Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Творческий профессионал, также известный как творческий специалист, – это человек, который нанят для применения своих навыков в творческой деятельности. К творческим профессиям относятся писательское дело, изобразительное искусство, дизайн, театр, телевидение, радио, кинематограф, смежные ремесла, а также маркетинг, стратегическое планирование, научные исследования и разработки, разработка продуктов, инженерия, некоторые виды преподавания и разработки учебных программ и многое другое. Поскольку многие творческие профессионалы (например, актеры и писатели) также заняты в других сферах деятельности, оценки их численности часто бывают неточными. По некоторым оценкам, около 10 миллионов работников в США являются творческими профессионалами; в зависимости от полноты и широты определения, эта цифра может быть удвоена.
A creative professional who is also known as a creative specialist is a person who is employed for the extraction of skills in creative endeavors. Creative professions include writing, art, design, theater, television, radio, motion pictures, related crafts, as well as marketing, strategy, scientific research and development, product development, engineering, some types of teaching and curriculum design, and more. Since many creative professionals (actors and writers, for example) are also employed in secondary professions, estimates of creative professionals are often inaccurate. By some estimates, approximately 10 million US workers are creative professionals; depending upon the depth and breadth of the definition, this estimate may be doubled.
История
Хотя творческие специалисты были частью рабочей силы более 500 лет, ряд событий за последнее десятилетие изменили отрасль и общественное восприятие этих работников. Изменение статуса началось в конце 1990-х годов, когда спрос на творческих работников был высок из-за бума доткомов. Творческие специалисты обнаружили, что их таланты в области графического и интерактивного дизайна востребованы, и поэтому начали формировать независимые сообщества в отдельных городах по всему миру, в частности, в Сан-Франциско, Нью-Йорке и Бостоне. Некоторые небольшие города, такие как Остин и Портленд, также стали центрами, где творческие люди находили множество возможностей. Эта тенденция была задокументирована в книге Ричарда Флориды «Творческий класс». По мере развития творческой рабочей силы в пост-доткомную эпоху, творческие специалисты продолжали преуспевать. Книга Дэниела Х. Пинка «Новый правый мозг» описывает переход в американском бизнесе от информационной эпохи к концептуальной эпохе. Пинк характеризует рабочие места информационной эпохи как избыточные и легко переносимые в другие страны, и предполагает, что степень магистра изящных искусств (MFA) может оказаться более ценной для новых американских работников, чем степень магистра делового администрирования (MBA) в современной экономике. В книге Говарда Блюменталя «Творческий профессионал» это явление рассматривается с еще одной точки зрения: как появление индивидуального работника, становящегося серьезным бизнес-профессионалом со специализированными навыками, сопоставимыми с навыками юристов, бухгалтеров, врачей и других специалистов, которых традиционно относят к привилегированному классу. В книге описываются уникальные бизнес- и карьерные вопросы, с которыми сталкиваются отдельные творческие специалисты.
Although creative professionals have been a part of the workforce for more than 500 years, several events during the past decade have altered industry and public perception of these workers. The change in status began in the late 1990s when demand for creative workers was high due to the internet boom. Creative workers found that their talents in graphic and interactive design were valuable, and so, the workers began to develop independent cultures in select cities throughout the world, notably San Francisco, New York City and Boston. Some smaller cities, such as Austin and Portland also became centers where creative people found abundant opportunity. This trend has been documented in author Richard Florida's book, The Creative Class. As the creative workforce has evolved in the post dot. com era, creative workers have continued to flourish. Daniel H. Pink's book A Whole New Mind describes the transition in American business from information age to conceptual age. Pink describes information era jobs as expendable and exportable, and offers that the MFA may yield more value for newer American workers than the MBA might generate in today's economy. The Creative Professional, by Howard Blumenthal, describes the phenomenon from yet another perspective: that of the individual worker now emerging as a serious business professional with specific skills on par with lawyers, accountants, doctors, and other workers who are perceived to be within a special class. The book describes the unique business and career issues for the individual creative worker.
Расширение сферы применения и исследования
На сегодняшний день большая часть информации об этом растущем явлении существует в книжной форме. Многие из идей и механизмов связаны с изменениями в законодательстве об авторском праве, как это описали Лоуренс Лессиг и Creative Commons. Университетское образование для творческих специалистов зачастую строится на устаревших определениях музыки, искусства и смежных дисциплин, однако процессы, связанные с творческим мышлением, особенно в контексте работы, можно найти в книгах по когнитивной психологии. Автор и исследователь когнитивного мышления Говард Гарднер выделил различные виды интеллекта, характерные для творческих работников. Психолог Михайи Чиксентмихайи эффективно описал процесс творческой работы в нескольких книгах, включая "Поток: Психология оптимального опыта". Преподаватели бизнес-школ также начали изучать факторы успеха для творческих профессионалов, в том числе профессор Гарвардской школы бизнеса Тереза Амабил, которая исследовала и опубликовала работы о творческих профессионалах, таких как писатель Джон Ирвинг и другие. Корпоративные исследования и разработка продуктов и услуг, специально предназначенных для творческих специалистов, стали появляться по мере того, как компании нанимают все больше творческих работников для конкуренции в области инноваций. Недавние изменения в корпоративных слоганах отражают эту тенденцию. В 2003 году слоган GE изменился с "Мы делаем жизнь лучше" на "Воображение в действии", а Hewlett Packard приняла слоган "Изобретаем".
To date, most of the information about this growing phenomenon exists in book form. Many of the ideas and mechanisms are related to changes in copyright law, as described by Lawrence Lessig and Creative Commons. University education for creative professionals is often presented under older definitions of music, art, and related disciplines, but the processes related to creative thought, particularly as they apply to work, are found in books about cognitive psychology. Author and cognitive thinking researcher Howard Gardner has defined a variety of intelligences related to creative workers. Psychologist Mihaly Csikszentmihalyi has described the process of creative work effectively in several books, including Flow: The Psychology of Optimal Experience. Professors in Business have also started to explore the success factors for creative professionals including Harvard Business School Professor Teresa Amabile who has studied and published research on creative professionals like author John Irving among others. Corporate research and the development of products and services specifically for creative professionals has started to crop up as companies hire increasing numbers of creative professionals to compete on innovation. Recent changes to corporate slogans are indicative of the trend. In 2003, GE's slogan changed from "We Bring Good Things To Life" to "Imagination at Work" and Hewlett Packard adopted the slogan "Invent."