Жон Серри: Америкалық аккордеоншы, композитор және музыкант өмірі
John Serry Sr.
Жон Серри – америкалық аккордеоншы, композитор, дирижер. CBS радиосында, жазбаларда өнер көрсетті, мәдениетке үлкен үлес қосты. Биографиясы туралы оқыңыз!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық концерт аккордеоншысы, аранжировщик және композитор, аккордеоншы Джон Серри аға (туған Джон Серрапика; 29 қаңтар 1915 – 14 қыркүйек 2003) – американдық концерт аккордеоншысы, аранжировщик, композитор, органшы және педагог. Ол CBS радио және телеарналарында өнер көрсетті және радионың алтын ғасырында «Америка дауысының» мәдени дипломатиялық жобаларына үлес қосты. Сонымен қатар, 1930-1960 жылдар аралығында шамамен қырық жыл бойы бірнеше оркестр мен джаз тобының құрамында аккордеонда концерттер берді.
American concert accordionist, arranger, and composer
the accordionist
John Serry Sr. (born John Serrapica; January 29, 1915 – September 14, 2003) was an American concert accordionist, arranger, composer, organist, and educator. He performed on the CBS Radio and Television networks and contributed to Voice of America's cultural diplomacy initiatives during the Golden Age of Radio. He also concertized on the accordion as a member of several orchestras and jazz ensembles for nearly forty years between the 1930s and 1960s.
1940-шы жылдар: радионың алтын дәуірі
Серри 1940 жылдары Джулия Трафикантеге үйленді және төрт баласы бар отбасын тәрбиелеу үшін Лонг-Айлендтегі Нью-Йорк штатының Насау округіне көшіп барды, соның ішінде Джон Серри кіші де болды. Алғашқы Серапика фамилиясын Джон Серри деп қысқартты. Бір уақытта жеке оқуларын бастады: Джоша Заде фортепианода (1945–1946); Артур Гуттов, Radio City Music Hall-дың органисті (1946); және Роберт Страсбург оркестрлеу және озық гармония бойынша (1948–1950). Ол Гершвин, Дебюсси және Равель шығармаларына маманданған. 1930 және 1940 жылдары көптеген аккордеоншылар американдық радиода өнер көрсетті, ол сол кездегі жаңа бұқаралық ойын-сауық құралы болды. 1930 жылдардағы концерттік тәжірибесіне сүйене отырып, Серри CBS радио желісінде радионың алтын ғасырына енді және Нью-Йорктегі бірнеше концерттік өнерпаздарға көмектесті, соның ішінде француздық Марианна Освальдқа (әрі Марианна Лорейн) "Бір әйел театры" ағылшын тіліндегі дебютінде, Карл Сандбургтың "Мырза Линкольн және оның қолғаптары", Арчибальд МакЛейштің "Ешқашан" және Жан Кокто мен Жак Преверттің өлеңдерін Ратушада (1942) орындады. Концертті Free World Association ұйымдастырды және Элеонора Рузвельттің демеушілігімен ұсынылды. Бұл қойылым The Players Magazine National Journal of Educational Dramatics журналында "жаңа тәжірибе және өзінің бірегейлігімен қызықты" деп мақталды. The New York Times газетінде бұл шеберлікпен ұсынылғаны жазылған. Ол АҚШ Мемлекеттік департаментінің Америкааралық істер жөніндегі кеңсесіне (OCIAA) арналған Viva América бағдарламасында мәдени дипломатиялық бастамаларын қолдады. 1946 жылы Карнеги залында өткен Американың түнгі концерті гала-концертінде ол Антонини, Нестор Места Чайрес және Нью-Йорк филармониясының мүшелерімен бірге жұмыс істеді. Осы кезеңде бірнеше халықаралық концерттік музыканттар Viva America-да пайда болды немесе Антонинидің Viva America оркестрімен музыка жазды, соның ішінде: Териг Туччи (1942), Хуан Арвизу (1940 жылдар), Нестор Места Чайрес (1940 жылдар), Ева Гарза (1940 жылдар), Los Panchos Trio (1946) және Мануолита Арриола (1946). Эдмунд Честердің қадағалауымен бұл қойылымдар CBS' Network of the Americas ("La Cadena de las Americas") арқылы Латын Америкасының жиырмадан астам еліне таратылды және АҚШ Соғыс ақпарат басқармасы мен АҚШ Қарулы Күштері радио қызметі қайта таратты. Валерий Желобинскийдің "Жолдас ән" (немесе "Ана") (Victor 26–5036, 1946), Hy Zaret-тің "Бесік басында" (Victor 26–5035, 1946) және "Катюша" (Victor 26–5035, 1946). 1946 жылы ол сондай-ақ WABC CBS желісінде Гордон Макрейдің Skyline Roof бағдарламасында және Дэнни О'Нил шоуында "жылдың үздік аккордеоншысы" ретінде қонақ ретінде пайда болды. 1948 жылы ол Миша Боррдың оркестрімен Уолдорф Астория қонақ үйінің Веджвуд бөлмесінде концертте болды. Альбомға "Little Brown Jug", "Golden Wedding", "Swing Low Sweet Chariot", "That's a Plenty" және "The Jazz Me Blues" әндері кірді. Сыншы Генри Докторски оны "жаңалық" деп сипаттап, Зез Конфридің "Dizzy Fingers" композициясына теңеді. 1946 жылы ол Манхэттен орталығында Анжело Делария және Джозеф Бивианомен бірге "Аккордеон әлемі" концертіне қатысты. Кейін 1949 жылы аккордеоншы Джо Бивиано RCA Victor Accordion Orchestra-мен Серридің "Manhattan Hop" композициясын RCA Victor үшін жазды. Ол сонымен қатар 1941 жылы белгілі Чарльз Маганте аккордеон тобының мүшесі ретінде Виктор рекордс үшін бірнеше танымал әндерді жазды: "Clarinete Polka", '"Halli Hallo Halli", "Le Secret" және "Swing Me A Polka". Магнате де, Бивиано да бірнеше жыл бұрын, 1938 жылы, Америка аккордеоншылар қауымдастығының негізін қалаушылар болды. 1930 жылдардың соңында "аккордеонға деген құмарлық" бүкіл елге тарады. Көптеген аккордеон студиялары көп ұзамай Шығыс жағалаудағы этностық халық орталықтарында, сондай-ақ ауылдық Оңтүстік және Батыс аймақтарында пайда болды, 1938 жылы 35000-нан астам студент тіркелді. Педагог ретінде Серри Ямайкада, Нью-Йорк қаласындағы Куинс және Нью-Йорктің Лонг-Айленд қалаларында музыка студиясын құрып, басқарды. 1945 жылдан 1980 жылдардың соңына дейін аккордеон, фортепиано және орган бойынша сабақ берді. Оның шәкірттері арасында американдық аккордеоншылар қауымдастығының президенті Энтони Этторе, аккордеоншы және Денвер университетінің Ламонт музыка мектебінің оқытушысы Роберт Давин, сондай-ақ оның ұлы Джон Серри кіші болды. 1950 жылдары оның шәкірттерінің бірі Рой Аппей американдық аккордеоншылар қауымдастығы өткізген орындаушылық байқауда бірінші жүлдегер атанды. Сонымен қатар, Серри 2000 жылдың тамызында Нью-Йорктегі Америка аккордеоншылар қауымдастығының демеушілігімен жыл сайынғы аккордеон шеберлік сыныптары мен семинарларына қатысуға шақырылды. Ол 1945 және 1955 жылдар аралығында бастауыш, орта және жоғары сынып студенттері үшін бірнеше оқулықтар жариялады. Ол сонымен қатар классикалық музыканы орындағанда Страделла бас жүйесінің шектеулерін ескерді. Бұл шектеулерді жоюға тырысып, ол осы онжылдықта аккордеон үшін еркін бас жүйесінің жұмыс үлгісін жобалады және жасады. Ол солистің сол қолы үшін қос пернетақталарды және октавалармен сәйкестендірілген екі жиынтық қамысты қамтыды. Бұл солистке үш жарым октавадан астам диапазондағы дыбыстарға қол жеткізуге мүмкіндік берді. 1951 жылы ол сондай-ақ өзінің "La Culebra" және "African Bolero" композицияларын жалғыз флейтаға арнады. Ол ноталарды өзінің жақын досы Юлиус Бейкерге арнады, ол кейіннен оларды демо жазбасында орындады. Осы жылы оның суреті International Musician журналында аккордеон туралы мақалада жарияланды, бұл журнал Халықаралық Музыканттар Федерациясының ресми басылымы болды, сондай-ақ Луис Дель Монте, Пьетро Фросини, Энтони Галла Рини, Чарльз Маганте, Чарльз Нунзио және Арт Ван Дамме сияқты танымал аккордеоншылардың суреттері де жарияланды. 1953 жылға қарай ол Bell аккордеон компаниясымен бірге Тони Лавелли және Винс Жерачи сияқты бірнеше жетекші аккордеон артистерінің суретіне түсті. Осы кезеңде ол сондай-ақ CBS-де Андре Костеланецтің музыкалық жетекшілігімен өнер көрсетті. Серри секстетіндегі алғашқы аккордеоншы ретінде ол 1954 жылы Бен Селвиннің RCA Victor үшін A&R менеджері болған кезінде RCA Thesaurus электролық транскрипциялар каталогы үшін өзінің әндерінің бірнеше танымал мелодиялары мен классикалық тақырыптарының өзінің аранжировкаларын жазды. Осы кезеңде радиодағы өнер көрсетулері де жалғасты, соның ішінде Magnante Accordion Quartet мүшесі ретінде The Lucky Strike Hour, Waltz Time және The American Melody Hour (1940 жылдар) бағдарламаларында өнер көрсетті. Ол кейде квартеттің негізін қалаушысы Чарльз Магантеге ауыстырды. 1953 жылға қарай ол сондай-ақ Лоуренс Велк өңдеген және АҚШ Музыка мектебінің фортепиано аккордеонына арналған оқу курсында қолданылған музыканы аранжировкалады, ол кейіннен Нью-Йорк штатының білім беру кеңесімен бекітілген ең көне үй оқу музыка мектебі деп сипатталды, онда бүкіл әлем бойынша бір миллионнан астам студент білім алды. Мектеп оның суретін де оқу курсына тіркелуге шақыру үшін пайдаланды. Осы жылы ол Пенсильвания штатының Ридинг қаласындағы Раджа театрында өткен аккордеон концертінде жетекші солист ретінде өнер көрсетті. 1956 жылы Серри Білли Воунның Dot Records музыкалық директоры болған кезінде Al Caiola және Bernie Leighton қатысқан Squeeze Play альбомы үшін (#DLP3024) бірнеше композицияларды жазды, аранжировкалады және орындады. Бұл өнім 1956 жылы Billboard журналында жаңа танымал альбом ретінде сынға алынды және әдемі, тыныш көңіл-күйді орнатуы үшін мақтау алды. Альбом сондай-ақ осы жылы Cash Box журналында сынға алынды. Онда оның түпнұсқа композициясы "Garden In Monaco", ежелгі итальяндық серенаданың тақырыбынан бейімделген. Серри музыкалық көңіл-күйлердің кең ауқымын әдемілікпен орнатуы үшін мақтау алды.
Serry married Julia Trafficante in the 1940s and moved to Nassau County, New York on Long Island to raise a family of four children which included John Serry Jr. The original family name of Serrapica was shortened by John to Serry. He simultaneously undertook private studies with: Joscha Zade in piano (1945–1946); Arthur Guttow, an organist at the Radio City Music Hall (1946); and Robert Strassburg in Orchestration and Advanced Harmony (1948–1950). He specialized in the works of Gershwin, Debussy, and Ravel. During the 1930s and 1940s many accordionists emerged as performers on American radio, the new mass entertainment medium of the time. Building upon his concert experiences of the 1930s, Serry entered the golden age of radio performing on the CBS radio network and assisted several concert artists in New York City including the French diseuse Marianne Oswald (aka Marianne Lorraine) in her English speaking debut of "One Woman Theatre" performing the poem Mr. Lincoln and His Gloves (by Carl Sandburg), Never Before (by Archibald MacLeish) and poems by Jean Cocteau and Jacques Prevert at Town Hall (1942). The concert was hosted by the Free World Association and presented with the patronage of Eleanor Roosevelt This performance was praised in The Players Magazine National Journal of Educational Dramatics as a "fresh experience and intriguing in its uniqueness." The New York Times described it as being skillfully presented. on the Viva América program for the Department of State's Office of Inter American Affairs (OCIAA) in support of its cultural diplomacy initiatives. He also worked with Antonini, Nestor Mesta Chayres and members of the New York Philharmonic in the Night of the Americas Concert gala at Carnegie Hall in 1946. During this period, several international concert musicians also appeared on Viva America or recorded music with Antonini's Viva America Orchestra including: Terig Tucci (1942) Juan Arvizu (1940s); Nestor Mesta Chayres (1940s); Eva Garza (1940s); Los Panchos Trio (1946), and Manuolita Arriola (1946) Under the supervision of Edmund Chester, these performances were beamed over CBS' Network of the Americas ("La Cadena de las Americas") across the Latin America continent to over twenty countries and rebroadcast by the United States Office of War Information and the United States Armed Forces Radio Service. "Hobo Song" (aka "Mother") (Victor 26–5036, 1946) by Valery Zhelobinsky, "By the Cradle" (Victor 26–5035, 1946), "Katusha" (Victor 26–5035, 1946) by Hy Zaret In 1946 he also made a guest appearance as the "outstanding accordionist of the year" on Gordon Macrae's Skyline Roof broadcast on the WABC CBS network and as a guest on the Danny O'Neil Show. By 1948, he also appeared in concert with Mischa Borr's Orchestra at the Waldorf Astoria Hotel's Wedgewood Room. The album includes performances of "Little Brown Jug", "Golden Wedding", "Swing Low Sweet Chariot", "That's a Plenty", and "The Jazz Me Blues". The critic Henry Doktorski has described it as a "novelty piece" and likened it to Zez Confrey's composition "Dizzy Fingers". In 1946 he also appeared in the "Accordion World" concert at Manhattan Center with the accordionists Angello Dellairia and Joeseph Biviano. Later in 1949, the accordionist Joe Biviano collaborated with the RCA Victor Accordion Orchestra to record Serry's composition "Manhattan Hop" for RCA Victor. He also recorded several popular songs for Victor Records as a member of the noted Charles Magnante Accordion Band in 1941 including: "Clarinete Polka", '"Halli Hallo Halli", "Le Secret" and "Swing Me A Polka". Both Magnante and Biviano were cofounders of the American Accordionists' Association several years earlier in 1938. By the end of the 1930s an "accordion craze" had swept the nation. Numerous accordion studios soon emerged within the major ethnic population centers of the East coast, as well as within the rural South and West with an estimated enrollment of over 35,000 students in 1938. As an educator, Serry founded and operated a music studio in Jamaica, Queens in New York City and Long Island, New York. Between 1945 and the late 1980s he provided instruction on accordion, piano, and organ. His pupils included Anthony Ettore, president of the American Accordionist's Association, and Robert Davine, an accordionist and educator at the Lamont School of Music at the University of Denver as well as his son John Serry Jr. During the 1950s one of his students, Roy Appey, emerged as the first prize winner in a performance competition hosted by the American Accordionists' Association. In addition, Serry was invited to contribute to the annual series of Master Accordion Classes and seminars sponsored by the American Accordionists Association in New York City in August 2000. He also published several method books for his elementary, intermediate, and advanced grade students between 1945 and 1955. In addition, he took note of the limitations imposed by the Stradella bass system during performances of classical music. In an effort to circumvent these limitations, he designed and developed a working model of a free bass system for the accordion during this decade. It incorporated dual keyboards for the soloist's left hand while incorporating two sets of reeds which were tuned in octaves. This gave the soloist access to a range of tones which exceeded three and one half octaves. In 1951 he also arranged his compositions La Culebra and African Bolero for solo flute. He dedicated the scores to his close friend Julius Baker, who subsequently performed them on a demo recording. In the same year, his photograph was featured within an article about the accordion which was published by the journal International Musician the official publication of the International Federation of Musicians, along with photographs of such noted accordionists as: Louis Del Monte, Pietro Frosini, Anthony Galla Rini, Charles Magnante, Charles Nunzio, and Art Van Damme. By 1953, he was also photographed by the Bell accordion company as one of several leading accordion artists along with Tony Lavelli and Vince Geraci. During this time he also performed under the musical direction of Andre Kostelanetz at CBS. As the first accordionist in the Serry Sextette, he recorded his own arrangements of several popular melodies and classical themes for the RCA Thesaurus electrical transcriptions catalog in 1954 during Ben Selvin's tenure as A & R Manager for RCA Victor. Performances on the radio also continued during this period and included: appearances as a member of the Magnante Accordion Quartet, on The Lucky Strike Hour, Waltz Time, and The American Melody Hour (1940s). He occasionally substituted for the quartet's founder Charles Magnante. By 1953, he had also arranged music which was edited by Lawrence Welk and utilized in a course of study for the piano accordion by the U. S. School of Music, which was described years later as the oldest home study music school chartered by the Board of Regents in New York State with a total worldwide enrollment of over one million students. The school also utilized his photograph to encourage enrollment in its course of study for the piano accordion. In the same year, he appeared as a featured soloist at an accordion concert hosted at the Rajah Theatre in Reading, Pennsylvania. In 1956 Serry composed, arranged and performed several compositions for Dot Records (#DLP3024) with Al Caiola and Bernie Leighton on his album Squeeze Play during Billy Vaughn's tenure as music director at Dot Records. The production received a critical review as a new popular album in The Billboard in 1956 and was cited for establishing a beautiful soothing mood. The album was also critically reviewed in Cash Box magazine later that year. It features his original composition Garden In Monaco which is adapted from the theme of an ancient Italian serenade. Serry was applauded for establishing a wide variety of musical moods with grace, while simultaneously emphasizing a relaxed performance style. Dot Records also released several songs from the album in Japan as part of a compilation recording including the John Serry Orchestra and the Billy Vaughn Orchestra (Ballroom in Dreamland, Dot #5006). These activities led to Serry's nomination to the "Who Is Who In Music International" in 1958.
1960 жылдар: Литургиялық орган музыкасы
1960 жылы Серри Coral Records компаниясының алғашқы стерео жазбаларының бірінде аккордеон орындаушысы ретінде танымал болды. Он алты гармонисттен тұратын ансамбль бірнеше аспаптың оркестрлік дыбыстарын қайта жаңғырту үшін өзгертілген фортепиано аккордеондарын пайдаланды, Римский-Корсаков, Карл Мария фон Вебер, Николо Паганини және Петр Ильич Чайковскийдің классикалық туындыларын орындады. Жазба Billboard журналында жоғары музыкалық деңгейі үшін мақталып жазылды. Бірнеше жыл өткен соң, Серри 1966 жылы бас аккордеонға арналған Концертін аяқтады және 2002 жылы оны фортепианоға аударды. Алайда, 1960-шы жылдардың басында АҚШ-та аккордеонға деген қызығушылық төмендеп, рок музыкасының танымалдылығы арта түсті. Популярлы музыкадағы төңкеріс көптеген жастарды аккордеонды ата-аналарының буынынан қалған "ескірген мүлік" деп қарауға итерді, оны электр гитарасы, электр пианино және электронды органмен алмастыру қажеттігін сезінді. Осының салдарынан көптеген аккордеон студиялары өз қызметін кеңейтті немесе толығымен жабылды. 1960 және 1970 жылдары көптеген раввиндер түрленуді талап етпей, әртүрлі діндердегі жұптарды біріктіруге тырысқандықтан, ол еврей және католик діни дәстүрлерінің бірнеше дін қызметкерлерімен ынтымақтастықта жұмыс істеді, соның ішінде Раввин Натанэль Шварц.
In 1960, Serry emerged as a performer in one of the first stereo recordings of an accordion orchestra on a major label for Coral Records with such noted instrumentalists as: Joe Biviano, Carmen Carrozza, Angelo Di Pippo and Eugene Ettore. The ensemble of sixteen accordionists utilized modified piano accordions to recreate the orchestral sounds of several instruments while performing classical works by: Rimsky Korsakov, Karl Maria von Weber, Nicolo Paganini and Pyotr Ilyich Tchaikovsky. The recording was cited in Billboard Magazine for its high level of musicality. Several years later, Serry completed his Concerto For Free Bass Accordion in 1966 and subsequently transcribed it for piano in 2002. As the decade of the 1960s unfolded, however, the general public's interest in the accordion began to diminish in the United States while the popularity of rock music continued to grow. The ensuing revolution in popular music induced many young people to view the accordion as a "square relic" from their parents' generation which should be replaced by the electric guitar, electric piano and electronic organ. As a result, many established accordion studios either diversified or closed down entirely. As more rabbis sought to unite couples of different faiths without first requiring conversions in the 1960s and 1970s, he collaborated with several clergymen of both the Jewish and Catholic religious traditions including: Rabbi Nathaniel Schwartz
Осы кезеңде ол 1951 жылғы Processional March шығармасын фортепианодан 1968 жылы орган үшін аударды. Соңынан ол Лонг-Айлендтегі Нотр-Дам шіркеуінің хоры үшін бірнеше қосымша литургиялық шығармалар жазды: "Құтқарушы туды" (1991, орган және жеке дауыс), "Иеміздің дұғасы" (1992, орган және хор) және "Құдайдың қозысы" (1994, хор, флейта және духовой аспаптарға арналған). Серри 2003 жылы 88 жасында Нью-Йорк штатының Лонг-Айленд аймағында қысқа аурудан кейін дүние салды.
During this period, he also transcribed his composition Processional March (1951) from piano for use on the organ in 1968. In the years which followed, he composed several additional liturgical works for the choir of Notre Dame Parish on Long Island including: A Savior Is Born (1991, organ and solo voice), The Lord's Prayer (1992, organ and chorus) and Lamb of God (1994, for choir, flute and brass). Serry died after a brief illness on Long Island, New York in 2003, age 88.
Өнертабыс
1966 жылы Серриге АҚШ Патент бюросы жұмылдырылатын тіс пастасының түтіктерін қорғайтын қалқан дизайны үшін патент берді (АҚШ патенті #US3269604). Оған сол дизайнға Канада патент бюросы да 1966 жылы патент берді (сериялық нөмірі 998,449, 14 мамыр 1966 ж.).
Serry was granted a patent in 1966 by the United States Patent Office for his design of a protective shield for collapsible toothpaste tubes (US Patent #US3269604). A patent for the same design was also granted to him by the Canadian Patent Office in 1966 (Serial #998,449 May 14, 1966).
Жарияланымдар
Санта-Барбарадағы Калифорния университетінің Америка тарихи жазбаларының дискографиясы каталогында Нью-Йорк қаласындағы Шеп Филдс Рипплинг Ритм Джаз Оркестрасымен Серридің 1937-1938 жылдардағы бірнеше түпнұсқа жазбалары сақталған, оларды аудио ағыны арқылы онлайн тыңдауға болады.
. The Discography of American Historical Recordings catalog at the University of California at Santa Barbara includes several of the master recordings of Serry's performances with the Shep Fields Rippling Rhythm Jazz Orchestra in New York City (1937 1938) which are accessible online via audio streaming.
Кәсіби қатынастар
Серри BMI, SESAC, Американдық Музыканттар Федерациясының (Жергілікті №802) (1933–2003) және Американдық Органшылар Гильдиясының белсенді мүшесі болды. 1938 жылы ол Америка аккордеоншылар қауымдастығының алғашқы мүшесі болды. Ол кәсіби музыкалық білімін келесі мамандармен бірге жетілдірді: Джозеф Росси (аккордеон, 1926–1929); Альберт Рицци (фортепиано және гармония, 1929–1932); Джин фон Холберг (контрпункт және гармония, 1933–1934) (Америкалық аккордеоншылар қауымдастығының негізін қалаушысы); Яша Заде (фортепиано, 1945–1946); Артур Гуттов (орган, 1946) және Роберт Страсбург (фортепиано, кеңейтілген гармония және оркестрлеу, 1948–1950).
Serry was an active member of the BMI, SESAC, American Federation of Musicians (Local #802) (1933–2003), and The American Guild of Organists. For a brief period he served as a charter member of the American Accordionists Association (1938). He pursued professional musical studies with: Joseph Rossi (accordion, 1926–1929); Albert Rizzi (piano and harmony, 1929–1932); Gene Von Hallberg (counterpoint and harmony, 1933–1934) (a founder of the American Accordionists Association); Jascha Zade (piano, 1945–1946); Arthur Guttow (organ, 1946), and Robert Strassburg (piano, advanced harmony, and orchestration, 1948–1950).