Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Болеро – испандық музыка жанры, кубиндық шығу тегі.
Кубаның ән жанры.
Genre of Hispanic music, Cuban origins
Cuban genre of song
Болеро – 19 ғасырдың соңында Кубаның шығысында, трова дәстүрінің бір бөлігі ретінде пайда болған ән жанры. Ескі испан биімен байланысы жоқ, махаббат туралы терең мәтіндерімен ерекшеленеді. Оны «20 ғасырдың латын Америкасының ең көрнекті романтикалық әні» деп атайды. Қарапайым, мазмұны әртүрлі кансьоннан айырмашылығы, болеро тікелей еуропалық лирикалық дәстүрден – итальяндық опера мен канцоннан туындамаған, олар сол кезде Гавана сияқты қалалық орталықтарда танымал болды. Оның орнына, Сантьяго-де-Кубадан шыққан жаңа буын тробадурлар – trovadores қалыптастырған романтикалық халық поэзиясының бір түрі ретінде дүниеге келді. Алғашқыда болеролар гитарамен сүйемелдеп, жеке-жеке тробадурлар орындаған. Уақыт өте келе, тробадурлар дуэт, трио, квартет сияқты топтарда орындаулары жиі болды. Trío Matamoros және кейін Trío Los Panchos арқасында болеро Латын Америкасы, АҚШ және Испанияда кең танымал болды. Сонымен қатар, Гавана – болеро композиторларының жиналатын, шығармалар жасайтын және жаңа мелодияларды импровизациялайтын өнімді жеріне айналды. Бұл «сезім» деген ағылшын сөзінен алынған filin қозғалысы деп аталды. Жанрдың ең ұзақ сақталған көптеген туындылары сол кезде жазылып, Ольга Гийот және Елена Берк сияқты әншілер радио мен кабареде оркестрлер мен биг-бендтердің сүйемелдеуімен орындап, танымал болды. Болеролар көбінесе 4/4 өлшемінде орындалады, ал музыкалық құрамы мен аранжировкасы алуан түрлі болуы мүмкін. Осы икемділік арқасында 20 ғасырдың басынан бері болеро кубалық сон мен румба ансамбльдерінің, сондай-ақ испандық копла мен фламенко әншілерінің репертуарында орын алды. Кейде болеро басқа жанрлармен біріктіріліп, жаңа қосалқы жанрларды тудырады, мысалы, 1930-1940 жылдары танымал болған болеро-сон және 1950 жылдары танымал болған болеро-ча. АҚШ-та 1930 жылдары болеро-соннан бейімделген румба биі пайда болды. Болероны Киншасадан Дакарға дейінгі көптеген әртістердің африкалық румба репертуарында табуға болады, себебі G. V. сериясы аясында радиостанцияларға таратылған көптеген болеро жазбалары болды. Жанрдың танымалдығы Вьетнамға дейін жетті, онда 1975 жылы Сайгон құлағанға дейін Оңтүстік Вьетнамда сәнді ән стиліне айналды және вьетнамдықтар арасында бүгінгі күнге дейін танымал.
Bolero is a genre of song which originated in eastern Cuba in the late 19th century as part of the trova tradition. Unrelated to the older Spanish dance of the same name, bolero is characterized by sophisticated lyrics dealing with love. It has been called the "quintessential Latin American romantic song of the twentieth century". Unlike the simpler, thematically diverse canción, bolero did not stem directly from the European lyrical tradition, which included Italian opera and canzone, popular in urban centers like Havana at the time. Instead, it was born as a form of romantic folk poetry cultivated by a new breed of troubadour from Santiago de Cuba, the trovadores. Originally, boleros were sung by individual trovadores while playing guitar. Over time, it became common for trovadores to play in groups as dúos, tríos, cuartetos, etc. Thanks to the Trío Matamoros and, later, Trío Los Panchos, bolero achieved widespread popularity in Latin America, the United States and Spain. At the same time, Havana had become a fertile ground where bolero composers met to create compositions and improvise new tunes; it was the so called filin movement, which derived its name from the English word "feeling". Many of the genre's most enduring pieces were written then and popularized in radio and cabaret performances by singers such as Olga Guillot and Elena Burke, backed by orchestras and big bands. Boleros are generally in 4/4 time and, musically, compositions and arrangements might take a variety of forms. This flexibility has enabled boleros to feature in the repertoire of Cuban son and rumba ensembles, as well as Spanish copla and flamenco singers, since the early 20th century. Occasionally, boleros have been merged with other forms to yield new subgenres, such as the bolero son, popular in the 1930s and 1940s, and the bolero cha, popular in the 1950s. In the United States, the rhumba ballroom dance emerged as an adaptation of the bolero son in the 1930s. Boleros can also be found in the African rumba repertoire of many artists from Kinshasa to Dakar, due to the many bolero records that were distributed to radios there as part of the G. V. Series. The popularity of the genre has also been felt as far as Vietnam, where it became a fashionable song style in South Vietnam before the Fall of Saigon in 1975 and remains popular with Vietnamese.
Шығу тегі
Кубада болреро, әлемдік танылуға ие болған алғашқы маңызды кубалық музыкалық және вокалдық жинақы туынды болды деуге болады. Уақыт өте келе, бұл би музыкасы басқа елдерге таралып, Эд Моралес "Латын Америкасының ең танымал лирикалық дәстүрі" деп атаған мұра қалдырды. Куба болреро дәстүрі 19 ғасырдың соңғы тоқсанында Сантьяго-де-Кубада қалыптасты; оның пайда болуы испан музыкасы мен сол аттас әнге қарыз емес. 19 ғасырда Сантьяго-де-Кубада ән айтып, гитарада ойнау арқылы күнкөріс табу үшін саяхаттап жүрген музыканттардың тобы өсті. Пепе Санчес – трова стилінің және кубалық болрероның әкесі ретінде танымал. Ол білім алмаған, бірақ табиғи қабілетімен ерекшеленгендіктен, әндерін ойда құрастырып, жазбаға түсірген емес. Осының салдарынан, олардың көп бөлігі қазір жоғалып кетті, бірақ достары мен шәкірттері жазып алған жиырмадай ән сақталған. Ол кейінгі ұлы тровадорлар үшін үлгі және ұстаз болды.
In Cuba, the bolero was perhaps the first great Cuban musical and vocal synthesis to win universal recognition. In time, this dance music spread to other countries, leaving behind what Ed Morales has called the "most popular lyric tradition in Latin America." The Cuban bolero tradition originated in Santiago de Cuba in the last quarter of the 19th century; it does not owe its origin to the Spanish music and song of the same name. In the 19th century there grew up in Santiago de Cuba a group of itinerant musicians who moved around earning their living by singing and playing the guitar. Pepe Sanchez is known as the father of the trova style and the creator of the Cuban bolero. Untrained, but with remarkable natural talent, he composed numbers in his head and never wrote them down. As a result, most of these numbers are now lost, but two dozen or so survive because friends and students wrote them down. He was the model and teacher for the great trovadores who followed.
Латын Америкасына таралуы
Болеро алғаш рет 1895 жылы Кубаның шығысынан Доминикан Республикасына, бұрын Кубаға «La Dorila» криолласын әкелген, trovador Sindo Garay арқасында тарады, бұл екі аралдың арасында лирикалық стильдердің тұрақты алмасуына себеп болды. 20 ғасырдың басында болеро Пуэрто-Рико мен Мексикаға жетті, онда оны 1915 жылдар шамасында алғашқы радиостанциялар таныстырды. Испанияда кубалық болеро андалусиялық музыка элементтерімен копла репертуарына енгізіліп, Кармело Ларреа және Квинтеро, Леон и Кирога сияқты композиторлар танытқан «болеро моруно» деп аталды. Болероның көрнекті композиторларының кейбіреуі көрші елдерден шықты, мысалы, пуэрторикалық композитор Рафаэль Эрнандес және мексикалық композиторлар: Агустин Лара мен Мария Гревер. Кубалық композиторлардың бір бөлігі негізінен trovadores саналады. 1930-1940 жылдары бірнеше лирикалық тенорлар Солтүстік және Оңтүстік Америкада тікелей концерттер мен халықаралық радио желілері арқылы болероның танымалдылығын арттыруға үлкен үлес қосты. Олардың қатарында мексикалық опера тенорлары Хуан Арвизу және Нестор Места Чайрес болды. Нью-Йоркте Альфредо Антонини, Териг Туччи, Эльза Миранда және Джон Серри Сениор сияқты музыканттармен CBS радиосындағы «Viva América» бағдарламасындағы бірлескен жұмыстарының арқасында, олар АҚШ-тағы миллиондаған тыңдаушыға болероны таныстырды. 1940-1950 жылдары Мексика мен Пуэрто-Рико музыканттарының шеберлігін көрсеткен Trio Los Panchos тобының өнер көрсетулері де ерекше атап өтуге лайық. Болероның танымалдылығы 1990 жылдары мексикалық әнші Луис Мигельдің «Romance» альбомын шығарғаннан кейін жанрға қызығушылықты қайта жаңғыртқандығы үшін арта түсті.
The bolero first spread from the east of Cuba to the Dominican Republic in the year 1895, thanks to trovador Sindo Garay, who had previously brought the criolla "La Dorila" to Cuba, giving rise to a lasting interchange of lyrical styles between both islands. In the early 20th century the bolero reached Puerto Rico and Mexico, where it was popularized by the first radio stations around 1915. In Spain, Cuban bolero was incorporated into the copla repertoire with added elements from Andalusian music, giving rise to the so called bolero moruno, made famous by composers such as Carmelo Larrea and Quintero, León y Quiroga. Some of the bolero's leading composers have come from nearby countries, as in the case of the prolific Puerto Rican composer Rafael Hernández and the Mexican composers: Agustín Lara and María Grever. Some Cuban composers of the bolero are primarily considered trovadores. Several lyric tenors also contributed to the popularization of the bolero throughout North and South America during the 1930s and the 1940s through live concerts and performances on international radio networks. Included in this group were the Mexican operatic tenors: Juan Arvizu and Nestor Mesta Chayres. Their collaborations in New York City with such musicians as Alfredo Antonini, Terig Tucci, Elsa Miranda and John Serry Sr. on the CBS radio show Viva América also introduced the bolero to millions of listeners throughout the United States. Also noteworthy during the 1940s and 1950s were the performances of Trio Los Panchos, which featured the artistry of musicians from Mexico and Puerto Rico including: Chucho Navarro, Alfredo Gil and Hernando Avilés. Boleros saw a resurgence in popularity during the 1990s when Mexican singer Luis Miguel was credited for reviving interest in the bolero genre following the release Romance.
Вьетнам
Болеро музыкасы Вьетнамға да тарады. 1930 жылдары ел халық батыс элементтерін дәстүрлі музыкамен біріктіретін заманауи музыканы ұната бастады. Вьетнамдық болреро испан болреросына қарағанда баяу темпте орындалады және стилі жапондық энка мен корей тротына ұқсас. Мұндай музыка романтикалық, сезімдер, махаббат және өмір туралы түсініктерді поэтикалық тілмен білдіреді; бұл бейімділікті сол кезде жұмысшы табын қалыптастыруға ұмтылған Вьетминь жек көрді. Бұл жанр Вьетнам соғысы кезінде Ханойдың коммунистік үкіметі қолдаған «қызыл музыкаға» (nhạc đỏ) қарсы «сары музыка» деп аталды. Солтүстік Вьетнам соғыста жеңіске жеткен соң, 1975 жылы бұл музыкаға тыйым салынды. «Сары музыканы» тыңдағандар жазаланды, ал олардың музыкалық құралдары тәркіленді. Сайгон құлағаннан кейін көптеген вьетнамдықтар өз музыкаларын алып, Америка Құрама Штаттарына көшіп кетті. 1986 жылы тыйым салу жеңілдетілді, содан кейін махаббат әндерін қайтадан жазуға рұхсат берілді, бірақ ол кезде музыка индустриясы құлдырап қалды. Кубада болреро әдетте 4/4 өлшемінде жазылады, ал басқа жерлерде көбінесе бидің темпі минутына 120 соққыға жуық. Музыканың жұмсақ кубалық ырғағы баяу сонмен байланысты, сондықтан оны «болреро-сон» деп сипаттауға болады. Кейбір басқа кубалық билер сияқты, төрт соққыға үш қадам бар, фигураның бірінші қадамы бірінші емес, екінші соққыда жасалады. Баяу қозғалыс (төртінші және бірінші соққы арасында) тік тұрған аяқ үстіндегі жамбас қозғалысымен орындалады, аяқ қозғалмайды.
Bolero music has also spread to Vietnam. In the 1930s, the nation grew fond of modern music, which combined Western elements with traditional music. Vietnamese bolero is generally slower tempo compared to Hispanic bolero, and is similar in style to Japanese enka and Korean trot. Such music was romantic, expressing concepts of feelings, love, and life in a poetic language; this predisposition was hated by Viet Minh, who strived towards shaping the working class at the time. This genre became colloquially known as yellow music, in opposition to the nhạc đỏ (red music) endorsed by the Communist government of Hanoi during the era of the Vietnam War. As a result of North Vietnam winning the war, the music was banned in 1975. Those caught listening to yellow music would be punished, and their music confiscated. After the Fall of Saigon, many Vietnamese migrated to the United States, taking their music with them. The ban was lightened in 1986, when love songs could be written again, but by then the music industry was killed. In Cuba, the bolero is usually written in time, elsewhere often The tempo for dance is about 120 beats per minute. The music has a gentle Cuban rhythm related to a slow son, which is the reason it may be best described as a bolero son. Like some other Cuban dances, there are three steps to four beats, with the first step of a figure on the second beat, not the first. The slow (over the two beats four and one) is executed with a hip movement over the standing foot, with no foot flick.
Американдық ырғақ
Болеро биі – American Rhythm ballroom dance санатындағы жарыс билерінің бірі. Әдетте, бірінші қадам бірінші үзілісте жасалады, екіншісінде ұсталып тұрады, ал қалған екі қадам үшінші және төртінші үзілістерге түседі («баяу, жылдам, жылдам» ретімен). Жарыс билерінде музыка 96-104 соққы/минут аралығында ойналады. Бұл би басқа американдық ритм билерінен кубалық қозғалыс қана емес, вальс сияқты көтерілулер мен құлаулар, сондай-ақ қарсы дене қозғалыстарын талап етуімен ерекшеленеді. Бұл би стилі үшін танымал музыка міндетті түрде латын американдық болуы шарт емес. American Rhythm болеро жарыстарында қолданылатын музыка тізімдері қолжетімді.
The dance known as bolero is one of the competition dances in American Rhythm ballroom dance category. The first step is typically taken on the first beat, held during the second beat with two more steps falling on beats three and four (cued as "slow quick quick"). In competitive dance the music is in time and will range between 96 and 104 bpm. This dance is quite different from the other American Rhythm dances in that it not only requires cuban motion but rises and falls such as found in waltz and contra body movement. Popular music for this dance style need not be Latin in origin. Lists of music used in competitions for American Rhythm Bolero are available.