Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музей искусств Карнеги — художественный музей, расположенный в районе Окленд города Питтсбург, штат Пенсильвания. Изначально музей был известен как Отдел изящных искусств Института Карнеги и ранее располагался в здании, которое сейчас занимает Главное отделение Библиотеки Карнеги в Питтсбурге. Первая галерея музея была открыта для посещения публикой 5 ноября 1895 года. С годами галерея значительно расширилась, и в 1907 году на проспекте Форбс было построено новое здание. В 1963 году название было официально изменено на Музей искусств Института Карнеги. Размер галереи увеличился в три раза, и в 1986 году она была официально переименована в «Музей искусств Карнеги», чтобы четко обозначить её как один из четырех музеев Карнеги.
The Carnegie Museum of Art is an art museum in the Oakland neighborhood of Pittsburgh, Pennsylvania. The museum was originally known as the Department of Fine Arts, Carnegie Institute and was formerly located at what is now the Main Branch of the Carnegie Library of Pittsburgh. The museum's first gallery was opened for public use on November 5, 1895. Over the years, the gallery vastly increased in size, with a new building on Forbes Avenue built in 1907. In 1963, the name was officially changed to Museum of Art, Carnegie Institute. The size of the gallery has tripled over time, and it was officially renamed in 1986 to "Carnegie Museum of Art" to indicate it clearly as one of the four Carnegie Museums.
История
Эндрю Карнеги впервые задумался о создании музея в 1886 году, чтобы сохранить "летопись прогресса и развития изобразительного искусства в Америке". Художественная галерея, открытая 5 ноября 1895 года, первоначально располагалась в Главном отделении Карнеги-библиотеки Питтсбурга в районе Окленд. Карнеги изначально представлял себе музейную коллекцию, состоящую из "мастеров будущего". В 1907 году музей значительно расширился с добавлением Зала архитектуры, Зала скульптуры и галерей Брюса, финансирование которых вновь было предоставлено Карнеги. Под руководством Леона А. Аркуса была построена галерея Сары Меллон Скайф площадью 125 000 квадратных футов, примыкающая к существующему Институту Карнеги. Её спроектировал архитектор Эдвард Ларраби Барнс, и она впервые открылась в 1974 году, более чем удвоив выставочную площадь музея и добавив детскую студию, театр, кафе, офисы и книжный магазин. Художественный критик "Нью-Йорк Таймс" Джон Рассел описал галерею как "безупречный рай". Галерея неоднократно реставрировалась с момента своего создания, последний раз – в 2004 году. Сегодня музей также регулярно, каждые несколько лет, проводит Международную выставку Карнеги. Многие значительные работы с этих выставок были приобретены для постоянной коллекции музея, включая "Крушение" Уинслоу Гомера (1896) и "Композиция в чёрном тоне: Портрет сеньора Пабло де Сарасате" Джеймса МакНейла Уистлера (1884).
Andrew Carnegie first thought of setting up a museum in 1886 to that would preserve a "record of the progress and development of pictorial art in America." Dedicated on November 5, 1895, the art gallery was initially housed in the Carnegie Library of Pittsburgh's Main Branch in Oakland. Carnegie initially envisioned a museum collection consisting of the "Old Masters of tomorrow". The museum received a major expansion in 1907 with the addition of the Hall of Architecture, Hall of Sculpture, and Bruce Galleries, with funds again provided by Carnegie. Under the directorship of Leon A. Arkus, the Sarah Mellon Scaife Gallery (125,000 square feet) was built as an addition to the existing Carnegie Institute. Designed by architect Edward Larrabee Barnes, it first opened in 1974 and more than doubled the museum's exhibition space, also adding a children's studio, theater, café, offices, and bookstore. The New York Times art critic John Russell described the gallery as an "unflawed paradise." The gallery has been renovated several times since its original creation, most recently in 2004. Today the museum also stages the Carnegie International every few years. Numerous significant works from the Internationals have been acquired for museum's permanent collection including Winslow Homer's The Wreck (1896) and James A. McNeill Whistler's Arrangement in Black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate (1884).
Галереи
Галереи Айльсы Меллон Брюс (1907) – Галереи Айльсы Меллон Брюс были первоначально построены для экспонирования репродуктивных бронзовых отливок из Помпей и Геркуланума. Галерея была отреставрирована в 2009 году и в настоящее время демонстрирует более 500 экспонатов, представляющих американское и европейское декоративное искусство – от рококо и неоклассицизма XVIII века до современного дизайна и ремесел. Зал архитектуры (1907) – В Зале архитектуры размещено около 140 полноразмерных гипсовых слепков элементов зданий, найденных в древних и классических цивилизациях Египта, Греции и Рима, а также в романской, готической и ренессансной Европе. Это крупнейшая в Америке и одна из трех крупнейших в мире коллекций гипсовых слепков архитектурных шедевров, наряду с коллекциями Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Музея национальных памятников Франции в Париже. Зал скульптур (1907) – Зал скульптур был спроектирован по образцу внутреннего святилища Парфенона и изначально предназначался для размещения 69 гипсовых слепков египетской, ближневосточной, греческой и римской скульптуры из музейной коллекции. Сегодня здесь представлены работы из постоянных собраний, а на балконе – предметы декоративного искусства XVIII–XX веков. Архитектурный центр Хайнца (1993) – посвящен сбору, изучению и экспонированию архитектурных чертежей и моделей. Галереи Скайфа (1974) – В Галереях Скайфа представлена постоянная коллекция музея, включающая картины, скульптуры, работы на бумаге, фильмы и видеоинсталляции. Галерея «Форум» – Расположенная на первом этаже музея, сразу у входа с проспекта Форбс, эта комната посвящена временным выставкам современного искусства. Она открылась 3 ноября 1990 года при поддержке Национального фонда искусств. Первая выставка, «Форум 1», представляла собой персональную выставку Джеффа Уолла. Последующие выставки нумеровались последовательно (например, на «Форуме 40» был представлен Феликс де ла Конча). В отличие от крупных музейных выставок, подготовка и реализация которых может занимать до трех лет, выставки в «Форуме» организуются относительно быстро и открыты для любых идей кураторов. По словам Вики Кларк, многолетнего куратора музея, «идея заключалась в том, чтобы у нас всегда была выставка современного искусства».
Ailsa Mellon Bruce Galleries (1907) – The Ailsa Mellon Bruce Galleries were originally constructed to display reproduction bronze casts from Pompeii and Herculaneum. The gallery was renovated in 2009, and currently exhibits more than 500 objects representing American and European decorative arts from the Rococo and Neoclassical periods of the 18th century to contemporary design and craft. Hall of Architecture (1907) – The Hall of Architecture houses almost 140 full size plaster casts of elements of buildings found in the ancient and classical civilizations of Egypt, Greece and Rome, and from Romanesque, Gothic and Renaissance Europe. It is the largest collection of plaster casts of architectural masterpieces in America and one of the three largest in the world, along with those of the Victoria and Albert Museum in London and the Musée national des Monuments Français in Paris. Hall of Sculpture (1907) – The Hall of Sculpture was modeled after the Parthenon's inner sanctuary and was originally created to house the museum's 69 plaster casts of Egyptian, Near Eastern, Greek, and Roman sculpture. Today it exhibits works from the permanent collections, with its balcony displaying decorative arts objects from the eighteenth to the twentieth century. Heinz Architectural Center (1993) – dedicated to the collection, study, and exhibition of architectural drawings and models. Scaife Galleries (1974) – The Scaife Galleries display the permanent collection of the museum, and contains paintings, sculptures, works on paper, film, and video pieces. Forum Gallery – Located on the first floor of the museum just inside the Forbes Avenue entrance, this single room is dedicated to temporary exhibitions of contemporary art. It opened November 3, 1990, with support from the National Endowment of the Arts – The first exhibition, Forum 1, was a solo show of Jeff Wall. Subsequent exhibitions were numbered sequentially (for example, Forum 40 featured Felix de la Concha). Unlike larger museum exhibitions, which can take up to three years to plan and execute, Forum shows come together relatively quickly, and are open to any curatorial staff's vision. In the words of Vicky Clark, a longtime curator at the museum, "The idea was to make sure that we had an exhibition of contemporary art set up at all times."
Образовательные программы
Субботние занятия по искусству в галереях Музея искусств Карнеги проводятся уже более 75 лет. Среди выпускников программы – Энди Уорхол, фотограф Дуэйн Михалс и современный художник Филип Перлштейн. В музее предлагаются занятия, разработанные для различных возрастных групп.
Saturday art classes in the galleries of the Carnegie Museum of Art have been conducted for over 75 years. Alumni of the program include Andy Warhol, photographer Duane Michals, and contemporary artist Philip Pearlstein. The museum has classes specific to various age groups.
Спор о похищенных произведениях искусства
В 2023 году прокурор округа Манхэттен изъял рисунок Эгона Шиле под названием «Портрет мужчины» в рамках уголовного расследования, связанного с разграблением коллекции Фрица Грунбаума, убитого во время Холокоста, в период нацистского режима.
In 2023 the Manhattan District Attorney seized a drawing by Egon Schiele entitled Portrait of a Man within the framework of a criminal investigation concerning the Nazi era looting of the collection of Fritz Grunbäum, who was murdered in the Holocaust.