Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Британдық сәулетші (1809–1874)
British architect (1809–1874)
Оуэн Джонс (15 ақпан 1809 – 19 сәуір 1874) – британдық сәулетші. Ылдам дамыған сәулетші және дизайнер, ол сонымен қатар 19 ғасырдың ең ықпалды дизайн теорияшыларының бірі болды. Ол қазіргі түс теориясының негізін салуға көмектесті, ал оның жалпақ өрнектер мен әшекейлерге қатысты теориялары бүгінгі дизайнерлер үшін де маңызды. Ол Альгамбрадағы исламдық безендіруді зерттеуімен және хромолитографияда жаңа стандарттарды енгізген суреттерін жариялауымен танымал болды. Джонс Генри Коулмен, мұражайдың алғашқы директорымен тығыз байланысы арқылы Оңтүстік Кенсингтон мұражайының (кейін Виктория және Альберт мұражайы) құрылуына зор үлес қосты, сондай-ақ 19 ғасырдың дизайн реформасындағы маңызды тұлғалардың бірі болды. Джонс 1851 жылғы Ұлы көрменің ғимаратының ішкі безендіруі мен көрме экспонаттарының орналасуына, сондай-ақ оның Сиденхемдегі кейінгі орналасуына жауапты болды. Джонс Оңтүстік Кенсингтон мұражайының бастапқы коллекцияларын құруға кеңес берді және декоративтік өнер принциптерін жасады, олар Үкіметтік дизайн мектебінің (кейін Марлбороу хаузында) оқу бағдарламаларының негізіне айналды. Осы дизайн ұсыныстары оның "Орнамент грамматикасы" атты маңызды еңбегінің негізін құрады, Джонс бүгінде осы әлемдік және тарихи дизайн анықтамалығымен ең көп танылады. Джонс 19 ғасырға тән, неоклассицизм мен готикалық қайта жанданудың басым эстетикасынан түбегейлі өзгеше, жаңа стильді іздеуге сенді. Ол осы шабыттың көп бөлігін ислам әлемінен алды, Альгамбрадағы исламдық безендіруді зерттеу арқылы өрнектегі жалпақ өрнектер, геометрия және абстракция туралы теорияларды жасады.
Owen Jones (15 February 1809 – 19 April 1874) was a British architect. A versatile architect and designer, he was also one of the most influential design theorists of the nineteenth century. He helped pioneer modern colour theory, and his theories on flat patterning and ornament still resonate with contemporary designers today. He rose to prominence with his studies of Islamic decoration at the Alhambra, and the associated publication of his drawings, which pioneered new standards in chromolithography. Jones was a pivotal figure in the formation of the South Kensington Museum (later to become the Victoria and Albert Museum) through his close association with Henry Cole, the museum's first director, and another key figure in 19th century design reform. Jones was also responsible for the interior decoration and layout of exhibits for the Great Exhibition building of 1851, and for its later incarnation at Sydenham. Jones advised on the foundation collections for the South Kensington museum, and formulated decorative arts principles which became teaching frameworks for the Government School of Design, then at Marlborough House. These design propositions also formed the basis for his seminal publication, The Grammar of Ornament, the global and historical design sourcebook for which Jones is perhaps best known today. Jones believed in the search for a modern style unique to the nineteenth century, radically different from the prevailing aesthetics of Neo Classicism and the Gothic Revival. He looked towards the Islamic world for much of this inspiration, using his studies of Islamic decoration at the Alhambra to develop theories on flat patterning, geometry and abstraction in ornament.
Отбасылық негіздер
Джонс 1809 жылғы 15 ақпанда Лондонның Теймс-стрит 148 нөмірлі үйінде дүниеге келді. Ол сәтті тері сатушы және әуесқой антиквар Оуэн Джонс (1741–1814) пен оның әйелі Ханна Джейн Джонстың (1772/3–1838) ұлы еді. Оуэн Джонс аға (бардтық аты Оуэйн Майфюр) – Уэльс антикварі және 1770 жылы Уэльс зерттеулері мен әдебиетін дамыту мақсатында Лондондағы Гвиндигион қоғамын құрған негізгі тұлға болғандықтан, Джонс кіші Уэльс тілінде сөйлейтін отбасында, Лондонның Уэльс мәдени және академиялық орталығында өсті.
Jones was born on 15 February 1809 at 148 Thames Street, London the son of Owen Jones (1741–1814), a successful furrier and amateur Welsh antiquary, and his wife, Hannah Jane Jones (1772/3–1838). Being the Son of Owen Jones Snr. (bardic name of Owain Myfyr), a Welsh antiquary and the principal founder of the Gwyneddigion Society in London in 1770 for the encouragement of Welsh studies and literature, Jones Jnr. was born into a Welsh speaking family at the heart of the Welsh cultural and academic societies in London.
Ертедегі саяхат
Джонс 1832 жылы континентке Grand Tour сапарына шықты, Корольдік академиялық мектептерде оқуын аяқтағаннан кейін, сәулетші Льюис Вуллиамимен (1791–1871) оқушылықты өткізіп, Вуллиамидің рұқсатымен Уильям Уоллен ағамен (snr) жұмыс істеді, осылайша жер өлшеуші ретінде тәжірибе жинады. Ол ең алдымен Италияға, содан кейін Грекияға сапар шекті, онда ол жас француз сәулетшісі Фр (1803–1834) ескі грек ғимараттарының түрлі түсті бояуының (полихромия) зерттеулерінде Готфрид Семперге (1803–1879) көмектесіп жатты. Джонс пен Гори Каир қаласының исламдық сәулетін және ежелгі ескерткіштерді зерттеу үшін Мысырға сапар жасап, Константинопольге дейін жол тартты, соңында Испанияның оңтүстігіндегі Гранадаға жетіп, Альгамбрада исламдық өрнектемелерді зерттеуге кірісті.
Jones embarked on a Grand Tour to the continent in 1832, having completed studies at the Royal Academy Schools, an apprenticeship with the architect Lewis Vulliamy (1791–1871) and with Vulliamy's consent, employment by William Wallen snr, thus gaining experience as a surveyor. He travelled first to Italy and then to Greece where he met the young French architect fr (1803–1834), who was assisting Gottfried Semper (1803–1879) with his radical studies of the polychromy of Ancient Greek buildings. Jones and Goury travelled together to Egypt to study the Islamic architecture of Cairo and the ancient sites, and continued on to Constantinople before finally arriving at Granada in southern Spain where they embarked on their studies of the Islamic decoration at the Alhambra.
Альгамбра
Джонстың Гранададағы Альгамбраны зерттеуі оның жазық өрнек, геометрия және полихромия туралы теорияларын дамытуда шешуші рөл атқарды. Оның саяхаттас серігі Жюль Гури, бұрын Готфрид Семпермен бірге ежелгі грек ғимараттарының полихромиясын талдау жұмыстарында болған, және осы фактор Джонстың Альгамбраның әшекейлеуін мұндай ғылыми және толыққанды бағалауға түрткі болды. Гури Альгамбрада алты ай тұрғанда 31 жасында холерадан қайтыс болды, ал Джонс зерттеулерінің нәтижелерін жариялауға ниетпен Лондонға оралды. Сол кездегі түсті баспа технологиясы Альгамбраның күрделі әшекейлеуін толық көрсетуге жеткіліксіз болғандықтан, Джонс баспа жұмысын өзі қолға алды. Химиктер мен баспагерлермен ынтымақтаса, Джонс хромолитографияның жаңа әдісін зерттеуге белсенді кірісті. Ол 1836 жылдан 1845 жылға дейін, дерлік он жыл бойына Альгамбраның жоспарлары, көтерілімдері, қималары және егжей-тегжейлерінен тұратын он екі бөлімді шығарды. Бұл хромолитографияны қолданған әлемдегі алғашқы маңызды жарияланған жұмыс болды және Оуэн Джонстың дизайн теорияшысы ретіндегі беделін қалыптастырудағы маңызды кезеңге айналды.
Jones's studies of the Alhambra in Granada were pivotal in the development of his theories on flat pattern, geometry and polychromy. His travelling companion, Jules Goury, had recently been working with Gottfried Semper on his analysis of the polychromy of Ancient Greek buildings, and this was very likely a key factor in Jones embarking on such a scientific and detailed appraisal of the decoration at the Alhambra. Goury died of cholera – at the age of 31 – during their six month stay at the Alhambra, and Jones returned to London determined to publish the results of their studies. The standard of colour printing at that time was not sophisticated enough to do justice to the intricate decoration of the Alhambra, therefore Jones undertook the printing work himself. Collaborating with chemists and printers, Jones took it upon himself to research the new process of chromolithography. He subsequently issued Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, in twelve parts over a period of almost ten years, from 1836 to 1845. It was the world's first ever published work of any significance to employ chromolithography, and was to be a key milestone in the development of Owen Jones's reputation as a design theorist.
Кітап дизайны және басқа да баспа жобалары
Алхамбраның жоспарлары, биіктіктері, қималары мен егжей-тегжейлерін басып шығару Джонс үшін елеулі қаржылық қиындық тудырды, бірақ бұл басылым хромолитографияның жаңа стандарттарының арқасында Джонсқа зор даңқ әкелді. Альгамбраның ұзақ дайындық кезеңінен кейін, және мүмкін, осы кезеңде Джонс өзінің баспасын Виктория дәуірінің орта таптары арасында үлкен сұранысқа ие болған суреттелген және әсемдеп безенділген сыйлық кітаптарының табысты нарығына енгізу үшін пайдаланды. Джонс діни және дүниелік кітаптарды (әсіресе Day & Son және Longman & Co баспаларымен бірлесіп) жобалады, сондай-ақ рельефті былғары, папье-маше және терракота сияқты материалдарды қолдана отырып, жаңа, инновациялық мұқабалау техникаларын жасады – мұның бәрі кітаптардың сәнді мазмұнына лайық болу үшін жасалды, олардың эстетикалық тамырлары көне ортағасырлық әсемдеп жазылған қолжазбалар мен діни мұқабаларға дейін жетеді. Бұл кітаптардан басқа, Джонстың ең маңызды (және ең көп таралған) баспа өнімдері De La Rue фирмасымен ұзақ жылға созылған байланысына байланысты болды. 1840 жылдардың ортасынан бастап, өмірінің соңына дейін, шамамен 30 жыл бойы Джонс De La Rue үшін ойын карталары, мәзірлер, печенье қаптамалары, пошта маркалары, шахмат тақталары, кітаптың соңғы беттері, альбомдар мен күнделіктер сияқты алуан түрлі өнімдерді жобалады.
Printing Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra had been a significant financial strain for Jones, but the publication had gained Jones a huge profile due to its pioneering standards of chromolithography. After, and possibly during, the long gestation period for Alhambra, Jones used his printing press to enter the lucrative market for illustrated and illuminated gift books which were becoming increasingly popular with the Victorian middle class. Jones designed both secular and religious books (collaborating most notably with the publishers Day & Son and Longman & Co.) and developed innovative new binding techniques using materials such as embossed leather, papier mâché and terracotta – all in an attempt to do justice to the luxurious contents, much of which could trace its aesthetic lineage back to sumptuous medieval illuminated manuscripts and religious bindings. Apart from these books, Jones's most significant (and most widely consumed) printing output was through his long standing relationship with the firm of De La Rue. From the mid 1840s until the end of his life, some 30 years later, Jones designed a wide variety of products for De La Rue including playing cards, menus, biscuit tin wrappers, postage stamps, chessboards, endpapers, scrap albums and diaries.
Үлкен көрменің
Джонс 1851 жылғы Ұлы көрменің жұмыстарына қадағалаушылардың бірі ретінде жұмыс істеді. Ол Джозеф Пакстонның алып темір және шыны сарайын безендірумен ғана емес, сонымен қатар көрме экспонаттарын орналастырумен де жауапты болды. Осы сәулеттік жоба Джонстың ең алғаш рет кең жұртшылық назарына түсуіне себеп болды. Ежелгі Египет, Ежелгі Грекия және Альгамбра архитектурасындағы негізгі түстердің полихромиясын зерттеулеріне сүйене отырып, ол интерьердегі темір конструкциялар үшін қарапайым қызыл, сары және көк түстер палитрасын таңдады. Түс туралы теориялар салыстырмалы түрде жаңа болғандықтан, оның даулы бояу схемасы сол кездегі газеттер мен журналдарда көп пікірталас пен жағымсыз жарияланымдарға әкелді. Бірақ, бастапқы көрсетілімдерден кейін, Альберт ханзада қолдауын сақтап, Джонс жұмысын жалғастырды. Көп ұзағаннан кейін, қоғамдық және кәсіби сын азайды, және ғимаратты королева Виктория көп мақтаумен ашты – кейбір сыншылар Джонстың түс таңдауы Ж.М.У. Тернердің картиналарына ұқсас екенін айтты. Джонсқа полихромия бойынша өз теорияларын ірі масштабта сынап көрудің сирек мүмкіндігі берілді: Ұлы көрменің өмір сүрген қысқа мерзімінде оның көрінісіне шамамен алты миллион адам куә болды – бұл сол кездегі Лондон халқының үш есеге жуық саны.
Jones was employed as one of the Superintendents of Works for the Great Exhibition of 1851. He was responsible for not only the decoration of Joseph Paxton's gigantic cast iron and glass palace, but also for the arrangement of the exhibits within, and this was the architectural project which first brought Jones to the wider public's attention. Based on his observations of primary colour polychromy within the architecture of Ancient Egypt, Ancient Greece and at the Alhambra, he chose a simple palette of red, yellow and blue for the interior ironwork. Colour theories were relatively new, and his controversial paint scheme created much debate and negative publicity in the newspapers and journals of the day. Crucially, after early viewings, Prince Albert maintained his support, and Jones ploughed on regardless. The public and professional criticism gradually dissipated until the building was eventually unveiled by Queen Victoria to much critical acclaim – some commenting that Jones's colouring was similar in effect to the paintings of J. M. W. Turner. Jones had been offered a rare chance to put some of his theories on polychromy into practice on a grand scale: six million people witnessed his vision at the Great Exhibition during its short existence – roughly three times the population of London at that time.
Сиденхемдегі Кристалл сарайы
Ұлы көрменің аяқталуынан кейін "Кристалл сарай" Сиденхемде қайта орнатылды. Джонсқа Мэтью Дигби Уайаттпен (1820–1877) бірлесіп, осы жаңа нұсқаның безендірілуі мен жоспарлануына жауапкершілік жүктелді. Ол 1854 жылы білім беру және ойын-сауық үшін тұрақты орын ретінде ашылды. Джонс пен Дигби Уайатт дизайн және әшекейлеу тарихының маңызды повестівесімен келушілерді таныстыратын "Көркем өнер залдары" сериясын жоспарлады. Джонс "Альгамбра ауласында" сол атақты сарайдың сәнді көшірмесін жасау арқылы Альгамбрадағы өз жұмысын қайта қарау мүмкіндігіне ие болды. Ол Мысыр, Грек және Рим залдарын жобалады. Сиденхемдегі Кристалл сарай алғашқы отыз жылында жылына шамамен 2 миллион адамды қабылдады. Кристалл сарай 1936 жылы өрт сөндірілді және қайта құрылмады.
After the Great Exhibition, "The Crystal Palace" was re erected in Sydenham. Jones was given joint responsibility, with Matthew Digby Wyatt (1820–1877), for the decoration and layout for this new incarnation. It opened in 1854 as a permanent venue for education and entertainment. Jones and Digby Wyatt envisaged a series of 'Fine Arts Courts' which would take the visitor through a grand narrative of the history of design and ornament. Jones had the opportunity to re visit his work at the Alhambra by building a luxurious re creation of the famed palace in the 'Alhambra Court'. He designed the Egyptian, Greek and Roman courts. For its first thirty years, the Crystal Palace at Sydenham welcomed approximately 2 million visitors a year. The Crystal Palace was destroyed by a fire in 1936, and was never rebuilt.
Әшекейлер грамматикасы
Ұлы көрменің жұмысымен Джонс мемлекеттік қызметкер Генри Коулмен (1808–1882) тығыз жұмыс қарым-қатынасын дамытты, ол кейіннен Оңтүстік Кенсингтон мұражайының (кейін V&A) бірінші директоры болды. Коулмен байланыс арқылы Джонс сән, әшекей және полихромия туралы теорияларын өнер қоғамында және Үкіметтік дизайн мектебінде (кейін "Мануфактуралар мұражайы") лекциялар арқылы ұсына алды. Мектеп директоры – суретші Ричард Берчет. Джонс сондай-ақ Марлборо Хаустағы оқыту коллекцияларын құруға кеңес берді (оның көп бөлігі Ұлы көрменің экспонаттарынан алынды), олар "Орнаментті өнер мұражайы" ретінде біріктірілді, ал кейіннен Оңтүстік Кенсингтон мұражайының негізін қалады. Джонс пен Коул бұл коллекциялар студенттерді әшекей үлгілерін ғана көшіруге талпындырудың орнына, бұйымдардың артында тұрған сәндік принциптерді зерттеуге шабыттандырмаса дейтін алаңдаушылықта болды. Сонымен қатар, Лондондағы коллекциялардың орналасуы провинциялық дизайн мектептерінің студенттеріне оларға қол жеткізуді қиындатты. Бұл екі фактор, сөзсіз, Джонсты 1856 жылы оның ең ұзаққа созылған мұрасы – "Орнамент грамматикасы" атты алғашқы дизайндық кітабын жариялауға итермелеген маңызды катализаторлар болды. Джонс өзінің мақалалары мен дәрістері арқылы сәндік өнердің негізгі қағидаларын тұжырымдады, және бұл қағидалар Марлборо Хаустағы Үкіметтік дизайн мектебінің жаңа білім беру жүйесін қамтамасыз етті. Джонс өзінің ұсыныстарын кеңейтіп, "архитектура мен сәндік өнердегі форма мен түстерді реттеудің 37 жалпы қағидасын" жасады, ол "Орнамент грамматикасы" кітабының 20 тарауына алғысөз болды. Грамматиканың алғашқы 19 тарауында араб, түрік, мору (Альгамбра) және парсы орнаменттері туралы тарауларда Таяу Шығысты зерттеуде тарихи және географиялық жағынан әртүрлі болған бірқатар көздерден орнамалардың негізгі мысалдары келтірілген. "Табиғаттан шыққан жапырақтар мен гүлдер" деп аталатын соңғы тарауда әлемдегі әшекейлердің дизайнын анықтайтын негізгі принцип танылады – ол табиғатта кездесетін форма: "өнердің ең жақсы кезеңдерінде барлық әшекейлер табиғаттағы форманың орналасуын реттейтін қағидаларға негізделген" және "нағыз өнер табиғаттың формаларын көшірмеуден емес, идеалдастырудан тұрады". Кристофер Дрессер, Джонстың ең танымал шәкірті, осы соңғы тарауда бір тақтаға үлес қосты, сонымен қатар ол 1850-ші жылдардың ортасында Үкіметтік дизайн мектебіндегі әйгілі ботаникалық дәрістерінде табиғи форма орнамасы туралы теорияларды ұсынды. Бұл соңғы тарау табиғаттағы қайталану ортақ фактор болғандықтан, жаңа әшекейлік дизайнды жасау мүмкін еместігі туралы кейбір сыншылардың пікірін қозғайды. Джонс мұны "көнелер сияқты табиғатқа қайту" деп сипаттайды, бірақ оның бұл мәселеге деген жауабы табиғаттың әртүрлі сызықтары мен формаларына негізделген, геометриялық құрылымға байланысты, бұл дизайнерге табиғат формасын негізгі элемент ретінде идеалдауға және қоғамда бұрын-соңды көрілмеген нәрсені жасауға зор мүмкіндік береді. Джонс осы орнамент үлгілерін сәндіктің "ең жақсы" мысалдары ретінде жинады, бұл дизайнерлерді орнамент пен полихромияның кең тарихындағы негізгі қағидаларды зерттеуде оның ізімен жүруге шақырды. "Грамматика" он тоғызыншы ғасырдың екінші жартысында дизайн мектептерінде ықпалды болды және бүгінгі күнге дейін басылып шығарылуда.
Through his work at the Great Exhibition, Jones developed a close working relationship with the civil servant Henry Cole (1808–1882) who went on to become the first director of the South Kensington Museum (later to become the V&A). Through his contact with Cole, Jones was able to present his theories on decoration, ornament and polychromy via a series of lectures at the Society of Arts and at the Government School of Design (latter the "Museum of Manufactures"), whose headmaster was the artist Richard Burchett, and which was administered by the newly formed Department of Practical Art at Marlborough House. Jones also advised on the formation of the teaching collections at Marlborough House (much of it acquired from exhibits at the Great Exhibition) which were collated together as the "Museum of Ornamental Art", and which later became the foundation collections for the South Kensington Museum. Both Jones and Cole were concerned that these collections would encourage students to simply copy examples of ornament, rather than be inspired to examine the underlying decorative principles behind the objects. Furthermore, the location of the collections in London made it difficult for students at the provincial Schools of Design to gain access to them. These two factors would undoubtedly have been significant catalysts in motivating Jones to publish, in 1856, what is possibly his longest lasting legacy: his seminal design sourcebook, The Grammar of Ornament. Through his articles and lectures, Jones had been formulating what he considered to be key principles for the decorative arts, and indeed these principles provided the new educational framework for the Government School of Design at Marlborough House. Jones expanded his propositions to create 37 "general principles in the arrangement of form and colour in architecture and the decorative arts" which became the preface to the 20 chapters of The Grammar of Ornament. The first 19 chapters of the Grammar present key examples of ornament from a number of sources which were diverse both historically and geographically – examining the Middle East in the chapters on Arabian, Turkish, Moresque (Alhambra) and Persian ornament. The final chapter, titled 'Leaves and Flowers from Nature' acknowledges the underlying principle that dictates the design of ornament around the world, which is the form found in nature: "in the best periods of art, all ornament was based upon an observation of the principles which regulate the arrangement of form in nature" and that "true art consists of idealising, and not copying, the forms of nature". Christopher Dresser, Jones's best known protégé, contributed one of the plates in this final chapter, and he was concurrently presenting theories on natural form ornament in his famous botanical lectures at the Government School of Design in the mid 1850s. This last chapter raises some critics about the inability to produce new ornamental design since repetition is a common factor among nature, and Jones describes this as "going back to nature like the ancients did" but his own response to this issue evolves around the fact that nature has a great variety of line and form, and is based in geometry which gives an enormous amount of freedom to the designer to follow and idealize the form of nature as a basic element while creating something that society has never seen before. Jones gathered together all these samples of ornament as 'best' examples of decoration in an attempt to encourage designers to follow his lead in examining the underlying principles contained within the broad history of ornament and polychromy. The Grammar was influential in design schools in the latter half of the nineteenth century, and is still in print today.
Декоративтік дизайн
Джонс өзінің үлгілер мен әшекейлер туралы теорияларын сол кезеңнің маңызды бірнеше өндірушілері үшін атқарылған жұмыстары арқылы таратуға қол жеткізді, осылайша оның сәндік көріністерін көпшілікке әртүрлі жағдайларда қолжетімді етуге мүмкіндік берді. 1840 жылдары Альгамбрадағы плиткалық өнерден шабыттанған Джонс, Maw & Co., Blashfield және Minton сияқты фирмаларда жұмыс істей отырып, мозаикалар мен тесселяцияланған едендерді жобалауда танымал болды. Ол 1840 жылдан 1870 жылға дейін Townsend and Parker, Trumble & Sons және Jeffrey & Co. сияқты бірнеше фирма үшін қағаз өрнектерін (обои) жасады. Джонс тоқыма саласында да өнімді болды – Warner, Sillett & Ramm үшін жібек, ал Brinton және James Templeton & Co. үшін кілемдерді жобалады. Джонс сонымен қатар тұрғын үйлердің ішкі сәніне қатысты бірқатар жобаларға белсенді қатысты, ең әйгілісі Лондондық Jackson & Graham фирмасымен бірлесіп жиһаз және басқа да керек-жарақтар жасау үшін жұмыс істеді.
Jones was able to disseminate his theories on pattern and ornament through his work for several of the key manufacturers of the period, thus facilitating public consumption of his decorative visions in a number of diverse contexts. During the 1840s, having been inspired by the tilework at the Alhambra, Jones became known for his designs for mosaics and tessellated pavements, working for firms such as Maw & Co., Blashfield and Minton. He designed wallpapers for several firms from the 1840s until the 1870s including Townsend and Parker, Trumble & Sons and Jeffrey & Co. Jones was also prolific in the field of textiles – designing silks for Warner, Sillett & Ramm and carpets for Brinton and James Templeton & Co. Jones also immersed himself in a number of decorative schemes for domestic interiors, most notably working in collaboration with the London firm Jackson & Graham to produce furniture and other fittings.
Сәулет жобалары және басқа да тапсырыстар
Джонс сәулетші ретінде жақсы танымал болды. Оның көптеген салынған жобалары бұзылып немесе жойылды, соның ішінде Сиденхемдегі Кристалл сарайы. Оның ең маңызды ғимараты – Пикадилли мен Регент көшесі арасындағы Сент-Джеймс залы; ол шамамен елу жыл бойы Лондонның басты концерт залы болды. Ол сондай-ақ екі ірі сауда орталығының жобасын жасады: Кристалл Палас базары және шыны бұйымдарын өндіретін Ослер фирмасының көрме залы, екеуі де Вест-Эндте орналасқан. Бұл үш ғимараттың барлығы 1858 және 1860 жылдар аралығында, бірнеше жылдың ішінде ашылды, бірақ 1926 жылға дейін бәрі де бұзылды. Құйма темірден, гипстен және боялған шыныдан жасалған олардың сәнді полихромды интерьерлері – демалыс пен тұтынуға арналған ескерткіштер еді. Джонстың сәулетке қолданған декоративті шешімдерінің ең ерте мысалы (қазір қайта қалпына келтірілген) – 1841 жылы Джеймс Уайлд (1814–1892) салған, кейін Джонстың жеңгесі болған Стретхемдегі Христос шіркеуіндегі жұмысы. Джонс ішкі безендіруге жауапты болды, бірақ сыртқы дизайнына да үлес қосып, кірпіштен жасалған полихромды өрнектер мен Византия және ислам мәдениетінің ықпалымен жасалған сәулеттік элементтерді қолданды. 1860 жылдардың басында Джонсқа Оңтүстік Кенсингтон мұражайының Үндістан залы мен Қытай және Жапон залдарын, жиынтығында Шығыс залдары деп аталатын ғимараттарды жобалау тапсырылды. V&A мұражайында Джонстың ислам өнерінің экспонаттарына арналған «Альхамбра» залының жобалық сызбалары сақтаулы, бірақ бұл жоба Қытай және Жапон залдарының жобаларына басымдық берілгендіктен қабылданбады. ХХ ғасырдың басында Шығыс залдары жабылды, бірақ 1980 жылдардағы консервациялық жұмыстар Джонстың декоративтік безендірулерінің көп бөлігі қазіргі бояудың астында сақталғанын көрсетті. Джонс Лондонның «миллионерлер көшесі» саналатын Кенсингтон сарайының бақшасындағы 8 және 24 нөмірлі екі «маврлық» сарайды жобалады. 8 нөмірлі сарай екінші дүниежүзілік соғыста Лондон Түрмесінің бөлігі болды, бірақ қазір бұзылған. Сондай-ақ 1860 жылдары Джонс Джексон мен Грэм (жинақ жиһазы үшін) және Джеффри мен компания (қағаз қабырғалар үшін) сияқты фирмалармен бірлесіп, бай клиенттер үшін сәнді интерьерлерді жобалады. Мысалы, өнер коллекционері Альфред Моррисон үшін Джонс Фонтилдегі (1863) және Лондондағы 16 Карлтон Хаус Террасасындағы (1867) қала үйінің ішкі бөлмелерін жобалады. Ол Каирдегі Мысыр вице-королі Исмаил Пашаның сарайының (1864) интерьерін араб және маврлық дизайн принциптерін қолдана отырып жасады.
Jones was well known for his work as an architect. Many of his built projects have been demolished or destroyed, including the Crystal Palace at Sydenham. His most important building was St James's Hall between Piccadilly and Regent Street; for almost fifty years it was London's principal concert hall. He was also responsible for two grand shopping emporiums: the Crystal Palace Bazaar and a showroom for Osler's, the glassware manufacturer, both in the West End. These three buildings all opened within a few years of each other, between 1858 and 1860, but had all been demolished by 1926. Their sumptuous polychromed interiors of cast iron, plaster and stained glass were monuments to leisure and consumption. One of the earliest examples of Jones's decoration as applied to architecture (and one of the few examples to exist today, albeit restored) was his work on Christ Church, Streatham, built in 1841 by James Wild (1814–1892), who became Jones's brother in law. Jones was responsible for the interior decoration, but would most probably have also contributed to the design of the exterior which exhibits brick polychromy and architectural details with Byzantine and Islamic influences. During the early 1860s, Jones was commissioned to design the South Kensington Museum's Indian Court and Chinese & Japanese Court, collectively known as the Oriental Courts. The V&A also holds design drawings by Jones for a speculative 'Alhambra' Court, which presumably would have housed exhibits of Islamic art – but this scheme was rejected in favour of his designs for the Chinese & Japanese Court. By the early twentieth century, the Oriental Courts were closed, but 1980s conservation work showed that much of Jones's decoration survives beneath the modern paintwork. He designed two "Moresque" mansions on Kensington Palace Gardens, London's "millionaire's row", numbers 8 and 24. Number 8 was part of the London Cage in World War II, but is now demolished. Also in the 1860s, Jones designed luxurious interiors for wealthy clients, in collaboration with firms such as Jackson & Graham (for furniture) and Jeffrey & Co. (for wallpapers.) For example, for the art collector Alfred Morrison, Jones designed the interiors for his country house at Fonthill (1863) and his London town house at 16 Carlton House Terrace (1867). He designed interiors for the palace of the Viceroy of Egypt, Ismail Pasha, in Cairo (1864), both using Arab and Moorish design principles.