Леонардо да Винчинің аяқталмаған «Ана мен бала, Әйес Әннемен» суреті
The Virgin and Child with Saint Anne (Leonardo)
Леонардо да Винчидің аяқталмаған «Ана мен бала, Әйеқ Анна» суреті. 1501-1519 ж. жасалған, инфрақызыл зерттеулер ат басы мен бас сүйек суретін көрсетті.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Леонардо да Винчидің аяқталмаған суреті
Unfinished painting by Leonardo da Vinci
«Киелі Аннамен Құдай ана мен бала» – жоғары Ренессанс кезеңінің суретшісі Леонардо да Винчидің 1501–1519 жылдар шамасында салған аяқталмаған майлы суреті. Суретте Киелі Анна, оның қызы Құдай ана Мәриям және нәресте Иса бейнеленген. Леонардо осы тұлғаларды біріктіру үшін Бурлингтон үйінің эскизін (Ұлттық галерея) жасады. Инфрақызыл рефлектография арқылы «Аңгиари шайқасын» суреттегенге дейін Леонардо салған жылқылардың эскиздеріне ұқсас «7х4 дюймдік ат басының суреті» анықталды. Сонымен қатар, 6½ дюймдық 4 дюймдық жарты бас сүйегінің эскизі де табылды. Үшінші эскизде нәресте Исаның қозымен ойнап жатқаны бейнеленген, бұл эскиз суреттің алдыңғы жағындағы суретке ұқсас.
The Virgin and Child with Saint Anne is an unfinished oil painting by High Renaissance artist Leonardo da Vinci, dated to c. 1501–1519. It depicts Saint Anne, her daughter the Virgin Mary and the infant Jesus. Leonardo probed into incorporating these figures together by drawing the Burlington House Cartoon (National Gallery). Infrared reflectography was used to reveal a "7 by 4 inch drawing of a horse's head", which had a resemblance to sketches of horses that Leonardo had made previously before drawing The Battle of Anghiari. Also revealed was a second sketch 61/2 inch by 4 inch depiction of half a skull. A third sketch showed the infant Jesus playing with a lamb, which sketch was similar to that which is painted on the front side.
Мазмұны мен құрамы
Леонардоның суреті бірден көзді қуантып, тыныштандырады, бірақ жақын қарағанда сананы алаңдатады. Үш тұлғаның композициясы тығыз, Мәриям Пайғамбардың нәресте Исамен байланысы анық көрінеді. Олардың орналасуын мұқият қарағанда, Мәриямның Әулие Аннаның тізесінде отырғаны байқалады. Бұл бейне қандай мағынаны білдіретіні және Леонардо осы поза арқылы қандай ойды жеткізгісі келгені белгісіз. Басқа өнер туындыларында осыған ұқсас мысал жоқ, ал бір-бірінің құшағында отырған әйелдер бейнесі көрерменге мәдени немесе дәстүрлі ешқандай түсінік бермейді. Сонымен қатар, Мәриям Пайғамбар мен Әулие Аннаның нақты мөлшері белгісіз болғамен, суреттен Әулие Аннаның Мәриямнан әлдеқайда ірі екені көрінеді. Леонардо бұл көзге көрінбейтін, бірақ сезілетін пропорцияның өзгеруін екі әйелдің ана-қызы екенін көрсету үшін пайдаланған. Әулие Аннаның жасы ұлғайғанын көрсететін тікелей белгілер болмаса да, бұл айқын емес. Бала қолында қошқар ұстап тұр. Сондай-ақ, Мәриям Пайғамбар баласының көзіне қадалып қараса, Әулие Анна Мәриямға қарап тұр. Мәриямның тізесінде отырғаны және Әулие Аннаның оған бағыттап қарауы, Леонардо олардың қарым-қатынасы мен мінез-құлқы туралы ой білдіруге тырысқан болуы мүмкін.
Leonardo's painting is at once both pleasing, calm yet confusing upon closer examination. The composition of the three figures is fairly tight, with the Virgin Mary clearly interacting with the infant Jesus. Upon closer examination of their positioning it is apparent that Mary is sitting on Saint Anne's lap. It is unclear what meaning this could have and what meaning Leonardo intended to project with that pose. There is no clear parallel in other works of art and women sitting in each other's lap are not a clear cultural or traditional reference that the viewer can relate to. Additionally, although the exact sizes of neither the Mother Virgin nor Saint Anne are known, it can be extrapolated from the painting that Saint Anne is a significantly larger person than Mary. This subtle yet perceptible distortion in size was utilized by Leonardo to emphasize the mother–daughter relationship between the two women despite the apparent lack of visual cues to the greater age of Saint Anne that would otherwise identify her as the mother. The child is holding a lamb. We also see that Mary is gazing into her child's eyes, while Saint Anne is looking at Mary. As Mary is sitting on her lap and Saint Anne is looking at her, it is possible that Leonardo was trying to make a point about their relationship and personalities.
Фрейдтің түсіндірмесі
Зигмунд Фрейд 1910 жылы жарияланған «Леонардо да Винчи, оның балалық шағының естелігі» атты эссесінде Леонардоның психоаналитикалық зерттеуін жүргізді. Фрейдтің сөзінше, Мәриямның киіміне бүркіт бейнесі көрінеді, егер оған бүйірден қарасаңыз. Фрейд бұл Леонардоның «Атлантикалық кодексте» жазған «пассивті гомосексуалистік» балалық қиялының көрінісі екенін айтты, онда ол өзі биігінде бүркіттің құйрығымен шабуылға ұшырағанын еске алады. Фрейд осы жолдарды былай аударды: «Мен әрқашан бүркітке қатты қызығушылық танытқанмын – себебі ең ерте естеліктерімнің бірі ретінде еске аламын, мен бесікте жатқанда бүркіт маған келіп, аузымды құйрығымен ашты және құйрығымен ерінімді бірнеше рет ұрды». Өкінішке орай, Фрейд үшін «бүркіт» сөзі – «Атлантикалық кодекс» неміс тіліне аударғанда жасалған қате аударма еді, ал Леонардо көзге елестеген құс шын мәнінде қыран, ол кейде жем іздейтін жыртқыш құс. Бұл Фрейдті көңілсіздікке түсірді, өйткені ол Лу Андреас Саломеге Леонардоны «мен жазған жалғыз әдемі нәрсе» деп есептегенін айтқан. Бірақ кейбір фрейдистік зерттеушілер теорияны түзетуге тырысып, оған қыранды қосты. Фрейд ұсынған тағы бір теория Леонардоның Әулие Аннамен бірге Мәриямды суреттеуге құштарлығын түсіндіруге бағытталған. Леонардо әкесі Сер Пьероның әйелі оны «асырап алғанға» дейін анасы тәрбиелеген. Сондықтан, Леонардо үшін Құдай анасын өз анасымен бірге бейнелеу идеясы өте маңызды болды, өйткені ол өзінің «екі анасы» болғанын сезінген. Екі композициялық нұсқасында да (Луврдегі картина және Лондон эскизінде) Әулие Аннаның Мәриямнан бір буын үлкен екенін анықтау қиын екенін атап өткен жөн.
Sigmund Freud undertook a psychoanalytic examination of Leonardo in his 1910 essay Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood. According to Freud, the Virgin's garment reveals a vulture when viewed sideways. Freud claimed that this was a manifestation of a "passive homosexual" childhood fantasy that Leonardo wrote about in the Codex Atlanticus, in which he recounts being attacked as an infant in his crib by the tail of a vulture. Freud translated the passage thus: "It seems that I was always destined to be so deeply concerned with vultures – for I recall as one of my very earliest memories that while I was in my cradle a vulture came down to me, and opened my mouth with its tail, and struck me many times with its tail against my lips. "Unfortunately for Freud, the word 'vulture' was a mistranslation by the German translator of the Codex and the bird that Leonardo imagined was in fact a kite, a bird of prey which is also occasionally a scavenger. This disappointed Freud because, as he confessed to Lou Andreas Salomé, he regarded Leonardo as "the only beautiful thing I have ever written". Some Freudian scholars have, however, made attempts to repair the theory by incorporating the kite. Another theory proposed by Freud attempts to explain Leonardo's fondness of depicting the Virgin Mary with Saint Anne. Leonardo was raised by his blood mother initially before being "adopted" by the wife of his father Ser Piero. The idea of depicting the Mother of God with her own mother was therefore particularly close to Leonardo's heart, because he, in a sense, had "two mothers" himself. It is worth noting that in both versions of the composition (the Louvre painting and the London cartoon) it is hard to discern whether Saint Anne is a full generation older than Mary.
2011 жылы тазалау туралы дау
2011 жылдың 7 қазанында Париждің өнер жарияланымдарының бірі – fr басылымы, картинаны қалпына келтіру күткеннен де көп қауіп тудыратынын хабарлады. 2011 жылдың желтоқсанының соңында және 2012 жылдың қаңтарының басында Лувр мен Францияның ұлттық мұражайларының бұрынғы консервация директоры Сеголен Берджон Ланге және Лувр мұражайындағы картиналардың бұрынғы директоры Жан-Пьер Кузин, картинаның қалпына келтіруін қадағалайтын кеңес комитетінің мүшелері, картинаны тазалау мәселесіне байланысты отставкаға кеткендері белгілі болды. Сыншылар картина тазалау кезінде зақымданғанын, нәтижесінде суретшінің ниетінен асып, тым жарқын болғанын айтты. Ал басқа сарапшылар тазалау процедурасын қолдады.
On 7 October 2011 fr, a Paris art publication, reported that the restoration posed more danger to the painting than was previously expected. In late December 2011 and early January 2012 reports emerged that Ségolène Bergeon Langle, the former director of conservation for the Louvre and France's national museums, and Jean Pierre Cuzin, the former director of paintings at the Louvre, both of the advisory committee supervising the painting's restoration, had resigned over a painting cleaning controversy, with critics claiming that the painting has been damaged by being cleaned so it became brighter than the artist ever intended. Other experts spoke out in favour of the cleaning treatment.