Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Карнеги өнер мұражайы – Пенсильвания штатының Питтсбург қаласындағы Окленд ауданында орналасқан өнер мұражайы. Мұражай бастапқыда Карнеги институтының Көркем өнер бөлімі деп аталды және бұрын Питтсбург Карнеги кітапханасының бас бөлімшесінде орналасқан. Мұражайдың алғашқы галереясы 1895 жылдың 5 қарашасында жұртшылыққа ашылды. Жылдар бойы галереяның көлемі едәуір ұлғайды, 1907 жылы Форбс даңғылында жаңа ғимарат салынды. 1963 жылы атау ресми түрде Карнеги институтының Өнер мұражайы болып өзгертілді. Галереяның көлемі уақыт өте үш есеге артты және 1986 жылы ол ресми түрде "Карнеги өнер мұражайы" деп қайта аталды, бұл оның Карнеги мұражайларының төртеуінің бірі екенін нақты көрсетеді.
The Carnegie Museum of Art is an art museum in the Oakland neighborhood of Pittsburgh, Pennsylvania. The museum was originally known as the Department of Fine Arts, Carnegie Institute and was formerly located at what is now the Main Branch of the Carnegie Library of Pittsburgh. The museum's first gallery was opened for public use on November 5, 1895. Over the years, the gallery vastly increased in size, with a new building on Forbes Avenue built in 1907. In 1963, the name was officially changed to Museum of Art, Carnegie Institute. The size of the gallery has tripled over time, and it was officially renamed in 1986 to "Carnegie Museum of Art" to indicate it clearly as one of the four Carnegie Museums.
Тарих
Эндрю Карнеги алғаш рет 1886 жылы музей құру туралы ойлады, оның мақсаты – "Америкадағы бейнелеу өнерінің прогресі мен дамуының тарихын" сақтау болды. 1895 жылдың 5 қарашасында ашылған өнер галереясы бастапқыда Оклендтегі Питтсбург Карнеги кітапханасының бас бөлімшесінде орналасқан. Карнеги бастапқыда музей жинағында "ертеңгі күннің ескі шеберлерінің" туындылары болуын көздеген. 1907 жылы музей Карнеги қаржысымен сәулет залы, мүсін залы және Брюс галереясы қосылып үлкен кеңейтім алды. Леон А. Аркустың басшылығымен Сара Меллон Скайф галереясы (125 000 шаршы фут) қазіргі Карнеги институтына қосымша салынды. Архитектор Эдвард Ларраби Барнстың жобасымен 1974 жылы ашылған бұл галерея музейдің көрме алаңын екі еседен астам арттырып, балалар студиясы, театр, кафе, кеңселер және кітап дүкенін қосты. «Нью-Йорк Таймс» газетінің өнер сыншысы Джон Расселл галереяны «кемшілікті жоқ жұмақ» деп сипаттады. Галерея алғаш құрылғаннан бері бірнеше рет жаңартылды, соңғы жаңарту 2004 жылы жасалды. Бүгінде музейде бірнеше жылда бір рет Карнеги халықаралық көрмесі өтеді. Халықаралық көрмелерден алынған көптеген маңызды туындылар, соның ішінде Уинслоу Гомердің «Кеменің құлауы» (1896) және Джеймс Макнейл Уистлердің «Қара түсті композиция: Сеньор Пабло де Сарасате портреті» (1884) музейдің тұрақты жинағына қосылды.
Andrew Carnegie first thought of setting up a museum in 1886 to that would preserve a "record of the progress and development of pictorial art in America." Dedicated on November 5, 1895, the art gallery was initially housed in the Carnegie Library of Pittsburgh's Main Branch in Oakland. Carnegie initially envisioned a museum collection consisting of the "Old Masters of tomorrow". The museum received a major expansion in 1907 with the addition of the Hall of Architecture, Hall of Sculpture, and Bruce Galleries, with funds again provided by Carnegie. Under the directorship of Leon A. Arkus, the Sarah Mellon Scaife Gallery (125,000 square feet) was built as an addition to the existing Carnegie Institute. Designed by architect Edward Larrabee Barnes, it first opened in 1974 and more than doubled the museum's exhibition space, also adding a children's studio, theater, café, offices, and bookstore. The New York Times art critic John Russell described the gallery as an "unflawed paradise." The gallery has been renovated several times since its original creation, most recently in 2004. Today the museum also stages the Carnegie International every few years. Numerous significant works from the Internationals have been acquired for museum's permanent collection including Winslow Homer's The Wreck (1896) and James A. McNeill Whistler's Arrangement in Black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate (1884).
Галереялар
Ailsa Mellon Bruce Galleries (1907) – Ailsa Mellon Bruce Galleries бастапқыда Помпеи мен Геркуланумнан алынған қола құймалардың көшірмелерін көрсету үшін салынған. Галерея 2009 жылы жаңартылып, қазіргі уақытта 18-ғасырдың рококо және неоклассикалық кезеңдерінен бастап қазіргі заманғы дизайн мен қолөнерге дейінгі американдық және еуропалық сәндік өнерді ұсынатын 500-ден астам заттарды көрсетеді. Сәулет залы (1907) – Сәулет залында Мысыр, Грекия және Римнің ежелгі және классикалық цивилизацияларында, сондай-ақ роман, готика және Ренессанс Еуропасында табылған ғимараттар элементтерінің дерлік 140 толық көлемдегі гипстен жасалған құймалары орналасқан. Бұл Америкадағы сәулет шедеврлерінің гипстен жасалған құймаларының ең ірі жинағы және Лондондағы Виктория және Альберт мұражайы мен Париждегі Musée national des Monuments Français мұражайларымен бірге әлемдегі үш ең ірі жинақтың бірі. Скульптура залы (1907) – Скульптура залы Парфенонның ішкі қасиетті орыны үлгісімен салынған және бастапқыда мұражайдың египеттік, Таяу Шығыс, грек және рим мүсіндерінің 69 гипстен жасалған құймаларын орналастыру үшін құрылған. Бүгінде ол тұрақты коллекциялардан алынған туындыларды көрсетеді, ал балконында 18-ден 20-ғасырға дейінгі сәндік өнер заттары қойылған. Хайнц сәулет орталығы (1993) – сәулеттік суреттер мен модельдерді жинауға, зерттеуге және көрмеге арналған. Scaife Galleries (1974) – Scaife Galleries мұражайдың тұрақты коллекциясын көрсетеді, онда суреттер, мүсіндер, қағазға салған туындылар, фильмдер мен бейнежазбалар бар. Форум галереясы – Музейдің бірінші қабатында, Форбс даңғылының кіреберісіне жақын орналасқан бұл бір бөлме қазіргі заманғы өнердің уақытша көрмелеріне арналған. Ол 1990 жылдың 3 қарашасында Ұлттық өнер кеңесінің қолдауымен ашылды. Алғашқы көрме, Forum 1, Джефф Уоллдың жеке көрмесі болды. Келесі көрмелер тізбе бойынша нөмірленді (мысалы, Forum 40 Феликс де ла Кончаға арналған). Ірі музейлік көрмелерден айырмашылығы, оларды жоспарлау мен жүзеге асыру үш жылға дейін созылуы мүмкін, Форум көрмелері салыстырмалы түрде жылдам дайындалады және кез келген кураторлық қызметкердің көзқарасына ашық. Музейдің көп жылдар бойы қызмет еткен кураторы Вики Кларктың сөзімен айтқанда: "Біздің мақсатымыз – қазіргі заманғы өнер көрмесін үнемі ұйымдастырып отыруды қамтамасыз ету болды".
Ailsa Mellon Bruce Galleries (1907) – The Ailsa Mellon Bruce Galleries were originally constructed to display reproduction bronze casts from Pompeii and Herculaneum. The gallery was renovated in 2009, and currently exhibits more than 500 objects representing American and European decorative arts from the Rococo and Neoclassical periods of the 18th century to contemporary design and craft. Hall of Architecture (1907) – The Hall of Architecture houses almost 140 full size plaster casts of elements of buildings found in the ancient and classical civilizations of Egypt, Greece and Rome, and from Romanesque, Gothic and Renaissance Europe. It is the largest collection of plaster casts of architectural masterpieces in America and one of the three largest in the world, along with those of the Victoria and Albert Museum in London and the Musée national des Monuments Français in Paris. Hall of Sculpture (1907) – The Hall of Sculpture was modeled after the Parthenon's inner sanctuary and was originally created to house the museum's 69 plaster casts of Egyptian, Near Eastern, Greek, and Roman sculpture. Today it exhibits works from the permanent collections, with its balcony displaying decorative arts objects from the eighteenth to the twentieth century. Heinz Architectural Center (1993) – dedicated to the collection, study, and exhibition of architectural drawings and models. Scaife Galleries (1974) – The Scaife Galleries display the permanent collection of the museum, and contains paintings, sculptures, works on paper, film, and video pieces. Forum Gallery – Located on the first floor of the museum just inside the Forbes Avenue entrance, this single room is dedicated to temporary exhibitions of contemporary art. It opened November 3, 1990, with support from the National Endowment of the Arts – The first exhibition, Forum 1, was a solo show of Jeff Wall. Subsequent exhibitions were numbered sequentially (for example, Forum 40 featured Felix de la Concha). Unlike larger museum exhibitions, which can take up to three years to plan and execute, Forum shows come together relatively quickly, and are open to any curatorial staff's vision. In the words of Vicky Clark, a longtime curator at the museum, "The idea was to make sure that we had an exhibition of contemporary art set up at all times."
Білім беру бағдарламалары
Карнеги өнер мұражайының галереяларында сенбі күндері сурет сабақтары 75 жылдан бері жүргізіліп келеді. Бұл бағдарламаның түлектерінің ішінде Энди Уорхол, фотограф Дюэн Михалс және қазіргі заманғы суретші Филип Перлштейн бар. Мұражайда түрлі жас топтарына арналған жеке сабақтар ұйымдастырылған.
Saturday art classes in the galleries of the Carnegie Museum of Art have been conducted for over 75 years. Alumni of the program include Andy Warhol, photographer Duane Michals, and contemporary artist Philip Pearlstein. The museum has classes specific to various age groups.
Ұрланған өнер туралы дау
2023 жылы Манхэттен округінің прокуроры Эгон Шиленің "Ер адамның портреті" деген суретін нацистік кезеңде Фриц Грунбьюмнің жинағы тоналанған қылмыстық іс бойынша тәркіледі. Фриц Грунбьюм Холокост кезінде қаза болған.
In 2023 the Manhattan District Attorney seized a drawing by Egon Schiele entitled Portrait of a Man within the framework of a criminal investigation concerning the Nazi era looting of the collection of Fritz Grunbäum, who was murdered in the Holocaust.