Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Леонардо да Винчидің суреті
Painting by Leonardo da Vinci
"Жаршылау" суреті итальяндық Ренессанс суретшісі Леонардо да Винчиге кеңінен жатқызылатын, шамамен 1472–1476 жылдар аралығында салынған туынды. Леонардоның қазірге дейін сақталған ең ертедегі маңызды жұмысы, ол Андреа дель Вероккьо шеберханасында шәкірт болған кезде Флоренцияда аяқталды. Сурет үлкен қарағай тақтасына май және темпера бояуларымен салынған. Ол 15 ғасырдағы Флоренцияда кең таралған Киелі кітаптағы сюжет – Жаршылауды бейнелейді. 1867 жылдан бері ол Флоренция қаласындағы Уффици галереясында сақтаулы тұр, осы қалада ол жаратылған. Туындының композициясындағы дәлдіксіздіктер сынға түскенімен, ол христиан өнеріндегі Жаршылау бейнесінің ең танымал туындыларының бірі болып саналады.
The Annunciation is a painting widely attributed to the Italian Renaissance artist Leonardo da Vinci, dated to c. 1472–1476. Leonardo's earliest extant major work, it was completed in Florence while he was an apprentice in the studio of Andrea del Verrocchio. The painting was made using oil and tempera on a large poplar panel and depicts the Annunciation, a popular biblical subject in 15th century Florence. Since 1867 it has been housed in the Uffizi in Florence, the city where it was created. Though the work has been criticized for inaccuracies in its composition, it is among the best known portrayals of the Annunciation in Christian art.
Сипаттама
Бұл шығарманың тақырыбы Лұқа 1:26–39-дан алынған. Онда періште Жәбірейіл Мәриямға керемет түрде жүкті болып, ұлды боларын, оның есімі Иса, яғни "Құдайдың Ұлы" деп аталатын және оның билігі ешқашан аяқталмайтындығын хабарлайды. Аңғартпа тақырыбы Италия сияқты христиан елдеріндегі суретшілердің туындыларында өте танымал болды және Флоренция өнерінде, оның ішінде ерте Ренессанс кезеңінің суретшісі Фра Анжеликоның бірнеше туындыларында бейнеленген. Сурет салуға тапсырыс беруші туралы мәліметтер мен оның ерте тарихы әлі де құпия. Мәриямның алдындағы мәрмәр үстел, Флоренциядағы Сан-Лоренцо базиликасындағы Пьеро мен Джованни де Медичидің қабірінен алынған болуы мүмкін, оны Вероккьо осы кезеңде жасаған. Әжелгі Келісімнің болжамдарын білдіретін, Мәриям оң қолын тіреген кітаптың астындағы жартылай көрінетін жамылғының өте нәзік болуы ерекше көзге түседі. Мәриямның қолы тиген мәтінде орта ғасырдан бері жазушылар қолданған "Lexicon abbreviaturarum" латын әліпбиінің әріптері мен қысқартулары көрсетілген, бірақ бетте жазылған әріптердің тізбегінің ешқандай мағынасы жоқ: Мәриям, әрине, мистикалық рухтағы рухани оқуға сәйкес әріптердің пішінін ойша зерделеп отырған сияқты. Періште Мәриямның және Флоренция қаласының тазалығын символдайтын Мадонна гүлін ұстап тұр. Леонардоның табиғатты мұқият бағалайтыны белгілі болғандықтан, ол періштенің қанаттарын ұшып бара жатқан құстың қанаттарына ұқсатып салған, бірақ кейін басқа суретші қанаттарын едәуір ұзартқан. Бұл Леонардоның тапсырыс бойынша салған ең ерте суреті болғанымен, оның туындыларындағы сфумато және атмосфералық перспектива сияқты ерекше жаңалықтарын көрсететін белгілері бар екені айтылады.
The subject matter of the work is drawn from Luke 1.26–39. It depicts the angel Gabriel announcing to Mary that she would conceive miraculously and give birth to a son to be named Jesus and called "the Son of God", whose reign would never end. The subject of the annunciation was very popular for contemporaneous artworks painted in Christian countries such as Italy and had been depicted many times in Florentine art, including several examples by the Early Renaissance painter Fra Angelico. Details of the commission for the painting and its early history remain obscure. The marble table in front of Mary probably is derived from the tomb of Piero and Giovanni de' Medici in the Basilica of San Lorenzo, Florence, which Verrocchio had sculpted during this same period. Of great refinement is the semi transparent veil under the book of the Holy Scriptures that the Virgin is reading, symbol of the prophecies of the Old Testament. The text on which Mary rests her right hand shows latin alphabetical characters and abbreviations of the Lexicon abbreviaturarum, used by scribes since the Middle Ages, without the sequence of letters written on the page having any meaning: the Virgin, in all probability, seems to be meditating on the shape of the letters according to a mystical mode of spiritual reading. The angel holds a Madonna lily, a symbol of Mary's virginity and of the city of Florence. It is presumed that, being a keen observer of nature, Leonardo painted the wings of the angel to resemble those of a bird in flight, but later, the wings were lengthened dramatically by another artist. Although this is the earliest known commissioned painting by Leonardo, it has been pointed out that the painting already bears characteristics that are described as demonstrating the signature innovations he introduced in his paintings: sfumato and atmospheric perspective.
Қазіргі тарих
1869 жылы Густав Вааген әдістерін қолданған барон Липхарт Флоренциядағы Сан-Бартоломео а Монте-Оливето шіркеуінен Уффици галереясына жаңадан келген осы «Жаршылау» картинасын Леонардоның жас кезінде, әлі де шебері Андреа дель Верроккионың студиясында жұмыс істеп жүргенде салған туындысы деп анықтады. Липхарттың бұл анықтамасына дейін картина Доменико Гирландайоға жатқызылған болатын. 1867 жылы картина Флоренция маңындағы Сан-Бартоломео Оливетан монастырынан Уффициге келген кезде, Леонардо сияқты Андреа дель Верроккионың шеберханасында шәкірт болған Доменико Гирландайоның туындысы деп есептелді. 1869 жылы Флоренциядағы неміс эмигранттық өнер колониясының маңызды өкілі Карл Эдуард фон Липхарт осы картинаны Леонардоның жастық шағында салған туындысы деп таныды. Бұл Леонардоның сақталған туындыларының алғашқы рет жас кезінде салғандары деп саналатын туындыларының бірі болды. Содан бері Оксфордтағы Крайст-Черч сурет галереясының коллекциясындағы Леонардоның суреті періштенің жеңін салуға дайындық суреті ретінде танылды, бұл картинаның Леонардоға жатқызылуын одан әрі нығайтты. Кейде сурет сыншылары Мәриям мен үстелдің, сондай-ақ оның үстіндегі мәрмәр үстелдің арасындағы кеңістіктік байланысты талқылағанда Леонардоның сурет салу техникасындағы кейбір кемшіліктерді атап көрсетеді.
Following Gustav Waagen methods in 1869, Baron Liphart identified this Annunciation, that newly arrived in the Uffizi Gallery from the church of San Bartolomeo a Monte Oliveto in Florence, as by the young Leonardo while he still was working in the studio of his master, Andrea del Verrocchio. Before that determination by Liphart the painting had been attributed to Domenico Ghirlandaio. When the Annunciation came to the Uffizi in 1867, from the Olivetan monastery of San Bartolomeo near Florence, it was ascribed to Domenico Ghirlandaio who, like Leonardo, was an apprentice in the workshop of Andrea del Verrocchio. In 1869, Karl Eduard von Liphart, the central figure of the German expatriate art colony in Florence, recognized the painting as a youthful work by Leonardo. It was one of the first attributions of a surviving work to the youthful Leonardo. Since then, a Leonardo drawing in a collection at Christ Church Picture Gallery in Oxford was recognized as a preparatory drawing for the sleeve of the angel, further supporting the attribution to Leonardo. Occasionally, some immaturity in Leonardo's painting technique is noted by art critics when discussing the spatial relationship between Mary and the desk and the marble table on which it rests.
Дау
2007 жылдың 12 наурызында картина итальяндық азаматтар мен Мәдениет министрі арасындағы қызу даудың ортасында болды, министр осы картинаны Жапониядағы көрмеге беруге шешім қабылдады.
On March 12, 2007, the painting was at the center of a furor between Italian citizens and the Minister of Culture, who decided to loan the painting for an exhibition in Japan.