Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Колумбиялық музыкалық жанр
Colombian musical genre
Шампета, сонымен қатар терапия деп те аталады, 1980 жылдардың басында Колумбияның Кариб теңізі жағалауында пайда болған музыкалық жанр және би. Ол 1970 жылдардың ортасында Паленке-де-Сан-Базилиода пайда болған шалусонга деп аталатын алдыңғы стильден дамыды. Шалусонга – бұл колумбиялық шалупа мен Афро-Кубалық соқпалы музыкасының үйлесімі, оны Estrellas del Caribe тобы танымал етті.
Champeta, also known as terapia, is a musical genre and dance that originated in the Caribbean coast of Colombia in the early 1980s. It developed from an earlier style termed chalusonga, which originated in Palenque de San Basilio in the mid 1970s. Chalusonga was a combination of Colombian chalupa and Afro Cuban percussive music popularized by Estrellas del Caribe.
Музыкалық ерекшеліктері
Шампета музыкасында ырғақтық негіз мелодиялық және гармониялық желілерден басым тұрады, нәтижесінде билеуге оңай, күшімен және икемділігімен ерекшеленетін музыка туады. Қолданылатын аспаптарға дауыс, соққылы аспаптар, электр гитарасы, бас, конга барабандары және ырғақтық эффектілер қосатын синтезатор жатады. Бұл музыкалық форма үш тізбекті бөлімге бөлінумен сипатталады: кіріспе музыка, хор және el Despeluque, ол қуатты қайталамалы ырғақтармен ерекшеленеді және көбінесе ырғаққа қарсы келетін үзілістер – плакалармен сүйемелденеді. Әндердің мәтіні жиі африкалық түбірінен шыққан Картахена халқының наразылық көңілін көрсетеді, әлеуметтік және экономикалық мүшекестендікті сынап немесе өзгерістер мен прогресс туралы армандарымен бөліседі.
In champeta music, the rhythmic base dominates over the melodic and harmonic lines, producing a music easy to dance to and marked by its strength and plasticity. The instruments used include the voice, percussion, electric guitar, bass, conga drums, and the synthesiser, which contributes rhythmic effects. This musical form is characterised by a division into three sequential parts: the introductory music, the chorus, and el Despeluque, marked by powerful repetitive rhythms and usually accompanied by placas, interruptions counter to the rhythm. Song lyrics often display the rebellious attitude of Cartagena people of African descent, challenging social and economic exclusion or relating their dreams of change and progress.
Тарих
Шампета сөзі бастапқыда сол аймақта жұмыста, ас үйде және шабуыл құралы ретінде қолданылатын қысқа, қисық, маймыл өлтіретін пышақты білдірді. Бұл сөз алғаш рет 1920 жылдары мәдени идентификатор ретінде қолданылғаны белгілі. Әлеуметтік-мәдени зерттеушілер мен әлеуметтанушылар 1920 жылдарға дейін «шампетудо» термині кедей және африкалық текті адамдарға, Картахенаның шеткі аудандарының тұрғындарына қолданыла бастағанын анықтады. Бұл терминді экономикалық элита осы мәдениетті қаралау мақсатымен, қарапайымдық, кедейлік және қара түспен байланыстырды. Осылайша, шампета – құлдық пен зорлық-зомбылық тарихымен белгіленген мәдениет. 1970 жылдардың басында шампета мәдениеті Колумбияда сальса мен хибаро, кейін регги ырғақтарымен үйлесетін күрделі билердің дамуына байланысты кеңінен танылды, сондай-ақ, эксклюзивтер үшін бәсекелескен провайдерлердің арқасында жаңа, шетелдік би жанрлары пайда болды – басқа топтардың кітапханасында жоқ жазбалар. Бұл музыка жергілікті тұрғындар «пикос» (ағылшын сөзі «pick up»-тан) деп аталатын үлкен динамиктер арқылы дауыспен ойналды. Бұл ертедегі билерді олардың тыныштату қабілеті үшін «терапия» деп атады, елдің экономикалық қиындықтарынан ауыртпалықты жеңілдетті. 1981 жылға қарай «креол терапиясы» орындалатын және әнделетін музыкалық жанр ретінде пайда болды. Оның шабыт көзі – Картахена портына Африкадан және басқа африкалық елді мекендерден әкелінген музыка. Оның алғашқы композиторлары – Картахена мен Паленке-де-Сан-Басилиодан шыққан африкалық текті адамдар, кейіннен Барранкильядан және Колумбияның басқа аймақтарынан әнші-күйшілер мен кәсіпкерлер қосылды. Ол африкалық ырғақтардың (сукус, хайлайф, мбаканга, джужу) және Антиль аралдарынан (рагга, гаитиан компасы), сондай-ақ жергілікті және афроколумбиялық музыканың (буллеренге, мапале, замбапало және шалупа) бірігуінен тұрады. Бұл музыка стилі «колумбиялық терапия» деп аталды, ал кейіннен шампета мәдениеті деп белгіленді. 1990 жылдары шампета музыкалық және басқа мазмұнында, цифрлық техникалар мен «плакалардың» (ырғаққа қарсы үзілістер) енгізілуімен одан әрі өзгерді. Әлеуметтік тегіне қарамастан, шампета әлеуметтік элита тарапынан бағаланды да, қабылданбады да. 2000 жылы «Champeta» музыкасы Колумбияның Кариб аймағындағы нарықта өркендеді, ал Джон Саяс «Эль Саяин» осы қозғалыстың жетекшісі болды.
The word champeta originally denoted a short, curved, monkey killing knife of the same name used in the region at work, in the kitchen, and as an offensive weapon. The word is first known to have been used as a cultural identifier in the 1920s. Socio cultural researchers and sociologists have established that at some time before the 1920s the term champetudo started to be applied to residents of the more outlying districts of Cartagena, who tended to be poorer and of African descent. The term was applied by the economic elite with the intention of disparaging this surviving culture, with associations of vulgarity, poverty and blackness. Thus champeta refers to a culture whose history is marked by slavery and mistreatment. At the start of the 1970s, champeta culture became better known in Colombia due to the development of a set of complex dances set to the rhythms of salsa and jíbaro and later reggae, as well as progressively more foreign or novel dance genres as providers competed for exclusivos, records other groups did not have in their library. This music was played at full volume through big loudspeakers known locally as picós (from the English word pick up) by troupes of the same name. These early dances were called "therapy" for their relaxing nature, a distraction from the economic problems of the country. Around 1981, "creole therapy" emerged as a musical genre to be performed and sung. Among its sources of inspiration was recorded music brought into the port of Cartagena from Africa and from other African settlements. Its first composers were people of African descent from Cartagena and Palenque de San Basilio, later joined by songwriters and entrepreneurs from Barranquilla and other parts of Colombia. It consisted in a fusion of African rhythms (soukous, highlife, mbaqanga, juju) with those from the Antilles (ragga, compás haitiano, also influenced by music of Indigenous and Afro Colombian origins (bullerengue, mapalé, zambapalo and chalupa). This style of music came to be known as "Colombian therapy" and finally took on the name of the champeta culture. During the 1990s champeta underwent further changes in its musical and other content, with the introduction of digital techniques and placas (interruptions counter to the rhythm). Despite its social origins, champeta came to be as much appreciated as rejected by the social elite. In 2000 Champeta music had a breakthrough in the Colombian Caribbean region's market with John Sayas "El sayayín" leading the movement.
Мәдениеттік аспектілер
Шампетаның стандартты түсінігіне төрт негізгі элемент кіреді: музыкалық өрнек, ерекше тіл, үнтаспалар (пикос) және perreos – тойлар. Кейбіреулер би, саяси белсенділік, киім-кешек немесе бейнежазбалар сияқты басқа да элементтерге де бірдей мән береді. Соңғы кезде бұл мәдени құбылыс кино, әдебиет және бейнелеу өнері сияқты басқа өнер салаларына да тарады. Боготада, «роза аймағында» Campanario деп аталатын танымал бар бар, онда жанды музыка орындаушылар тобы шампета, реггетон, регге және тіпті калипсо сияқты тропикалық ырғақтарды орындайды.
The standard conception of champeta includes four central aspects: musical expression, the distinctive language, the loudspeakers (picós), and the perreos – celebrations. Some give equal importance to other aspects such as dance, political activism, costume, or videos. More recently this cultural phenomenon has spread to other art forms such as cinema, literature and the plastic arts. In Bogotá, in the zona rosa, there is a popular bar called Campanario, where a live band plays all the tropical rhythms such as champeta, reggaeton, reggae, and even calypso.
Орындаушылар
Абриль және Сото (2004) жергілікті шеңберден шығып, ірі ұлттық және халықаралық музыка компанияларымен келісімшарт жасаған әртістерді «шампета жұлдыздары» деп атайды. Олардың ішінде «El Sayayín» (Жон Хайро Саяс), «El Yinker» (Жордан Гарсия), «Mr. Black El Presidente Del Genero» (Эдвин Антекера), «El Afinaito» (Серджио Линян), «Álvaro El Bárbaro» (Альваро Сапата), «Elio Boom» (Франсиско Корралес), «El Intelectual» Кевин Флорес, Twister El Rey, «Yao & Zaa» Вивиано Торрес, Эдди Джей және тағы да басқалар бар. Торрес жанрдың алғашқы әншілеріне қосылып, 1980 жылдардың соңында халықаралық даңққа ие болған Anne Swing тобын құрды, ол АҚШ-тың Top 40 тізіміне енді. Жақындағы орындаушылардың қатарында «El Jhonky el profeta» (Жон Эйнстер Гутиеррес Кассианис), ол 2005 жылы қайтыс болды; «El Michel», ол шампета салтына арналған гимн сияқты ән жазды; Лео Феникс, Карли Уэй және Эль Овея бар. Шампета Колумбияның поп және сальса музыкасына да еніп үлгерді. Мысалы, әнші Карлос Вивес «Pa' Maite» әнінде осы жанрды қабылдап, басқа шығармаларында да оның ықпалын көрсетті. Сол сияқты, сальса әншісі Джо Арройо Кариб теңізі мен Картахенаның африкалық және жергілікті тамырларын көрсету мақсатымен шампета сияқты түрлі африкалық музыкалық стильдерді біріктіреді және көптеген альбомдарында «шампетуо» деп сипатталады, мысалы, La rebelión.
Abril and Soto (2004) identify as "champeta stars" those artists who have transcended their local background and signed contracts with big national and international music companies. These include "El Sayayín" (Jhon Jairo Sayas), "El Yinker" (Jordan García), "Mr. Black El Presidente Del Genero" (Edwin Antequera), "El Afinaito" (Sergio Liñan), "Álvaro El Bárbaro" (Álvaro Zapata), "Elio Boom" (Francisco Corrales), "El Intelectual" Kevin Florez, Twister El Rey, "Yao & Zaa" Viviano Torres, Eddy Jey, among others. Torres joined the first singers of the genre to form the group Anne Swing, which achieved international fame at the end of the 1980s, appearing in the United States Top 40. More recent performers include "El Jhonky el profeta" (Jhon Einster Gutíerrez Cassianis), who died in 2005; "El Michel", who created an anthem like song about the champeta way of life; Leo Fenix, Karly Way and El Oveja. Champeta has also permeated the pop and salsa music scene in Colombia. For example, singer Carlos Vives adopted the genre in the song "Pa' Maite" and shows some of this influence elsewhere. Similarly, salsa singer Joe Arroyo, aiming to highlight what is of African or indigenous origin in the Caribbean and Cartagena, combines various African musical influences such as champeta, and is described on many of his discs as champetuo, for example La rebelión.
Кино
Cimarrones al filo de la champeta (2008) Хорхе Бенитес түсірген және режиссерлік еткен, шампета мәдениеті туралы алғашқы фильм, ол күнделікті өмір мен "шампетудо" стереотипіне негізделген. La gorra, Андрес Лозано Пинеданың 2008 жылы түсірген фильмі. Bandoleros (2006) фильмінің режиссері Эрлин Сальгадо, журналист Рикардо Чика және зерттеуші Рафаэль Эскаллон бұл фильмді шампета мәдениетін бейнелеген алғашқы фильм деп атады. Ол ұялы телефон мен Handycam камерасымен түсірілген, сондай-ақ терапия музыкасына тән бейресми нарықтар арқылы таратылғандығымен ерекшеленеді.
Cimarrones al filo de la champeta (2008) produced and directed by Jorge Benítez, was the first film about champeta culture to be based on the everyday life and the stereotype of the "champetudo". La gorra, made by Andres Lozano Pineda also in 2008. Bandoleros (2006) directed by Erlyn Salgado recognised by the journalist Ricardo Chica and the researcher Rafael Escallón as the first film to display champeta culture. It was filmed using a cellphone and a Handycam camera, and is notable for having been distributed through informal markets, as is normal for Therapy music.