Артур Фарвелл: Американдық композитор және этнографиялық зерттеуші
Arthur Farwell
Артур Фарвелл: Американдық композитор, дирижер, педагог және этнографиялық музыканы зерттеуші. Индиандық музыкаға қызығушылық, Wa Wan Press негізін қалау.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық композитор (1872–1952) футболшы
American composer (1872–1952)
the footballer
Артур Фарвелл (23 сәуір 1872 – 20 қаңтар 1952) – американдық композитор, дирижер, педагог, литограф, эзотериканы жақсы білген адам және музыка баспашысы. Америкалық үнді музыкасына қызығушылық танытып, ол үнділік бағытпен байланысты болды және осы жанрдағы музыканы жариялау үшін Wa Wan Press баспасын құрды. Ол мансабында оқыту, шығарма жазу және дирижерлік қызметті үйлестірді, екі жағалауда және Мичиган штатында жұмыс істеді. Американдық композитор және сыншы А. Уолтер Крамер Фарвеллды "дегенде, біздің тарихымыздағы ең көп назардан тыс қалған композитор болған шығар" деп атады. Ғасыр басында ешкім американдық музыка үшін одан артық мақсатпен музыка жасамады және одан қатты күреспеді.
Arthur Farwell (April 23, 1872 – January 20, 1952) was an American composer, conductor, educationalist, lithographer, esoteric savant, and music publisher. Interested in American Indian music, he became associated with the Indianist movement and founded the Wa Wan Press to publish music in this genre. He combined teaching, composing and conducting in his career, working on both coasts and in Michigan. The American composer and critic A. Walter Kramer identified Farwell as “probably the most neglected composer in our history at the turn of the century no one wrote music with greater seriousness of purpose or fought harder for American music”.
Өмірбаян
Фарвелл Миннесота штатының Сент-Пол қаласында дүниеге келген. Ол Массачусетс технология институтында инженерлік мамандық бойынша оқып, 1893 жылы бітірді. Бірақ Бостондағы эксцентрикті композитор Рудольф Готтпен байланысқа келгеннен кейін музыкалық мансапқа бет бұрды. Бостонда оқығаннан кейін Фарвелл қосымша білім алу үшін Еуропаға сапар шекті, Берлинде Энгельберт Хумпердинктың және Парижде Александр Гильманттың шәкірті болды. 1918 жылы Фарвелл Калифорнияға көшіп, Берклидегі Калифорния университетінің музыка бөлімінің міндетін атқарушы басшысы болды. 1918–19 жылдары ол Санта-Барбара қауымдық хорын құрды және Пасадена музыка және өнер қауымдастығының композиторлық грантының алғашқы иегері атанды (1921–25). Ол Мичиган штатына көшіп, Мичиган мемлекеттік колледжінде (1927–39) теориядан сабақ берді (қазіргі Мичиган мемлекеттік университеті, Ист-Лансинг). Николас Слонимский Бейкердің биографиялық сөздігінде: "Америкалық музыканың, соның ішінде өзінің музыкасының коммерциялық мүмкіндіктеріне көңілі толмағандықтан, ол 1936 жылдың сәуірінде Ист-Лансингте жеке литографиялық баспасын құрды, ол өзінің музыкасын басып шығарды, өндіріс процесінің барлық кезеңін, мұқаба дизайнымен қоса, өзі жүзеге асырды". Фарвелл ақырында Нью-Йоркке оралып, сонда қоныстанды. Оның белгілі шәкірттері Рой Харрис, Дика Ньюлин және Бернард Роджерс.
Farwell was born in St Paul, Minnesota. He trained as an engineer at Massachusetts Institute of Technology, graduating in 1893. But he turned toward a musical career following contact with Rudolf Gott, an eccentric Boston based composer. After studying in Boston, Farwell traveled to Europe for additional work, becoming a student of Engelbert Humperdinck in Berlin and Alexandre Guilmant in Paris. In 1918 Farwell moved to California, assuming the role of Acting Head of the music department at the University of California, Berkeley. In 1918–19, he founded the Santa Barbara Community Chorus, and was first holder of the composer's fellowship of the Music & Art Association of Pasadena (1921–25). He moved to Michigan, where he taught theory at Michigan State College (1927–39) (now Michigan State University in East Lansing). Nicolas Slonimsky noted in Baker's Biographical Dictionary that "Disillusioned about commercial opportunities for American music, including his own, he established in East Lansing, in April 1936, his own lithographic handpress, with which he printed his own music, handling the entire process of reproduction, including the cover designs, by himself." Farwell eventually returned to New York City, where he settled. His notable students include Roy Harris, Dika Newlin, and Bernard Rogers.
Музыка және жазу
Фарвелл көптеген аспаптық, камералық, хорлық және оркестрлік музыка жазды, сондай-ақ театрға арналған музыка, маскалар мен қоғамдық өнерлеу үшін шығармалар тудырды. Оның кейбір туындылары жеке, эзотерикалық руханилыққа деген ықыласын көрсетеді. Бұл оның Интуиция тақырыбындағы лекцияларында және жазбаларында да айқын көрінеді. Оның маңызды композицияларының ішінде оркестрге арналған Символистік зерттеулер, ұстазы Рудольф Готт қалдырған аяқталмаған бастаудан дамыған Симфония, оркестр мен хорға арналған ірі "симфониялық ән-салтанаты" Тау әні (Лорд Дансанидің пьесасы негізінде), фортепиано квинтеті және көптеген вокалдық және аспаптық шығармалар бар, олар Американың жергілікті халықтарының музыкасынан шабыттандырылған. Фарвеллдің А мажордағы аспаптық квартеті, Op. 65, "Хако", 1923 жылы жазылып, 2021 жылы Dakota String Quartet орындауында әлемдік тұсаукесерін өткізді. Бұл туынды этнограф Элис К. Флетчердің 1900 жылдардың басында жазған дәстүрлі рәсімге сүйенген. Композитор ретінде қадам-қадам дамыған Фарвелл өмірінің соңғы онжылдығында ең ерекше туындыларын жасады, олардың ішінде фортепианоға арналған политональды зерттеулер сериясы, бірнеше қысқа аспаптық сонаталар, Эмили Дикинсонның өлеңдеріне жасалған көптеген тиімді және тереңде жатқан музыкалық қойылымдар, сондай-ақ Стравинский мен Шенбергтің пародийлерін қамтитын сатирикалық опера – "Картон" бар. Американдық сыншы және жазушы Джозеф Хоровиц "Хако" туындысы бойынша Фарвелл "ешқандай нақтылыққа талап етпейді. Керісінше, [квартет] композитордың Американың жергілікті халқының қызықты ритуалына деген қызығушылық пен субъективті жауабын көрсетеді" дейді.
Farwell wrote a copious amount of instrumental, chamber, choral and orchestral music as well as theatre scores, masques and music for community performance. Some of his works reflect his interest in a personal, esoteric form of spirituality. This is also expressed in his lectures and writings on the theme of Intuition. Among his principal compositions are a number of Symbolistic Studies for orchestra, a Symphony developed from a fragmentary opening left by his mentor Rudolph Gott, the large scale "symphonic song ceremony" Mountain Song for orchestra and chorus (after the play by Lord Dunsany), a piano quintet, and many works both vocal and instrumental drawing from the music of Native American peoples. Farwell's String Quartet in A major, Op. 65 The Hako, composed in 1923, only received its world premiere recording in 2021, performed by the Dakota String Quartet. The work was inspired by a ceremony documented in the early 1900s by ethnographer Alice C. Fletcher. A gradual but ceaseless developer as a composer, in his last couple of decades Farwell produced some of his most individual works including a series of polytonal studies for piano, several concise instrumental sonatas, numerous effective and penetrating settings of the poetry of Emily Dickinson, and a satirical opera, Cartoon, which contains extended parodies of Stravinsky and Schoenberg. The American critic and author Joseph Horowitz argues that, in the case of The Hako, Farwell "claims no authenticity. Rather, [the quartet] documents the composer’s enthralled subjective response to a gripping Native American ritual".