Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский композитор (1872–1952)
футболист
American composer (1872–1952)
the footballer
Артур Фарвелл (23 апреля 1872 – 20 января 1952) был американским композитором, дирижером, педагогом, литографом, эзотериком и музыкальным издателем. Проявляя интерес к музыке коренных американцев, он примкнул к индианскому движению и основал издательство Wa Wan Press для публикации музыки в этом жанре. В своей карьере он совмещал преподавание, сочинение и дирижирование, работая на обоих побережьях и в штате Мичиган. Американский композитор и критик А. Уолтер Крамер назвал Фарвелла «вероятно, самым незаслуженно забытым композитором в нашей истории – на рубеже веков никто не писал музыку с большей целеустремленностью и не боролся так упорно за американскую музыку».
Arthur Farwell (April 23, 1872 – January 20, 1952) was an American composer, conductor, educationalist, lithographer, esoteric savant, and music publisher. Interested in American Indian music, he became associated with the Indianist movement and founded the Wa Wan Press to publish music in this genre. He combined teaching, composing and conducting in his career, working on both coasts and in Michigan. The American composer and critic A. Walter Kramer identified Farwell as “probably the most neglected composer in our history at the turn of the century no one wrote music with greater seriousness of purpose or fought harder for American music”.
Биография
Фарвелл родился в Сент-Поле, штат Миннесота. Он учился инженерии в Массачусетском технологическом институте и окончил его в 1893 году. Однако он обратился к музыкальной карьере после знакомства с Рудольфом Готтом, эксцентричным композитором из Бостона. После обучения в Бостоне Фарвелл отправился в Европу для дальнейшей работы, став учеником Энгельберта Хумпердинка в Берлине и Александра Гильмана в Париже. В 1918 году Фарвелл переехал в Калифорнию и занял должность исполняющего обязанности заведующего музыкальным отделом Калифорнийского университета в Беркли. В 1918–1919 годах он основал Хор сообщества Санта-Барбары и стал первым обладателем композиторской стипендии Ассоциации музыки и искусства Пасадены (1921–1925). Затем он переехал в Мичиган, где преподавал теорию в Мичиганском государственном колледже (1927–1939) (ныне Мичиганский государственный университет в Ист-Лансинге). Николас Слонимский отметил в "Биографическом словаре Бейкера", что "Разочаровавшись в коммерческих перспективах американской музыки, включая свою собственную, он основал в Ист-Лансинге в апреле 1936 года собственную литографскую ручную типографию, с помощью которой печатал свою музыку, самостоятельно осуществляя весь процесс воспроизведения, включая разработку дизайна обложек". В конечном итоге Фарвелл вернулся в Нью-Йорк, где и обосновался. Среди его известных учеников – Рой Харрис, Дика Ньюлин и Бернард Роджерс.
Farwell was born in St Paul, Minnesota. He trained as an engineer at Massachusetts Institute of Technology, graduating in 1893. But he turned toward a musical career following contact with Rudolf Gott, an eccentric Boston based composer. After studying in Boston, Farwell traveled to Europe for additional work, becoming a student of Engelbert Humperdinck in Berlin and Alexandre Guilmant in Paris. In 1918 Farwell moved to California, assuming the role of Acting Head of the music department at the University of California, Berkeley. In 1918–19, he founded the Santa Barbara Community Chorus, and was first holder of the composer's fellowship of the Music & Art Association of Pasadena (1921–25). He moved to Michigan, where he taught theory at Michigan State College (1927–39) (now Michigan State University in East Lansing). Nicolas Slonimsky noted in Baker's Biographical Dictionary that "Disillusioned about commercial opportunities for American music, including his own, he established in East Lansing, in April 1936, his own lithographic handpress, with which he printed his own music, handling the entire process of reproduction, including the cover designs, by himself." Farwell eventually returned to New York City, where he settled. His notable students include Roy Harris, Dika Newlin, and Bernard Rogers.
Музыка и литература
Фарвелл написал огромное количество инструментальной, камерной, хоровой и оркестровой музыки, а также музыку для театра, маски и для общественных выступлений. Некоторые из его произведений отражают его интерес к личной, эзотерической форме духовности, что также находит выражение в его лекциях и трудах, посвященных интуиции. Среди его основных композиций – ряд "Символических этюдов" для оркестра, Симфония, развитая из фрагментарной зарисовки, оставленной его наставником Рудольфом Готтом, масштабная "симфоническая песенная церемония" "Горная песня" для оркестра и хора (по пьесе лорда Дансани), квинтет для фортепиано и множество вокальных и инструментальных произведений, вдохновленных музыкой коренных народов Америки. Струнный квартет Фаревелла ля мажор, op. 65 "Хако", написанный в 1923 году, впервые был записан и исполнен только в 2021 году Струнным квартетом Дакоты. Произведение вдохновлено церемонией, задокументированной в начале 1900-х годов этнографом Элис К. Флетчер. Постоянно развиваясь как композитор, в последние два десятилетия жизни Фарвелл создал одни из своих самых самобытных работ, включая серию политональных этюдов для фортепиано, несколько лаконичных инструментальных сонат, множество выразительных и проникновенных обработок поэзии Эмили Дикинсон и сатирическую оперу "Картун", содержащую развернутые пародии на Стравинского и Шёнберга. Американский критик и писатель Джозеф Хоровиц утверждает, что в случае с "Хако" Фарвелл "не заявляет о подлинности. Скорее, [квартет] отражает увлеченную субъективную реакцию композитора на захватывающий ритуал коренных американцев".
Farwell wrote a copious amount of instrumental, chamber, choral and orchestral music as well as theatre scores, masques and music for community performance. Some of his works reflect his interest in a personal, esoteric form of spirituality. This is also expressed in his lectures and writings on the theme of Intuition. Among his principal compositions are a number of Symbolistic Studies for orchestra, a Symphony developed from a fragmentary opening left by his mentor Rudolph Gott, the large scale "symphonic song ceremony" Mountain Song for orchestra and chorus (after the play by Lord Dunsany), a piano quintet, and many works both vocal and instrumental drawing from the music of Native American peoples. Farwell's String Quartet in A major, Op. 65 The Hako, composed in 1923, only received its world premiere recording in 2021, performed by the Dakota String Quartet. The work was inspired by a ceremony documented in the early 1900s by ethnographer Alice C. Fletcher. A gradual but ceaseless developer as a composer, in his last couple of decades Farwell produced some of his most individual works including a series of polytonal studies for piano, several concise instrumental sonatas, numerous effective and penetrating settings of the poetry of Emily Dickinson, and a satirical opera, Cartoon, which contains extended parodies of Stravinsky and Schoenberg. The American critic and author Joseph Horowitz argues that, in the case of The Hako, Farwell "claims no authenticity. Rather, [the quartet] documents the composer’s enthralled subjective response to a gripping Native American ritual".