Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Сюрреалистік юмор (сонымен қатар сюрреалистік комедия, абсурдтық юмор немесе абсурдтық комедия деп аталады) – себеп-салдақ байланысын уәзіхатты бұзуға негізделген юмор түрі, нәтижесінде анық логикасыз оқиғалар мен мінез-құлықтар пайда болады. Сюрреалистік юмор көріністері әдетте ерекше қатарластырулар, үйлесімсіздіктер, логикалық байланысы жоқ сөздер, ақылға сыймайтын немесе абсурдты жағдайлар және мағынасыздықтарды қамтиды. Сюрреалистік юмор сюрреализмден өркендеді, бұл 20 ғасырда француз және бельгиялық суретшілер дамытқан мәдени қозғалыс. Олар санасыз ойдың өзін-өзі танытуына мүмкіндік беретін әдістерді әзірлеумен қатар, мазасыз және логикаға сыймайтын көріністерді бейнеледі.
Form of humour predicated on deliberate violations of causal reasoning
Surreal humour (also called surreal comedy, absurdist humour, or absurdist comedy) is a form of humour predicated on deliberate violations of causal reasoning, thus producing events and behaviors that are obviously illogical. Portrayals of surreal humour tend to involve bizarre juxtapositions, incongruity, non sequiturs, irrational or absurd situations, and expressions of nonsense. Surreal humour grew out of surrealism, a cultural movement developed in the 20th century by French and Belgian artists, who depicted unnerving and illogical scenes while developing techniques to allow the unconscious mind to express itself.
Дадаизм мен футуризммен қарым-қатынасы
20 ғасырдың басында дадаисттер, сюрреалистер және футуристер сияқты бірнеше авангардтық қозғалыстар кездейсоқ, тітіркендіретін және логикасыз өнерді жақтауды бастады. Бұл қозғалыстардың мақсаттары белгілі бір дәрежеде маңызды болды және олар заманауи өнер ортасының қадір-қасиетін және өзіне ризашылығын жоюға тырысты. Осының салдарынан, олардың өнерінің көп бөлігі қасақана көңіл көтеруге бағытталған еді. Мысалы, Марсель Дюшанның "Фонтаны" (1917) – "R. Mutt" деген қолтаңбасы қойылған, төңкерілген писсуар. Бұл тарихтағы ең әйгілі және ықпалды өнер туындыларының бірі және табылған заттар қозғалысының алғашқы мысалдарының бірі болды. Бұл сонымен қатар атауы арқылы заттың қызметінің инверсиясына және өнер көрмесіндегі оның үйлесімсіздігіне негізделген әзіл де.
In the early 20th century, several avant garde movements, including the dadaists, surrealists, and futurists began to argue for an art that was random, jarring and illogical. The goals of these movements were in some sense serious, and they were committed to undermining the solemnity and self satisfaction of the contemporary artistic establishment. As a result, much of their art was intentionally amusing. One example is Marcel Duchamp's Fountain (1917), an inverted urinal signed "R. Mutt". This became one of the most famous and influential pieces of art in history, and one of the earliest examples of the found object movement. It is also a joke, relying on the inversion of the item's function as expressed by its title as well as its incongruous presence in an art exhibition.
Этимологиясы мен дамуы
Сюрреализм сөзі алғаш рет 1920 жылдардың басында белгілі бір эстетикалық бағытты сипаттау үшін қолданыла бастады. Сюрреалистік юмор авангардтық театрларда, мысалы, "Годоны күту" және "Розенкранц пен Гилденстерн өлі" пьесаларында жиі кездеседі. АҚШ-та С.Ж. Перелман (1904–1979) алғашқы сюрреалистік юмор жазушысы деп танылды. 1951 жылдан 1960 жылға дейін британдық радиода "The Goon Show" тобының актерлері – Спайк Миллиган, Питер Селлерс және Гарри Секомб сюрреалистік юморды ұсынды. "The Goons" тобының жұмысы "Firesign Theatre" (1966–2012) американдық радио комедиялық труппасына әсер етті. "Firesign Theatre" күрделі комик радио пьесаларын жазды, олардың көптегені альбомдарға жазылды. Сюрреалистік юмор көбінесе кинода қолданылады, онда сенімсіздік шегін мүмкін емес, кері немесе асыра сілтемелердің логикалық салдарын ұстану арқылы абсурдты деңгейге дейін созуға болады. Луис Бунуэль осы бағыттың көрнекті өкілі, әсіресе "Құртушы періште" фильмінде. Бұл британдық комедиялық труппасы "Monty Python" (1969–2015) телевизия және кино саласындағы жұмысында да маңызды орын алады. Басқа мысалдарға Питер Гринауэйдің "The Falls" және Терри Гиллиамның "Brazil" фильмдері жатады. Сюрреалистік юмор балаларға және ересектерге арналған батыстық анимацияда, әсіресе "Regular Show", "South Park", "SpongeBob SquarePants" және "Aqua Teen Hunger Force" сияқты шоуларда кеңінен танымал. Қазіргі заманғы интернет-мемдері, мысалы, "Weird Twitter" және "YouTube poop" та сюрреалистік юмордың ықпалында.
The word surreal first began to be used to describe a type of aesthetic of the early 1920s. Surreal humour is also found frequently in avant garde theatre such as Waiting for Godot and Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. In the United States, S. J. Perelman (1904–1979) has been identified as the first surrealist humour writer. Surrealist humour appeared on British radio from 1951 to 1960 by the cast of The Goon Show: Spike Milligan, Peter Sellers, and Harry Secombe. The Goons' work influenced the American radio comedy troupe the Firesign Theatre (1966–2012). The Firesigns wrote sophisticated comic radio plays, many of which were recorded on albums. Surrealist humour is predominantly approached in cinema where the suspension of disbelief can be stretched to absurd lengths by logically following the consequences of unlikely, reversed or exaggerated premises. Luis Buñuel is a principal exponent of this, especially in The Exterminating Angel. It is a prominent feature in the television and cinematic work of the British comedy troupe Monty Python (1969–2015). Other examples include The Falls by Peter Greenaway and Brazil by Terry Gilliam. Surrealist humor has become increasingly popular in both children and adult oriented western animation, most notably in shows such as Regular Show, South Park, SpongeBob SquarePants, and Aqua Teen Hunger Force. Contemporary Internet meme culture, such as Weird Twitter and YouTube poop, is also influenced by surreal humour.
Талдау
Мэри К. Роджерс және Диана Пин "Сарылар мен маршмэллоулар" атты эсседе ("Кейбір үйлеспеушіліктерді шешудің теориялық синтезі және юмордың қоздырғышты теориялары") осы тақырыпты талдады және "әзілдер үйлеспеушіліктерді толыққанды шеше алмағанда мағынасыз болады" деп жазды. Олар фил туралы әзілдің көптеген нұсқаларының бірін келтірді: "Філ неге маршмэллоуға отырды?" "Ыстық шоколадқа түсіп кетпеу үшін". Эллиотт Оринг атап көрсетті: "Олардың пікірінше, әзіл толық шешілмеген, себебі жағдай біздің таныс әлемімізбен үйлеспейді. Әрине, пілдер ыстық шоколадқа отырмайды". Оринг юморды үйлеспеушіліктің шешілуі емес, "тиісті үйлеспеушілікті қабылдау" деп анықтады, барлық әзілдерде белгілі бір деңгейде үйлеспеушілік болады, ал абсурдты әзілдерге ақыл-ой образының үйлеспеушілігімен қатар қосымша "абсурдты образ" компоненті қажет.
Mary K. Rodgers and Diana Pien analysed the subject in an essay titled "Elephants and Marshmallows" (subtitled "A Theoretical Synthesis of Incongruity Resolution and Arousal Theories of humour"), and wrote that "jokes are nonsensical when they fail to completely resolve incongruities," and cited one of the many permutations of the elephant joke: "Why did the elephant sit on the marshmallow?" "Because he didn't want to fall into the cup of hot chocolate." "The joke is incompletely resolved in their opinion," noted Elliott Oring, "because the situation is incompatible with the world as we know it. Certainly, elephants do not sit in cups of hot chocolate." Oring defined humour as not the resolution of incongruity, but "the perception of appropriate incongruity," that all jokes contain a certain amount of incongruity, and that absurd jokes require the additional component of an "absurd image," with an incongruity of the mental image.