Madonna and Child with St. Anne (Dei Palafrenieri)
Караваджоның «Ана мен бала, Әйел Сент-Аннамен» суреті: 1605-06 ж. жазылған, Барокко стилі, діни сюжет, құдай ана бейнесінің ерекшелігі, Galleria Borghese-де сақталады.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Караваджоның суреті
Painting by Caravaggio
"Мадонна мен Бала және Әйгерші Анна" (Dei Palafrenieri) немесе "Мадонна мен Жылан" – итальян бароккосының шебері Караваджоның 1605–1606 жылдары жасаған, қасиетті Жаратылыс кітабының 3:15 аятынан сюжет алған, пісіп-жетілген діни туындыларының бірі. Бұл сурет Әулие Петр базиликасындағы Папалық ат қосылғандардың архиконфраттерствосының алтары үшін салынған. Сурет Ватиканның Сант-Анна-деи-Палафреньери шіркеуінде қысқа ғана уақыт көрмеге қойылғаннан кейін, Күміс Ананың дәстүрден тыйым салынған бейнеленгеніне байланысты алынып тасталды. Суретті алып тастауға бірнеше себеп болуы мүмкін, мысалы, Иса Мәсіхтің және Күміс Ананың ашық денесі көрсетілгені. Алтарь суреті кардинал Сципионе Боргезеге сатылды және қазір оның сарайында (Боргезе галереясы) ілуде.
The Madonna and Child with St. Anne (Dei Palafrenieri) or Madonna and the Serpent'','' is one of the mature religious works of the Italian Baroque master Caravaggio, painted in 1605–1606, for the altar of the Archconfraternity of the Papal Grooms in the Basilica of Saint Peter and taking its theme from Genesis 3:15. The painting was briefly exhibited in the parish church for the Vatican, Sant'Anna dei Palafrenieri, before its removal, due to its unorthodox portrayal of the Virgin Mary. There are a lot of reasons why the piece may have been removed, such as the nudity of the child Jesus and the Virgin Mary revealing too much of her breast. The altarpiece was sold to Cardinal Scipione Borghese and now hangs in his palazzo (Galleria Borghese).
Тарих
Караваджио бұл тапсырманы 1605 жылдың 1 желтоқсанында Палафреньерилер бауырластығынан алды. Бірақ, бұл қарым-қатынас Караваджионың басқа әйелдерімен салыстырғанда одан да терең болды. Караваджио оны Мәриям мен Исаның қасында тұрған кез келген қарт әйелдей бейнелеген.
Caravaggio received this commission from the Confraternity for Palafrenieri on December 1, 1605. However, this relationship was more serious compared to the other mistresses Caravaggio had. Caravaggio depicted her as if she were just an ordinary older woman standing next to Mary and Christ.
Сурет
Бұл оның ең табысты туындысы болмаса да, бұл сол кездегі Әзіре Мәриямның ерекше бейнесі болып саналады және кейбір замандастарына қызық болған болуы керек. Суретте Әзіре Мәриям ұлының көмегімен жыланды басып, оны қағып тастайды. Жылан - зұлымдық немесе түпкілікті күнәнің символы. Жылан дінсіздікті бейнелейді, яғни Құдайға сенбауды. Құдайға сену - ақиқат деп есептелді, ал егер адам Исаның орнына басқа да құдай бейнесіне сенсе, ол күнә деп саналды. Мәриям мен Иса аяқтарымен жыланды басып тұрып, оған қарап тұр. Жылан үш тұлғаның болуын қабылдамай, қимылдамай қалған. Мәриям мен Иса екеуі де жалаң аяқ, ал Иса толық жалаңаш, сүндеттелмеген бала.
While not his most successful arrangement, it is an atypical representation of the Virgin Mary for its time and must have been shocking to some contemporary viewers. The depiction of the Virgin Mary, with the aid of her son, whom she holds, tramples and crushes on a serpent, the emblem of evil or original sin. Serpents symbolized heresy which signifies not believing in God. Believing in God was seen as the truth if a person believed in any other representation of a god figure instead of Jesus, it was seen as sinful. Mary and Jesus are crushing the serpent together with their feet and looking down upon the serpent. The snake is coiling up due to rejecting the presence of all three figures. Both Mary and Jesus are barefoot, and Jesus is a fully naked uncircumcised child.
Қасиетті Анна
Киелі Анна, осы сурет арқылы құрмет көрсетілген, оқиғаға куә болған әжімді қарт әже. Ол қалған екі тұлғаға қарағанда еркін, сызбалы және жіңішке бейнеленген. Киелі Анна оң жақта, қою көк түсті көйлек киген. Ол – Құдай ана Мариямның анасы және Иса Мәсіхтің әжесі. Мариям мен Киелі Анна жұқа алтын сақина тәрізді сәулемен бейнеленген. Дегенмен, Иса – сәулесі жоқ жалғыз тұлға. Бұл қызық, себебі әдетте христиандық өнерде Исаға назар аудару үшін ең жарқын сәуле беріледі, бірақ Караваджо осы суретте солай істемеген.
Saint Anne, whom the painting is intended to honor, is a wrinkled old grandmother, who witnesses the event. She is depicted more loosely, sketchily, and thinner than the other two figures. Saint Anne is on the farther right wearing a dark navy blue dress. She is the mother of the Virgin Mary and the grandmother of Jesus Christ. The Virgin Mary and Saint Anne are depicted with thin gold ring halos. However, Jesus is the only figure who does not have a halo. This is strange because usually in Christian artwork, Jesus is depicted having the brightest halo to draw attention to him, Caravaggio did not do that in this painting.
Иса
Исаның сол қолы ортаңғы саусағы мен бас бармағын біріктіріп, шеңбер құрайтын қозғалыспен бейнеленген. Қалғаны көлеңкеде, ал тұлғалар жарықта монументалды көрініс алады. Бұл бейнелеу тәсілі tenebrism деп аталады. Бұл алтарьдың ең жарқын бейнесі – Иса. Джон Спайк айтқандай, ол "дүние жарығы" деп танылғандықтан және оған басым назар аударылғандықтан, оған жарық түседі. Оның анасы мен әжесінен билігі артық. Мария, Әйелі Аннаға қарағанда көбірек жарыққа ие, себебі ол ұлының артында тұр. Марияға жарық көбірек түсуінің себебі – ол Исаны тоғытып, дүниеге әкелгендігі. Мария мен Әйелі Анна екеуі де христиандық иерархияда белгілі бір мәртебеге ие, бірақ Исамен салыстырғанда олардың мәртебесі төмен. Сондықтан да олар екеуі де Исаның артында бейнеленген. Жылан да Иса мен Мариямның аяқтарымен басылғандықтан жарыққа ие болады.
Jesus's left hand is depicted doing a gesture where he is putting his middle finger and thumb together creating a circle. Everything else is in the shadows, and the figures gain monumentality in the light. This depiction is known as tenebrism. The brightest figure in this altarpiece with a lot of highlights is Jesus. The light shines on him due to being the focus and being known as "the light of the world,” stated John Spike. He has more power compared to his mother and grandmother. Mary receives more light compared to Saint Anne because she is standing behind her son. Mary has light hitting more on her because she carried and gave birth to Jesus. Mary and Saint Anne both represent and have a status in the Christian hierarchy, but not a lot of status compared to Jesus. That is why they are both depicted behind Jesus. The serpent is receiving some light due to being crushed by Jesus and the Virgin Mary.
Жылаңаштық
Қараваджо Исаны жалаңаш етіп бейнеледі, себебі оның жыныс мүшелерін көрсету – адам денесінің шынайы түрі. Каравьяго мен Микеланджело оны жалаңаш суреттеу арқылы көрермендерге Исаның "Адамның ұят сезімінен" азат, еркін адам табиғаты ретінде бейнеленгенін түсіндіретініне сенді, деп мәлімдеді Лео Штайнберг. Ұят сезімінің жұғуы – бұл физикалық денсаулық пен өлім. Мария ұлымен бірге еңкейген, оның кеудесі ашық көрінеді және ол тығыз корсет кигендей көрінеді. Бұл кеуде бейнесінің тығыз киім түрінде болуы орта ғасырлардан және дәстүрлі киімдерден келген иконография. Оның кеудесін көрсету символикасы – Мәрсимен байланысты ана сүтін білдіреді. Ана сүті – Мәсіх ішетін нәрсе және тамақ, сонымен қатар оның Құдаймен бірге құтқарушы рөлінің символы саналды. Марияның кеудесі Мәсіхтің жараларымен салыстырылуы мүмкін.
Caravaggio depicted Jesus' as nude because showing his genitals represents the true human body. Caravaggio and Michelangelo believed that depicting him nude lets the viewers know that Jesus came to be represented as a free human nature from the "Adamic contagion of shame," stated by Leo Steinberg. The contagion of shame was physical health and death. Mary is leaning with her son and her cleavage is showing and she is seen wearing a tight fitted bodice. This iconography of the breast being a tight fitted bodice came from the medieval period and traditional wear. The symbolism of showing her breast represents Madonna of Mercy’s breast milk. Breast milk is a substance and nutrition that Christ would drink and was seen as a symbol of her role in Co redemptrix. The breasts of Mary can be compared to Christ’s wounds.
Қасиетті Марияның киімі
Бұл суретте Мәриям әдеттегі киімінен өзгеше киім киіп тұр; ол көбінесе көк түсті жамылғы және ақ түсті көйлек киген күйінде бейнеленеді. Сол кезде жас римдік әйелдер осындай көйлектер киеді. Ол әдетте көптеген суреттерде аналық жамылғы, мантия және халат киген күйінде көрсетіледі. Осы суретте Караваджо оны декольтелі көйлек киген күйінде, кеудесінің көп бөлігін ашық көрсеткен етіп суреттеген.
Mary in this painting is wearing unusual clothing from her norm; she is usually depicted wearing a veil in blue and a dress in white. At this time young Roman women would wear these dresses. The outfit she is usually seen in multiple paintings is a matronly veil, mantle, and robe. In this painting, Caravaggio depicted her wearing a veil neckline dress where she is revealing too much of her breasts.