Марк Рэвенхилл: Англиялық драматург, актер және журналист
Mark Ravenhill
Марк Рэвенхилл – ағылшын драматургі, актері және журналисі. Оның "Shopping and Fucking", "Mother Clap's Molly House" сияқты атақты пьесалары бар. Театр өнеріндегі маңызды тұлға.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ағылшын драматургі, актер және журналист
English playwright, actor and journalist
Марк Равенхилл (7 маусым 1966 жылы туған) – ағылшын драматургі, актер және журналист. Равенхилл – ХХ ғасырдың соңы мен ХХІ ғасырдың ағылшын театрындағы ең көп қойылған драматургтердің бірі. Оның маңызды пьесалары: «Шопинг және секс» (1996 жылы алғаш рет қойылды), «Кейбір ашық суреттер» (1999), «Mother Clap’s Molly House» (2000), «The Cut» (2006), «Shoot Get Treasure Repeat» (2007) және «The Cane» (2018). 1999 жылы ол Корольдік театрға (Сара Кейн, Джез Баттерворт, Конор МакФерсон, Мартин МакДонагпен бірге) V Еуропа сыйлығының «Театрлық шындықтар» аталымын алғандардың бірі болды. Ол 2005 жылы Эдинбург фестивалінің шеңберінде өзінің жеке монологы «Өнімде» кәсіби актерлік дебютін жасады.
Mark Ravenhill (born 7 June 1966) is an English playwright, actor and journalist. Ravenhill is one of the most widely performed playwrights in British theatre of the late twentieth and twenty first centuries. His major plays include Shopping and Fucking (first performed in 1996), Some Explicit Polaroids (1999), Mother Clap's Molly House (2000), The Cut (2006), Shoot Get Treasure Repeat (2007) and The Cane (2018). In 1999 he was one of the recipients of the V Europe Prize Theatrical Realities awarded to the Royal Court Theatre (with Sarah Kane, Jez Butterworth, Conor McPherson, Martin McDonagh). He made his professional acting debut in his own monologue Product, at the 2005 Edinburgh Festival Fringe.
Ерте өмір
Равенхилл – Тед пен Анжела Равенхиллдің екі ұлының ағасы. Ол Англияның Батыс Сассекс округінде өсті және ерте жасынан театрға қызығушылық танытып, сегіз және жеті жастағы кезде інісімен бірге қойылымдар қойды. 1984 жылдан 1987 жылға дейін Бристоль университетінде ағылшын тілі мен драманы оқыды, содан кейін тәуелсіз режиссер, шеберлік сабақтарын өткізуші және драма пәнінің мұғалімі болып жұмыс істеді. 1990 жылдардың ортасында Равенхиллге ВИЧ оң нәтижесі анықталды, ал оның 1990 жылдардың басындағы серігі ЖИТС салдарынан қайтыс болды.
Ravenhill is the elder of two sons born to Ted and Angela Ravenhill. He grew up in West Sussex, England and cultivated an early interest in theatre, putting on plays with his brother when they were eight and seven, respectively. He studied English and Drama at Bristol University from 1984 to 1987, and worked as a freelance director, workshop leader and drama teacher. In the mid 1990s, Ravenhill was diagnosed as HIV+, his partner of the early 1990s having died from AIDS.
Мансап
Оның алғашқы қысқа пьесасы "Бес" ("Fist") "Out of Joint Theatre Company" театрының көркемдік директоры Макс Стаффорд Кларктің назарын аударды, ол келесі пьесасын көруді сұрады. Равенхилл өзінің атымен танымал болатын "Сатып алу және Жігітпен бірге" пьесасын аяқтады. Бұл пьеса көбінесе жас, квир достар тобының арасындағы оқиғаны көрсетеді және бір буынның жыныстық қатынас, есірткі, танымал мәдениет және терапия арқылы тарихтың, құндылықтардың және саяси міндеттемелердің негізгі жетіспеушілігін толтыру әрекетін бейнелейді. Пьеса екі рет Royal Court театрында, содан кейін Вест-Эндте көрсетілді, әлемдік турға шықты. Бұл пьеса жаңа буын режиссерлер, жазушылар және көрермендерді тәрбиелеу үшін неміс театрлары таңдаған британдық пьесалардың бірі болды. Равенхилл осыдан кейін "Сатып алу және Жігітпен бірге" пьесасының панк, гендерлік квир агрессиясын бөлісетін бірнеше пьесалар сериясын жазды, соның ішінде "Faust Is Dead" (1997), "Handbag" (1998), "Some Explicit Polaroids" (1999). Пьесалар кейіпкерлерінің көзқарастарымен міндетті түрде сәйкес келмеді және зорлық-зомбылық пен қарқындылықтың астында ирониялық түсініктемелерді қамтыды. "Faust is Dead" кейбір постмодернистік идеяларды зерттеді, Жан Бодриллардқа сілтеме жасады; "Some Explicit Polaroids" 1970-жылдармен байланысты эпикалық солшыл театр стилі "Ұлттың жағдайы" пьесасының кейбір ерекшеліктерін қабылдады. Әр пьеса бір мезгілде олар жұмыс істеп жатқан интеллектуалдық стильдер мен қозғалыстарды қолдады және сынға алды. "Handbag" Оскар Уайльдтың "Асық болудың маңыздылығы" пьесасына жауап ретінде жазылды, қазіргі заманғы жеке тұлғаның ұзақ тарихпен байланысын ашық көрсетті. Бұл "Mother Clap's Molly House" пьесасында одан да айқын болды, ол 18-ғасырдағы Молли үйінде орналасқан және гейлер мен квирлер дәуірінен бұрынғы диссиденттік сексуалдықтарды зерттейтін гендерлік конформсыздықтарды бейнелейді. Пьесаны Ник Хайтнер режиссерлік етті, ол келесі жылы Ұлттық театрдың көркемдік директоры болды және Равенхиллді негізгі кеңесші ретінде шақырды. 2000 жылдары Равенхилл натурализмнен алыстап, стильдер мен формаларды үнемі өзгертті. Оның "The Cut" пьесасы Пинтерлік аумаққа кіреді, пьесадағы жақын болашақтағы қоғамның белгісіз хирургиялық процедураға ("кесу") негізделген метафоралық бейнесі либералды авторитаризмнің аллегориясы болды. "Shoot Get Treasure Repeat" 2007 жылы Эдинбург фестивалінде таңертеңгілерде бірінен соң бірі орындалатын қысқа (әдетте 20 минуттық) пьесалар сериясы ретінде басталды, ол "Рейвенхиллмен таңертеңгілік" деп аталды (оны үшін ол "Фриндж рухы" сыйлығын алды). "Shoot Get Treasure Repeat" деп қайта аталған пьесалар Лондонның әр түрлі театрларында, атап айтқанда "Gate" театры, Корольдік соты, Ұлттық театр, "Paines Plough" және басқаларында қойылды. "Product" (2005), оның екі адамға арналған монологы (екінші актер үнсіз) Голливудты және 9/11-ден кейінгі терроризмге қатысты көзқарасты сатиралады. "pool (no water)" физикалық театр компаниясы "Frantic Assembly" үшін жазылды және табысты әріптесінің өлімін жоқтап, тойлайтын өнерпаздар тобы туралы болды; мәтін фрагменттерде жазылған, жас британдық суретшілердің сөйлеу үлгілерін және көркемдік бәсекелестіктің екіжүзділігін бақылайды. Бұл мәтіндердің әрқайсысы қазіргі заманның тікелей бейнелеуінен аулақ болып, абстрактілірек, минималистік, метафоралық нәрсеге қарай қозғалады. Ол пантомима, "Дик Уиттингтон" (2006), Барбикан театры үшін; траг-артист Бетт Борнға арналған, оның өмірі туралы және оның орындауындағы "A Life in Three Acts" (2009); және жастарға арналған пьесалар сериясы: "Totally Over You" (2003), "Citizenship" (2005) және "Scenes from Family Life" (2007) сияқты көптеген шығармалар жазды. 2000 жылдардың соңында Равенхилл Рамин Греймен бірге өзінің "Over There" пьесасын, Берлин қабырғасымен бөлінген егіздер туралы эксперименталды пьесаны және спектакльді Корольдік соты үшін режиссерлік етті. Ол сондай-ақ музыкалық театрда жұмыс істеді, Монтевердидің "Поппеаның тажы" операсына либреттолар жасады және Марк Алмондқа жазылған жаңа музыкалық театрлық "Он оба" (2011) шығармасын жазды. Корольдік Шекспир компаниясының резидент жазушысы ретінде ол Брехттің "Галилеоның өмірі" пьесасының жаңа аудармасын және Вольтердің "Кандид" романына драмалық бейнесін және жауап берді (екеуі де 2013 жылы). Онжылдықтың соңында ол Робби Уильямс пен Гай Чемберспен Дэвид Уоллиамның "Күйеу жігіт" (2019) романына музыкалық бейімделу жасады. 2012 жылы Лондон гей ерлер хоры оны хорының 21 жылдығына арналған шығармаға тапсырды. Конор Митчеллдің музыкасы бар "Shadow Time" атты шығарма Хор өмірінде гомосексуализмге қатысты менталитеттің дамуын зерттейді және 2012 жылдың мамыр айында Корольдік фестиваль залында Хордың жазғы концерті кезінде көрсетілді: "A Band of Brothers". 2018 жылы ол "The Cane" пьесасын Royal Court театрында қойды, ол мектеп мұғалімі туралы, оның өткендегі дене жазалау әкімі ретіндегі тарихы оның беделін, отбасын және тіпті өмірін қауіпке тігеді. Ол Гари Жанеттимен бірге ITV ситкомын "Vicious" жасады, ол 2013 және 2016 жылдар арасында көрсетілді, ал 2014 жылы "Big Finish" үшін "Doctor Who" аудио әңгімесін "Of Chaos Time The" жазды. 2021 жылы Равенхилл 2022 жылға арналған "King's Head Theatre" театрының көркемдік директоры болып тағайындалды. 2021 жылғы Бенджамин Йеоменімен сұхбатта Равенхилл өзінің квир және ЛГБТҚ+ жұмыстарын бағдарламалауға көбірек бағытталғанын айтты. 2023 жылдың қыркүйегінде "Royal Central School of Speech and Drama" мектебі Равенхиллдің "Writing for Performance BA" бакалаврлық бағдарламасына қонақ лекторы және оқытушы болып келетінін хабарлады. "Ben and Imo" пьесасы, 2024 жылдың 21 ақпанында Стратфорд-апон-Эйвондағы "Swan Theatre" театрында ашылады, ол 2013 жылғы радиолық пьеса "Imo and Ben" пьесасының 2024 жылға бейімделген және сахналаған нұсқасы болып табылады. 1953 жылы орналасқан бұл пьеса екі композитор, Бенджамин Бриттен және Имоген Холст арасындағы ынтымақтастық пен қақтығысты зерттейді.
His first short play, Fist, gained the attention of Max Stafford Clark, artistic director of Out of Joint Theatre Company who asked to see his next play. Ravenhill quickly finished the play that would make his name: Shopping and Fucking. It is set among a mostly young, queer group of friends and captured a generation using sex, drugs, popular culture and therapy to replace a fundamental lack of history, value and political commitment. The play toured with two successful runs at the Royal Court Theatre and then the West End, before embarking on world tours. It was one of the British plays that were picked up by German theatres to establish a new generational wave of directors, writers, and audiences. Ravenhill followed this with a series of plays that shared Shopping and Fucking's punky, gender queer aggression, including Faust Is Dead (1997), Handbag (1998), Some Explicit Polaroids (1999). The plays did not necessarily share the attitudes of their characters and contained ironic commentary beneath the violence and intensity. Faust is Dead explored some queer post modern ideas, with nods to Jean Baudrillard; Some Explicit Polaroids adopted some features of the 'State of the Nation Play', an epic left wing theatre style associated with the 1970s. Each play simultaneously endorsed and critiqued the intellectual styles and movements that they were working in. Handbag was a response to Oscar Wilde's The Importance of Being Earnest making more explicit a sense of contemporary identities being connected to a longer history. This was brought even more to the fore in Mother Clap's Molly House, set in an eighteenth century Molly House and depicting a range of gender nonconformists from a pre gay, pre queer era exploring dissident sexualities. The play was directed by Nick Hytner who became artistic director of the National Theatre the year after, bringing in Ravenhill as a key advisor. Through the 2000s, Ravenhill moved further away from naturalism, continually changing styles and forms. His play The Cut moves into Pinteresque territory, its metaphorical image of a near future society organised around an unspecified surgical procedure (the 'cut' of the title) was an allegory of liberal authoritarianism. Shoot Get Treasure Repeat began as a series of short (usually 20 minute) plays performed over successive mornings at the Edinburgh Festival in 2007, under the title Breakfast with Ravenhill (for which he received the Spirit of the Fringe award). Retitled collectively Shoot Get Treasure Repeat they were performed across London by the Gate Theatre, the Royal Court, the National Theatre, Paines Plough and others. Product (2005), his monologue for two people (the second actor is silent) was a satire of Hollywood and attitudes to terrorism post 9/11. pool (no water) was written for the physical theatre company Frantic Assembly and concerned a group of artists who lament and celebrate the death of their successful colleague; the text was written in fragments, observing the speech patterns of the Young British Artists and the hypocrisies of artistic rivalry. Each of these texts move away from direct representations of the contemporary world towards something more abstract, minimalist, metaphorical. He continued to write a range of works, including a pantomime, Dick Whittington (2006), for the Barbican Theatre; a piece for, about and performed by the drag performer Bette Bourne entitled A Life in Three Acts (2009); and a series of plays for young people: Totally Over You (2003), Citizenship (2005) and Scenes from Family Life (2007). At the end of the 2000s, Ravenhill collaborated with Ramin Gray in directing his own Over There, an experimental play and performance about twins separated by the Berlin Wall for the Royal Court. He also worked in music theatre, creating libretti for Monteverdi's The Coronation of Poppea and a new music theatre piece Ten Plagues written for Marc Almond (both 2011). As Writer in Residence for the Royal Shakespeare Company, he produced a new translation of Brecht's Life of Galileo and a dramatisation and response to Voltaire's Candide (both 2013). At the end of the decade he collaborated with Robbie Williams and Guy Chambers on a musical adaptation of David Walliams's The Boy in the Dress (2019). He was commissioned by the London Gay Men's Chorus for a piece to mark the choir's 21st anniversary in 2012. With the music composed by Conor Mitchell, the piece, entitled Shadow Time, explores the evolution of mentalities in respect of homosexuality in the lifetime of the Chorus and was premiered at the Royal Festival Hall in May 2012 during the Chorus' summer concert: A Band of Brothers. He returned to the Royal Court in 2018 with The Cane, about a schoolteacher whose distant history as an administer of corporal punishment threatens his reputation, his family even his life. He created ITV sitcom Vicious with Gary Janetti which aired between 2013 and 2016. and in 2014 wrote a Doctor Who audio story entitled Of Chaos Time The for Big Finish. In 2021, Ravenhill was appointed co artistic director of the King's Head Theatre for 2022. In a 2021 interview with Benjamin Yeoh, Ravenhill explained he was looking to programme more queer and LGBTQ+ work as a co artistic director. In September 2023, the Royal Central School of Speech and Drama announced that Ravenhill would be joining their teaching staff as a Visiting Lecturer and co tutor, focusing his time on the Writing for Performance BA degree. Ben and Imo, which opens at the Swan Theatre, Stratford upon Avon on 21 February 2024, is a 'reimagined for 2024' and staged version of the 2013 radio play Imo and Ben. Set in 1953, it explores collaboration and conflict between two composers, Benjamin Britten and Imogen Holst.