Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский концертный аккордеонист, аранжировщик и композитор, аккордеонист
American concert accordionist, arranger, and composer
the accordionist
Джон Серри старший (настоящее имя Джон Серрапика; 29 января 1915 – 14 сентября 2003) был американским концертным аккордеонистом, аранжировщиком, композитором, органистом и педагогом. Он выступал на радио и телевидении CBS и внёс вклад в инициативы культурной дипломатии "Голоса Америки" в Золотой век радио. Он также выступал с аккордеоном в качестве члена нескольких оркестров и джазовых ансамблей почти сорок лет, с 1930-х по 1960-е годы.
John Serry Sr. (born John Serrapica; January 29, 1915 – September 14, 2003) was an American concert accordionist, arranger, composer, organist, and educator. He performed on the CBS Radio and Television networks and contributed to Voice of America's cultural diplomacy initiatives during the Golden Age of Radio. He also concertized on the accordion as a member of several orchestras and jazz ensembles for nearly forty years between the 1930s and 1960s.
1940-е: золотой век радио
Серри женился на Джулии Трафиканте в 1940-х годах и переехал в округ Нассау, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде, чтобы воспитать четверых детей, среди которых был Джон Серри-младший. Изначальная фамилия Серрапика была сокращена Джоном до Серри. Он одновременно занимался частным обучением у: Хоши Заде по фортепиано (1945–1946); Артура Гаттова, органиста в Radio City Music Hall (1946); и Роберта Страссбурга по оркестровке и продвинутой гармонии (1948–1950). Он специализировался на произведениях Гершвина, Дебюсси и Равеля. В 1930-х и 1940-х годах множество аккордеонистов стали выступать на американском радио, новом массовом развлекательном медиуме того времени. Опираясь на свой концертный опыт 1930-х годов, Серри вошел в золотой век радио, выступая на радиостанции CBS и помогая нескольким концертным артистам в Нью-Йорке, включая французскую шансонье Марианну Освальд (также известную как Марианна Лорейн) в ее англоязычном дебюте "One Woman Theatre", исполнив стихотворения "Мистер Линкольн и его перчатки" (Карла Сэндберга), "Никогда прежде" (Арчибальда Маклиша) и стихи Жана Кокто и Жака Превера в Town Hall (1942). Концерт был организован Ассоциацией свободного мира при покровительстве Элеоноры Рузвельт. Это выступление было отмечено в журнале The Players Magazine National Journal of Educational Dramatics как "свежий и интригующий в своей уникальности". Газета The New York Times описала его как искусно представленное. в программе Viva América для Управления по делам стран Америки Государственного департамента США (OCIAA) в поддержку его инициатив в области культурной дипломатии. Он также работал с Антонини, Нестором Места Чайресом и участниками Нью-Йоркского филармонического оркестра на гала-концерте "Ночь Америки" в Carnegie Hall в 1946 году. В этот период несколько международных концертных музыкантов также выступали на Viva America или записывали музыку с оркестром Viva America Антонини, включая: Терига Туччи (1942), Хуана Арвизу (1940-е годы), Нестора Места Чайреса (1940-е годы), Еву Гарзу (1940-е годы), Los Panchos Trio (1946) и Мануэлиту Арриолу (1946). Под руководством Эдмунда Честера эти выступления транслировались по CBS' Network of the Americas ("La Cadena de las Americas") на всем континенте Латинской Америки в более чем двадцати странах и перепроводились Управлением военной информации США и Службой радио Вооруженных сил США. "Hobo Song" (также известная как "Mother") (Victor 26–5036, 1946) Валерия Желобинского, "By the Cradle" (Victor 26–5035, 1946), "Катюша" (Victor 26–5035, 1946) Хая Зарета. В 1946 году он также выступил в качестве гостя в качестве "выдающегося аккордеониста года" на Skyline Roof Гордона Макрея на канале WABC CBS и в качестве гостя в шоу Дэнни О'Нила. К 1948 году он также выступал с оркестром Миши Борра в Wedgewood Room отеля Waldorf Astoria. В альбом вошли исполнения "Little Brown Jug", "Golden Wedding", "Swing Low Sweet Chariot", "That's a Plenty" и "The Jazz Me Blues". Критик Генри Докторски назвал это "новинкой" и сравнил с композицией Зеза Конфри "Dizzy Fingers". В 1946 году он также выступил на концерте "Мир аккордеона" в Manhattan Center с аккордеонистами Анжелло Деллаирией и Джозефом Бивиано. Позже, в 1949 году, аккордеонист Джо Бивиано сотрудничал с RCA Victor Accordion Orchestra для записи композиции Серри "Manhattan Hop" для RCA Victor. Он также записал несколько популярных песен для Victor Records в составе известного ансамбля аккордеона Чарльза Мананте в 1941 году, включая: "Clarinete Polka", '"Halli Hallo Halli", "Le Secret" и "Swing Me A Polka". И Мананте, и Бивиано были соучредителями Американской ассоциации аккордеонистов несколько лет назад, в 1938 году. К концу 1930-х годов "мания аккордеона" охватила страну. Многочисленные студии аккордеона вскоре появились в крупных этнических центрах восточного побережья, а также в сельских районах Юга и Запада, с оценочным количеством более 35 000 студентов в 1938 году. Как педагог, Серри основал и руководил музыкальной студией в Jamaica, Queens, в Нью-Йорке и на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. С 1945 по конец 1980-х годов он преподавал аккордеон, фортепиано и орган. Среди его учеников были Энтони Этторе, президент Американской ассоциации аккордеонистов, и Роберт Давин, аккордеонист и преподаватель в Школе музыки Ламонта при Университете Денвера, а также его сын Джон Серри-младший. В 1950-х годах один из его учеников, Рой Эппи, стал первым призером в конкурсе выступлений, организованном Американской ассоциацией аккордеонистов. Кроме того, Серри был приглашен для участия в ежегодной серии мастер-классов и семинаров по аккордеону, спонсируемых Американской ассоциацией аккордеонистов в Нью-Йорке в августе 2000 года. Он также опубликовал несколько учебных пособий для своих учеников начального, среднего и продвинутого уровней в период с 1945 по 1955 год. Кроме того, он обратил внимание на ограничения, накладываемые системой басов Страделла во время исполнения классической музыки. В попытке обойти эти ограничения он разработал и создал рабочий прототип системы свободных басов для аккордеона в течение этого десятилетия. Она включала в себя двойную клавиатуру для левой руки солиста и два набора язычков, настроенных в октавах. Это давало солисту доступ к диапазону тонов, превышающему три с половиной октавы. В 1951 году он также аранжировал свои композиции La Culebra и African Bolero для солирующей флейты. Он посвятил партитуры своему близкому другу Джулиусу Бейкеру, который впоследствии исполнил их в демозаписи. В том же году его фотография была опубликована в статье об аккордеоне в журнале International Musician – официальном издании Международной федерации музыкантов, наряду с фотографиями таких известных аккордеонистов, как: Луис Дель Монте, Пьетро Фрозини, Энтони Галла Рини, Чарльз Мананте, Чарльз Нунцио и Арт Ван Дамме. К 1953 году он также был сфотографирован компанией Bell accordion в качестве одного из ведущих аккордеонистов вместе с Тони Лавелли и Винсом Джерачи. В это время он также выступал под музыкальным руководством Андре Костеланеца на CBS. Как первый аккордеонист в секстете Серри, он записал свои собственные аранжировки нескольких популярных мелодий и классических тем для электрических транскрипций RCA Thesaurus в 1954 году во время работы Бена Селвина в качестве менеджера A & R в RCA Victor. Выступления на радио также продолжались в этот период и включали в себя выступления в качестве участника квартета аккордеона Мананте в The Lucky Strike Hour, Waltz Time и The American Melody Hour (1940-е годы). Он иногда заменял основателя квартета Чарльза Мананте. К 1953 году он также аранжировал музыку, отредактированную Лоуренсом Велком и использованную в курсе обучения игре на фортепианном аккордеоне Школой музыки США, которая много лет спустя была описана как старейшая музыкальная школа заочного обучения, получившая устав от Совета регентов штата Нью-Йорк с общей численностью студентов по всему миру более одного миллиона человек. Школа также использовала его фотографию для привлечения студентов к курсу обучения игре на фортепианном аккордеоне. В том же году он выступил в качестве солиста на аккордеонном концерте, организованном в театре Rajah в Reading, Pennsylvania. В 1956 году Серри сочинил, аранжировал и исполнил несколько композиций для Dot Records (#DLP3024) с Al Caiola и Bernie Leighton на своем альбоме Squeeze Play во время работы Билли Вона в качестве музыкального директора Dot Records. Производство получило положительный отзыв как новый популярный альбом в Billboard в 1956 году и было отмечено за создание красивого, успокаивающего настроения. Альбом также получил положительный отзыв в журнале Cash Box позже в том же году. В нем представлена его оригинальная композиция Garden In Monaco, адаптированная из темы древней итальянской серенады. Серри был отмечен за умение создавать широкий спектр музыкальных настроений с изяществом.
Serry married Julia Trafficante in the 1940s and moved to Nassau County, New York on Long Island to raise a family of four children which included John Serry Jr. The original family name of Serrapica was shortened by John to Serry. He simultaneously undertook private studies with: Joscha Zade in piano (1945–1946); Arthur Guttow, an organist at the Radio City Music Hall (1946); and Robert Strassburg in Orchestration and Advanced Harmony (1948–1950). He specialized in the works of Gershwin, Debussy, and Ravel. During the 1930s and 1940s many accordionists emerged as performers on American radio, the new mass entertainment medium of the time. Building upon his concert experiences of the 1930s, Serry entered the golden age of radio performing on the CBS radio network and assisted several concert artists in New York City including the French diseuse Marianne Oswald (aka Marianne Lorraine) in her English speaking debut of "One Woman Theatre" performing the poem Mr. Lincoln and His Gloves (by Carl Sandburg), Never Before (by Archibald MacLeish) and poems by Jean Cocteau and Jacques Prevert at Town Hall (1942). The concert was hosted by the Free World Association and presented with the patronage of Eleanor Roosevelt This performance was praised in The Players Magazine National Journal of Educational Dramatics as a "fresh experience and intriguing in its uniqueness." The New York Times described it as being skillfully presented. on the Viva América program for the Department of State's Office of Inter American Affairs (OCIAA) in support of its cultural diplomacy initiatives. He also worked with Antonini, Nestor Mesta Chayres and members of the New York Philharmonic in the Night of the Americas Concert gala at Carnegie Hall in 1946. During this period, several international concert musicians also appeared on Viva America or recorded music with Antonini's Viva America Orchestra including: Terig Tucci (1942) Juan Arvizu (1940s); Nestor Mesta Chayres (1940s); Eva Garza (1940s); Los Panchos Trio (1946), and Manuolita Arriola (1946) Under the supervision of Edmund Chester, these performances were beamed over CBS' Network of the Americas ("La Cadena de las Americas") across the Latin America continent to over twenty countries and rebroadcast by the United States Office of War Information and the United States Armed Forces Radio Service. "Hobo Song" (aka "Mother") (Victor 26–5036, 1946) by Valery Zhelobinsky, "By the Cradle" (Victor 26–5035, 1946), "Katusha" (Victor 26–5035, 1946) by Hy Zaret In 1946 he also made a guest appearance as the "outstanding accordionist of the year" on Gordon Macrae's Skyline Roof broadcast on the WABC CBS network and as a guest on the Danny O'Neil Show. By 1948, he also appeared in concert with Mischa Borr's Orchestra at the Waldorf Astoria Hotel's Wedgewood Room. The album includes performances of "Little Brown Jug", "Golden Wedding", "Swing Low Sweet Chariot", "That's a Plenty", and "The Jazz Me Blues". The critic Henry Doktorski has described it as a "novelty piece" and likened it to Zez Confrey's composition "Dizzy Fingers". In 1946 he also appeared in the "Accordion World" concert at Manhattan Center with the accordionists Angello Dellairia and Joeseph Biviano. Later in 1949, the accordionist Joe Biviano collaborated with the RCA Victor Accordion Orchestra to record Serry's composition "Manhattan Hop" for RCA Victor. He also recorded several popular songs for Victor Records as a member of the noted Charles Magnante Accordion Band in 1941 including: "Clarinete Polka", '"Halli Hallo Halli", "Le Secret" and "Swing Me A Polka". Both Magnante and Biviano were cofounders of the American Accordionists' Association several years earlier in 1938. By the end of the 1930s an "accordion craze" had swept the nation. Numerous accordion studios soon emerged within the major ethnic population centers of the East coast, as well as within the rural South and West with an estimated enrollment of over 35,000 students in 1938. As an educator, Serry founded and operated a music studio in Jamaica, Queens in New York City and Long Island, New York. Between 1945 and the late 1980s he provided instruction on accordion, piano, and organ. His pupils included Anthony Ettore, president of the American Accordionist's Association, and Robert Davine, an accordionist and educator at the Lamont School of Music at the University of Denver as well as his son John Serry Jr. During the 1950s one of his students, Roy Appey, emerged as the first prize winner in a performance competition hosted by the American Accordionists' Association. In addition, Serry was invited to contribute to the annual series of Master Accordion Classes and seminars sponsored by the American Accordionists Association in New York City in August 2000. He also published several method books for his elementary, intermediate, and advanced grade students between 1945 and 1955. In addition, he took note of the limitations imposed by the Stradella bass system during performances of classical music. In an effort to circumvent these limitations, he designed and developed a working model of a free bass system for the accordion during this decade. It incorporated dual keyboards for the soloist's left hand while incorporating two sets of reeds which were tuned in octaves. This gave the soloist access to a range of tones which exceeded three and one half octaves. In 1951 he also arranged his compositions La Culebra and African Bolero for solo flute. He dedicated the scores to his close friend Julius Baker, who subsequently performed them on a demo recording. In the same year, his photograph was featured within an article about the accordion which was published by the journal International Musician the official publication of the International Federation of Musicians, along with photographs of such noted accordionists as: Louis Del Monte, Pietro Frosini, Anthony Galla Rini, Charles Magnante, Charles Nunzio, and Art Van Damme. By 1953, he was also photographed by the Bell accordion company as one of several leading accordion artists along with Tony Lavelli and Vince Geraci. During this time he also performed under the musical direction of Andre Kostelanetz at CBS. As the first accordionist in the Serry Sextette, he recorded his own arrangements of several popular melodies and classical themes for the RCA Thesaurus electrical transcriptions catalog in 1954 during Ben Selvin's tenure as A & R Manager for RCA Victor. Performances on the radio also continued during this period and included: appearances as a member of the Magnante Accordion Quartet, on The Lucky Strike Hour, Waltz Time, and The American Melody Hour (1940s). He occasionally substituted for the quartet's founder Charles Magnante. By 1953, he had also arranged music which was edited by Lawrence Welk and utilized in a course of study for the piano accordion by the U. S. School of Music, which was described years later as the oldest home study music school chartered by the Board of Regents in New York State with a total worldwide enrollment of over one million students. The school also utilized his photograph to encourage enrollment in its course of study for the piano accordion. In the same year, he appeared as a featured soloist at an accordion concert hosted at the Rajah Theatre in Reading, Pennsylvania. In 1956 Serry composed, arranged and performed several compositions for Dot Records (#DLP3024) with Al Caiola and Bernie Leighton on his album Squeeze Play during Billy Vaughn's tenure as music director at Dot Records. The production received a critical review as a new popular album in The Billboard in 1956 and was cited for establishing a beautiful soothing mood. The album was also critically reviewed in Cash Box magazine later that year. It features his original composition Garden In Monaco which is adapted from the theme of an ancient Italian serenade. Serry was applauded for establishing a wide variety of musical moods with grace, while simultaneously emphasizing a relaxed performance style. Dot Records also released several songs from the album in Japan as part of a compilation recording including the John Serry Orchestra and the Billy Vaughn Orchestra (Ballroom in Dreamland, Dot #5006). These activities led to Serry's nomination to the "Who Is Who In Music International" in 1958.
1960-е годы: Литургическая органная музыка
В 1960 году Серри выступил в качестве исполнителя в одной из первых стереозаписей оркестра аккордеонов на крупном лейбле Coral Records, вместе с такими известными инструменталистами, как: Джо Бивиано, Кармен Карроцца, Анджело Ди Пиппо и Юджин Этторе. Ансамбль из шестнадцати аккордеонистов использовал модифицированные фортепианные аккордеоны для воссоздания оркестровых звучаний различных инструментов, исполняя классические произведения Римского-Корсакова, Карла Марии фон Вебера, Никколо Паганини и Петра Ильича Чайковского. Эта запись была отмечена в журнале Billboard за высокий уровень музыкальности. Несколько лет спустя, в 1966 году, Серри завершил свой Концерт для аккордеона с хроматическим басом и впоследствии переложил его для фортепиано в 2002 году. Однако, по мере развития 1960-х годов, интерес широкой публики к аккордеону в Соединенных Штатах начал угасать, в то время как популярность рок-музыки продолжала расти. Последовавшая революция в популярной музыке заставила многих молодых людей воспринимать аккордеон как устаревшую "реликвию" из поколения их родителей, которую следовало заменить электрогитарой, электропианино и электронным органом. В результате многие известные аккордеонные студии либо расширили сферу своей деятельности, либо полностью прекратили существование. В 1960-х и 1970-х годах, когда все больше раввинов стремились соединять пары разных вероисповеданий без предварительного обращения, он сотрудничал с несколькими представителями духовенства как еврейской, так и католической традиций, включая раввина Натаниэля Шварца.
In 1960, Serry emerged as a performer in one of the first stereo recordings of an accordion orchestra on a major label for Coral Records with such noted instrumentalists as: Joe Biviano, Carmen Carrozza, Angelo Di Pippo and Eugene Ettore. The ensemble of sixteen accordionists utilized modified piano accordions to recreate the orchestral sounds of several instruments while performing classical works by: Rimsky Korsakov, Karl Maria von Weber, Nicolo Paganini and Pyotr Ilyich Tchaikovsky. The recording was cited in Billboard Magazine for its high level of musicality. Several years later, Serry completed his Concerto For Free Bass Accordion in 1966 and subsequently transcribed it for piano in 2002. As the decade of the 1960s unfolded, however, the general public's interest in the accordion began to diminish in the United States while the popularity of rock music continued to grow. The ensuing revolution in popular music induced many young people to view the accordion as a "square relic" from their parents' generation which should be replaced by the electric guitar, electric piano and electronic organ. As a result, many established accordion studios either diversified or closed down entirely. As more rabbis sought to unite couples of different faiths without first requiring conversions in the 1960s and 1970s, he collaborated with several clergymen of both the Jewish and Catholic religious traditions including: Rabbi Nathaniel Schwartz
В этот период он также переложил свою композицию "Процессиональный марш" (1951) с фортепиано для органа в 1968 году. В последующие годы он сочинил несколько дополнительных литургических произведений для хора прихода Нотр-Дам на Лонг-Айленде, в том числе: "Родился Спаситель" (1991, орган и сольный голос), "Отче наш" (1992, орган и хор) и "Агнец Божий" (1994, для хора, флейты и духовых). Серри скончался после непродолжительной болезни на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, в 2003 году в возрасте 88 лет.
During this period, he also transcribed his composition Processional March (1951) from piano for use on the organ in 1968. In the years which followed, he composed several additional liturgical works for the choir of Notre Dame Parish on Long Island including: A Savior Is Born (1991, organ and solo voice), The Lord's Prayer (1992, organ and chorus) and Lamb of God (1994, for choir, flute and brass). Serry died after a brief illness on Long Island, New York in 2003, age 88.
Изобретение
В 1966 году Патентное ведомство США выдало Серри патент на его конструкцию защитного экрана для туб зубной пасты с откидным колпачком (патент США № US3269604). Канадское патентное ведомство также выдало ему патент на тот же дизайн в 1966 году (серийный номер 998 449, 14 мая 1966 года).
Serry was granted a patent in 1966 by the United States Patent Office for his design of a protective shield for collapsible toothpaste tubes (US Patent #US3269604). A patent for the same design was also granted to him by the Canadian Patent Office in 1966 (Serial #998,449 May 14, 1966).
Публикации
Дискография американских исторических записей в каталоге Калифорнийского университета в Санта-Барбаре содержит несколько мастер-записей выступлений Серри с оркестром Shep Fields Rippling Rhythm Jazz Orchestra в Нью-Йорке (1937–1938 гг.), которые доступны онлайн для прослушивания в режиме потоковой передачи.
. The Discography of American Historical Recordings catalog at the University of California at Santa Barbara includes several of the master recordings of Serry's performances with the Shep Fields Rippling Rhythm Jazz Orchestra in New York City (1937 1938) which are accessible online via audio streaming.
Профессиональные принадлежности
Серри был активным членом BMI, SESAC, Американской федерации музыкантов (Local #802) (1933–2003) и Американской гильдии органистов. Некоторое время он был одним из основателей Американской ассоциации аккордеонистов (1938). Он занимался профессиональной музыкой у: Джозефа Росси (аккордеон, 1926–1929); Альберта Рицци (фортепиано и гармония, 1929–1932); Джина фон Холберга (контрпункт и гармония, 1933–1934) (основателя Американской ассоциации аккордеонистов); Яши Заде (фортепиано, 1945–1946); Артура Гуттова (орган, 1946) и Роберта Страссбурга (фортепиано, продвинутая гармония и оркестровка, 1948–1950).
Serry was an active member of the BMI, SESAC, American Federation of Musicians (Local #802) (1933–2003), and The American Guild of Organists. For a brief period he served as a charter member of the American Accordionists Association (1938). He pursued professional musical studies with: Joseph Rossi (accordion, 1926–1929); Albert Rizzi (piano and harmony, 1929–1932); Gene Von Hallberg (counterpoint and harmony, 1933–1934) (a founder of the American Accordionists Association); Jascha Zade (piano, 1945–1946); Arthur Guttow (organ, 1946), and Robert Strassburg (piano, advanced harmony, and orchestration, 1948–1950).