribution rights but demanded that minor changes be made to reduce potentially controversial aspects of the plot. When finally released in the late summer of 1976, it became De Palma's first substantial box office success and received mixed reviews from critics. Plot
In 1959, Michael Courtland, a New Orleans real estate developer, has his life shattered when his youthful wife Elizabeth and his little daughter Amy are abducted. The police recommend he provide the kidnappers with a briefcase of plain paper cut into dollars instead of the demanded ransom, as the kidnappers will then be more likely to surrender when cornered rather than flee with cash. Courtland accepts this plan, occasioning a bungled car chase and a spectacular explosion in which the kidnappers and victims perish. Courtland blames himself for his family's passing. Sixteen years later, in 1975, Courtland is obsessed with his late wife and often visits a monument he has had built in her memory, a replica of the church (the Basilica di San Miniato al Monte) in Florence, Italy, where the two of them first met. His business partner Robert LaSalle convinces Courtland to tag along on a work trip to Florence. While there, Courtland revisits the church and finds a young woman named Sandra who resembles his late wife. The already slightly unhinged Courtland begins to court Sandra and subtly attempts to transform her into Elizabeth's duplicate. Courtland returns to New Orleans with Sandra so they can marry. On their wedding night, Sandra is kidnapped and a note left by her abductors that is a replica of the kidnappers' message sixteen years ago. This time, Courtland decides to deliver the ransom though it will drive him to ruin, withdrawing massive amounts from his accounts and holdings and signing over his interest in the real estate business to LaSalle. This leads him to the discovery that everything, including the original kidnapping, had been engineered by LaSalle to control Courtland's shares. The now nearly insane Courtland stabs LaSalle to death. Knowing Sandra must have been an accomplice in the plot, he goes to the airport to kill her. Before boarding the plane, it is revealed in a flashback that Sandra is Courtland's daughter Amy. Following the original kidnapping, LaSalle concealed Amy's survival and sent her to dwell in secret with an Italian caretaker who raised her as her own and named her Sandra. Down the years, LaSalle deceived Sandra about Courtland, convincing her Courtland failed to furnish the ransom as he did not love her enough. Sandra, who has come to love Courtland, attempts suicide on the plane and departs the flight in a wheelchair. Courtland sees and runs at her, gun drawn. A security guard attempts to halt him, but Courtland stuns the staff with the money laden briefcase, spilling its contents. Sandra, sighting fluttering bills, stands and shouts: "Daddy! You brought the money!" Courtland apprehends at last Sandra's identity, and father and daughter embrace. Cast
Cliff Robertson as Michael Courtland
Geneviève Bujold as Elizabeth Courtland/Sandra Portinari
John Lithgow as Robert LaSalle
Stocker Fontelieu as Dr. Ellman
Stanley J. Reyes as Inspector Brie
Wanda Blackman as Amy Courtland
Nick Freiger as Farber
Don Hood as Furguson
Andrea Esterhazy as D'Annunzio
J. Patrick McNamara as Kidnapper
Sylvia Kuumba Williams as Maid
Regis Cordic as Newscaster
Production
De Palma and Schrader devised a story with a narrative inspired by Alfred Hitchcock's Vertigo, a film both admired. Schrader's original screenplay, titled Déjà Vu, was reportedly much longer than the final film, with a coda that extended another 10 years beyond where the film now ends. De Palma ultimately found Schrader's screenplay unfilmable due to its length, and rewrote and condensed the finale after Schrader refused to make the requested changes. According to De Palma, "Paul Schrader's ending actually went on for another act of obsession. I felt it was much too complicated, and wouldn't sustain, so I abbreviated it." Bernard Herrmann, the film's composer, agreed that the original ending should be jettisoned, telling De Palma after reading Schrader's version "Get rid of it — that'll never work". Schrader remained resentful of De Palma's rewrite for years and claimed to have lost all interest in the project once the change was made. Schrader indicated that "the original three part story conclude with a section set in the future (1985). My original idea in the script was to write an obsessive love where transcended the normal strictures of time." De Palma said "It made Schrader very unhappy: he thought I'd truncated his masterpiece. He's never been the same since." In 2011, Schrader's full three part script was released as part of the Arrow Video Blu ray. After the film was completed, Bernard Herrmann considered it the finest film in his musical career. Columbia executives expressed unease over the incest theme, especially as it was portrayed in such a heavily romanticized manner. Consequently, a few minor changes were made to a pivotal sequence between Robertson and Bujold, in which dissolves and visual "ripples" were inserted over the wedding and post wedding scenes to suggest that the consummation of their marriage only took place in a dream sequence. Paul Hirsch, the film's editor, agreed with the decision to obscure the incest theme, noting "I thought it was a mistake to drag incest into what was basically a romantic mystery, so I suggested to Brian 'What if it never happened? What if instead of having them get married, Michael only dreams of getting married? We have this shot of Cliff Robertson asleep. We could use that and then cut to the wedding sequence.' And that's what we did. It became a projection of his desires rather than actual fact." In the documentary De Palma, the director indicated that he felt the major flaw of the film was in casting Cliff Robertson. De Palma felt that Robertson couldn't play the anguish of the character, and was frequently difficult on set. De Palma was effusive in his praise of Bujold who he felt had the more difficult role, which she played admirably, giving the film the emotional resonance needed for the project. Reception
The film was an unexpected financial success. Columbia held on to the movie for almost a year before sending it into theaters in late August, traditionally the "dog days" of movie attendance. Obsession had managed to obtain enough positive critical notices to spark interest, and it earned the distributor over $4 million in domestic (U. S. and Canada) rentals. Initial critical reaction to Obsession was mixed. Roger Ebert wrote "Brian De Palma's Obsession is an overwrought melodrama, and that's what I like best about it I don't just like movies like these; I relish them. Sometimes overwrought excess can be its own reward. If Obsession had been even a little more subtle, had made even a little more sense on some boring logical plane, it wouldn't have worked at all." Variety'''s review described it as "an excellent romantic and non violent suspense drama Paul Schrader's script is a complex but comprehensible mix of treachery, torment and selfishness "
In Time, Richard Schickel called the film " exquisite entertainment The film also throws into high melodramatic relief certain recognizable human truths: the shock of sudden loss, the panic of the effort to recoup, the mourning and guilt that blind the protagonist to a multitude of suspicious signs as he seeks expiation and a chance to relive his life. In a sense, the movie offers viewers the opportunity to do the same thing—by going back to a more romantic era of the cinema and the simple, touching pleasures denied the audience by the current antiromantic spirit of the movies." Other reviewers praised the stylish cinematography by Vilmos Zsigmond, and Bernard Herrmann's beautiful, highly romantic score was one of the more acclaimed in his distinguished career, earning him a posthumous Academy Award nomination (the composer died in December 1975, a few hours after completing the score of Martin Scorsese's Taxi Driver). The National Board of Review named Obsession one of the Top Ten Films of 1976. But several critics complained that the film was all too clearly a mere homage to Vertigo, without being original or interesting enough in itself as a thriller. Pauline Kael, normally one of De Palma's greatest admirers, dismissed the film as "no more than an exercise in style, with the camera whirling around nothingness " Vincent Canby wrote "To be blunt, Obsession is no Vertigo, Hitchcock's witty, sardonic study of obsession that did transcend its material, which wasn't all that bad to start with. The Schrader screenplay is most effective when it's most romantic, and transparent when it attempts to be mysterious The plot is such that you'll probably have figured out the mystery very early." Decades later, Obsessions reputation improved considerably. Rotten Tomatoes lists the film as having a 73% favorability rating, based on the critiques of a sampling of 26 reviewers. The site's consensus reads: "Obsession'' suffers in comparison to the Alfred Hitchcock masterpiece that it mirrors, but director Brian De Palma's unique preoccupations give this thriller its own compulsive, twisted fingerprint".
Саундтрек
Бернард Херманның шығарған және дирижерлік еткен саундтрегі Music Box Records лейблінде қолжетімді. Бірінші дискіде "Фильм музыкасы", ал екінші дискіде "1976 жылғы түпнұсқа саундтрек альбомы" ұсынылған. "Толық фильм музыкасы" Прага қаласының оркестрі мен хорымен, Ник Рейн (Tadlow 2015) дирижерлігімен жазылды. Оған сессияның Blu-ray CD жазбасы қоса тіркелген.