«Тәуелсіздер» (1961) – Джек Клейтонның қорқыныш фильмі. Генри Джеймстің шығармасы негізінде, кішкене балаларға қараушы қыздың паранормаль оқиғалары туралы.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1961 жылғы британдық қорқынышты фильм
1961 British horror film by Jack Clayton
"Бескүнәлер" – 1961 жылы түсірілген готикалық психологиялық қорқынышты фильм. Режиссері және продюсері – Джек Клейтон, басты рөлдерде Дебора Керр, Майкл Редгрейв және Мегс Дженкинс ойнаған. Американдық жазушы Генри Джеймстің 1898 жылғы "Бұрылыс" повесіне негізделген сценарийді Уильям Арчибальд пен Трумэн Капоте жазды. Олар Арчибальдтың 1950 жылғы "Бескүнәлер" атты пьесасын негізгі мәтін ретінде пайдаланды. Сюжеті екі баланы қарауға келген гувернантаның басынан кешетін оқиғаны баяндайды. Гувернанта балалардың үлкен үйі арбақтармен толып, балалардың бауырына ие болғанынан қорқады. Арчибальдтың алғашқы сценарийі паранормальды құбылыстардың шындыққа жақын деп көрсетілгеніне негізделген. Режиссер Джек Клейтон Арчибальдтың бұл көзқарасына келіспегендіктен, сценарийді қайта жазу үшін американдық жазушы Трумэн Капотені шақырды. Капоте сценарийге психологиялық элементтерді қосты, нәтижесінде сюжеттің басқаша түсіндірілуіне мүмкіндік беретін жұмыс пайда болды. Фильмнің түсірілімі Сассекстегі Шеффилд Парк готикалық сарайында және Суррейдегі Шеппертон студиясында өтті. CinemaScope форматында түсірілген "Бескүнәлер" фильмінде ерекше және кейде тығырыққа тіреліп тұрған атмосфераны құру үшін оператор Фредди Фрэнсис батыл минималды жарықтандыру мен терең фокус қолданды. Бұл фильм синтезделген электрондық дыбысты алғаш рет пайдаланған туындылардың бірі болды, оны Дафна Орам жасаған. Клейтон француз композиторы Жорж Ауриктің фильмге жазған музыкасына толық қанағаттанбады және оны өзгертуді сұрады. Бірақ Аурик денсаулығының нашарлауына байланысты бұл мүмкін болмағандықтан, Клейтон В. Ламберт Уильямсонға жүгінді. "Бескүнәлер" фильмін американдық киностудиясы 20th Century Fox халықаралық көрсетуге шығарды. Фильмнің Лондон премьерасы 1961 жылғы 24 қарашада өтті, ал АҚШ-та келесі айда, 15 желтоқсанда Лос-Анджелесте және Рождество күні Нью-Йоркте көрсетілді. Фильм сценарийінің психологиялық негіздері кино теориясы саласында көптеген зерттеулерге және сындық мақалаларға арқау болды. "The Guardian" газеті бұл фильмін жасалған ең үздік 25 қорқынышты фильмнің қатарына қосты. Керрдің бейнесі бірте-бірте назарға ілігеді. Кино зерттеушісі Фрейлингтің сөзіне сүйенсек, ашылу сахнасы гувернантаға сенімділік сезімін тудырады, бірақ оны қоршаған қараңғылық оқиғаның тек гувернантаның қиялынан туған нәрсе болу мүмкіндігін көрсетеді.
The Innocents is a 1961 gothic psychological horror film directed and produced by Jack Clayton, and starring Deborah Kerr, Michael Redgrave, and Megs Jenkins. Based on the 1898 novella The Turn of the Screw by the American novelist Henry James, the screenplay was adapted by William Archibald and Truman Capote, who used Archibald's own 1950 stage play—also titled The Innocents—as a primary source text. Its plot follows a governess who watches over two children and comes to fear that their large estate is haunted by ghosts and that the children are being possessed. Archibald's original screenplay for The Innocents was based on the premise that the paranormal events depicted were legitimate. Displeased with Archibald's take on the material, director Jack Clayton appointed American writer Truman Capote to rework the script. Capote's rewrites incorporated psychological themes, resulting in a final work that suggests other alternatives to the plot. Filming took place partly on location at the Gothic mansion of Sheffield Park in Sussex, with additional shoots occurring at Shepperton Studios in Surrey. Shot in CinemaScope, The Innocents incorporated bold minimal lighting as well as deep focus, employed by cinematographer Freddie Francis to achieve a distinctive—and sometimes claustrophobic—atmosphere. The film also pioneered the use of synthesised electronic sound created by Daphne Oram. Clayton was dissatisfied with the original score of the movie by French composer Georges Auric and requested some alteration. However, because Auric was not available due to health problems, Clayton turned to W. Lambert Williamson. The Innocents received international distribution from the American film studio 20th Century Fox, and received its London premiere on 24 November 1961. It was released in the United States the following month on 15 December in Los Angeles and Christmas Day in New York City. The psychological underpinnings of the film's screenplay have resulted in it being the subject of numerous critical and scholarly essays, particularly in the area of film theory. It was selected by The Guardian as one of the 25 best horror films ever made. Gradually Kerr's face is highlighted. According to film scholar Frayling, the opening scene creates a sense of intimacy and, perhaps, trust that the governess should be trusted, but the use of darkness surrounding her suggests that it is possible that the story that follows could be nothing more than in her own mind – isolated and creating its own supernatural world.
Кастинг
Дебора Керр фильмнің студиясы және дистрибьюторы 20th Century Fox кеңесімен Мисс Гидденс рөліне тағайындалды, Джеймстің түпнұсқа туындысындағы гувернантка кейіпкері жиырма жаста болса да (Керр сол кезде қырық жаста еді). Клэйтонмен бұл рөлді талқылағанда Керр: "Мен Джектен рөлді ойнағанда нені ерекше атап көрсетуімді сұрадым, ал ол: «Өзің сезінгендей ойна, бірақ екіұштылықты ұмытпа!» деді. Сондықтан мен саналы және ақылсыздық арасындағы өте нәзік сызықпен жүрдім және көрермендерге өздерінің ой-өрісін пайдалануға мүмкіндік берді" деп еске алады. Керрдің фильмдегі рөлі маңызды, себебі ол фильмнің 99 минуттық экран уақытының шамамен 95 минутында көрінеді. Ол бұл фильмдегі еңбегі үшін 400 000 АҚШ доллары алды. Балалар рөліне Клейтон Флора рөліне он бір жасар Памела Франклинді (оның кинодағы тұңғыш дебюты) және оның інісі Майлз рөліне Мартин Стивенсті таңдады; Стивенс Metro Goldwyn Mayer компаниясының «Көңіл қоздыратын ауыл» (1960) атты қорқыныш фильмінде ойнаған. Австралияда туған актриса Клайти Джессоп спектральді Мисс Джессел рөлінде (оның кинодағы тұңғыш дебюты), ал Питер Уайнгард Мисс Джесселдің құпия сүйіктісі Квинт рөлінде сомдады. Майкл Редгрейв фильмнің басында балалардың туысы рөлінде эпизодтық түрінде ғана пайда болады.
Deborah Kerr was cast in the lead role of Miss Giddens at the counsel of the film's studio and distributor, 20th Century Fox, despite the fact that the governess character in James's original work was twenty years old (Kerr was forty at the time). On discussing the part with Clayton, Kerr recalled: "I remember asking Jack what he wanted me to stress in playing the part, and he replied, "You play it the way you feel, but don't forget the ambiguity!" So I tried the very nervous tight rope between sanity and insanity, and left the audience to exercise its intelligence." Kerr's role in the film is significant, as she appears onscreen in approximately 95 minutes of the film's 99 minute runtime. She was paid US$400,000 for her work in the film. For the roles of the children, Clayton cast eleven year old Pamela Franklin (in her film debut) as Flora, and Martin Stephens as her brother, Miles; Stephens had featured in the Metro Goldwyn Mayer horror film Village of the Damned (1960). Australian born actress Clytie Jessop was cast as the spectral Miss Jessel (also in her film debut), while Peter Wyngarde was cast in the role of Quint, Miss Jessel's illicit lover. Though he receives top billing, Michael Redgrave appears only in the beginning of the film in a cameo role as the children's uncle.
Түсірілім
Клейтон фильмнің осы дәуірдегі «Хаммер» қорқыныш фильмдерінен мүлдем өзгеше болуын қалады және осы мақсатқа жету үшін бірқатар кинематографиялық тәсілдерді қолданды, соның ішінде үрейлі дыбыс эффектілері мен көңілді, стильді жарықтандыруды пайдаланды. Фильмнің алғашқы 45 секундінде экран қараңғы болып, ән естіледі, содан кейін ғана титрлер пайда болады. Бұрын британдық «Жаңа толқынмен» байланысты фильмдер түсірген Клейтон, «Жаңа толқын» режиссері ретінде стереотиптелуден аулақ болу және басқа жанрда жұмыс істеу үшін осы жобаны қабылдады. «The Innocents» фильмінің түсірілімі негізінен Суррейдегі Шеппертон студиясында өтті. Ішкі түсірілімдер Шеппертон студиясының дыбыс алаңдарында, сондай-ақ жылыжай верандасындағы сахналар түсірілді; студияның көркемдік бөлімі Блай үйінің фасадын да салды. Бала актерлердің ойынында шексіздік сезімін тудыру үшін Клейтон Мартин Стивенс пен Памела Франклиннен оқиғаның толық мәліметтерін жасырды, олар сценарийдің тек таңғажайып және құпия ересектерге арналған элементтері жоқ бөліктерін ғана алды. Оператор Фредди Фрэнсис режиссер Джек Кардифф үшін 1960 жылы түсірген «Сындар мен ғашықтар» фильмінде CinemaScope форматында жұмыс істеген тәжірибесіне сүйене отырып, осы форматпен жұмыс істей алатынын мәлімдеді. Фрэнсис бұрынғы фильмдегі жұмысы үшін «Оскар» сыйлығын жеңіп алды. Ол түрлі түс фильтрлерін және жарықтандыру құрылғыларын қолданып, кадрдың шетіндегі әр нәрсені қараңғылыққа көмбеді. 2010 жылы жарық көрген «Dream Repairman» атты естелік кітабында Джим Кларк «The Innocents» фильміндегі редакторлық жұмысын «шынайы ынтымақтастық» деп сипаттады, сонымен қатар Клейтонмен өте жақын дос болып, түсірілім кезінде бірге ішімдік ішетін серіктес болды, себебі екеуі де сол кезде жалғыз тұрды және бір-біріне жақын жерде тұрды. Ол «The Innocents» фильмін «редакциялаудың шынайы ләззаты болды, өйткені Джек өзінің материалдарына өте нақты көзқарас танытты, ол бәрін алдын ала жоспарлап қойған еді. Ол еш нәрсені жақсылыққа қалдырмайтын және жұмысына өте ұқыпты қараған перфекционист еді». Джордж Стивенстің «Күн астындағы орын» фильмінен шабыттанған Кларк көптеген ерітулер мен суперпозицияларды жасады, оларды ол «мини-монтаждар» деп атады, онда ол кейбір сахналар арасындағы өтулерді стандартты «қоспақтан» төрт-бес есе ұзағырақ етіп өңдеді және көбінесе үшінші, жақында сезілмейтін бейнені қосты. Кино зерттеушісі Энтони Слайд кейінірек фильмдегі ерітулерді қолдануды «ұқыпты» деп сипаттады. Кларк бұл процесті бос пленка орамаларын үлгі ретінде пайдаланып, Клейтонның пленка негативтеріне қолмен таңбаланған катушка нөмірлерін, кадр нөмірлерін және әрбір суреттің бір кадрда қанша уақытқа қалғанын көрсететін уақыт белгілерін қойды.
Clayton wanted the film to be quite different from the Hammer horror films of the period, and employed a number of cinematic devices to achieve this end, including using eerie sound effects and moody, stylised lighting. For the first 45 seconds of the film, the screen is black and singing is heard, and only after this do the credits appear. Clayton, who had previously made films associated with the British New Wave, took on the project specifically to avoid being typecast as a New Wave director, and to work in a different genre. Filming of The Innocents took place primarily at Shepperton Studios in Surrey. Interior sequences were shot on sound stages at Shepperton, as well as the sequences which took place in the greenhouse veranda; a façade for Bly house was also built by the art department on the studio lot. To ensure that his child actors' performances remained uninhibited, Clayton withheld the full details of the story from Martin Stephens and Pamela Franklin, who only received those parts of the script that lacked the surprising and mysterious adult elements of the film. Cinematographer Freddie Francis insisted that he could work with the CinemaScope aspect ratio, having shot Sons and Lovers (1960) for director Jack Cardiff in the format. Francis won the Oscar for Best Cinematographer for his work on the earlier film. He used colour filters and used the lighting rig to create darkness consuming everything at the edge of the frame.]] In his 2010 memoir Dream Repairman, Jim Clark recalled his work as editor on The Innocents as "a true collaboration" and that he and Clayton became close friends and regular drinking partners during production, since both were single at the time, and lived near each other. He described The Innocents as "a real pleasure to edit, since Jack had a very certain approach to his material, having worked out everything beforehand. He was a perfectionist who left nothing to chance, and was very precise in his approach to work." Inspired by George Stevens' A Place in the Sun, Clark crafted numerous dissolves and superimpositions, which he also described as "mini montages", in which he edited the cross fades between certain scenes to run four or five times longer than the standard "mix", and often blended in a third, near subliminal image; film scholar Anthony Slide would later refer to the film's use of dissolves as "obsessive". Clark achieved this process by using blank film rolls as a template on which he would manually assign Clayton's film negatives with hand marked reel numbers, slate numbers, and time stamps indicating the duration each image should remain within a single frame.
Музыка және дыбыс дизайны
"The Innocents" фильміне бастапқы музыканы Жорж Аурик жазған, ол Клейтонның бұрын қатысқан бірнеше фильмдеріне, мысалы, "Мулен-Руж" (1952) және "Беспоке" (1956) фильмдеріне де музыка жазған болатын. Клейтон Ауриктің "The Innocents" үшін жазған түпкі музыкасына қанағаттанбады және түзетулер енгізуді сұрады; алайда Аурик денсаулығының нашарлауына байланысты бұны істей алмады, ал оркестрлеуді қайта жасауды У. Ламберт Уильямсон аяқтады. Бұл фильм Дафна Орам жасаған синтезделген электрондық дыбыстарды алғаш рет пайдалануға бастама берді. Бұл "спектрлік жиынтық синустық тон" фильмнің дыбыс дизайнына енгізілді, бірақ Орамның есімі көрсетілмеді. Фильм қара экранда басталады, сол кезде Аурик пен Пол Дехннің "O Willow Waly" әні орындалады. Ән екінші шумаққа жеткенде, 20th Century Fox студиясының ашылу логотипі экранда пайда болады. Бұл ән фильмде маңызды мотив ретінде қолданылады. 1962 жылы "Something Special" альбомында "Kingston Trio" тобы осы әнді орындаған.
The original score for The Innocents was composed by Georges Auric, who had scored several films Clayton had been involved with in the past, such as Moulin Rouge (1952) and The Bespoke Overcoat (1956). Clayton was dissatisfied with Auric's final score for The Innocents, and requested he make alterations; however, Auric was unable to do so because of his ailing health, and re orchestration was completed by W. Lambert Williamson. The film also pioneered the use of synthesised electronic sounds created by Daphne Oram. These "spectral massed sine tones" were incorporated into the film's sound design, though Oram was not credited for them. The film opens on a black screen as the song "O Willow Waly" by Auric and Paul Dehn is sung. As the song enters its second verse, the opening production logo for 20th Century Fox appears onscreen. The song is used as a motif throughout the film. It was covered by the Kingston Trio on their 1962 album Something Special.
Сертификаттау
Ұлыбританияда 1961 жылы Британдық киноцензуралар кеңесі (қазір Британдық кино жіктеуіш кеңесі немесе BBFC) берген бастапқы жіктеме "X" санаты болды, ол 16 жасқа дейінгі адамдардың кинотеатрға кіруіне тыйым салынғанын білдірді.
In the United Kingdom, the original classification in 1961 given by the British Board of Film Censors (now the British Board of Film Classification or BBFC) had been the "X" rating, which meant that no person under the age of 16 years would be allowed into the cinema to see it.
Кассалық жинақ
"The Innocents" 1961 жылы 24 қарашада Лондондағы Карлтон театрында тұңғыш рет көрсетілді. Солтүстік Америкада 20th Century Fox компаниясы фильмді "соққыға толы, жаңа әрі ерекше тәжірибе" деп баяндаған жарнамалық кампания ұйымдастырды. Фильмнің АҚШ-тағы тұңғыш көрсетілімі 1961 жылы 15 желтоқсанда Лос-Анджелестегі Эль-Рей театрында, ал Нью-Йоркте 1961 жылы 25 желтоқсанда Criterion Theatre және 72-ші көшедегі Playhouse кинотеатрларында өтті. Фильм АҚШ және Канадада барлығы 1,2 миллион долларлық кіріс әкелді. Kinematograph Weekly журналының хабарлауынша, 1962 жылы фильм британдық кинопрокатта "қаржылық табысқа" жеткен.
The Innocents had its world premiere at the Carlton Theatre in London on 24 November 1961. In North America, 20th Century Fox devised a marketing campaign that branded the film a "strange new experience in shock". The film premiered in the United States at the El Rey Theatre in Los Angeles, California on 15 December 1961, and opened in New York City on 25 December 1961, screening at the Criterion Theatre and 72nd Street Playhouse. The film grossed a total of $1.2 million in the United States and Canada. According to Kinematograph Weekly the film was considered a "money maker" at the British box office in 1962.
Сыни жауап
Босли Кроутер фильм Нью-Йоркте алғаш көрсетілгенде, 1961 жылдың желтоқсанында «Нью-Йорк Таймс» газетінде фильмге жағымсыз пікір жазды: «Бірақ біз қорқынышты фильмдердің амалдарымен жақсы таныс көрермендер Генри Джеймстің әйгілі әңгімесінің осы экрандық нұсқасынан сәл жалықсады деп қорқамыз, өйткені ол осы жанрдағы басқа фильмдермен салыстырғанда тым қарапайым және әдемі. Әсіресе, олар Дебора Керрдің ертегідегі басты кейіпкер ретінде ауру қызды сомдағанына көңіл көншітпейтініне қорқамыз». «Time» журналында жарияланған шолуда Керрдің ойыны мен фильмнің «қауіпті, интеллектуалды қараңғылығы» мақталып, бірақ Арчибальд пен Капотенің сценарийі сынға ұшырады, олардың сценарийі «жақсылыққа тым қатты ұмтылып, Джеймске қарағанда психиатриялық тұрғыдан түсіндіруге көбірек ден қойғанын» айтты. «Олар табиғаттан тыс құбылыстардың қалыпты, күнделікті негізін ұсынғанда, көрерменді қорқыныштан құтылтатынын түсінбеді. Бірақ соңында қорқыныш – осы әңгіменің жеткізуге тырысқан ең маңызды сезім емес пе?» «Variety» журналындағы шолуда фильм «жоғары сапалы, жүрек қозғайтын драма» деп бағаланды. 1962 жылғы «Film Quarterly» журналының жазғы санында Паулин Каел фильмді «Мен көрген ең жақсы әуесқой фильм» деп атап, Керр мен Стивенстің ойынын және Капотенің түпнұсқа материалды бейімдеуін жоғары бағалады. «Courier Journal» газетінің Бойд Мартин фильмді «қорқынышты, қызықты фильм, гипнотикалық әсері бар, көрермендер гувернантканың сезімін сезінеді деп ойлаймын» деп мақтады. Фильм екі «BAFTA» сыйлығына ие болды, оның ішінде «Ең үздік британдық фильм» және «Ең үздік фильм» номинациялары бар. Клейтон режиссерлік жұмысы үшін «Ұлттық киносыншылар кеңесі» сыйлығының «Ең үздік режиссер» номинациясын жеңіп алды. Уильям Арчибальд пен Трумэн Капоте 1962 жылы Американың қылмыстық жазушылар қауымдастығынан «Ең үздік киносценарий» номинациясында «Эдгар» сыйлығын жеңіп алды. Фильм 1962 жылғы Канн кинофестиваліне қатысты.
Bosley Crowther wrote an unfavourable review of the film in The New York Times when the film was first shown in New York City in December 1961: "But we fear that old hands long familiar with the traffic and tricks of horror films will feel a bit bored by this screen version of Henry James' famous tale, The Turn of the Screw, so mild and ingenuous it is alongside others of the genre. And especially do we fear they will be let down by the lucent performance of Deborah Kerr as the supposedly morbid young woman who is the focal figure in the tale". A review published in Time magazine praised Kerr's performance and the film's "dangerous, intelligent darkness", but criticised the screenplay, suggesting that Archibald and Capote's script "unhappily press[es] hard, much harder than James did, for the psychiatric interpretation. They have obviously failed to perceive that in suggesting a normal, everyday basis for supernatural phenomena, they must inevitably relieve the spectator of his nameless horror of what might happen. But isn't horror, when all's said and done, the one important experience this tale is intended to communicate?" In a Variety review, the film was deemed a "high quality spine chilling drama". In the summer 1962 issue of Film Quarterly, Pauline Kael called the film "the best ghost movie I have ever seen", praising Kerr’s and Stephens' performances as well as Capote's adaptation of the source material. Boyd Martin of The Courier Journal praised the film as a "spooky chiller the hypnotic influence is there, and audiences will, I suspect, feel what the governess feels." The film was nominated for two BAFTA Awards, including Best British Film and Best Film. For his direction, Clayton was awarded the National Board of Review Award for Best Director. William Archibald and Truman Capote won a 1962 Edgar Award from the Mystery Writers of America for Best Motion Picture Screenplay. The film was entered into the 1962 Cannes Film Festival.
Үй медиасы
The Innocents 2005 жылдың 6 қыркүйегінде 20th Century Fox Home Entertainment арқылы АҚШ-та DVD форматында таратылды. Бұл шығарылымда латын американдық испан тіліндегі моно аудио трек және фильм кең экранды және толық экранды нұсқалары бар. The Criterion Collection 2014 жылдың 23 қыркүйегінде фильмнің DVD және Blu-ray жаңа нұсқасын шығарды. Бұл шығарылымда жаңа 4K көшірме, мәдени сыншы Кристофер Фрейлингтің кіріспесі және аудио түсіндірмесі, оператор Джон Бейлимен (Фредди Фрэнсистің жұмысын талқылайтын) сұхбаты және 2006 жылғы фильмнің түсірілуі туралы деректі фильм кіреді. 2000 жылдан бері сертификаттауға берілген өтініштер нәтижесінде фильм "12" немесе "12А" деп бағаланды.
The Innocents received distribution on DVD in the United States through 20th Century Fox Home Entertainment on 6 September 2005. This release also features a Latin American Spanish mono audio track and the film in both widescreen and fullscreen versions. The Criterion Collection released a new edition of the film on DVD and Blu ray on 23 September 2014. This release features a new 4K transfer, an introduction and audio commentary with cultural critic Christopher Frayling, an interview with cinematographer John Bailey (discussing the work of Freddie Francis), and a 2006 documentary on the making of the film. Applications for certification since 2000 have led to the film being rated as a "12" or "12A".
Мұра
"Бескүнәлер" классикалық психологиялық қорқыныш фильмі деп есептеледі. 2013 жылдың желтоқсанында BFI-дың Готика маусымы аясында британдық кинотеатрларда "Бескүнәлер" фильмінің қайта көрсетілуімен бірге, фильм заманауи сыншылардан жоғары баға алды. "Бескүнәлер" Rotten Tomatoes интернет-агрегаторында 55 рецензия негізінде 95% "жаңа" рейтингіге ие. Оның тұжырымы: "Қорқынышты атмосфералық, "Бескүнәлер" - Дебора Керрдің ең жақсы рөліндегі әсем жасалған, суыққан британдық әуесқойлар туралы оқиға". "The Guardian" газетінің киносыншысы Питер Брэдшоу 2013 жылдың желтоқсанында фильмге бес жұлдыз берді, оны "әдемі, зұлым және теріні қытықтаған әуесқойлар оқиғасы" деп мақтады. "The Telegraph" газетіне жазған Тим Роби де фильмге бес жұлдыз берді, Джек Клейтонның "үлкен" режиссерлік шеберлігін мойындады және Джеймстің романының "керемет, суық әдемі" бейімделуін жоғары бағалады. Автор және киносыншы Леонард Мальтин 2009 жылы фильмге "жоғары сапалы триллер" деп баға беріп, төрт жұлдыздың үш жартысын берді. Режиссер Мартин Скорсезе "Бескүнәлер" фильмін барлық уақыттағы ең қорқынышты 11 фильмнің тізіміне қосты. Сол сияқты, Эндрю Пулвер фильмді "The Guardian" газетінің барлық уақыттағы ең жақсы қорқыныш фильмдер тізімінде 11-орынға орналастырды. Кейт Буштің 1980 жылғы "Never for Ever" альбомынан шыққан "The Infant Kiss" әні осы фильмнен шабыттанды. Мексикалық режиссер Гильермо дель Торо 2015 жылғы готикалық қорқыныш фильмі "Crimson Peak" фильміне осы фильмнің әсер еткенін айтады. 2013 жылы BFI және Palgrave Macmillan Кристофер Фрейлингтің "Бұрылыс" фильмінің шығу тегі мен тақырыптарын, оқиғаның сахнадағы, операдағы және теледидардағы көптеген алдыңғы бейімделулерінің табысын, осы фильмнің толық өндірісін, оның алғашқы көрсетілімін және кейінгі жылдардағы әсерін және танылуын баяндайтын терең зерттеу кітабын жариялады. Кітапта Джек Клейтонның мұрағатынан сирек кездесетін материалдар, мысалы, түсінік суреттері, Труман Капотеның қолмен жазылған жазбалары, өшірілген көріністері мен баламалы диалогтары бар түпнұсқа сценарийдің бөліктері, фильм кадрлары (соның ішінде фильмнің шығарылуынан бұрын түсіріліп, кейін тасталған балама ашылу көрінісі бар кадрлар) және актерлер мен түсіру тобымен сұхбаттар бар. 2017 жылдың 4 қаңтарында Мартин Стивенс TEDx эпизодында "Фильмдер, неке және медитация" тақырыбында бала актер ретіндегі мансабы туралы кеңінен сұхбат берді.
The Innocents is regarded as a classic psychological horror film. With the British cinematic re release of The Innocents as part of the BFI's Gothic Season in December 2013, the film has received overwhelmingly positive reviews from contemporary critics. The Innocents holds a 95% "fresh" rating on the internet review aggregator Rotten Tomatoes from a sample of 55 reviews. Its consensus reads, "Creepily atmospheric, The Innocents is a stylishly crafted, chilling British ghost tale with Deborah Kerr at her finest". Peter Bradshaw, film critic for The Guardian, gave the film five out of five stars in December 2013, praising it as an "elegant, sinister and scalp prickling ghost story". Tim Robey, writing for The Telegraph, also gave the film five out of five stars, recognising the "immaculate" directorial ability of Jack Clayton, and commending the "eerie, coldly beautiful" adaptation of James' novel. Author and film critic Leonard Maltin in 2009 awarded the film three and a half out of a possible four stars, calling it a "first rate thriller". Director Martin Scorsese placed The Innocents on his list of the 11 scariest horror films of all time. Similarly, Andrew Pulver placed the film at number 11 in The Guardian's list of the best horror films of all time. "The Infant Kiss", a song by Kate Bush, from her 1980 album Never for Ever, was inspired by the film. Mexican director Guillermo del Toro cites the film as an influence on his 2015 gothic horror film Crimson Peak. In 2013, the BFI and Palgrave Macmillan published an extensive behind the scenes book written by Christopher Frayling which details the origin and themes behind The Turn of the Screw, the success of the story's many previous adaptations on the stage, opera and television, this film's entire production, its initial release and its impact and recognition in later years. The book also features rare archival material from Jack Clayton's archive such as concept art, handwritten notes by Truman Capote, portions of the original screenplay with deleted scenes and alternate dialogue, film stills (including some which show an alternate opening which was filmed and later discarded before the film's release) and interviews with the cast and crew. On 4 January 2017, Martin Stephens gave an extensive interview on his career as a child actor during a TEDx episode titled Movies, Marriage and Meditation.