Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
What Where – Сэмюэл Беккеттің 1983 жылғы Австрияның Грац қаласындағы Күз фестивалі үшін жаңа туынды сұранысымен жазылған соңғы пьесасы. Ол 1983 жылдың ақпан және наурыз айлары аралығында бастапқыда француз тілінде «Quoi où» деп жазылып, Бекеттің өзі аударған.
What Where is Samuel Beckett's last play produced following a request for a new work for the 1983 Autumn Festival in Graz, Austria. It was written between February and March 1983 initially in French as Quoi où and translated by Beckett himself.
Қысқаша мазмұны
Ойынның басы әлсіз жарықтан шыққан мегафон дауысымен басталады: "Біз соңғы бесеуміз". Бірақ, қойылымда төрт ғана кейіпкер пайда болады: Bam, Bom, Bim және Bem (Римбоның "Дауыстар" сонетінен алынған), бірақ дауыс кездейсоқ Bum-ға емес, керісінше "Бам дауысына" тиесілі. Барлық ер адамдар бірдей сұр халат киіп, бірдей ұзын сұр шашты. Драманың басталуына дейін, сөзсіз, әрекеттің қысқаша шолуы жасалады. Төрт кейіпкер кіреді де шығады, кейін бәрі сияқты, екі актілік сөзсіз пантомима емес, Quad еске түсіреді. Осыған қанағаттанған Бам дауысы "Жақсы" дейді, жарықты сөндіріп, бізді әрекетке дайындайды. Ойын маусымдық үлгіде өрбиді. Дауыс көктем келгенін хабарлап, жарықты жағады. Бом солтүстіктен кіреді және Бам оны тергеу нәтижелері туралы сұрайды. Біз оның қызметіне кімнің ұшырағанын білмейміз – болжам Бум – тек оған "барлық жұмыстар" жасалғанын, ол "зор қысымға" ұшырағанын, "айқайлағанын" және "[жарылқау тілесе де]", ол әлі де "айтуға" бас тартқанын білеміз. Дауыс осы көріністің қалай ойналып жатқанына қанағаттанбайды және оларды қайта бастауға мәжбүр етеді. Бұл жолы Бам Бомның сол адамды қайта тірілтуге тырысқан-тырыспағанын білгісі келеді. Бом тырыспағанын айтады, сонда Бам оны өтірік айтқан деп айыптайды, өйткені ол ақпаратты алған және ол да сол сияқты сұраққа тартылады, мойындағанша. Бим келіп, Бомнан қандай ақпарат алу керектігін сұрайды. Бам тек "ол оған айтты" дегенді білгісі келетінін айтады. Бим осы ғана қажет екеніне көз жеткізеді, содан кейін тоқтата алады. Бам оған "Иә" дейді. Бамның дауысы қайталайды: "Жақсы емес, қайтадан бастаймын". Бим не мойындауы керектігін сұрайды. Бам оған "ол" айтқанын мойындауы керектігін айтады. Бим: "Бұл бәрі ме?" - дейді, ал Бам: "Ендеше не?" - дейді. Бим тағы да сұрайды, Бам да "иә" дейді. Содан кейін Бим Бомды өзімен бірге келуге шақырады, екеуі де шығып кетеді. Сол көрініс қайта ойналады, тек қазір жаз мезгілі. "Бам дауысы" уақыт өткенін айтады, бірақ бұл фактіні бейнелеуге тырыспайды; ол жай ғана айтылады. Бим қайтадан пайда болып, жауапқа тартылады. Бам оның "ол" айтқанын білгісі келеді, бірақ дауыс қайтадан наразы болып, оларды қайтадан бастайды. Бұл жолы Бимнен "қайда" екенін білгісі келеді, бірақ ол сұрамағандықтан білмейді. Соңында Бем пайда болады және оған Бимнен "қайда" екенін білуді бұйырады. Бем мен Бим бұрынғыдай шығып кетеді. Бізге тағы да уақыт өткені туралы хабарланды. Қазір күз, Бем қайтып келіп, Бимнің "қайда" екенін таба алмағанын хабарлайды. Дауыс толық әңгімені тыңдаудың қажеті жоқ және Бамды өтірік айтуда деп айыптап, оны "барлық жұмыстармен" қорқытады. Бұйрығын орындайтын ешкім болмағандықтан, Бам оны өзі алып кетеді. Дауыс бізге қыс келгенін айтады. Бам батыстан кіріп, басын иіп күтеді. Ақпаратты алды ма, жоқ па деп сұрауға немесе басқалар сияқты сәтсіз болса, өтірік айтты деп айыптауға ешкім қалмайды. Дауыс "қазіргі уақытта мен әлі де бармын" дейді. Енді саяхат жасаудың қажеті жоқ, уақыт өтуден басқа ештеңе істеуге болмайды. Ол көрермендерді өздерінен түсінуге тырысып, жарықты сөндіреді.
The play begins with a voice issuing forth from a dimly lit megaphone: "We are the last five." Only four characters appear throughout the performance however, Bam, Bom, Bim, and Bem (an echo of Rimbaud's sonnet, "Voyelles") but the voice does not belong to a putative Bum, rather it is the "Voice of Bam". The men are all dressed in identical grey gowns with the same long grey hair. Before the drama proper commences there is a quick run through of the action without words. The four characters enter and exit, as they will all do later, in a style more reminiscent of Quad than the two Act Without Words mimes. Satisfied with this the Voice of Bam says, "Good," switches off the light and prepares us for the action. The play follows a seasonal pattern. The voice tells us that it is spring and turns on the light. Bom enters from the north and is questioned by Bam as to the results of an interrogation. We do not learn who has been subjected to his ministrations – the assumption is Bum – only that he was given "the works", that he "wept", "screamed" and although he "[b]egged for mercy" he still refused to "say it". The voice is dissatisfied with how this scene is playing out and makes them start again. This time Bam wants to know if Bom attempted to revive the man. Bom claims that he couldn't at which point Bam accuses him of lying saying that he had been given the information and he would also be subjected to the same grilling until he confessed. Bim appears and asks what information he needs to extract from Bom. Bam maintains he only wants to know: "That he said it to him." Bim wants to make sure that is all he needs to obtain and then he can stop. Bam tells him, "Yes." Bam's voice repeats "not good, I start again". Bim then asks what is he to confess. Bam tells him that he needs to confess that he said "it" to him. Bim asks if that is all and Bam says "and what". Bim asks again and Bam says yes. Bim then calls Bom to come with him and they both exit. The same scene is now replayed only it is summer. The Voice of Bam tells us that time has passed but no effort is made to visually convey this fact; it is simply stated. Bim reappears and is questioned. Bam wants to know if he said "it" but the voice is again unhappy and makes them start again. This time Bim is asked if he managed to find out "where" from Bom which he had not as he had not been asked to. In the end Bem appears and is told to find out "where" from Bim. Bem and Bim both exit like before. We are again informed that time has passed. It is now autumn and Bem returns to report he has been unable to extract "where" from Bim. The voice no longer needs to hear the complete interchange and jumps to Bam accusing Bim of lying and threatening him with "the works". Since there is no one left to carry out his orders Bam escorts Bem away himself. The voice tells us that winter has now arrived. Bam appears from the west and waits with his head bowed. There is no one left to ask if he got the information or to accuse him of lying if he has proven as unsuccessful as the others. The voice tells us that he is alone now, "[i]n the present as were I still." There are no more journeys to make and nothing to do apart from let time pass. He leaves the audience to try to make sense of things on their own and switches the light off.
Бим және Бом
Беккеттің есімдері М әріпімен басталатын кейіпкерлерге деген құштарлығындай, есімдері М әріпімен аяқталатын көптеген кейіпкерлер де бар.
Just as Beckett has a fondness for characters whose names begin with M, there are also a host of characters whose names end with an M.
1920-30 жылдары өмір сүрген Bim мен Bom оның әңгімелер жинағынан бастап Беккеттің туындыларында үнемі кездеседі. Бұл – кеңес үкіметінің бір кезде мемлекеттің кемшіліктерін сатиралауға рұқсат берген орыс клоундары еді. Bim Bom туралы Wikipedia-дағы мақала орыс клоундарын жеке тұлға ретінде қарастырады, 1956 жылғы 30 сәуірдегі басылым да солай. Сэмюэл Беккетке арналған Faber Companion кітабында «Bim және Bom» (56-бет) деген жазба бар, онда олар көпше түрде де айтылады. Джеймс Ноулсонның Бекеттің өмірбаяны «Даңққа қадамдаған» есімдердің Ричард Олдингтонның «Enter Bim and Bom» шығармасынан, оның 1931 жылғы «Полковниктің қызы» романының эпилогынан алынғанын болжайды, бұл ағылшын футбол алаңында ағылшын қоғамының құлдырауына түсініктеме беру үшін пайдаланылған және «Бекет үшін күлкілі киіммен жамылған адамгершілік қатыгездігінің символына» айналған. Олар алғаш рет «Сары» әңгімесінде, содан кейін «Мерфиде» (Баммен бірге), «Годоны күту» мен «Соңғы ойын» пьесаларынан алынып тасталған үзінділерде пайда болады. Bom мен Bem «Қалай болса солай» романында пайда болып, соңында «Не, қайда» шығармасында сахнадан кетуімен аяқталады.
From the time of his collection of stories More Pricks Than Kicks Bim and Bom appear periodically in Beckett's work. These were Russian clowns of the 1920s and '30s, who for a while were granted permission by the Soviet authorities to satirize the shortcomings of the state. There is a Wikipedia article on Bim Bom which treats the Russian clowns as if they were an individual. as does the issue dated 30 April 1956. The Faber Companion to Samuel Beckett has an entry for "Bim and Bom" (p 56) which also refers to them in the plural. James Knowlson in his biography of Beckett, Damned to Fame, suggests that the names may echo Richard Aldington's Enter Bim and Bom, the epilogue to his 1931 novel The Colonel's Daughter, on an English football field to comment upon the degeneration of English society and "became for Beckett emblems of human cruelty, disguised under a comic garb." They first appear in the short story Yellow, then in Murphy (along with Bum), in draft passages deleted from Waiting for Godot and Endgame, Bom and Bem pop up in How It Is before finally bowing out in What Where.
Шуберт
Беккет Франц Шуберттің "Winterreise" (Қысқы сапар) ән циклын өте жақсы көріп, Дитрих Фишер-Дискаудың осы әндердің таңғажайып жазбасын әсерлі тыңдайтын. Ол Шуберттің Грац қаласымен байланысы туралы да білген [Шуберт біраз уақыт сол қалада тұрған]. Шуберттің Лидеріндегі алғашқы өлеңі "Gute Nacht" (Қайыр түн) саяхатшысы сүйгенін жоғалтып, мамыр айынан қарлы қысқа дейін мұңды сапарға шығады. [Осы] Беккетке пьесасының формалық құрылымын ұсынды, көктемнен қысқа өту арқылы өлімді бейнеледі.
"Beckett adored Franz Schubert's song cycle, Winterreise (Winter Journey) [and ] used to listen spellbound to Dietrich Fischer Dieskau's stunning recording of the songs He also knew about his connections with the town of Graz [Schubert had stayed there for a time] In the Schubert Lieder, the traveller in the opening poem, Gute Nacht (Good Night) has lost his love and journeys disconsolately from May into snowy winter [This] provided Beckett with the formal structure of his play, moving from spring to winter suggesting death."
Томас Мур
Неміс телеарнасы үшін дайындалған жазбаларында Бекетт "ПА [яғни ойын алаңы] үшін – өткен күндердің жарығы" деп жазды. Ол бұл пьесаны Томас Мурдың "Көңілді түнгі уақытта" атты шығармасымен байланыстырғанын, оның ішінде "Қайғылы естелік маған өткен күндердің жарығын сыйлайды" деген жолдар бар екенін мойындады. "Бум" Беккеттің "соңғы бес пьесасында" айтылмаған жалғыз есім болғандай, "Бем" де Джойстың сөзжұйғылықтарындағы жалғыз жетіспейтін дауыс белгісі. Бірақ, одан да маңыздысы – Джойстың "бом", "Бимбам" және "бум" сөздерінің үйлесімі қандай контекстті білдіреді. "Есіктегі сот өкілінің бомбы" және одан кейін "Есіктегі Бимбам" – бұл мемлекеттік органдардың физикалық қысымын көрсетеді, және бұл Беккеттің кейіпкерлеріне ат қоюына әсер еткен болуы мүмкін, тіпті Джойстың туындысы оның жалғыз шабыт көзі болмаса да.
In his notes for the German TV production, Beckett wrote "'For PA [i. e. playing area] the light of other days'. And he admitted that he expressly associated this play with Thomas Moore's poignant poem, Oft, in the Stilly Night, which includes the lines 'Sad memory brings the light / Of other days around me'." Notice that, just as "Bum" is the only unspoken name in Beckett's "last five," so too is "Bem" the only vowel variant missing from Joyce's wordplay. More importantly, however, is the context that Joyce's combination of "bom," "Bimbam," and "bum" suggest. The percussive "bailiff's bom at the door," immediately followed by "Bimbam at the door," all suggest physical intimidation by agents of the state—something which could only have informed Beckett's choice in naming his characters, even if Joyce's work was not his only source of inspiration.
Интерпретация
Бекеттің сахна мен теледидардағы көптеген кейінгі шығармаларында сияқты, «What Where» шығармасының бір нақты түсіндірмесі табылмады. Ашық тоталитарлық сипат бар, сондықтан көптеген адамдар саяси тұрғыдан қарастырады, бірақ, «Катастрофа» алдындағыдай, мұнда одан да көп мәселе бар. Оны өзін-өзі зерделеумен айналысатын жалғыз сананың портреті ретінде де түсіндіруге болады. «Бам дауысы» екі ойыншыға «қайта бастауды» бұйырғаннан гөрі, маңыздысы, «Мен қайта бастаймын» дейді. Бүгінгі күнге дейін Арменияда «полиция күзетінен келетін азаптау және нашар қарым-қатынас кеңінен таралған». Азаптау көбінесе сотқа дейінгі қамауда күдіктінің мойндауын алу немесе үшінші тараптарға қарсы дәлелдер жинау мақсатымен жүзеге асырылады. Бекеттің «What Where» туралы айтқан сөзі әйгілі: «Мен оның мағынасын білмеймін. Оның мағынасы не екенін сұрама. Бұл – бір зат». Бұл пікірді беткей қабылдаудың қауіптілігі анық. Бекеттің Америка, Германия және Франциядағы үш қойылымдағы көзқарасын қалыптастыру жолынан көрінетіндей, оның ойында нақты бір нәрсе болғаны сөзсіз. Ол айтқан маңызды нәрсе – Бам дауысы «құбырдан тыс» келгендей сезілуі мүмкін. Бекет Прустта есте сақтауды «аналогияның бір ғана кереметі» деп атайды; ал оған дейін «көшкін» дейді. Есте сақтау қабілетінің жоқтығы, шындыққа жете алмау оның көптеген шығармаларының басты мәселесі болып табылады. Бекеттің кейіпкерлері (мысалы, «Footfalls»-тағы Мэй, «Not I»-дағы Ауыз) өзін-өзі қайталауға тағдырланған сияқты, себебі аналогияның кереметтері немесе апаттар оларға өз жағдайына сәл ғана түсінік береді. Бекет үшін есте сақтау – екінші қол білім. Сен сол жерде болған емессің. Тағы бір «сен» болған. Оның көрген-естігендеріне сенуге бола ма? Бекеттің драмалық эффект үшін жеке тұлғаны бөліп көрсетуі бұл бірінші рет емес (мысалы, «That Time» немесе «Ohio Impromptu»). Бекет адамдардың үнемі өзгеріп отыратын күйде екеніне сенеді, көбінесе өздерінің бұрынғы нұсқаларымен байланысу қиын («Крапп: Мен отыз жыл бұрын өзімді алып кеткен ақымаққа құлақ асып отырмын, мен соншалықты жаман болғанымды сену қиын»). Бекет монографиясында «әр күн сайын біз басқаша боламыз, кешегі апаттан бұрынғыдай емеспіз» деп жазады. Бам ностальгияға берілмейді (мысалы, «Come and Go» фильміндегі әйелдер сияқты), керісінше ол бір нәрсені есте сақтауға тырысады – «не», «қашан», «қайда» – олар қол жеткізбеуге тырысады. Оның «көрінісімен, тақырыптарымен, бейнелерімен, сөздерімен танысқандар, «не және қайда» деген сұрақ Эдиптің жұмбағы сияқты және жауабын табу мүмкін емес, бірақ сұрақ қою міндетті» деп ойлауы мүмкін. «Не?» және «Қайда?» деген қарапайым сұрақтардың орнына, толық сұрақтар оңай болуы мүмкін: «Өмірдің мәні неде?» және «Барлығы қайдан келді?» Егер Бам белгілі бір қылмыстың егжей-тегжейін анықтауға тырысса, онда қандай қылмыс туралы сұрақ қою керек. Джеймс Ноулсон «бұл қылмыс Кальдеронның «туылған күнәсі» болуы мүмкін деп санайды, оны Бекет өзінің мансабының басында осы эсседе айтқан. Сондықтан қылмыскердің кім екенін анықтау, тіпті оны ұстап алу да мүмкін емес».
As with many of Beckett's later works for the stage and television, one definitive interpretation of What Where has proven elusive. A clear totalitarian edge exists which is why many opt for a political reading but, as with Catastrophe before it, there is more going on here. It can also be interpreted as a portrait of a single consciousness engaged in a self reflective act. When the Voice of Bam wants the action to restart, rather than instruct the two player to "Start again," it says – significantly – "I start again" Even today "[t]orture and ill treatment in police custody remain widespread in Armenia. Torture usually occurs in pre trial detention with the aim of coercing a confession or evidence against third parties." Beckett is famously reported as saying of What Where: "I don't know what it means. Don't ask me what it means. It's an object." There is clearly a danger in taking this remark at face value. Beckett undoubtedly had something quite specific in mind as can be seen in the way he moulded his vision over the three productions in America, Germany and France detailed below. One significant remark he did make was that the Voice of Bam could be thought as coming from "beyond the grave". Beckett, in Proust, calls memory "some miracle of analogy;" he qualifies it in the preceding phrase as "an accident". The inability to remember, to get at the truth, is a focal point in much of his work. Beckett's characters (e. g. May in Footfalls, Mouth in Not I) seem doomed to repeat themselves, as much as the accidents or miracles of analogy allow them some momentary insight into their situations. For Beckett, memory is second hand knowledge. You were not there. Another "you" was. Can you trust what he says he saw and heard? This would not be the first time Beckett has fragmented an individual for dramatic effect (e. g. That Time or Ohio Impromptu). Beckett believes people to be in a continual state of flux, often finding it hard to relate to earlier versions of their own selves (e. g. Krapp: Just been listening to that stupid bastard I took myself for thirty years ago, hard to believe I was ever as bad as that.). With each passing day "we are other", Beckett notes in his monograph, "no longer what we were before the calamity of yesterday." Bam is not wallowing in nostalgia though (like the women in Come and Go), rather he is trying to remember something – an "it", a "when", a "where" – that insists on remaining just out of reach. Those "familiar with his preoccupation, themes, images, figures of speech may assume that the 'what where' question is a kind of Oedipus' riddle and that the answer to it cannot be found, despite an obligation to ask the question." Rather than simply "What?" and "Where?" the full questions could easily be: "What is the meaning of life?" and "Where does it all come from?" If Bam is trying to ascertain the details surrounding a particular crime, the question has to be asked: what crime? James Knowlson believes "that crime appears likely to be Calderón’s ‘original sin of being born', which Beckett had evoked at the beginning of his career in this essay Proust. Consequently, the overall perpetrator is unlikely ever to be known, let alone apprehended."
Өндіріс тарихы
Беккет бұл шығарманы алғаш аяқтағанда оған риза болмады. Ол 1983 жылғы наурыз айында Кей Бойлге былай деп жазды: "Грацтың күзгі фестивалі үшін қысқаша театр туындысын аяқтадым, бірақ мен қанағаттанбадым." Оның жұмыс істеу әдетіне сай, ол бірнеше жыл бойы репетицияларда оны жетілдіріп, нәтижеге көбірек риза болды. Мысалы, бұрын теледидар мүмкін еткен көптеген өзгерістер сахналық нұсқасына қайта енгізілді.
Beckett was not happy with the piece when first completed. He wrote to Kay Boyle in March 1983: "Just finished a short piece – theatre – for the Graz autumn festival, to my dissatisfaction." As had become his working practice, he refined it in rehearsals over several years until he was better pleased with the result. For example, many of the changes television made possible were then adopted back into the stage version.
1983 жыл
Пьесаның тұңғыш қойылымы 1983 жылғы 15 маусымда Нью-Йорктегі Гарольд Кларман театрында Алан Шнайдердің режиссерлігімен Бекеттің мәтініне (әрине) толық адал болды. Пьеса күтпегендей ұзаққа созылып, қойылымда ғана емес, мәтінде де нақты "ұзақсыраулар" байқалды. "Бұл соңғы сәтте келді, алғашқы екі пьеса репетицияда болғанда, автор Алан Шнайдердің кешін аяқтау үшін асығыс аударған болатын". "Кейбір сыншылар пьесаның саяси мағынасына ғана ден қойды. Алан Шнайдер бұл туралы Бекетке былай деп жазды: "Көптеген адамдар пьесаны саяси тұрғыдан түсіндіруге тырысады – менің ойымша, ол "Апаттан" кейін жарық көргендіктен мұндай түсінік туындауы мүмкін". "Бұл түпнұсқаның драмалық тұрғыдан өңделуі мен өзгеруі, әсерлі жаңарту болды". Эрик Браттер былай деді: "Экранда Бекет бұл Бамның естелік туралы әңгіме екенін анық көрсетеді. Азаптау өзін-өзі жазалау сипатына ие болады, естелік, өкініш және әңгімені айту қажеттілігінің нәтижесі". "Ұзын сұр көйлектердегі актерлердің денелік жағдайы күмәнді болғанда, қайта қарастырылған, теледидардағы төрт фигура енді жарықтан еріп, жоғалып келетін жүздер ретінде көрінді. Осылайша, What Where пьесасындағы кейіпкерлер мен денелер тек дауыс арқылы қалыптасады, қазіргіге қарағанда аз көрінетін, бірақ болашақтағы болмыс". Бекет бұл қойылымдағы жарықтандырылған алаңды "естелік өрісі" деп атады. "Көріп отырғанымыз естелік пен сценарий екені анық: нұсқаулар мегафоннан келеді, Бамның дауысы біз көретін нәрсені басқарады, кейіпкерлерді сөзсіз жылдам қозғалысқа итермелейді, фильмнің орамасын кері қайтаратын жылдамдықпен, содан кейін қайта басталады, кейде Бам қанағаттанбағанда тоқтап, тақырыптың күшін арттыру үшін сөздерді жетілдіреді. [Сондықтан пьесаны Крапптың соңғы таспасымен салыстыруға болады, сонымен қатар] Огайо Импромптумен көптеген ортақ белгілері бар, кейіпкерлердің сыртқы келбеті мен киім-кешегінің ұқсастығы, оқиғалардың кері жүруі және бейне мен қозғалыстың стильделуі ерекше көзге түседі". Олар бар болғандай бейнеленеді. "Бұл нұсқада екі Бам арасындағы айырмашылық механикалық түрде орындалды". "Жас Бамның дауысы сәл жоғарырақ, ал ескі Бамның дауысы төменірек және дауыстырақ болды". "Беккет өзінің "Штутгарт" дептерінде "S (Stimme [Дауыс]) = Бамның бетінің айнадағы бейнесі. S-тің дауысы алдын ала жазылған. Бам, бірақ өзгертілген" деп жазған. Бұл үлкейтілген және бұрмаланған өлім маскасы "бас деңгейінде ілінген" мегафонды алмастырды". Беккеттің неміс теледидарының өндірісінде жұмыс істеген оператор Джим Льюис, кем дегенде, "V" – "Бамның дауысы" туралы, бұл өлімнен кейінгі жағдай екенін айтты, өйткені бұл "өлгеннен кейінгі Бамның бейнесі немесе қабірден кейінгі бейнесі, не қалай атасаңыз солай". Сондықтан сахнадағы Бам – бұл динамиктен шығатын тәнсіз дауыстың "тарихи проекциясы". "Түпнұсқалық пьесада құрбандардан "қайда" сұрауға ерекше мән берілген, тіпті құрбан "қайда" деп айтса да. Беккет бұл мағынасыз қайталануды жойды, оның орнына әр кездесуде "Ол не деді?" және "Ол қайда деді?" деген теңгерімді сұрақтарды қосты. "Қайда" дегенге баса назар аударылмай, көптеген жағдайларда "оның" дегенге ауыстырылды, ал әр "қайда" сұрағынан кейін "не" деген сөз қосылды". Алты қойылым Париждегі Ронд Пойнт театрында өтті, онда Бам рөлін Дэвид Уоррилоу сомдады. Жаңартылған мәтін (What Where II деп аталады) бастапқы мимді, Бамның араласуын жойды және кейіпкерлер енді тек жүздер ретінде бейнеленді. "Je recommence" ("Мен қайта бастаймын") "Ici Bam" ("Мынау Bam") деп өзгертілді. "Техникалық қиындықтарға байланысты француз сахналық қойылымы Бамның бетінің үлкейтілген және бұрмаланған шағылысын шамыраған қызғылт түсті дөңгелекпен алмастырды. Шаберттің режиссерлік жазбасы былай: "Rond lumineux = source de Voix", ("Жарық дөңгелегі = Дауыстың көзі").
"The first production of the play at the Harold Clurman Theatre, New York on 15 June 1983 directed by Alan Schneider, was (naturally) totally faithful to Beckett’s text. The play seemed surprisingly long and showed real 'longueurs' not only in the production but also in the text." "[It] arrived at the last minute when the first two plays were already in rehearsal [having] been hastily translated by the author to finish off Alan Schneider's evening." "Reviewers tended to concentrate almost exclusively on the play’s possible political resonance. Alan Schneider, commenting on this, wrote to Beckett: ‘What Where most people keep wanting to interpret on the literal political level – I think it may suffer from coming after Catastrophe.’" The work was transmitted on 13 June 1986. "The production was a dramatic distillation and transformation of the original, effectively a recreation." Eric Brater contends that "On screen Beckett more clearly establishes that this is a story about Bam remembering Torture becomes more explicitly self inflicted, a function of memory, remorse and the relentless need to tell a story." "Instead of players in long gray gowns, their own corporeality suspect, the four figures of the revised, television What Where now appeared as floating faces dissolving in and out [of the light] Neither representation of Bam then is corporeal, Beckett representing instead a spectre and its mirror reflection, and the rest of the figures of What Where are ghosts as well, all the more so as they are represented by the patterns of dots on the television screen. What characters, what bodies, finally exist in What Where are created by voice, less absent presences than present absences." Beckett referred to the lit playing area in this production as the "field of memory". "The clear indication is that what we are seeing is both a memory and a scenario: instructions come from the megaphone, the Voice of Bam controls what we see, puts the characters through their movements rapidly without words like a film running over its spools at rewind speed, and then starts again, occasionally stopping when Bam is not satisfied and a phrase is improved to add to the force of the theme. [The play can therefore be compared with Krapp’s Last Tape but it also] shares many similarities with Ohio Impromptu, the identical characters in appearance and dress, the unwinding backwards of events and the stylization of image and movement in particular." They are given form as if they existed. "In this version the difference between the two Bams was achieved mechanically." "There was a slightly higher frequency in [the voice] of the younger Bam, and a lower deeper effect in the older Bam." "'In his Stuggart notebook Beckett wrote that "S (Stimme [Voice]) = mirror reflection of Bam’s face S’s voice prerecorded. Bam’s but changed.' This enlarged and distorted death mask replaced the suspended 'megaphone at head level' "Jim Lewis, the cameraman with whom Beckett worked on the German TV production suggested that at least with regard to 'V' – 'Voice of Bam' it is a matter of being beyond death as this represents, 'The image of Bam in the beyond or beyond the grave or whatever you want to call it'". The stage Bam is therefore an "historical projection" of the incorporeal voice emanating from the loudspeaker. "The original play had a substantial emphasis on eliciting 'where' from the victims, even where the victim said 'where'. Beckett eliminated that potentially confusing repetition, substituting a balanced 'He didn’t say what?’ 'He didn't say where?’ into each encounter. The emphasis on 'where' was decreased, many changed to 'it' and each 'where' followed by a 'what'." The six performances took place at the Théâtre du Rond Point in Paris and featured David Warrilow as Bam. The revised text (known as What Where II) did away with the opening mime, Bam's interventions and the characters were again represented only as floating heads. "Je recommence" (I start again) was amended to "Ici Bam" (Here is Bam). "Because of technical difficulties, the French stage production replaced the enlarged and distorted reflection of Bam’s face with a halo, a ring of diffuse orange light. Chabert’s production note is as follows: ‘rond lumineux = source de Voix,’"
1999 жыл
Дэмиен О’Доннелл 1999 жылдың желтоқсанында Бекетт кино жобасы үшін «What Where» пьесасының фильмдік нұсқасын түсірді. Түсірілім Ирландияның Уиклоу графтығындағы Ардмор студиясында өтті. Бам рөлін Шон МакГинли сомдады және оған дауыс берді. Гари Льюис барлық басқа кейіпкерлерді ойнады, ал түпнұсқа мәтін мен сахналық көрсетімдер, соның ішінде бастапқы мим қолданылды. О’Доннелл пьесаны клаустрофобиялық, жоғары технологиялық кітапханада орналастырды, оның биік сөрелері флуоресценттік шамдармен шектеледі. «Мен қосамын» делінген кезде, есіктердің металлмен соғылуы мен металл едендегі анық естілетін қадамдар суық атмосфераны күшейтеді. О’Доннелл сұхбатында: «Түпнұсқа пьесада декорация жоқ, бірақ мен пьесаның билік пен биліктің теріс пайдалануы, сондай-ақ ақпараттың күш екендігі туралы екенін айттым, сондықтан кітапхананы барлық билік пен ақпаратты бақылайтын адам үшін метафора ретінде пайдаландық. Кастинг кезінде, мен белгілі бір актерлерді іздедім – экранға қорқыныш сезімін әкеле алатын адамдарды. Пьесада көптеген қауіп-қатер бар. «What Where» – Беккеттің басқа шығармаларында да кездесетін тақырып – ойланысқа жетелейтін, анық сезілетін зұлымдық туралы». Осылай ұсынылғанда, «What Where» Беккеттің «1984» романының аналогы екенін көру оңай. «Апат» пьесасының соңында үміт сәулесі бар. Ал бұл жерде олай емес. Уинстон Смиттей осы кейіпкерлер де мойынсұнуға мәжбүр етіледі. О’Доннелл «сценені реализмге жақындатып, екі актердің бет-әлпетіне назар аудару арқылы қараңғы, зұлым атмосфера жасайды». Оның айтуынша, «Түсірілім сізге қорқып отырған адамның жақын суретін көрсетуге мүмкіндік береді, бұл туындыға жаңа қырыс қосады». Бам соңғы рет өшірмес бұрын, тыңдаушыларға: «Ақылға қонымды болса, ақылға қонымды болсын» деп бұйрық береді, бірақ ақылға қонымсыз нәрсені қалай түсінуге болады? Зорлық-зомбылықты сипаттау үшін қандай сөз жиі қолданылады? Беккет мағынасын көрерменге өзі анықтауға қалдырды.
Damien O’Donnell directed a filmed version of What Where for the Beckett on Film project in December 1999. It was filmed at Ardmore Studios in County Wicklow, Ireland. Bam is played and voiced by Sean McGinley. Gary Lewis plays all other characters and the original text and stage instructions are used including the opening mime. O'Donnell sets the play within a claustrophobic, high tech library, its tall shelves bordered by strips of fluorescent lighting. When the Voice of Bam declares, "I switch on," The metal clanging of doors and the crisp footsteps on the metallic floor accentuate the chilly atmosphere. O'Donnell said in interview: "[T]here is no set in the original play, but I argued that the whole play is about power and the abuse of power, and how information is power, so we used the library as a metaphor for somebody who has control of all the power and all the information. When it came to casting, I was looking for a particular type of actor – somebody who could bring a sort of menacing quality to the screen. There is a lot of menace in the play. What Where is about a brooding, palpable evil, which is a theme that occurs in Beckett's other work." Presented thus is it easy to see What Where as Beckett's Nineteen Eighty Four. At the end of Catastrophe there is a flicker of hope. Not so here. Just as Winston Smith is beaten into submission so are these characters. O’Donnell brings "the scene closer to realism and create[s] a dark, sinister atmosphere by homing in on the faces of the two actors As he said, 'Filming allows you to show a close up of a terrified man, bringing a different edge to the work.'" Before switching off for the last time Bam's voice instructs the audience: "Make sense who may" but how do you make sense out of something senseless? And is any adjective used more often to describe violence? Beckett has left it up to the viewer to supply his own meaning.
Бейімделулер
Пьеса 1988 жылы жазылған және 1997 жылы тұңғыш рет коммерциялық жазба түрінде жарық көрген Хайнц Холигердің бір актілі камералық операсы ретінде өңделген.
The play has been adapted as a one act chamber opera by Heinz Holliger, composed in 1988 and first released on a commercial recording in 1997.