Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Картина Леонардо да Винчи
Painting by Leonardo da Vinci
«Благовещение» — картина, которую обычно приписывают итальянскому художнику эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая приблизительно 1472–1476 годами. Это самая ранняя из сохранившихся крупных работ Леонардо, завершенная во Флоренции, когда он был учеником в мастерской Андреа дель Верроккьо. Картина выполнена маслом и темперой на большой панели из тополя и изображает сцену Благовещения — популярный библейский сюжет в флорентийском искусстве XV века. С 1867 года она находится в галерее Уффици во Флоренции, городе, где и была создана. Несмотря на критику за неточности в композиции, это одно из самых известных изображений Благовещения в христианском искусстве.
The Annunciation is a painting widely attributed to the Italian Renaissance artist Leonardo da Vinci, dated to c. 1472–1476. Leonardo's earliest extant major work, it was completed in Florence while he was an apprentice in the studio of Andrea del Verrocchio. The painting was made using oil and tempera on a large poplar panel and depicts the Annunciation, a popular biblical subject in 15th century Florence. Since 1867 it has been housed in the Uffizi in Florence, the city where it was created. Though the work has been criticized for inaccuracies in its composition, it is among the best known portrayals of the Annunciation in Christian art.
Описание
Тема произведения взята из Евангелия от Луки, 1:26–39. На ней изображено явление ангела Гавриила Марии, возвещающего о чудесном зачатии и рождении сына, которого нарекут Иисусом и назовут «Сыном Божьим», чье царство не будет иметь конца. Сюжет Благовещения был весьма популярен в искусстве того времени, создававшемся в христианских странах, таких как Италия, и многократно изображался во флорентийской живописи, в том числе в нескольких работах художника раннего Возрождения Фра Анжелико. Детали заказа на создание картины и ее ранняя история остаются невыясненными. Мраморный стол перед Марией, вероятно, заимствован из гробницы Пьеро и Джованни де Медичи в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции, которую Вероккьо создал в тот же период. Особенно изящна полупрозрачная вуаль под книгой Священного Писания, которую читает Дева Мария, – символ пророчеств Ветхого Завета. Текст, на который опирается правой рукой Мария, содержит латинские буквы и сокращения из Lexicon abbreviaturarum, использовавшегося писцами со времен Средневековья, при этом последовательность букв на странице не имеет значения: Дева Мария, по всей видимости, размышляет над формой букв, прибегая к мистическому способу духовного чтения. Ангел держит лилию Мадонны, символ девственности Марии и города Флоренции. Предполагается, что Леонардо, будучи внимательным наблюдателем природы, изобразил крылья ангела, подражая крыльям летящей птицы, однако позднее другой художник значительно удлинил их. Несмотря на то, что это самая ранняя известная картина, написанная Леонардо по заказу, в ней уже прослеживаются характерные черты, демонстрирующие новаторские приемы, которые он впоследствии внедрил в свои произведения: сфумато и воздушную перспективу.
The subject matter of the work is drawn from Luke 1.26–39. It depicts the angel Gabriel announcing to Mary that she would conceive miraculously and give birth to a son to be named Jesus and called "the Son of God", whose reign would never end. The subject of the annunciation was very popular for contemporaneous artworks painted in Christian countries such as Italy and had been depicted many times in Florentine art, including several examples by the Early Renaissance painter Fra Angelico. Details of the commission for the painting and its early history remain obscure. The marble table in front of Mary probably is derived from the tomb of Piero and Giovanni de' Medici in the Basilica of San Lorenzo, Florence, which Verrocchio had sculpted during this same period. Of great refinement is the semi transparent veil under the book of the Holy Scriptures that the Virgin is reading, symbol of the prophecies of the Old Testament. The text on which Mary rests her right hand shows latin alphabetical characters and abbreviations of the Lexicon abbreviaturarum, used by scribes since the Middle Ages, without the sequence of letters written on the page having any meaning: the Virgin, in all probability, seems to be meditating on the shape of the letters according to a mystical mode of spiritual reading. The angel holds a Madonna lily, a symbol of Mary's virginity and of the city of Florence. It is presumed that, being a keen observer of nature, Leonardo painted the wings of the angel to resemble those of a bird in flight, but later, the wings were lengthened dramatically by another artist. Although this is the earliest known commissioned painting by Leonardo, it has been pointed out that the painting already bears characteristics that are described as demonstrating the signature innovations he introduced in his paintings: sfumato and atmospheric perspective.
Современная история
Следуя методам Густава Ваагена в 1869 году, барон Липхарт идентифицировал это Благовещение, недавно поступившее в галерею Уффици из церкви Сан-Бартоломео-а-Монте-Оливето во Флоренции, как работу молодого Леонардо, когда он ещё работал в мастерской своего учителя, Андреа дель Верроккьо. До этого определения, сделанного Липхартом, картина приписывалась Доменико Гирландайо. Когда Благовещение поступило в Уффици в 1867 году из монастыря Сан-Бартоломео близ Флоренции, оно было приписано Доменико Гирландайо, который, как и Леонардо, был учеником в мастерской Андреа дель Верроккьо. В 1869 году Карл Эдуард фон Липхарт, видная фигура немецкой колонии художников-эмигрантов во Флоренции, узнал в картине юношескую работу Леонардо. Это была одна из первых атрибуций сохранившегося произведения молодому Леонардо. С тех пор рисунок Леонардо из коллекции Картинной галереи Крайст-Черч в Оксфорде был признан подготовительным эскизом к рукаву ангела, что дополнительно подтверждает авторство Леонардо. Иногда искусствоведы отмечают некоторую незрелость в живописной манере Леонардо при обсуждении пространственных взаимосвязей между Марией, столом и мраморной столешницей, на которой он стоит.
Following Gustav Waagen methods in 1869, Baron Liphart identified this Annunciation, that newly arrived in the Uffizi Gallery from the church of San Bartolomeo a Monte Oliveto in Florence, as by the young Leonardo while he still was working in the studio of his master, Andrea del Verrocchio. Before that determination by Liphart the painting had been attributed to Domenico Ghirlandaio. When the Annunciation came to the Uffizi in 1867, from the Olivetan monastery of San Bartolomeo near Florence, it was ascribed to Domenico Ghirlandaio who, like Leonardo, was an apprentice in the workshop of Andrea del Verrocchio. In 1869, Karl Eduard von Liphart, the central figure of the German expatriate art colony in Florence, recognized the painting as a youthful work by Leonardo. It was one of the first attributions of a surviving work to the youthful Leonardo. Since then, a Leonardo drawing in a collection at Christ Church Picture Gallery in Oxford was recognized as a preparatory drawing for the sleeve of the angel, further supporting the attribution to Leonardo. Occasionally, some immaturity in Leonardo's painting technique is noted by art critics when discussing the spatial relationship between Mary and the desk and the marble table on which it rests.
Противоречия
12 марта 2007 года картина стала причиной бурных споров между итальянскими гражданами и министром культуры, который принял решение передать её для выставки в Японии.
On March 12, 2007, the painting was at the center of a furor between Italian citizens and the Minister of Culture, who decided to loan the painting for an exhibition in Japan.