Шығармашылық мамандықтар: дамуы, еңбек нарығындағы орны және болашағы
Creative professional
Шығармашылық мамандықтары: жазушы, суретші, дизайнер және т.б. 10 млн АҚШ жұмыскерін қамтиды. Өнеркәсіптегі өзгерістер мен қазіргі талқылаулар туралы біліңіз.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Шығармашылық маман, сондай-ақ шығармашылық шебер деп те аталатын адам – шығармашылық салалардағы біліктерді пайдалану үшін жұмысқа алынған адам. Шығармашылық кәсіптерге жазу, өнер, дизайн, театр, теледидар, радио, кино, оған байланысты қолөнер, сондай-ақ маркетинг, стратегия, ғылыми зерттеулер мен әзірлемелер, өнімді әзірлеу, инженерия, оқытудың кейбір түрлері мен оқу жоспарларын жасау және тағы да басқалары кіреді. Көптеген шығармашылық мамандар (мысалы, актерлер мен жазушылар) қосымша кәсіппен де айналысатындықтан, шығармашылық мамандық иелерінің санының бағасы көбінесе дәл болмайды. Әртүрлі есептер бойынша, шамамен 10 миллион АҚШ жұмысшысы шығармашылық мамандықтарда жұмыс істейді; анықтаманың мазмұнына және ауқымына байланысты бұл көрсеткіш екі есеге дейін артуы мүмкін.
A creative professional who is also known as a creative specialist is a person who is employed for the extraction of skills in creative endeavors. Creative professions include writing, art, design, theater, television, radio, motion pictures, related crafts, as well as marketing, strategy, scientific research and development, product development, engineering, some types of teaching and curriculum design, and more. Since many creative professionals (actors and writers, for example) are also employed in secondary professions, estimates of creative professionals are often inaccurate. By some estimates, approximately 10 million US workers are creative professionals; depending upon the depth and breadth of the definition, this estimate may be doubled.
Тарих
Шығармашылық саладағы мамандар 500 жылдан бері еңбек күшінің құрамында болғанмен, соңғы он жылдағы бірнеше оқиға осы сала мен қоғамның осы мамандарға деген көзқарасын өзгертті. Мұндай өзгеріс 1990-шы жылдардың соңында интернет бумының арқасында шығармашылық қызметкерлерге деген сұраныс артып, басталды. Шығармашылық жұмысшылар өздерінің графикалық және интерактивтік дизайн саласындағы дағдыларының құнды екенін түсінді, соның салдарынан әлемнің таңдаулы қалаларында – Сан-Франциско, Нью-Йорк, Бостон сияқты жерлерде дербес мәдениеттерді дамыта бастады. Остин мен Портленд секілді шағын қалалар да шығармашыл адамдарға мол мүмкіндік беретін орталықтарға айналды. Бұл үрдіс Ричард Флориданың «Жаратылыс класы» атты кітабында жазылған. Интернет-бумнан кейінгі кезеңде шығармашылық еңбек күші дами берді. Дэниел Х. Пинктың «Жаңа ойлау» атты кітабы американдық бизнестің ақпараттық дәуірден концептуалды дәуірге қалай өзгергенін көрсетеді. Пинк ақпараттық дәуірдегі жұмыс орындарын ауыстыруға болатын және экспортталатын жұмыс орындары ретінде сипаттайды, сондай-ақ бүгінгі экономикада MFA (Жоғары көркемдік білім) жаңа американдық жұмысшылар үшін MBA-дан (Іскерлік әкімшілік магистрі) көбірек пайда әкелуі мүмкін екенін айтады. Хауард Блюменталдың «Шығармашыл маман» кітабы осы құбылысты тағы бір қырынан қарастырады: жеке жұмысшы қазір заңгерлер, есепшілер, дәрігерлер және басқа да арнайы білімі бар мамандармен тең дәрежедегі, бизнестегі маңызды тұлға ретінде қалыптасуда. Кітапта жеке шығармашыл маманның бизнесі мен мансабына қатысты ерекше мәселелер талқыланады.
Although creative professionals have been a part of the workforce for more than 500 years, several events during the past decade have altered industry and public perception of these workers. The change in status began in the late 1990s when demand for creative workers was high due to the internet boom. Creative workers found that their talents in graphic and interactive design were valuable, and so, the workers began to develop independent cultures in select cities throughout the world, notably San Francisco, New York City and Boston. Some smaller cities, such as Austin and Portland also became centers where creative people found abundant opportunity. This trend has been documented in author Richard Florida's book, The Creative Class. As the creative workforce has evolved in the post dot. com era, creative workers have continued to flourish. Daniel H. Pink's book A Whole New Mind describes the transition in American business from information age to conceptual age. Pink describes information era jobs as expendable and exportable, and offers that the MFA may yield more value for newer American workers than the MBA might generate in today's economy. The Creative Professional, by Howard Blumenthal, describes the phenomenon from yet another perspective: that of the individual worker now emerging as a serious business professional with specific skills on par with lawyers, accountants, doctors, and other workers who are perceived to be within a special class. The book describes the unique business and career issues for the individual creative worker.
Ауқымын кеңейту және зерттеу
Бүгінгі таңда осы өсіп келе жатқан құбылыс туралы ақпараттың көп бөлігі кітаптарда кездеседі. Көптеген идеялар мен механизмдер авторлық құқық заңнамасының өзгеруімен байланысты, бұл туралы Лоренс Лессиг және Creative Commons сипаттаған. Шығармашылық мамандықтар бойынша университет білімі көбінесе музыка, өнер және осымен байланысты пәндердің бұрынғы анықтамалары негізінде беріледі, бірақ шығармашылық ойлау процестері, әсіресе еңбек қызметіне қатысты, когнитивтік психология туралы кітаптарда таба аласыз. Жазушы және танымдық ойлау зерттеушісі Говард Гарднер шығармашылық саласындағы қызметкерлерге қатысты түрлі интеллект түрлерін анықтады. Психолог Михали Чиксентмихали шығармашылық еңбек процесін бірнеше кітабында, соның ішінде «Ағын: Оптималды тәжірибе психологиясы» еңбегінде тиімді сипаттаған. Бизнес саласының профессорлары да шығармашылық кәсіпқойлардың табысқа жету факторларын зерттей бастады, оның ішінде Гарвард бизнес мектебінің профессоры Тереза Амабиль автор Джон Ирвинг сияқты шығармашылық кәсіпқойлар туралы зерттеулер жүргізіп, нәтижелерін жариялады. Компаниялар инновациялар үшін бәсекелесу мақсатында шығармашылық мамандырына ие қызметкерлерді көптеп жұмысқа алу арқасында корпоративтік зерттеулер мен шығармашылық сала үшін арнайы өнімдер мен қызметтерді әзірлеу көбейіп келеді. Корпоративтік ұрандардағы соңғы өзгерістер осы тенденцияны көрсетеді. 2003 жылы GE ұранын «Біз өмірге жақсы нәрселер әкелеміз» дегеннен «Жұмыстағы қиял» деп өзгертті, ал Hewlett Packard «Invent» ұранын қабылдады.
To date, most of the information about this growing phenomenon exists in book form. Many of the ideas and mechanisms are related to changes in copyright law, as described by Lawrence Lessig and Creative Commons. University education for creative professionals is often presented under older definitions of music, art, and related disciplines, but the processes related to creative thought, particularly as they apply to work, are found in books about cognitive psychology. Author and cognitive thinking researcher Howard Gardner has defined a variety of intelligences related to creative workers. Psychologist Mihaly Csikszentmihalyi has described the process of creative work effectively in several books, including Flow: The Psychology of Optimal Experience. Professors in Business have also started to explore the success factors for creative professionals including Harvard Business School Professor Teresa Amabile who has studied and published research on creative professionals like author John Irving among others. Corporate research and the development of products and services specifically for creative professionals has started to crop up as companies hire increasing numbers of creative professionals to compete on innovation. Recent changes to corporate slogans are indicative of the trend. In 2003, GE's slogan changed from "We Bring Good Things To Life" to "Imagination at Work" and Hewlett Packard adopted the slogan "Invent."