Введение
Картина Караваджо «Мадонна с младенцем и святой Анной» (Dei Palafrenieri) или «Мадонна со змеем» – одна из зрелых религиозных работ итальянского мастера барокко Караваджо, написанная в 1605–1606 годах для алтаря Архибратства папских конюхов в базилике Святого Петра и вдохновлённая темой из Книги Бытия, 3:15. Картина была ненадолго выставлена в приходской церкви Ватикана, Сант-Анна-деи-Палафреньери, после чего была удалена из-за нетрадиционного изображения Девы Марии. Существует множество причин, по которым картина могла быть удалена, например, обнажённость младенца Иисуса и откровенное изображение груди Девы Марии. Алтарное полотно было продано кардиналу Сципионе Боргезе и сейчас находится в его палаццо (Галерея Боргезе).
The Madonna and Child with St. Anne (Dei Palafrenieri) or Madonna and the Serpent'','' is one of the mature religious works of the Italian Baroque master Caravaggio, painted in 1605–1606, for the altar of the Archconfraternity of the Papal Grooms in the Basilica of Saint Peter and taking its theme from Genesis 3:15. The painting was briefly exhibited in the parish church for the Vatican, Sant'Anna dei Palafrenieri, before its removal, due to its unorthodox portrayal of the Virgin Mary. There are a lot of reasons why the piece may have been removed, such as the nudity of the child Jesus and the Virgin Mary revealing too much of her breast. The altarpiece was sold to Cardinal Scipione Borghese and now hangs in his palazzo (Galleria Borghese).
История
Караваджо получил этот заказ от Братства Палафреньеров 1 декабря 1605 года. Однако эти отношения были более значимыми, чем отношения с другими женщинами, с которыми он был знаком. Караваджо изобразил её как простую пожилую женщину, стоящую рядом с Марией и Христом.
Изображение
Хотя это и не самая известная его работа, изображение Девы Марии нетипично для своего времени и, несомненно, шокировало некоторых современников. Дева Мария, при помощи сына, которого она держит на руках, попирает и сокрушает змея – символ зла или первородного греха. Змеи олицетворяли ересь, то есть неверие в Бога. Вера в Бога считалась истиной, а поклонение иным божествам вместо Иисуса – грехом. Мария и Иисус вместе сокрушают змея ногами, взирая на него сверху вниз. Змея извивается, отворачиваясь от присутствия всех трех фигур. И Мария, и Иисус изображены босыми, а Иисус – полностью обнаженным младенцем, не подвергшимся обрезанию.
Святая Анна
Святая Анна, в честь которой создана эта картина, – морщинистая пожилая бабушка, наблюдающая за происходящим. Она изображена более свободно, схематично и изящно, чем две другие фигуры. Святая Анна находится справа в темно-синем платье. Она мать Девы Марии и бабушка Иисуса Христа. Дева Мария и Святая Анна изображены с тонкими золотыми нимбами в виде кольца. Однако Иисус – единственный персонаж, у которого нет нимба. Это необычно, поскольку обычно в христианском искусстве Иисус изображается с самым ярким нимбом, чтобы привлечь к нему внимание, но Караваджо не сделал этого на этой картине.
Иисус
Левая рука Иисуса изображена в жесте, когда он соединяет средний палец и большой палец, образуя круг. Все остальное погружено в тень, а фигуры приобретают монументальность благодаря свету. Этот прием изображения известен как тенабризм. Самой яркой фигурой на этом алтаре, с обилием бликов, является Иисус. Свет падает на него, поскольку он является центром композиции и известен как "свет мира", – утверждал Джон Спайк. Он обладает большей силой, чем его мать и бабушка. Мария освещена ярче, чем святая Анна, потому что она стоит позади своего сына. Мария получает больше света, поскольку она носила и родила Иисуса. Мария и святая Анна обе занимают определенное место и имеют статус в христианской иерархии, однако их статус значительно ниже, чем у Иисуса. Именно поэтому они обе изображены позади Иисуса. Змей также освещен, поскольку он раздавлен Иисусом и Девой Марией.
Голодание
Караваджо изобразил Иисуса обнаженным, поскольку демонстрация его гениталий символизирует истинное человеческое тело. Караваджо и Микеланджело полагали, что изображение Иисуса обнаженным позволяет зрителям понять, что он предстал свободным от "адамова заражения стыдом", как утверждал Лео Штайнберг. Это заражение стыдом проявлялось в физической уязвимости и смертности. Мария склонилась над сыном, демонстрируя декольте, и одета в облегающий корсет. Эта иконография груди, подчеркнутой облегающим корсетом, восходит к средневековью и традиционной одежде. Символика обнаженной груди отсылает к грудному молоку Мадонны Милосердия. Грудное молоко – это вещество и питание, которым питался Христос, и которое рассматривалось как символ ее роли в Со-Искуплении (Co-Redemptrix). Грудь Марии можно сопоставить с ранами Христа.
Одежда Девы Марии
Мария на этой картине одета в необычный для неё наряд; обычно её изображают в синей вуали и белом платье. В то время молодые римлянки носили подобные платья. Традиционный для неё образ, который можно увидеть на многих картинах, – это матрональная вуаль, мантия и роба. На этой картине Караваджо изобразил её в платье с глубоким вырезом, чрезмерно обнажающим грудь.