Лео Асемота: Нигерийский художник в Лондоне и за его пределами.

Введение

Нигерийский художник Лео Асемота (родился в 1967 году в штате Эдо, Нигерия) – современный художник, проживающий и работающий в Лондоне, Англия. В своем творчестве Асемота использует фотографию, кино и видео, перформансы, скульптуру, рисунки и различные последовательности.

Работа

Фильмом "Spoonman" (1999) о принципах реальности, исследуемых через жизнь героинозависимого, Асемота начал свою работу. FiTH WORK (родился в 1999 году) – это продолжающаяся серия, в рамках которой он развивает язык для своих идей. FiTH – это акроним, придуманный им в 1999 году и означающий "лихорадка в голове". Работы из этой серии уникальны не только формой и подходом, но и тем, что не имеют повторений. Одной из его наиболее известных работ является годичное фотоисследование "Карта города" (2001). Асемота начал проект 1 января 2001 года, путешествуя по Лондону в поисках специальных объявлений о розыске свидетелей, установленных городской полицией для привлечения внимания к многочисленным преступлениям. Изображения из этого исследования были опубликованы в спорном буклете ограниченного тиража Лондонского боро Камден и представлены в первом номере журнала искусств Magnet, изданном Институтом международного визуального искусства (inIVA) и представленном на Венецианской биеннале в 2001 году. "Карта города" была показана в галерее Justina Barnicke в Торонто, Канада, в рамках групповой выставки "28 дней: переосмысление месяца истории чернокожих", курируемой Памелой Эдмондс и Салли Фрейтер. По приглашению Лизы Голдман, художественного руководителя театральной компании The Red Room, Асемота создал видеоинсталляции и серию фотографических портретов жителей Хокстона для специальной постановки "Hoxton Story", которая открылась в Hoxton Hall и пользовалась аншлагами 10 сентября 2005 года. Также в 2005 году Асемота начал проект The Ens Project (2005–2019) – произведение искусства, вдохновленное ежегодным фестивалем Игю народа Эдо в Бенине, печально известным британским разграблением и последующей добычей Королевства Бенин во время Бенинской экспедиции 1897 года, а также эссе Вальтера Бенджамина, немецкого культуролога, "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости". Первые три года проекта были представлены в обзоре Leo Asemota: The Ens Project's First Principles в New Art Exchange в 2011 году. Новая работа "Внутренняя тенденция знака Энса" была создана по заказу для 14-й Шардженской биеннале. В 2017 году Асемота принял участие в радиопрограмме documenta 14 с 17 июня по 7 июля 2017 года. Его шоу Intermission Transmission Temporal представляло собой разнообразную серию трансляций с контентом, формируемым ежедневно. Неоновая световая инсталляция, музыкальные словари, работы на бумаге и перформансы составляют Рабочий сборник Асемоты для исследования звуковых космологий Халима Эль Даба (2018–21) для исследовательского, выставочного и публикационного проекта, посвященного египетскому композитору, ученому и педагогу Халиму Эль Дабу. Выставки "Собачья мудрость для лающей собаки – собака оглохла: исследование звуковых космологий Халима Эль Даба" (2018) прошли в Дакаре, Сенегал, в рамках 13-го выпуска Дакарской биеннале 2018 года, и "ЗДЕСЬ НАЧАЛАСЬ ИСТОРИЯ. Прослеживание ре/вербераций Халима Эль Даба" (2021) в SAVVY Contemporary Berlin. Проект был организован SAVVY Contemporary Berlin и курирован камерунским куратором Бонавентуром Сох Беженг Ндикунгом, египетским куратором Камилой Метвали и сенегальским куратором Мари Элен Перейрой. Совместная выставка Асемоты #215 с ангольским художником Настио Москито состоялась в Portikus Frankfurt в 2018 году. Выставка была основана на беседах между двумя художниками с момента их первой встречи во время радиопрограммы documenta 14 в 2017 году и включала работы, разработанные ими специально для Portikus. Время работы выставки – с восхода до заката. "Открытия через принципы френологии, литературы, звука и рекламы" – вклад Асемоты в выставку "Ультразвуковость: о безумии, психиатрии и сопротивлении", проходившую в галерее ifa в Берлине в 2019 году. Одной из работ на выставке был (ультразвуковые анекдоты звуковые фракции) – альбом песен на тему безумия, составленный Асемотой и камерунским куратором Бонавентуром Сох Беженг Ндикунгом. Для 12-го выпуска Sonsbeek 20→24, Международной выставки современного искусства в Арнеме, Нидерланды, "Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologies", Асемота представил "The Sonsbeek Suite" (As The Distance Travelled By The Force Acting Is To The Distance Travelled By The Resistance) – проект, выполненный по заказу в трех вариантах: "насколько трудно и как далеко и как долго" в Walter Books; "насколько далеко и как долго и как трудно"; и "насколько долго и как трудно и как далеко" в музее Кроллера-Мюллера. "The Sonsbeek Suite" вырос из интереса Асемоты к колониям муравьев, времени и истории труда.

Spoonman (1999) a film about reality principles explored through the life of a heroin dependent was Asemota's first work. FiTH WORK (born 1999) is an ongoing series with which he evolves a language for his ideas. FiTH is an acronym coined in 1999 by him meaning fever in the head. The works from the series are unique not only in form and approach but also because there are no multiples. One of his best known works is the year long photographic study Map of a City (2001). Asemota started the project on January 1, 2001, travelling indiscriminately across London City in search of the site specific Witness Appeal boards installed by the city's Police Force in an appeal for witnesses to numerous crimes. Images from the study were published in a controversial limited edition booklet by London Borough of Camden and featured in the premiere issue of the arts journal Magnet, which was published by Institute of International Visual Arts(inIVA) and launched at Venice Biennale in 2001. "Map of a City" was presented at Justina Barnicke Gallery Toronto Canada in the group exhibition “28 Days: Reimagining Black History Month” curated by Pamela Edmonds and Sally Frater. On invitation from Lisa Goldman, artistic director of award winning theatre company The Red Room, Asemota created video installations and a portfolio of photographic portraits of Hoxton residents for the site specific production Hoxton Story which opened at Hoxton Hall, to sold out performances on September 10, 2005. Also in 2005, Asemota began The Ens Project (2005 2019) an art work informed by the Edo people of Benin's annual Igue festival, the infamous British sacking and subsequently, looting of the Kingdom of Benin during the 1897 Benin Expedition and the essay The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction by the German cultural theorist Walter Benjamin. The first three years of the project was presented in the survey Leo Asemota: The Ens Project's First Principles at New Art Exchange in 2011. A new artwork The Intrinsic Tendency of The Ens Sign was commissioned for the Sharjah Biennial 14. In 2017, Asemota participated in documenta 14 Radio Program from June 17 – July 7, 2017. His show Intermission Transmission Temporal were a diverse series of broadcasts with content that was composed from day to day. A neon light installation, music dictionaries, works on paper and performances make up Asemota's Workbook for Exploring the Sonic Cosmologies of Halim El Dabh (2018–21) for the research, exhibition and publication project on Egyptian composer, scholar and teacher Halim El Dabh The exhibitions “Canine Wisdom for The Barking Dog The Dog Done Gone Deaf: Exploring The Sonic Cosmologies of Halim El Dabh” (2018) was held in Dakar, Senegal during 13th edition of Dakar Biennale 2018, and “HERE HISTORY BEGAN. Tracing the Re/Verberations of Halim El Dabh” (2021) at SAVVY Contemporary Berlin. The project was organized by SAVVY Contemporary Berlin and curated by Cameroonian curator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Egyptian curator Kamila Metwaly and Senegalese curator Marie Hélène Pereira. Asemota's collaborative exhibition #215 with Angolan artist Nastio Mosquito was held at Portikus Frankfurt in 2018. The exhibition was based on the conversations between the two artists since their first meeting during documenta 14 Radio Program in 2017 and featured works they developed specifically for Portikus. The exhibition opening hours were from sunrise to sunset. Findings Through Principles of Phrenology, Literature, Sound and Advertising was Asemota's contribution to the exhibition “Ultrasanity: On Madness, Psychiatry and Resistance” held at ifa Galerie Berlin in 2019. One of the works in the exhibition was (ultrasanity anecdotes sound fractions) an artwork album of songs on the subject of madness. Asemota and Cameroonian curator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung compiled the songs. For the 12th edition of Sonsbeek 20→24 the International Contemporary Art Exhibition in Arnhem, the Netherlands “Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologies”, Asemota presented The Sonsbeek Suite (As The Distance Travelled By The Force Acting Is To The Distance Travelled By The Resistance), a commissioned project in three permutations: ‘how hard and how far and how long’ at Walter Books; ‘how far and how long and how hard’; and ‘how long and how hard and how far’ at the Kröller Müller Museum. “The Sonsbeek Suite” culminated from Asemota's interest in ant colonies, time as well as a history of labour.