Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1967 жылы Ричард Флейшер режиссерлік еткен американдық музыкалық фильм. 1967 жылғы фильм.
1967 American musical film directed by Richard Fleischer
the 1967 film
«Доктор Долиттл» – Ричард Флейшер режиссерлік еткен, Рекс Харрисон, Саманта Эггар, Энтони Ньюли және Ричард Аттенборо актерлік ойнаған 1967 жылғы американдық музыкалық комедиялық фильм. Ол Хью Лофтингтің «Доктор Долиттл» романдарының сериясы негізінде, әсіресе «Доктор Долиттл туралы әңгіме» (1920), «Доктор Долиттлдің саяхаттары» (1922) және «Доктор Долиттлдің циркі» (1924) шығармалары бойынша Лесли Брикусс жазған сценарийге сүйенеді. «Доктор Долиттл» романы бойынша фильм түсіру әрекеттері 1920 жылдары-ақ басталған. 1960 жылдардың басында актриса болып, кейін продюсер атанған Хелен Уинстон фильм құқықтарын сатып алды, бірақ фильмді түсіруге қол жеткізе алмады. 1963 жылы продюсер Артур П. Джейкобс құқықтарды сатып алып, әндер жазу үшін Алан Джей Лернерді, ал басты рөлге Рекс Харрисонды шақырды. Көптеген кешігулерден кейін Лернер жұмыстан босатылып, оның орнына Брикусс келді. Фильмге қажетті көптеген жануарлармен жұмыс істеудің техникалық қиындықтарына қоса, түсірілім алаңдарының дұрыс таңдалмауы және Харрисонның шығармашылық талаптары түсірілімге кедергі келтірді. Нәтижесінде, фильмнің құны бастапқы 6 миллион долларлық бюджеттен үш есеге асып кетті. Фильмнің премьерасы 1967 жылдың 12 желтоқсанында Лондонда өтті. Театрларда көрсетілгеннен кейін 9 миллион доллар табыс әкелді, содан бері ол культты классикаға айналды.
Doctor Dolittle is a 1967 American musical comedy film directed by Richard Fleischer and starring Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley, and Richard Attenborough. It was adapted by Leslie Bricusse from the Doctor Dolittle novel series by Hugh Lofting, primarily The Story of Doctor Dolittle (1920), The Voyages of Doctor Dolittle (1922), and Doctor Dolittle's Circus (1924). Various attempts to make a film based on Doctor Dolittle began as early as the 1920s. In the early 1960s, actress turned producer Helen Winston acquired the film rights, but did not succeed in producing a film. In 1963, producer Arthur P. Jacobs acquired the rights and recruited Alan Jay Lerner to compose songs and Rex Harrison to star in the project. After numerous delays, Lerner was fired and replaced by Bricusse. In addition to the numerous technical difficulties inherent to working with the large number of animals required for the story, the production was impacted by numerous setbacks stemming from poorly chosen shooting locations and creative demands from Harrison, and the finished film cost almost three times more than its original budget of $6 million. The film premiered in London on December 12, 1967. It recouped $9 million during its theatrical run, Over time, the film has become a cult classic.
Сюжет
1845 жылы Англияның батысындағы Пуддлбидің шағын порты қалашығында Мэтью Магг жарақаттанған қазды досы, эксцентрикалық доктор Джон Долиттлге, ол жануарлармен сөйлесе алатындықтан әлемдегі ең жақсы ветеринар деп мәлімдегенде, жас досы Томми Стаббинсті өзімен бірге алып келеді. Бұрын дәрігер болған Долиттл әртүрлі жануарлардың үлкен қорасында тұрады, соның ішінде Полинезия аталған көк және сары ара, Чи Чи аталған шимпанзе, Джип аталған ит және Губ Губ аталған шошқа бар. Ол үйінде ұстаған көптеген жануарлар өзінің адам пациенттеріне қиындық тудырғанын түсіндіреді, олар медициналық көмек үшін басқа жаққа бара бастады, сондықтан оның үй шаруасын атқаратын әпкесі Сара жануарлардан арылуды талап етті, әйтпесе ол кетеді. Ол жануарларды таңдады. Полинезия 2000-нан астам жануар тілінде сөйлейтінін айтып, Долиттлге жануарлар дәрігері болу үшін үйретуді ұсынды. Долиттл қазір 500-ге жуық жануар тілін білетінін айтады және ол қазірдің өзінде теңіз жануарларымен қалай сөйлесу керектігін үйреніп жатыр, себебі ол жақын арада легендарлы Ұлы қызғылт теңіз қабығын іздеуге арналған экспедицияға шығады. Келесі күні таңертең Долиттл жылқыны нашар көрушілікпен емдеп жатқанда, жылқының иесі, жергілікті судья генерал Белоуз, оған келіп, мал ұрлығына айыптайды. Белоузды скункстер қуып шығады, ал оның немересі Эмма Фэрфакс Долиттлді адамдарға деген өрескелдігі мен мейірімсіздігі үшін айыптайды. Долиттл түлкі аулайтын ағасына және ештеңе істемейтін әйеліне деген жеккөрушілігін білдіреді, ал ол ашуланып кетеді. Долиттлге экспедиция үшін ақша табуға көмектесу үшін досы оған сирек кездесетін пушми-пульюді жібереді, бұл денелерінің екі шетінде басы бар ламаға ұқсайтын және билеуді ұнататын жаратылыс. Долиттл пушми-пульюді жақын маңдағы Альберт Блоссом басқаратын циркке алып барады, ол жұлдызды аттракционға айналады. Дәрігер Софи есімді қайғылы мөрмен сөйлеседі және ол Солтүстік полюсте күйеуіне қайтуға құштар екенін біледі, сондықтан ол оны цирктен тымызын алып шығады, оны жағаға жеткізу үшін әйел киімдеріне жамылып, теңізге лақтырады. Кейбір балықшылар осыны көріп, Долиттлді кісі өлтіргені үшін тұтқындайды. Беллоуздың алдында сотқа келгенде, Долиттл Беллоуздың итімен сөйлесіп, жануарлармен сөйлесе алатынын дәлелдейді және тек Беллоуз бен иті ғана білетін мәліметтерді ашады. Ол босатыларына сенімді болғандықтан, Мэтьюге келесі күні экспедицияны бастауға дайын болуды айтады. Ол кісі өлтіру бойынша айыптан босатылған кезде, кекшіл Беллоуз оны ақылсыздардың ауруханасына жіберуге бұйрық береді. Полинезия полиция аттары мен иттерінің ынтымақтастығын алу арқылы Долиттлдің психиатриялық ауруханаға ауысу кезінде қашып кетуін ұйымдастырады. Долиттл, Мэтью, Томми, Полинезия, Чи Чи және Джип үлкен қызғылт теңіз қабығын іздеуге шығады. Долиттл өзіне қызығып, оқиға іздеген Эмманың да өзінің кемесі "Флаундер" бортында екенін білгенде таңғалады. Егер ол кері бұрылса, қамауға алынады, сондықтан ол оған өзінің аспазы және кабиналық жігіті болуға рұқсат береді. Картаға кездейсоқ қарап, экипаж Теңіз Жұлдызы аралында, қазіргі уақытта Африканың батыс жағалауында орналасқан, жүзетін аралда, Шалқарды іздеуге шешім қабылданады. Әртүрлі теңіз жануарларының көмегімен олар Теңіз Жұлдызы аралына жақындап, онда олар күшті дауылға ұшырап, "Флаундер" жойылады. Барлығы теңіз жұлдызы аралына шығады, ал Долиттл мен Эмма бір-бірін жақсы көретіндерін мойындайды. Көп ұзамай топты аралдың тума жерлілері басып алады, олар санасыз кеме апатынан кейін жағаға құлаған кітаптарды оқып, жоғары білімді және мәдениетті екенін біледі және көбінесе балаларына сүйікті авторларының есімдерін береді. Олардың басшысы Уильям "Уилли" Шекспир Оныншы болып табылады, ол өзінің тайпасы жаңа келгендерді өзінің бақытсыздықтары үшін кінәлайды, ал тропикалық арал қазіргі уақытта солтүстікке қарай суық суларға қарай жылжып барады, бұл барлық жануарларға салқын тигізеді. Долиттл жануарларға қамқорлық жасайды, содан кейін балықты аралды оңтүстікке қарай итеріп жіберуге көндіреді. Бұл толқу үлкен теңгерім тасты жанартаудың ішіне құлатып, Долиттл мен оның достарын 1000 айқайдан өлуге үкімдейді. Олар өлтірілетін сәтте арал Африкамен соқтығысады, ал екі бөлік бір-біріне өте жақсы сәйкес келеді, бұл Теңіз Жұлдызы аралы Африкадан 5000 жыл бұрын бөлініп кеткен деген аңызды растайды. Оларды үйге әкелгені үшін же�...
In 1845, in the small port town of Puddleby on the Marsh, in western England, Matthew Mugg brings his young friend Tommy Stubbins with him when he takes an injured duck to his friend, the eccentric Doctor John Dolittle, who he claims is the best veterinarian in the world because he can talk to animals. A former medical doctor, Dolittle lives with a large menagerie of various creatures, including a talking blue and yellow macaw named Polynesia, a chimpanzee named Chee Chee, a dog named Jip, and a piglet named Gub Gub. He explains that the many animals he kept in his home created havoc with his human patients who began to go elsewhere for their medical needs, so his sister Sarah who served as his housekeeper demanded that he dispose of the animals or she would leave. He chose the animals. Polynesia then revealed that she could speak over 2,000 animal languages and offered to teach Dolittle so he could become an animal doctor. Dolittle says he can now speak nearly 500 animal languages and he is currently in the process of learning how to speak with sea creatures for an upcoming expedition to search for the legendary Great Pink Sea Snail. The next morning, Dolittle is treating a horse for near sightedness when the horse's owner, the local magistrate General Bellowes, bursts in and accuses him of stealing the animal. Bellowes ends up getting chased away by skunks and his niece Emma Fairfax chides Dolittle for his rudeness and lack of compassion for humans. Dolittle expresses his contempt for her uncle, who hunts foxes, and for her, who, he says, does absolutely nothing, and she storms off. To help Dolittle earn money for his expedition, a friend sends him a rare pushmi pullyu, which is a creature that looks like a llama with a head on each end of its body and that likes to dance. Dolittle takes the pushmi pullyu to a nearby circus run by Albert Blossom, and it becomes the star attraction. The doctor talks with a sad seal named Sophie and learns she longs to return to her husband at the North Pole, so he smuggles her out of the circus, disguises her in women's clothing to convey her to the coast, and throws her in the ocean. Some fishermen witness this and have Dolittle arrested for murder. When he appears in court before Bellowes, Dolittle is able to prove he can converse with animals by talking with Bellowes's dog and revealing details only Bellowes and the dog could know. Certain he will be set free, he tells Matthew to get ready to begin their expedition the next day. While he is acquitted on the murder charge, the vindictive Bellows orders him committed to an insane asylum. Polynesia engineers Dolittle's escape during his transfer to the asylum by obtaining the cooperation of the police horses and dogs. Dolittle, Matthew, Tommy, Polynesia, Chee Chee, and Jip set sail in search of the Great Pink Sea Snail. Dolittle is surprised to discover Emma, who has become fascinated by him and is seeking adventure, is also on board his ship the Flounder. As he will be arrested if he turns back, he agrees to let her be his cook and cabin boy. It is decided by randomly pointing at a map that the crew will search for the Snail on Sea Star Island which is a floating island that is probably currently somewhere off the western coast of Africa. Assisted by various sea creatures, they near the Sea Star Island where they encounter a violent storm and the Flounder is destroyed. Everyone washes ashore on Sea Star Island and Dolittle and Emma admit they have grown to like each other. The party is soon captured by the island's natives who they learn are highly educated and cultured from reading books that have washed ashore after innumerable shipwrecks and often name their children after their favorite authors. Their chieftain is William "Willie" Shakespeare the Tenth who explains that his tribe blames newcomers for its misfortunes, and the tropical island is currently drifting north into colder waters, which has given all of the animals colds. Dolittle tends to the animals and then persuades a whale to push the island south. The jolt causes a large balancing rock to drop into a volcano, condemning Dolittle and his friends to die of 1,000 screams. Just as they are about to be killed, the island collides with Africa and the two pieces fit perfectly, confirming a legend that Sea Star Island had broken off from Africa 5,000 years earlier. For bringing them home, the natives cancel the execution and revere Dolittle as a god. A loud sneeze alerts Dolittle to the presence of the Great Pink Sea Snail which lives in a cave on the island. In exchange for curing its cold, the Great Pink Sea Snail agrees to carry Dolittle's friends back to Britain in its watertight shell as it wants to visit its cousin the Loch Ness Monster anyway. Emma wishes to stay on the island with Dolittle and search for the Giant Lunar Moth, a creature that flies back and forth between Earth and the Moon, but he says he is not good with people so she says she will miss him and kisses him goodbye. Sometime later, Sophie and her husband bring Dolittle the news that Bellowes has agreed to pardon him after all of the animals in England went on strike to protest his sentence. Having realized that he has feelings for Emma, Dolittle has the natives position themselves in the shape of the Giant Lunar Moth. Later that night, Dolittle rides the Giant Lunar Moth back to Puddleby.
Даму
Уже в 1922 году Fox Film Corporation сделала Хью Лофтингу предложение о приобретении прав на экранизацию «Доктора Дулиттла». Десятилетия спустя Уолт Дисней попытался получить права на создание фильма по мотивам романов. Студия Disney предложила Лофтингу фиксированную сумму в 7500 долларов за сопутствующие права на произведение, но переговоры зашли в тупик. В 1960 году вдова Лофтинга, Жозефина, предоставила канадской актрисе Хелен Уинстон, снявшей фильм «Рука об руку» (1960), краткосрочный опцион на права на экранизацию. В апреле 1962 года 20th Century Fox заключила с компанией Уинстон, Luster Enterprises, контракт на производство нескольких фильмов, планируя начать производство в ближайшие месяцы. Уинстон рассматривала актера Джорджа Гобела на роль Доктора Дулиттла в проекте. К июню 1962 года она завершила сценарий в соавторстве с писателем Ларри Уоткином, но через два месяца Fox решила отказаться от своего опциона. Артур П. Джейкобс впервые узнал о доступности прав на экранизацию 5 декабря 1963 года, до выхода его дебютного фильма в качестве продюсера «Что за образ жизни!» (1964). Джейкобс встретился с адвокатом Лофтингов, Бернардом Сильбертом, и выразил намерение снять «Доктора Дулиттла» в качестве мюзикла с участием лирика Алана Джея Лернера и актера Рекса Харрисона. Он приобрел права в Рождество, при условии, что найдет дистрибьютора в течение шести месяцев. В январе 1964 года The New York Times сообщила, что Лернер согласился написать сценарий и сочинить песни. В марте того же года Джейкобс представил свой проект руководителю студии Даррилу Зануку, и 20th Century Fox согласилась стать дистрибьютором. 22 марта Рекс Харрисон подписал контракт на исполнение главной роли Доктора Дулиттла. Поскольку соавтор Лернера, Фредерик Лоуэ, вышел на пенсию, Джейкобс нанял Андре Превина для написания музыкального сопровождения. Бюджет фильма составил 6 миллионов долларов. После того, как Лернер, который в то время был больше сосредоточен на своей работе над бродвейским мюзиклом «В ясный день увидишь навсегда», не представил полный вариант сценария более года, он был уволен из проекта «Доктор Дулиттл» 7 мая 1965 года. Джейкобс рассматривал возможность замены Лернера братьями Шерман, которые только что получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за свою работу над фильмом «Мэри Поппинс» (1964), но они все еще находились под контрактом с Disney, поэтому он нанял Лесли Брикюсса, который пользовался большим спросом после успеха своего сценического мюзикла «Остановите мир – я хочу сойти». Стремясь произвести хорошее впечатление при первом заказе на написание сценария, Брикюсс с самого начала оказался для Джейкобса удивительно продуктивным, предлагая множество сюжетных идей и добавляя женского главного героя в фильм во время их первой встречи 6 мая. Занук решил дать Брикюссу испытательный срок, сначала наняв его только для завершения двух песен и первых двадцати страниц сценария. Через две недели после того, как его пригласили к работе над проектом, Брикюсс представил песню «Поговори с животными», которую он специально написал для Харрисона. К июлю Брикюсс написал полный сценарий, включающий различные предложения по песням, который эффективно смягчил расистский подтекст книги, и его адаптация была одобрена Жозефиной Лофтинг. В качестве режиссера изначально к проекту был прикреплен Винсенте Миннелли, но он покинул его до того, как был нанят Брикюсс. Рассматривались кандидатуры Уильяма Уайлера, Джорджа Роя Хилла и Джона Хьюстона, но Ричард Занук остановился на Ричарде Флейшере.
As early as 1922, Fox Film Corporation made Hugh Lofting an offer for the film rights to Doctor Dolittle. Decades later, Walt Disney sought to obtain the rights to make a film adaptation of the novels. The Disney studio offered Lofting a flat fee of $7,500 for the ancillary rights to the property, and the contract negotiations reached an impasse. In 1960, Lofting's widow Josephine gave a short term option of the film rights to Helen Winston, a Canadian actress who had produced the film Hand in Hand (1960). 20th Century Fox signed a multi picture production deal with Winston's company, Luster Enterprises, in April 1962, with plans to commence production in the following months. Winston had actor George Gobel in mind to portray Doctor Dolittle in the project. She had completed a script with writer Larry Watkin by June of 1962, but Fox decided to cancel their option two months later. Arthur P. Jacobs first heard that the film rights were available on December 5, 1963, which was before the release of What a Way to Go! (1964), his debut film as a producer. Jacobs met with the Loftings' attorney, Bernard Silbert, and expressed his intentions to produce Doctor Dolittle as a musical with lyricist Alan Jay Lerner and actor Rex Harrison attached. He acquired the rights on Christmas Day, with the condition that he find a distributor within six months. In January 1964, The New York Times reported that Lerner had signed on to write the script and compose the songs. That March, Jacobs pitched his project to studio executive Darryl Zanuck, and 20th Century Fox signed on as the distributor. On March 22, Rex Harrison signed to star as Doctor Dolittle. Because Lerner's collaborator Frederick Loewe had retired, Jacobs hired André Previn to compose the musical score. The film was given a budget of $6 million. After not producing a complete draft of the screenplay in over a year, Lerner, who was more focused at the time on his work on the Broadway musical On a Clear Day You Can See Forever, was fired from the Doctor Dolittle project on May 7, 1965. Jacobs considered replacing Lerner with the Sherman Brothers, who had just won for the Academy Award for Best Original Song for their work on Mary Poppins (1964), but they were still under contract to Disney, so he hired Leslie Bricusse, who was in high demand after his success with the stage musical Stop the World – I Want to Get Off. Determined to make a good impression for his first screenplay commission, Bricusse proved agreeably productive from the start for Jacobs, suggesting numerous story ideas and adding a female leading character to the film during their first meeting on May 6. Zanuck decided to give Bricusse a trial run, at first only hiring him to complete two songs and the first twenty pages of a script. Two weeks after he was brought on to the project, Bricusse presented the song "Talk to the Animals", which he composed especially for Harrison. By July, Bricusse had written a full script, including various song suggestions, that effectively blunted the book's racist content, and his adaptation was received the approval of Josephine Lofting. For the director, Vincente Minnelli was initially attached to the project, but left before Bricusse was hired. William Wyler, George Roy Hill, and John Huston were considered, but Richard Zanuck settled on Richard Fleischer.
Кастинг
Лернердің орнын Брикусс басуы Харрисонға келісімшартынан бас тарту мүмкіндігін берді, бұл оған фильмге қатысты ерекше әсер етуге мүмкіндік жасады. Самми Дэвис кіші Принц Бэмпо рөліне шақырылды, бірақ Харрисон Дэвистің жобадан шығуына талап қойды, себебі ол "нағыз актермен жұмыс істегісі келді, әнші-бишімен емес". Оның орнына Харрисон Сидни Пуатьеге ұсыныс жасады, тіпті Пуатье музыкалық өнерге қатыспаса да. Джейкобс пен Флейшер Нью-Йоркке Пуатьемен кездесу үшін ұшып барды, ол Бриксуске кездесіп, оның келісімімен ғана рөлді қабылдады. Содан кейін продюсер мен режиссер Дэвиске келісімшартынан босатылатынын хабарлады. Пуатье келесі күні жобадан кетуді ойлады, өйткені ол Дэвиске қиянат етуге ниеті болмады, бірақ соңында рөлде қалуға бекінді. Суретке түсіруге кіріспес бұрын Флейшер мен Занук ақшаны үнемдеу үшін Пуатье тағайындалғаннан кейін күрт өскен Бэмпо рөлін қысқартты және Пуатьеге түсірілімдерге кіріспей тұрып келісімшартынан босатылатынын мәлімдеді. Джеффри Холдер оның орнына, қайта аталған Уильям Шекспир X рөліне бекітілді. Мэтью рөліне Бинг Кросби мен Дэнни Кей үміткерлердің тізімінде болды, бірақ Брикусстің кейде ән жазуға серіктес болған Энтони Ньюли ақырында таңдалды, бұл Харрисонды ашуландырды, өйткені ол Дэвид Уэйнды ұсынған еді. Кейін Харрисон Брикусстің сценарийі мен әндеріне наразылық білдірді және жиі тірі орындауды талап етті, алдын ала жазылған дыбыстарға еріндерін синхрондауды қаламады, тіпті бір кезде жобадан бас тартты. Харрисонның орнына Питер Устинов, Алек Гиннес және Питер О'Тулді қарастырғаннан кейін Кристофер Пламмер Доктор Дулиттл рөліне тағайындалды. Харрисон қалуға келіскен соң, продюсерлер Пламмерге өндірістен кетуі үшін толық жалақысын төледі. Харрисон Эмма Фэрфакс рөліне "The Honey Pot" (1967) фильміндегі әріптесі Мэгги Смиттиді ұсынды. Барбра Стрейзанд пен Хейли Миллске ұсыныс жасалды, бірақ жалақы бойынша келісімдер сәтсіз аяқталды (Миллз кейінірек оның қарындасы Джульеттің рөлді ойнағысы келгендігіне байланысты бас тартқанын мәлімдеді), содан кейін Саманта Эггар таңдалды. Эггардың ән дауысы әнші Билл Лидің қызы Диана Лимен дубляждалды.
Lerner's replacement by Bricusse gave Harrison the option of sitting out his contract, which gave him unusual leverage over the film. Sammy Davis Jr. was hired to play the character of Prince Bumpo, but Harrison demanded that Davis be fired from the project, as he wanted to work with "a real actor, not a song and dance man". Instead, Harrison suggested Sidney Poitier, despite the fact that Poitier was not a musical performer. Jacobs and Fleischer flew to New York to meet with Poitier, who accepted the part on condition that he meet with and approve of Bricusse. The producer and director then met with Davis to inform him that he would be released from his contract and, angered at the casting change, Davis threatened to go public and sue Harrison. Poitier considered leaving the project the next day, as he did not want to betray Davis, but he eventually decided to stay in the role. Just before shooting was set to commence, Fleischer and Zanuck reduced Bumpo's role, which had been drastically increased after Poitier was cast, in order to save money, and they informed Poitier that he would be released from his contract before he started filming his scenes. Geoffrey Holder was cast as his replacement in the renamed role of William Shakespeare X. For the role of Matthew, Bing Crosby and Danny Kaye were among those on the shortlist, but Bricusse's sometime songwriting partner Anthony Newley was ultimately cast, which angered Harrison, who had suggested David Wayne. Harrison later showed contempt for Bricusse's script and lyrics and demanded to sing live on set, rather than lip syncing to pre recorded tracks, and he left the project at one point. After considering Peter Ustinov, Alec Guinness, and Peter O'Toole to replace Harrison, Christopher Plummer was cast as Doctor Dolittle. When Harrison agreed to stay, the producers paid Plummer his entire agreed upon salary to leave the production. Harrison suggested Maggie Smith, his co star in The Honey Pot (1967), for the role of Emma Fairfax. Barbra Streisand and Hayley Mills were approached, but salary negotiations broke down (Mills later claimed she pulled out because her sister Juliet wanted the role), and Samantha Eggar was cast. Eggar's singing voice was overdubbed by Diana Lee, the daughter of playback singer Bill Lee.
Түсірілім
1966 жылдың маусым айында негізгі түсірілімдер басталды, Уилтширдегі Касл Комб қаласындағы Пуддлби ауылының көріністері түсірілді. Касл Комбтағы қазіргі заманның барлық белгілері – автомобильдер, телеантенналар және Кока-Кола жарнамалары алынып тасталды немесе жасырылды, бұл жергілікті тұрғындарды ашуландырды. Бұған қарсылық ретінде, британ армиясының офицері (әрі болашақ саяхатшы) Ранульф Файнс өндіріс тобы салған бөгетті бұзуға тырысты, өйткені су арнасы тосылып қалған еді. Сонымен қатар, фильм жасаушылар өндіріске дайындалған жануарлар Ұлыбританияға кірген кезде карантинге алынатынын ескермеді, сондықтан өндіріс уақытын сақтау үшін оларды ауыстыруға көп шығын жұмсады. Өндірушілер аймақтағы жаңбырлы жаз туралы ескертулерге құлақ қоймады, ауа райы түсірілімге үнемі кедергі келтіріп, жануарлардың денсаулығына зиян тигізді. Мұның үстіне, Ричард Аттенборо Хью Гриффиттің орнына Альберт Блоссом рөлін ойнау үшін түсірілім барысында шақырылды. Өндіріс шығындары 15 миллион долларға жетті. Қазан айында түсірілім Сент-Люсиядағы Маригот шығанағына көшті. Бұл жердің де өз мәселелері болды, жәндіктер мен тропикалық дауылдар түсірілімді кешіктірді, ал сегіз экипаж мүшесі құсу, диарея және жоғары температурадан қаушады. Ұлы қызғылт теңіз шырыны нашар дизайнымен ғана емес, сонымен қатар арал балаларының жақында тұщы су шырындарынан туындаған асқазан-ішек ауруына шалдыққандығынан да қиындық тудырды. Ашуланған жергілікті тұрғындар үлкен реквизитке тас лақтырды. Бір айдың ішінде фильм түсірілімі 39 күнге кешікті, сондықтан өндіріс тобы Калифорнияға қайта оралуға мәжбүр болды. Калифорниядағы Fox студиясында декорацияларды қайта жасағаннан кейін өндіріс бюджеті 17 миллион долларға жетті. Төрт айдан кейін, негізгі түсірілім аяқталғаннан кейін, Харрисон әндерін тірі орындауды талап етті. Бұл дирижер Лионель Ньюманды ашуландырды, бірақ ол Харрисонның талабына келісті, тіпті бұл оған қосымша жұмыс ендіретінін білді, себебі оркестрлік аранжировкалар кейіннен қосылуы керек еді. Түсірілім 1967 жылдың сәуір айында аяқталды.
In June 1966, principal photography was underway, with the scenes that take place in the fictional village of Puddleby on the Marsh being shot in Castle Combe, Wiltshire. All signs of modern life in Castle Combe, such as cars, television antennas, and Coca Cola promotional signs, were removed or hidden, which irritated the locals, and, in an attempt raise publicity for how the village was being treated, British Army officer (and future explorer) Ranulph Fiennes even attempted to destroy an artificial dam built by the production to block a stream. Additionally, the filmmakers did not realize that the animals trained for the production would be quarantined upon entering the United Kingdom, and, at considerable expense, they had to replace the animals to meet production deadlines. The producers ignored reports of the area's frequently rainy summers, and the weather continually interfered with shooting and caused health problems for the animals. As if that were not enough, Richard Attenborough was hired to replace Hugh Griffith in the role of Albert Blossom during the shoot. Production costs soared to $15 million. In October, the shoot moved to Marigot Bay in Saint Lucia. This location had its own issues, and problems related to insects and frequent tropical storms delayed filming and left eight crew members bedridden due to vomiting, diarrhea, and high fever. The Great Pink Sea Snail proved to be problematic not only because of its poor design, but also due to the fact that the island's children had recently been struck by a gastrointestinal epidemic caused by freshwater snails; mobs of angry locals threw rocks at the large prop. Within a month, the film had fallen 39 days behind schedule, and the production crew had to decamp back to California. After reconstructing the sets on the Fox studio lot in California, the production budget reached $17 million. Four months later, after principal photography was complete, Harrison insisted on re recording his songs live on set. This infuriated conductor Lionel Newman, but he gave in to Harrison's demands, even though it meant more work for him, since the orchestral arrangements had to be added later. Filming was finished by April 1967.
Тұлғалық қақтығыстар
Тұлғалық қайшылықтар түсірілім алаңындағы шиеленісті күшейтті. Энтони Ньюли Харрисонның антисемиттік деп есептеген сөздеріне ашуға келді. Харрисон еврей әріптесінің жобаға қатысуына қызғанышпен қарағандай көрінді, ол Ньюлидің рөлін азайтуды талап етті және Ньюли түскен көріністерге кедергі келтірді. Джеффри Холдер Харрисонның төңірегінен нәсілшілдік ұятқа ұшырады. Жастар актерлар осы ұяттық үшін Харрисонды жек көруге үйренді және оған қарсы тұрып, кек қайтарды.
Personality conflicts added to the tension on the set. Anthony Newley was incensed by comments made by Harrison that he deemed antisemitic. Harrison was apparently jealous of his Jewish co star's participation in the project, and he demanded Newley's role be reduced and would disrupt scenes featuring Newley. Geoffrey Holder received racist abuse from Harrison's entourage. The younger cast members grew to loathe Harrison for this abuse, and they retaliated by antagonizing him.
Жануарлар мәселесі
Фильмде 1200-нан астам тірі жануар қолданылды, олардың барлығына дублерлер қажет болды. Флейшердің сценарийін жеген ешкі туралы әңгімелер бар, сондай-ақ "стоп" деп айғайлауға үйренген тоты бар. Бір күні үйректерді көлге жіберді, бірақ олардың су өткізбейтін қауырсындары болмады, себебі маусымы дұрыс емес еді, сондықтан олар суға батып кетті, ал түсірілім тобының мүшелері оларды құтқару үшін суға секіруге мәжбүр болды. Жануарлар актерлер мен түсірілім тобын, оның ішінде Харрисонды да шағып, үстіне нәжіс тастады.
Over 1,200 live animals were used in the film, all of which required understudies. There are anecdotes of a goat eating Fleischer's script, and a parrot that learned to yell "cut". At one point, ducks were placed in a lake, but did not have their water repellent feathers, as it was the wrong time of year, so they began to sink, and crew members had to jump in the water to save them. Animals also bit and defecated on the cast and crew, including Harrison.
Өндірістен кейінгі
Фильмнің алғашқы сынақ көрсетілімі 1967 жылғы қыркүйекте Миннеаполистегі Манн театрында өтті және ол сәтсіз аяқталды. Көрермендердің көп бөлігі негізгі мақсатты аудитория емес, ересектер болды, ал көрсетілім кезіндегі жалпы реакция тың болды. Фильм туралы пікірлер жағымсыз бағаланды, ұзақтығына жиі шағым түсті, сондықтан қарқынды жақсарту мақсатында әндерден бірнеше шумақтар алынып тасталды, оның ішінде "Керемет нәрселер" және "Сөздер қайда?" әндері, ал фильм Сан-Францискода қайта көрсетілмей тұрып "Сөздер қайда?" әні алынып тасталды. Басқа қаладағы жас көрермендерге көрсетілген қысқартылған нұсқа да сәтті болмады, сондықтан Сан-Хоседе (Калифорния) көрсетілгенге дейін "Сенің күлімдеуіңдегі бір нәрсе" әні де алынып тасталды. 151 минуттық бұл нұсқа соңғы монтаж ретінде мақұлдануға жеткілікті жақсы қабылданды. Қазан айында фильмнің шығарылу күні жақындағанда Хелен Уинстон 20th Century Fox компаниясын 4,5 миллион доллар талаппен сотқа берді, Долиттің атынан жануарлар ереуілге шығу қаупі туралы сюжеттік желісі оның сценарийінен көшірілгенін алға тартты. Брикуссе Уинстонның сценарийін оқығаннан кейін, бұл идея Лофтингтің кітаптарының бірінен алынған деп ойлап, оны өзінің сценарийіне енгізгендіктен, продюсерлердің заңдық қорғанысы болмады және соттан тыс келісімге келуге мәжбүр болды. Фильмнің соңында жануарлар ереуілі туралы айтылады, бірақ ол іс жүзінде түсірілмеген.
The film's first test screening took place in September 1967 at the Mann Theatre in Minneapolis, and it was a failure. The audience consisted mainly of adults, who were not the primary target audience, and the general response during the screening was muted. Comment cards rated the film poorly, with frequent complaints about the length, so, in an attempt to improve the pacing, several verses were dropped from the songs, including "Beautiful Things", and the song "Where Are the Words?" was removed before the film was screened again in San Francisco. The shorter edit screened to a younger audience in a different city was no more successful, so additional edits were made, including the removal of the song "Something in Your Smile", before the film was screened in San Jose, California. This version of the film, which ran 151 minutes, was received well enough to be approved as the final cut. In October, as the film's release date approached, Helen Winston sued 20th Century Fox for $4.5 million alleging that the plot point about animals threatening to go on strike on Dolittle's behalf was plagiarized from her screenplay. As Bricusse had read Winston's script and, assuming this idea was from one of Lofting's books, included it in his treatment, the producers had no legal defense and were forced to settle out of court. The animal strike is mentioned at the end of the movie, but was not actually filmed.
Музыка
Доктор Дулиттлдің әндері мен музыкасын Лесли Брикусс жазды, ал музыканы Лайонел Ньюман мен Александр Курейдж нотаға түсіріп, дирижерлік етті. Фильмнің түпнұсқалық нұсқасында Дулиттл мен Эмма арасында қарым-қатынас туындайды, ол "Where Are the Words?" атты әнді орындағанда, оған ғашық екенін сезінеді. Түзетілген нұсқада Мэтью Эммаға ғашық болып, осы әнді айтады. Ән фильмге шығарылардан бұрын өшірілгенімен, Ньюлидің осы әнді жазған нұсқасы фильмнің саундтрек альбомында бар. Харрисон мен Ньюлидің әнді орындаған кадрлары, сондай-ақ Харрисонның вокалдық тректері жоғалып кетті. Тағы бір фильмнен өшірілген ән – "Something in Your Smile", оны Дулиттл Эмма Англияға қайтқаннан кейін оған хат жазып жатқанда орындаған. Бұл сахнаның бейнежазбасы жоғалып кетті, бірақ Харрисонның дауыстық трегі сақталған. Фильмнің саундтрек альбомының жарыққа шығуына байланысты үлкен жарнамалық кампания ұйымдастырылды, фильмнің премьерасына төрт ай бұрын жарты миллион дана моно және стерео LP дискілері сауда орындарына жіберілді. "Talk to the Animals" әнін Бобби Дарин, Энди Уильямс, Тони Беннетт, Диззи Гиллеспи, Джек Джонс, Херб Альперт және Тихуана Брасс, сондай-ақ Андре Костеланец сияқты әртістер орындады. Фильмнен шығарылған Самми Дэвис кіші фильмнен музыканың толық альбомын жазды. Бобби Дариннің "Doctor Dolittle" альбомы 1967 жылдың тамыз айында Atlantic Records лейблымен шығарылды, ал осы альбомдағы "Beautiful Things" әні 2013 жылы Etihad Airways компаниясының телеарнасындағы жарнамалық роликте пайда болды. Shiny Lapel Trio тобының осы әнге жасаған кавер-нұсқасы 2008 жылы Kohl's сауда желісінің Рождестволық тележарнамалық кампаниясында қолданылды. 2017 жылдың қараша айында La La Land Records компаниясы фильмдегі әндердің көптеген демо, репетициялық жазбалары мен баламалы нұсқаларын қамтитын 50 жылдық мерекелік кеңейтілген саундтректі 2 дискілік жинақ ретінде шығарды.
The lyrics and music for Doctor Dolittle were composed by Leslie Bricusse, and the music was scored and conducted by Lionel Newman and Alexander Courage. In the original cut of the film, Dolittle and Emma eventually begin a relationship, and he sings a song titled "Where Are the Words?" when he realizes he is falling in love with her. In a revised version, Matthew falls for Emma and sings the song, and, although the song was deleted from the film before its release, Newley's recording of the song is featured on the film's soundtrack album. The footage of both Harrison and Newley performing the song, as well as Harrison's vocal track, are lost. Another song deleted from the film is titled "Something in Your Smile", which was sung by Dolittle while writing a letter to Emma after she has returned to England. The footage of this scene is lost, but Harrison's vocal track survives. There was an enormous media blitz surrounding the release of the film's soundtrack album, and half a million copies of the mono and stereo LP were shipped to retail stores four months before the premiere of the film. The song "Talk to the Animals" was recorded by such artists as Bobby Darin, Andy Williams, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Jack Jones, Herb Alpert and the Tijuana Brass and Andre Kostelanetz. Sammy Davis Jr., who had been dropped from the film, recorded an entire album of music from the film. Bobby Darin Sings Doctor Dolittle was released on Atlantic Records in August 1967, and Darin's recording of "Beautiful Things" from this LP was featured in a 2013 TV commercial for Etihad Airways. A cover version of the same song by the Shiny Lapel Trio was used in a 2008 Christmas television commercial campaign for the United States retail chain Kohl's. In November 2017, a 50th Anniversary Expanded Soundtrack was released by La La Land Records as a lavish 2 CD set that included numerous demos, rehearsal takes, and alternative versions of songs from the film.
Шығару
Фильмнің ресми Royal World Charity премьерасы 1967 жылдың 12 желтоқсанында Лондондағы Odeon Marble Arch театрында өтті, оған Королева Елизавета II қатысты. 19 желтоқсанда Нью-Йорктегі Loew's State Theatre театрында таңдалған орындармен премьера болды. Екі күннен кейін фильм Лос-Анджелестегі Paramount театрында Motion Picture Relief Fund қорына көмек ретінде көрсетілді.
The film had its official Royal World Charity Premiere on December 12, 1967, at the Odeon Marble Arch in London, with Queen Elizabeth II in attendance. On December 19, it had a reserved seating premiere at the Loew's State Theatre in New York City. Two days later, the film opened at the Paramount Theatre in Los Angeles as a benefit for the Motion Picture Relief Fund.
Маркетинг
Фильмнің шығуына он үш ай бұрын Fox оны жарнамалау үшін кең ауқымды маркетингтік науқанды бастады. 1966 жылдың 30 қыркүйегінде "Life" журналының мұқабасында Харрисонның Доктор Дулиттл рөлінде жирафқа мініп тұрған суреті жарияланды, ал ішінде фильмнің түсірілісі туралы мақала жарық көрді. Фильмнің көрсетілімімен бірге 50 лицензия иесі жарнамаға 12 миллион доллар жұмсауға дайын тұрды, ал фильмге қатысты 300 түрлі тауарды 10 000 сауда орыны сатты, олардың жалпы бағасы шамамен 200 миллион долларға бағаланды.
Thirteen months before the release of the film, Fox began an extensive marketing campaign to promote it. On September 30, 1966, the cover of Life magazine featured a picture of Harrison, in character as Doctor Dolittle, riding a giraffe, and inside there was an article documenting the film's production. The release was accompanied by 50 licensees ready to spend $12 million in advertising, and the 300 different promotional items related to the film were carried by 10,000 retail stores, totaling an estimated retail value of $200 million.
Сыншыл реакция
Босли Кроутер «Нью-Йорк Таймс» газетіне фильм туралы жазған рецензиясында: «Музыка ерекше емес, әндер орындалуында әртүрлілік жоқ, ал Ричард Флейшердің режиссерлігімен фильмнің қарқыны баяу және күтпеген жағдайларсыз» деді. Чарльз Шамплин «Лос-Анджелес Таймс» газетінде: «Доктор Дулиттл әдемі, көбінесе күлкілі, көбінесе тартымды, әуенді және көңілді болғанымен, қызықтай түрде ешқашан шын сезімге толы болмайды, тіпті ересектерде жоғалған жастыққа деген сағыныш сезімін тудырмайды. Бұл фильмді балаларымыздың қуанышын көріп, біз де ләззат аламыз, бірақ олармен толыққанды бірлікке келе алмаймыз» деп жазды. «Time» журналы: «Бір қызығы, жиі, бірақ әрқашан дұрыс болмаса да, Уолт Диснейден басқа Голливуд көптеген балалар кітаптарының авторлары білетін бір нәрсені ешқашан үйренбеді: көлем мен үлкен бюджет ерекшелік пен тартымдылыққа балама бола алмайды» деп мәлімдеді. Роберт Б. Фредерик фильмді «кемшін асыл тас» деп атады, бірақ «көптеген сыншылардың сынауына төтеп беру үшін онда жеткілікті құндылықтар бар» деп ойлады. Киносыншы және тарихшы Леонард Мальтин жылдық «Кино нұсқаулығында» фильмнің түсірілімдерін жоғары бағалап, оны «20th Century Fox студиясын жақыт келген үлкен музыкалық сәтсіздік» деп атады. Ол: «Фильмнің бір пайдасы бар: егер балаларыңыз тынышсыз болса, оларды ұйықтатуға көмектеседі» деп қорытындылады. Rotten Tomatoes сайтында фильмге 21 рецензия негізінде 29% мақұлдау көрсеткіші берілген, ал орташа бағасы 4,3/10. Metacritic сайтында 6 сыншының бағасы бойынша 100-ден 34 ұпай жинап, «жалпы жағымсыз пікірлер» деген көрсеткішті алды.
Reviewing the film for The New York Times, Bosley Crowther said: "The music is not exceptional, the rendering of the songs lacks variety, and the pace, under Richard Fleischer's direction, is slow and without surprise." Charles Champlin of the Los Angeles Times claimed that "Doctor Dolittle, though it is beautiful, often funny, often charming, tuneful and gay, is in an odd way never really sentimentally moving, even in the sense that it sets up in us elders a yearning for lost youth. It is a picture we can greatly enjoy seeing our children enjoy, but without feeling quite at one with them." Time magazine wrote: "Somehow—with the frequent but by no means infallible exception of Walt Disney—Hollywood has never learned what so many children's book writers have known all along: size and a big budget are no substitutes for originality and charm." Robert B. Frederick of Variety acknowledged the film as an "imperfect gem", but felt "there's sufficient values going for it to survive any barbs aimed at it by the critics". Retrospectively, in his annual Movie Guide, critic and film historian Leonard Maltin admired the film's photography, but called it a "colossal musical dud that almost ruined 20th Century Fox studios." He concluded by admitting that "The movie has one merit: if you have unruly children, it may put them to sleep." On the review aggregation website Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 29% based on 21 reviews, with an average score of 4.3/10. On Metacritic, it has a weighted average score of 34 out of 100 based on 6 critics, indicating "generally unfavorable reviews".
Кассалық жинақ
Фильм кассада Диснейдің екі ай бұрын сыншылар мен көрермендердің жоғары бағасын алған және әлі де кеңінен көрсетіліп жатқан "Джунгли кітабы" анимациялық фильмімен күшті бәсекелестікке тап болды. Доктор Дулиттлдің отбасылық фильм ретіндегі тартымдылығы, баспасөз Лофтингтің кітаптарындағы нәсілшілдік мазмұнға назар салғанда төмендеді, соның салдарынан оларды мектеп кітапханаларынан алып тастау туралы талаптар туды. Студияның мәліметтеріне сәйкес, фильмтің өзін-өзі ақтауы үшін 31 275 000 долларлық табыс табу қажет еді, бірақ 1970 жылдың желтоқсанына дейін ол тек 16,3 миллион доллар ғана жинады. 1970 жылдың қыркүйегінде Fox фильмнен 11 141 000 долларлық зиян шеккенін есептеді.
The film faced strong competition at the box office from Disney's animated feature film The Jungle Book, which had opened to considerable critical and audience acclaim two months earlier and was still in wide release. Doctor Dolittles appeal as family fare was undermined when the press drew attention to racist content in Lofting's books, prompting demands to have them removed from school libraries. According to studio records, the film needed to earn $31,275,000 in rentals to break even, and by December 1970 it had only made $16.3 million. In September 1970, Fox estimated it had lost $11,141,000 on the film.
Кезеңнен кезеңге бейімдеу
1998 жылы фильм сахналық мюзиклге бейімделді. Ол кездегі ең қымбат сахналық мюзиклдердің бірі болған бұл қойылым Лондонның Вест-Эндінде 400 рет көрсетілді. Онда Доктор Дулиттл рөлін Филипп Скофилд, Мэтью рөлін Брайан Смит сомдады, ал Долиттлдің попугайы Полинезияның дауысын Джули Эндрюс жаздырып алған, сондай-ақ Джим Хенсонның Creature Shop аниматроникасы қолданылды.
In 1998, the film was adapted into a stage musical. The show, which was, at the time, one of the most expensive stage musicals ever produced, ran for 400 performances in London's West End. It starred Phillip Schofield as Doctor Dolittle and Bryan Smyth as Matthew, and featured a pre recorded Julie Andrews as the voice of Dolittle's parrot Polynesia and the animatronics of Jim Henson's Creature Shop.