"Невинные" (1961) – готический хоррор по повести Генри Джеймса "Поворот винта". Гувернантка, дети, призраки и тайна старинного поместья. Фильм Джека Клейтона.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
«Невинные» – британский фильм ужасов 1961 года, снятый Джеком Клейтоном.
1961 British horror film by Jack Clayton
«Невинные» – готический психологический фильм ужасов 1961 года, режиссером и продюсером которого является Джек Клейтон, а в главных ролях – Дебора Керр, Майкл Редгрейв и Мегс Дженкинс. Фильм основан на новелле 1898 года «Поворот винта» американского писателя Генри Джеймса, а сценарий был адаптирован Уильямом Арчибальдом и Трумэном Капоте, который использовал собственную пьесу Арчибальда 1950 года «Невинные» в качестве основного источника. Сюжет рассказывает о гувернантке, присматривающей за двумя детьми, которая начинает опасаться, что их огромный дом населен призраками и что дети находятся под их влиянием. Изначальный сценарий Арчибальда для «Невинных» исходил из того, что изображенные паранормальные явления были подлинными. Недовольный интерпретацией Арчибальда, режиссер Джек Клейтон пригласил американского писателя Трумэна Капоте переработать сценарий. Переработки Капоте включили психологические темы, в результате чего была создана финальная версия, предлагающая альтернативные трактовки сюжета. Съемки частично проходили в готическом особняке Шеффилд-парк в Сассексе, а дополнительные сцены снимались на студии Shepperton в Суррее. Фильм, снятый в CinemaScope, отличается смелым минималистичным освещением и глубоким фокусом, использованными оператором Фредди Фрэнсисом для создания характерной и порой клаустрофобной атмосферы. Фильм также стал одним из первых, в котором был использован синтезированный электронный звук, созданный Дафне Орам. Клейтон остался недоволен оригинальной музыкой к фильму, написанной французским композитором Жоржем Ориком, и попросил внести изменения. Однако, из-за проблем со здоровьем Орика, Клейтон обратился к У. Ламберту Уильямсону. «Невинные» получили международное распространение от американской киностудии 20th Century Fox и состоялись в Лондоне 24 ноября 1961 года. В США фильм вышел 15 декабря в Лос-Анджелесе и в Рождество в Нью-Йорке. Психологическая глубина сценария привела к тому, что фильм стал предметом многочисленных критических и научных исследований, особенно в области киноведческой теории. Журнал The Guardian включил его в список 25 лучших фильмов ужасов всех времен. Лицо Керр постепенно выделяется. По словам киноведа Фрейлинга, вступительная сцена создает ощущение близости и, возможно, доверия к гувернантке, но окружающая ее темнота намекает на то, что история, которая последует, может быть лишь плодом ее воображения – изолированного разума, создающего свой собственный сверхъестественный мир.
The Innocents is a 1961 gothic psychological horror film directed and produced by Jack Clayton, and starring Deborah Kerr, Michael Redgrave, and Megs Jenkins. Based on the 1898 novella The Turn of the Screw by the American novelist Henry James, the screenplay was adapted by William Archibald and Truman Capote, who used Archibald's own 1950 stage play—also titled The Innocents—as a primary source text. Its plot follows a governess who watches over two children and comes to fear that their large estate is haunted by ghosts and that the children are being possessed. Archibald's original screenplay for The Innocents was based on the premise that the paranormal events depicted were legitimate. Displeased with Archibald's take on the material, director Jack Clayton appointed American writer Truman Capote to rework the script. Capote's rewrites incorporated psychological themes, resulting in a final work that suggests other alternatives to the plot. Filming took place partly on location at the Gothic mansion of Sheffield Park in Sussex, with additional shoots occurring at Shepperton Studios in Surrey. Shot in CinemaScope, The Innocents incorporated bold minimal lighting as well as deep focus, employed by cinematographer Freddie Francis to achieve a distinctive—and sometimes claustrophobic—atmosphere. The film also pioneered the use of synthesised electronic sound created by Daphne Oram. Clayton was dissatisfied with the original score of the movie by French composer Georges Auric and requested some alteration. However, because Auric was not available due to health problems, Clayton turned to W. Lambert Williamson. The Innocents received international distribution from the American film studio 20th Century Fox, and received its London premiere on 24 November 1961. It was released in the United States the following month on 15 December in Los Angeles and Christmas Day in New York City. The psychological underpinnings of the film's screenplay have resulted in it being the subject of numerous critical and scholarly essays, particularly in the area of film theory. It was selected by The Guardian as one of the 25 best horror films ever made. Gradually Kerr's face is highlighted. According to film scholar Frayling, the opening scene creates a sense of intimacy and, perhaps, trust that the governess should be trusted, but the use of darkness surrounding her suggests that it is possible that the story that follows could be nothing more than in her own mind – isolated and creating its own supernatural world.
Кастинг
Дебора Керр была выбрана на главную роль мисс Гидденс по совету киностудии и дистрибьютора 20th Century Fox, несмотря на то, что в оригинальном произведении Джеймса гувернантке было двадцать лет (в то время Керр было сорок). Обсуждая роль с Клейтоном, Керр вспоминала: "Я помню, как спросила Джека, на что он хотел бы, чтобы я сделала акцент в этой роли, и он ответил: "Играй так, как чувствуешь, но не забывай о неоднозначности!" Поэтому я попыталась балансировать на очень тонкой грани между здравомыслием и безумием, оставив зрителям возможность самим делать выводы". Роль Керр в фильме значительна, так как она появляется на экране примерно в 95 минутах из 99-минутного хронометража. Ей заплатили 400 000 долларов за работу над фильмом. На роли детей Клейтон выбрал одиннадцатилетнюю Памелу Франклин (в её кинодебюте) на роль Флоры и Мартина Стивенса на роль её брата Майлса; Стивенс ранее снимался в фильме ужасов Metro Goldwyn Mayer "Деревня проклятых" (1960). Австралийская актриса Клайти Джессоп была выбрана на роль призрачной мисс Джессел (также в её кинодебюте), а Питер Уайнгард – на роль Квинта, тайного возлюбленного мисс Джессел. Несмотря на то, что Майкл Редгрейв указан в титрах первым, он появляется только в начале фильма в эпизодической роли дяди детей.
Deborah Kerr was cast in the lead role of Miss Giddens at the counsel of the film's studio and distributor, 20th Century Fox, despite the fact that the governess character in James's original work was twenty years old (Kerr was forty at the time). On discussing the part with Clayton, Kerr recalled: "I remember asking Jack what he wanted me to stress in playing the part, and he replied, "You play it the way you feel, but don't forget the ambiguity!" So I tried the very nervous tight rope between sanity and insanity, and left the audience to exercise its intelligence." Kerr's role in the film is significant, as she appears onscreen in approximately 95 minutes of the film's 99 minute runtime. She was paid US$400,000 for her work in the film. For the roles of the children, Clayton cast eleven year old Pamela Franklin (in her film debut) as Flora, and Martin Stephens as her brother, Miles; Stephens had featured in the Metro Goldwyn Mayer horror film Village of the Damned (1960). Australian born actress Clytie Jessop was cast as the spectral Miss Jessel (also in her film debut), while Peter Wyngarde was cast in the role of Quint, Miss Jessel's illicit lover. Though he receives top billing, Michael Redgrave appears only in the beginning of the film in a cameo role as the children's uncle.
Съемки
Клейтон хотел, чтобы фильм сильно отличался от фильмов ужасов Hammer того периода, и использовал ряд кинематографических приемов для достижения этой цели, включая жуткие звуковые эффекты и мрачное, стилизованное освещение. Первые 45 секунд фильма – черный экран и пение, только после чего появляются титры. Клейтон, ранее снимавший фильмы, связанные с британской «Новой волной», взялся за этот проект специально, чтобы избежать закрепления за ним имиджа режиссера «Новой волны» и поработать в другом жанре. Съемки фильма «Невинные» проходили преимущественно на студии Shepperton в Суррее. Интерьерные сцены снимались на съемочных площадках Shepperton, а также сцены, происходящие на веранде теплицы; декораторы также построили фасад дома Блай на территории студии. Чтобы обеспечить непринужденную игру юных актеров, Клейтон не раскрывал Мартину Стивенсу и Памеле Франклин всех деталей сюжета, предоставив им лишь те части сценария, в которых отсутствовали неожиданные и таинственные элементы, предназначенные для взрослой аудитории. Оператор Фредди Фрэнсис настаивал, что может работать с широкоэкранным форматом CinemaScope, поскольку ранее снял фильм «Сыновья и любовники» (1960) для режиссера Джека Кардиффа в этом формате. Фрэнсис получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу за этот фильм. Он использовал цветные фильтры и осветительное оборудование, чтобы создать тьму, поглощающую все на границе кадра. В своих мемуарах 2010 года «Ремонтник снов» Джим Кларк вспоминал свою работу в качестве монтажера «Невинных» как «истинное сотрудничество», и что он и Клейтон стали близкими друзьями и постоянными компаньонами за выпивкой во время съемок, поскольку оба были одиноки и жили по соседству. Он описал работу над «Невинными» как «настоящее удовольствие, поскольку у Джека был очень четкий подход к материалу, он все продумал заранее. Он был перфекционистом, который не оставлял ничего на волю случая и был очень точен в работе». Вдохновленный фильмом Джорджа Стивенса «Место под солнцем», Кларк создал множество переходов и наложений, которые он также назвал «мини-монтажами», удлиняя переходы между определенными сценами в четыре или пять раз по сравнению со стандартным «миксом» и часто добавляя третье, почти подсознательное изображение; кинокритик Энтони Слайд позже назвал использование переходов в фильме «навязчивым». Кларк добился этого, используя пустые кинопленки в качестве шаблона, на котором вручную присваивал негативам Клейтона номера катушек, номера сланца и временные метки, указывающие на продолжительность отображения каждого изображения в кадре.
Clayton wanted the film to be quite different from the Hammer horror films of the period, and employed a number of cinematic devices to achieve this end, including using eerie sound effects and moody, stylised lighting. For the first 45 seconds of the film, the screen is black and singing is heard, and only after this do the credits appear. Clayton, who had previously made films associated with the British New Wave, took on the project specifically to avoid being typecast as a New Wave director, and to work in a different genre. Filming of The Innocents took place primarily at Shepperton Studios in Surrey. Interior sequences were shot on sound stages at Shepperton, as well as the sequences which took place in the greenhouse veranda; a façade for Bly house was also built by the art department on the studio lot. To ensure that his child actors' performances remained uninhibited, Clayton withheld the full details of the story from Martin Stephens and Pamela Franklin, who only received those parts of the script that lacked the surprising and mysterious adult elements of the film. Cinematographer Freddie Francis insisted that he could work with the CinemaScope aspect ratio, having shot Sons and Lovers (1960) for director Jack Cardiff in the format. Francis won the Oscar for Best Cinematographer for his work on the earlier film. He used colour filters and used the lighting rig to create darkness consuming everything at the edge of the frame.]] In his 2010 memoir Dream Repairman, Jim Clark recalled his work as editor on The Innocents as "a true collaboration" and that he and Clayton became close friends and regular drinking partners during production, since both were single at the time, and lived near each other. He described The Innocents as "a real pleasure to edit, since Jack had a very certain approach to his material, having worked out everything beforehand. He was a perfectionist who left nothing to chance, and was very precise in his approach to work." Inspired by George Stevens' A Place in the Sun, Clark crafted numerous dissolves and superimpositions, which he also described as "mini montages", in which he edited the cross fades between certain scenes to run four or five times longer than the standard "mix", and often blended in a third, near subliminal image; film scholar Anthony Slide would later refer to the film's use of dissolves as "obsessive". Clark achieved this process by using blank film rolls as a template on which he would manually assign Clayton's film negatives with hand marked reel numbers, slate numbers, and time stamps indicating the duration each image should remain within a single frame.
Музыка и звукорежиссер
Оригинальную музыку к фильму "Невинные" написал Жорж Орик, который ранее работал над музыкой к нескольким фильмам с участием Клейтона, таким как "Мулен Руж" (1952) и "Индивидуальный пошив" (1956). Клейтон остался недоволен окончательным вариантом музыки Орика к "Невинным" и попросил внести правки, однако Орик не смог этого сделать из-за ухудшения здоровья, и оркестровку завершил У. Ламберт Уильямсон. Фильм также стал пионером в использовании синтезированных электронных звуков, созданных Дафной Орам. Эти "спектральные массивы синусоидальных тонов" были включены в звуковое оформление фильма, хотя Орам не была указана в титрах. Фильм начинается с черного экрана, под пение песни "O Willow Waly" в авторстве Орика и Пола Дена. Когда песня переходит ко второму куплету, на экране появляется заставка 20th Century Fox. Эта песня используется как лейтмотив на протяжении всего фильма. Она была исполнена группой Kingston Trio на их альбоме 1962 года "Something Special".
The original score for The Innocents was composed by Georges Auric, who had scored several films Clayton had been involved with in the past, such as Moulin Rouge (1952) and The Bespoke Overcoat (1956). Clayton was dissatisfied with Auric's final score for The Innocents, and requested he make alterations; however, Auric was unable to do so because of his ailing health, and re orchestration was completed by W. Lambert Williamson. The film also pioneered the use of synthesised electronic sounds created by Daphne Oram. These "spectral massed sine tones" were incorporated into the film's sound design, though Oram was not credited for them. The film opens on a black screen as the song "O Willow Waly" by Auric and Paul Dehn is sung. As the song enters its second verse, the opening production logo for 20th Century Fox appears onscreen. The song is used as a motif throughout the film. It was covered by the Kingston Trio on their 1962 album Something Special.
Сертификация
В Соединенном Королевстве первоначальная классификация 1961 года, присвоенная Британским советом киноцензоров (ныне Британским советом по классификации фильмов, или BBFC), была рейтингом "X", означавшим, что лицам младше 16 лет вход в кинотеатр для просмотра фильма был запрещен.
In the United Kingdom, the original classification in 1961 given by the British Board of Film Censors (now the British Board of Film Classification or BBFC) had been the "X" rating, which meant that no person under the age of 16 years would be allowed into the cinema to see it.
Кассовые сборы
Мировая премьера фильма "Невинные" состоялась 24 ноября 1961 года в театре Карлтон в Лондоне. В Северной Америке компания 20th Century Fox разработала маркетинговую кампанию, позиционировавшую фильм как "необычный и шокирующий опыт". Премьера в США прошла 15 декабря 1961 года в театре Эль Рей в Лос-Анджелесе, Калифорния, а в Нью-Йорке – 25 декабря 1961 года в театре Критерион и на 72-й улице. Общие сборы фильма в США и Канаде составили 1,2 миллиона долларов. По данным Kinematograph Weekly, в 1962 году фильм считался прибыльным в британском прокате.
The Innocents had its world premiere at the Carlton Theatre in London on 24 November 1961. In North America, 20th Century Fox devised a marketing campaign that branded the film a "strange new experience in shock". The film premiered in the United States at the El Rey Theatre in Los Angeles, California on 15 December 1961, and opened in New York City on 25 December 1961, screening at the Criterion Theatre and 72nd Street Playhouse. The film grossed a total of $1.2 million in the United States and Canada. According to Kinematograph Weekly the film was considered a "money maker" at the British box office in 1962.
Критический отклик
Босли Кроутер написал негативный отзыв о фильме в The New York Times, когда фильм впервые был показан в Нью-Йорке в декабре 1961 года: "Но мы опасаемся, что опытные зрители, хорошо знакомые с уловками и клише фильмов ужасов, могут заскучать от этой экранизации знаменитой повести Генри Джеймса "Поворот винта", настолько она мягкая и наивная по сравнению с другими работами этого жанра. И особенно мы боимся, что их разочарует утонченная игра Деборы Керр в роли якобы болезненной молодой женщины, являющейся центральной фигурой в повести". В рецензии, опубликованной в журнале Time, высоко оценили игру Керр и "опасную, интеллектуальную мрачность" фильма, но раскритиковали сценарий, отметив, что сценарий Арчибальда и Капоте "неудачно делает упор на психиатрическую интерпретацию, гораздо сильнее, чем это делал Джеймс. Они, очевидно, не поняли, что, предлагая нормальное, повседневное объяснение сверхъестественным явлениям, они неизбежно лишают зрителя того бесформенного ужаса от того, что может произойти. Но разве ужас, в конечном счете, не является тем единственным важным переживанием, которое должна передать эта история?" В рецензии Variety фильм назвали "качественной, леденящей кровь драмой". В летнем выпуске журнала Film Quarterly за 1962 год Полин Кэл назвала фильм "лучшим фильмом о привидениях, который я когда-либо видела", похвалив игру Керр и Стивенса, а также адаптацию Капоте исходного произведения. Бойд Мартин из The Courier Journal назвал фильм "жутким триллером – гипнотическое воздействие ощущается, и, подозреваю, зрители почувствуют то, что чувствует гувернантка". Фильм был номинирован на две премии BAFTA, включая премию за лучший британский фильм и лучший фильм. За режиссуру Клейтон был удостоен премии Национального совета кинокритиков за лучшую режиссуру. Уильям Арчибальд и Трумэн Капоте получили премию Эдгара от Американского общества писателей-детективистов в 1962 году за лучший сценарий. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале в 1962 году.
Bosley Crowther wrote an unfavourable review of the film in The New York Times when the film was first shown in New York City in December 1961: "But we fear that old hands long familiar with the traffic and tricks of horror films will feel a bit bored by this screen version of Henry James' famous tale, The Turn of the Screw, so mild and ingenuous it is alongside others of the genre. And especially do we fear they will be let down by the lucent performance of Deborah Kerr as the supposedly morbid young woman who is the focal figure in the tale". A review published in Time magazine praised Kerr's performance and the film's "dangerous, intelligent darkness", but criticised the screenplay, suggesting that Archibald and Capote's script "unhappily press[es] hard, much harder than James did, for the psychiatric interpretation. They have obviously failed to perceive that in suggesting a normal, everyday basis for supernatural phenomena, they must inevitably relieve the spectator of his nameless horror of what might happen. But isn't horror, when all's said and done, the one important experience this tale is intended to communicate?" In a Variety review, the film was deemed a "high quality spine chilling drama". In the summer 1962 issue of Film Quarterly, Pauline Kael called the film "the best ghost movie I have ever seen", praising Kerr’s and Stephens' performances as well as Capote's adaptation of the source material. Boyd Martin of The Courier Journal praised the film as a "spooky chiller the hypnotic influence is there, and audiences will, I suspect, feel what the governess feels." The film was nominated for two BAFTA Awards, including Best British Film and Best Film. For his direction, Clayton was awarded the National Board of Review Award for Best Director. William Archibald and Truman Capote won a 1962 Edgar Award from the Mystery Writers of America for Best Motion Picture Screenplay. The film was entered into the 1962 Cannes Film Festival.
Домашние медиа
The Innocents были выпущены на DVD в США компанией 20th Century Fox Home Entertainment 6 сентября 2005 года. В этом издании также представлен монофонический аудио трек на латиноамериканском испанском языке и фильм в широкоэкранном и полноэкранном форматах. The Criterion Collection выпустили новое издание фильма на DVD и Blu-ray 23 сентября 2014 года. В этом издании представлен новый 4K-трансфер, вступление и аудиокомментарий с культурным критиком Кристофером Фрейлингом, интервью с оператором Джоном Бейли (посвященное работе Фредди Фрэнсиса) и документальный фильм 2006 года о создании картины. Обращения за сертификацией, начиная с 2000 года, привели к тому, что фильму был присвоен рейтинг "12" или "12A".
The Innocents received distribution on DVD in the United States through 20th Century Fox Home Entertainment on 6 September 2005. This release also features a Latin American Spanish mono audio track and the film in both widescreen and fullscreen versions. The Criterion Collection released a new edition of the film on DVD and Blu ray on 23 September 2014. This release features a new 4K transfer, an introduction and audio commentary with cultural critic Christopher Frayling, an interview with cinematographer John Bailey (discussing the work of Freddie Francis), and a 2006 documentary on the making of the film. Applications for certification since 2000 have led to the film being rated as a "12" or "12A".
Наследие
"Невинные" считаются классическим фильмом психологического ужаса. С повторным выпуском фильма "Невинные" в британском прокате в рамках готического сезона BFI в декабре 2013 года, фильм получил подавляющее количество положительных отзывов от современных критиков. На интернет-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг "свежести" 95% на основе 55 рецензий. В консенсусе отмечается: "Жутко атмосферный, "Невинные" – это стильно снятая, леденящая кровь британская история о привидениях с Деборой Керр в лучшей своей роли". Питер Брэдшоу, кинокритик The Guardian, оценил фильм в пять из пяти звезд в декабре 2013 года, назвав его "элегантной, зловещей и вызывающей мурашки историей о привидениях". Тим Роби, пишущий для The Telegraph, также поставил фильму пять из пяти звезд, отметив "безупречное" режиссерское мастерство Джека Клейтона и похвалив "жуткую, холодно прекрасную" адаптацию романа Джеймса. Автор и кинокритик Леонард Мальтин в 2009 году присудил фильму три с половиной из четырех звезд, назвав его "триллером высшего класса". Режиссер Мартин Скорсезе включил "Невинных" в свой список одиннадцати самых страшных фильмов ужасов всех времен. Аналогично, Эндрю Пулвер поместил фильм на 11-е место в списке лучших фильмов ужасов всех времен по версии The Guardian. Песня Кейт Буш "The Infant Kiss" с ее альбома 1980 года Never for Ever была вдохновлена этим фильмом. Мексиканский режиссер Гильермо дель Торо называет фильм одним из источников вдохновения для своего готического фильма ужасов 2015 года "Багровый пик". В 2013 году BFI и Palgrave Macmillan опубликовали обширную книгу за авторством Кристофера Фрейлинга, в которой подробно рассматриваются происхождение и темы повести "Вращение винта", успех многочисленных предыдущих постановок на сцене, в опере и на телевидении, весь процесс создания этого фильма, его первоначальный выпуск и его влияние и признание в последующие годы. Книга также содержит редкие архивные материалы из архива Джека Клейтона, такие как концепт-арты, рукописные заметки Трумана Капоте, фрагменты оригинального сценария с вырезанными сценами и альтернативными диалогами, кадры из фильма (включая некоторые, демонстрирующие альтернативное начало, которое было снято и впоследствии отброшено до выхода фильма) и интервью с актерами и съемочной группой. 4 января 2017 года Мартин Стивенс дал развернутое интервью о своей карьере детского актера в рамках эпизода TEDx под названием "Кино, брак и медитация".
The Innocents is regarded as a classic psychological horror film. With the British cinematic re release of The Innocents as part of the BFI's Gothic Season in December 2013, the film has received overwhelmingly positive reviews from contemporary critics. The Innocents holds a 95% "fresh" rating on the internet review aggregator Rotten Tomatoes from a sample of 55 reviews. Its consensus reads, "Creepily atmospheric, The Innocents is a stylishly crafted, chilling British ghost tale with Deborah Kerr at her finest". Peter Bradshaw, film critic for The Guardian, gave the film five out of five stars in December 2013, praising it as an "elegant, sinister and scalp prickling ghost story". Tim Robey, writing for The Telegraph, also gave the film five out of five stars, recognising the "immaculate" directorial ability of Jack Clayton, and commending the "eerie, coldly beautiful" adaptation of James' novel. Author and film critic Leonard Maltin in 2009 awarded the film three and a half out of a possible four stars, calling it a "first rate thriller". Director Martin Scorsese placed The Innocents on his list of the 11 scariest horror films of all time. Similarly, Andrew Pulver placed the film at number 11 in The Guardian's list of the best horror films of all time. "The Infant Kiss", a song by Kate Bush, from her 1980 album Never for Ever, was inspired by the film. Mexican director Guillermo del Toro cites the film as an influence on his 2015 gothic horror film Crimson Peak. In 2013, the BFI and Palgrave Macmillan published an extensive behind the scenes book written by Christopher Frayling which details the origin and themes behind The Turn of the Screw, the success of the story's many previous adaptations on the stage, opera and television, this film's entire production, its initial release and its impact and recognition in later years. The book also features rare archival material from Jack Clayton's archive such as concept art, handwritten notes by Truman Capote, portions of the original screenplay with deleted scenes and alternate dialogue, film stills (including some which show an alternate opening which was filmed and later discarded before the film's release) and interviews with the cast and crew. On 4 January 2017, Martin Stephens gave an extensive interview on his career as a child actor during a TEDx episode titled Movies, Marriage and Meditation.