Toonstruck: Саяхат пен Оқиғалар Әлемі

Кіріспе

1996 жылғы бейне ойын

Toonstruck – Burst Studios әзірлеген, Virgin Interactive Entertainment баспасынан шыққан және 1996 жылы DOS жүйесі үшін жарық көрген графикалық бейне ойын. Ойын қолмен салынған суреттер мен анимациялық кейіпкерлерді қамтиды, бірақ басты кейіпкер Дрю Бланк (Кристофер Ллойд сомдаған) тікелей түсірілген бейнедегі актер ретінде, оны қоршап тұрған мультфильмдік әлеммен өзара әрекеттеседі. Ойын барысында Бланк шығармашылық дағдарысқа тап болған кезде өзі жасаған мультфильм әлеміне көшіріледі. Бланктің серігі – анимациялық көмекшісі Флюкс Уайлдли. 1993 жылы балаларға арналған ойын ретінде жобаланған Toonstruck кейіннен ересектерге бағытталған түрде қайта жазылды. Virgin Interactive ойынға үлкен қаржы құйды, оның құны 8 миллион АҚШ долларынан асып кетті. Ллойдтан басқа, актер құрамында Тим Карри, Дэвид Огден Стайерс және Дом Делуиз сияқты танымал актерлер мен дауыс актері де бар. Toonstruck ойыны Burst, Nelvana және Rainbow Animation студиялары жасаған қолмен салынған анимациялық тізбектермен үйлесімде FMV технологиясын пайдаланады. Toonstruck ойын сыншылары тарапынан жақсы қабылданып, анимация сапасы мен жұмбақтардың шешімі жоғары бағаланды, бірақ Virgin Interactive үшін қаржылық сәтсіздікке ұшырады. Одан бері ол жасалған ең үздік бейне ойындардың тізіміне енді.

Ойын процесі

Toonstruck — Drew Blanc пен оның мультфильмдегі серігі Flux-ты басқаратын тапсыру және нұқып ойнау арқылы өтетін ойын. Ойын инвентаризация белгісі ретінде «Түбі жоқ қапты» пайдаланады, ал тышқанның курсоры — анимацияланған ақ қолғап түрінде бейнеленген, ол көрсеткіштің үстінен өткен нәрсеге қарай өзгеретін контекстке сезімтал. Таңбалармен әңгімелесу опциялары сұрақ тақырыбын көрсететін графикалық белгілер түрінде ұсынылады. Стандартты белгілердің бірі — «мұзды жару» үшін мұз кубогы; әңгімелесу опциялары таусылғанда кубогы суға айналады. Кутопия патшасы Хьюмен кездескен соң Дрюге Нефариосты іздеп табу және тоқтату, соның арқасында елге бейбітшілік пен келісімді қайтару міндеті тапсырылады, ал оның орнына үш өлшемді шындыққа қауіпсіз жолмен оралуға рұхсат беріледі. Дрю мен Флюкс Кутопия, Занюду және Зұлымдық жерлері арқылы Нефариус Зұлымдығына қарсы қару — Котфиерді аяқтау үшін қажетті бөлшектерді жинау үшін жәдігерлерді іздеуге шығады. Нефариус мысық көмекшісі Мисс Фортуна Дрюдің («шетелдік» деп аталады) оған қарсы жұмыс істеп жатқанын хабарлағаннан кейін, зұлым адам Дрю мен Флюкске қарсы өз қолбасшыларын жібереді, олар әуесқой марионеткалардан жасырудың бірнеше жолын табады. Дрю мен Флюкс өздерінің ізденісін жалғастыра отырып, Нефариус Кутопияға шабуылдарын жалғастырып, Флуффи Флуффи Бун Бунның шабындықтарын жояды, патшалықтың Carecrow, достық манекенін, қорқынышты қорқынышқа айналдырады және Полли мен Марджды, қорада май өндіретін қой мен сиырды, доминатрикске және құлдықта мойынсұнуға айналдырады. 1993 жылы Дэвид Перри мен оның серіктестері Virgin компаниясынан кеткеннен кейін компания ішкі дамумен күресті және осы бөлімді басқару үшін Йейтс пен Янгты жалдады. Edge журналына берген сұхбатында Йейтс Барсттың барлық аға продюсерлерінің «сегіз және он жылдық тәжірибесі» бар екенін және студия жоғары өндіріс құндылықтары бар өнімдерді әзірлеу үшін сапалы құралдар мен технологияларға ие болуына назар аударды. Атқарушы продюсер Дэвид Бишоп ойынды «жаман адам әлемнің түстерін суырып алып, оны қара мен аққа айналдыратын» балалар ойыны ретінде тұжырымдады. Бас дизайнер Ричард Хейрдің айтуынша, Бишоптың бастапқы тұжырымдамасы «Тунлендтегі қиындықтар» деп аталды және оның басты кейіпкері Дэниел есімді жас бала болды. Алайда, Бишоптың тұжырымдамасы жазушы және дизайнер Дженнифер МакУильямсқа берілсе, ол бірнеше рет қайта қаралып, ересектерге бағдарланған, комикалық зорлық-зомбылық пен пародия мен цинизмнің әсерімен жасалды. Le Monde басылымының хабарлауынша, Ричард Хейр ойынның барлық ойыншыларын ойынның әзіл-сықақ сезімімен таң қалдыруды қалады. Соңғы сценарийді МакУильямс, Ричард Хейр және Марк Дроп жазды. МакУильямс ойынның екінші бөлігін психологиялық тұрғыда жазды, Дрю қорқынышына тап болды, қиял-ойымен өмір сүрді және ақырында шығармашылығын қалпына келтірді. Флюс Уайлдли кейіпкері Дрю Бланк кейіпкерінен кейін, жолдас және «күлкілі» көмекші ретінде құрылды, өйткені ол «нағыз» Дрюға терезе берді. МакУильямс үшін Флюкс сонымен қатар жұмбақтар мен әзіл-сықақ үшін «жақсы қосымша» болды. Жасаушылар «тірі» секілді сезінетін және оқиғалар өркендеген сайын дамып келе жатқан әлемді құруға тырысты. Жазбаша түрде бұл мақсатқа жету үшін, ойын барысында маңызды оқиғалар болған кезде NPC диалогтары өзгертілді, сондықтан кейіпкерлер бұдан бұрынғы диалогтарды қайталаудың орнына осы оқиғаларға түсініктеме берді. Ойынның өндірісі кешіктіріліп, шығарылу күні жақындаған сайын, Virgin басшылары ойынның мазмұнын екіге бөлуге шешім қабылдады және жарық көрмеген жартысын ықтимал жалғастыруға қосуды күтті. Virgin компаниясының ойынды екіге бөлу туралы шешімінен кейін, жазушылар ойынды «жартылай аяқтап, екінші бөлікті таныстыратын клиффхангермен» аяқтауға тура келді. Бүкіл сюжет мұқият ойластырылғандықтан, МакУильямс Virgin шешімін «әлбетте бұзды» деп сезінді, бірақ осының бәріне қарамастан студия жағдайды жақсы орындады деп сенді. Финалдық ойыннан кесілген әңгіменің соңғы жартысында Дрю мен Флюкс көктегі аралға пойызбен саяхаттайды, онда Дрю карнавалдық ортада қорқынышына тап болады; сахналар арасында Далалы батыстағы атыс, Дрюдің құдайы Винсент ван Гогпен кездесу және ақылсыз стоматологқа бару. Сондай-ақ, Филиппиндегі Burst компаниясы әзірлеген және аяқтайтын анимациялық сельдер мен кейіпкерлер болды. Бёрст аниматорлары өздерінің көп бөлігін дәстүрлі түрде, кейіпкерлер мен олардың қозғалыстарын қағаз бетіне сызу арқылы және содан кейін осы кадрларды анимациялайтын. Компания Silicon Graphics технологиясын, сондай-ақ Deluxe Paint және Autodesk Animator сияқты бағдарламаларды қолданды, олар анимациялық тізбектерді түстілендіру және аяқтау үшін пайдаланылды. Даму кезінде Burst 11 000-нан астам анимация жасады. Ойынның тірі актерлерінің толық қозғалыс кадрлары Burst студиясының өз қозғалыс түсіру студиясында түсірілді, жасыл экранға қарсы жүз сағаттан астам өнер көрсетілді. Ллойд кейіпкерінің кез келген бұрыштан «мүсіндей» көрінуіне мүмкіндік беру үшін сегіз камералы Digital Betacam орнатымы қолданылды. Өндірістің кейін өңдеуін тиімдірек және оңайырақ ету үшін Burst алдымен бос сахналарды түсірді, содан кейін актерді қосты. Silicon Graphics бағдарламасы екі түпкі түрдегі кадрлар арасындағы жарық және түс айырмашылығын есептеу үшін пайдаланылды, соның арқасында түс түзету процесі жеделдетілді. Кадрлар Burst студиясының аниматорларымен бірге анимациямен біріктіріліп, өңделді. Ричард Хейр тірі өндірістің режиссері болды. Дауыстық актер Дом ДеЛуиздің айтуынша, Ллойдтың макияжы мен костюм дизайны оның кадрларын ойын үшін оңай манипуляциялауға мүмкіндік беретіндей етіп жасалды; мысалы, Ллойдтың күртеше костюмында түймелер болмады және оның шашы ортасынан таратылды, сонда оның келбетін оңға немесе солға бұруға болады, бұл ойыншылар үшін байқалмайды. МакУильямс команда бюджет пен кестеде қаншалықты орындалатынына назар аудармай, қызықты және әдемі деп ойлаған көптеген идеяларды жасады деп атап өтті. Көбінесе компания командаға шығармашылық еркіндік берді, бірақ бір ойынға сыймайтын мазмұн көбейгенде араласып, финалдық ойыннан жартысын кесіп тастады. Бұл Burst компаниясын осы шектеулермен ойынды қайта жасауға мәжбүр етті.

Toonstruck is a point and click adventure game where the player controls Drew Blanc, accompanied by his cartoon sidekick Flux. The game uses a "Bottomless Bag" as an inventory icon, and the mouse pointer, represented by an animated white gloved hand, is context sensitive, changing its icon depending on what it is rolled over. Dialogue options with characters are displayed as graphical icons that represent the topic of conversation. One of the standard icons is a cube of ice (for "breaking the ice" with a character); as dialogue options are exhausted, the cube melts into a puddle of water. Upon meeting with King Hugh, the king of Cutopia, Drew is given the task of hunting down and stopping Nefarious, thereby restoring peace and harmony to the land, in return for safe passage back to three dimensional reality. Drew and Flux go on a scavenger hunt through the lands of Cutopia, Zanydu and the Malevolands to collect the parts needed to complete the Cutifier, a counter weapon to Nefarious's Malevolator. After Nefarious's feline assistant Ms. Fortune informs him that Drew (referred to as an "alien") is working against him, the villain sends his henchmen after Drew and Flux, who find several ways to hide from the clumsy stooges. As Drew and Flux carry on with their quest, Nefarious continues his attacks on Cutopia, destroying Fluffy Fluffy Bun Bun's meadow; turning the kingdom's Carecrow, a friendly mannequin, into a creepy scarecrow; and turning Polly and Marge, a sheep and a cow who produce butter in a barn, into a dominatrix and a submissive in bondage. After David Perry and his associates left Virgin in 1993, the company struggled with internal development and hired Yates and Young to lead this division. In an interview by Edge, Yates stated that all senior producers at Burst had between "eight and ten years of experience", and that the studio was focused on having quality tools and technology to develop products with high production values. Executive producer David Bishop conceptualized the game as a children's game "where a villain was draining the colour out of the world, turning it black and white". According to lead designer Richard Hare, Bishop's original concept was titled Trouble in Toonland and had as its protagonist a young boy named Daniel. However, once Bishop's concept was passed on to co writer and designer Jennifer McWilliams, it went through several revisions to make it more adult oriented, with comic violence and touches of parody and cynicism. According to Le Monde, Richard Hare wanted all players to be shocked at some point with the game's sense of humor. The final screenplay was credited to McWilliams, Richard Hare and Mark Drop. McWilliams wrote the second part of the game to be more psychological, with Drew facing his fears, living out his fantasies and eventually restoring his creativity. The character of Flux Wildly was created after that of Drew Blanc, as a companion and "fun loving" sidekick, because he gave a window "into the 'real' Drew". To McWilliams, Flux was also "a great addition" for the puzzles and humor. Developers aimed at creating a world that felt as though it was "living" and that evolved as the story events progressed. To accomplish that in writing, the NPC dialogue was programmed to change as critical events happened in the game so that characters commented on these events instead of just repeating dialogue from earlier. With the delays to the game's production and the release date getting closer, Virgin executives decided to split the game's content in two and expected to have the unreleased half be included in a potential sequel. Due to Virgin's decision to divide the game in two, the writers had to come up with an ending that properly concluded the game "halfway through, with a cliffhanger that would, ideally, introduce part two." Since the entire story arc was carefully thought out, McWilliams felt Virgin's decision "definitely disrupted that", but nonetheless believed the studio did well under the circumstances. In the later half of the story that was cut from the final game, Drew and Flux took a train ride to an island in the sky, where Drew faced off his fears in a carnival setting; scenes included a Wild West shootout, an encounter with Drew's idol Vincent van Gogh and a visit to a mad dentist. There were also animation cels and characters that were developed and keyframed by Burst and finished by Rainbow Animation, in the Philippines. Burst's animators did much of their work traditionally, sketching characters and their movements on paper and then animating these frames. The company used computer technology from Silicon Graphics, as well as software such as Deluxe Paint and Autodesk Animator, which were used for coloring and finishing of the animated sequences. Over 11.000 animations were made by Burst during development. The full motion footage of the game's live action actors was shot in Burst's own motion capture studio, with hundreds of hours of performance against a green screen. An eight camera Digital Betacam set up was used in order to allow Lloyd's character to be "perfectly scaleable" when viewed from every possible angle. In order to make post production more efficient and easier, Burst first filmed empty scenes and then introduced the actor. A program by Silicon Graphics was used to calculate the difference in lighting and color between the two types of footage, thereby speeding up the process of color correction. The footage was then composited and edited together with the animation by Burst's in house animators. Richard Hare served as director of the live action production. According to voice actor Dom DeLuise, the makeup and costume design for Lloyd was purposely done in a way that footage of his could be easily manipulated for the game; for instance, Lloyd's jacket costume had no buttons and his hair was combed right in the middle so that his likeness could be flipped right or left without being noticeable to players. McWilliams noted the team designed many ideas they felt were funny and interesting, without focusing on what was achievable within the budget and schedule. For the most part, the company gave the team creative freedom, but intervened when more content was made than could be included in one game and decided to cut half the material from the final game. This forced Burst to rework the game under this restriction.