Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский драматург, актер и журналист
English playwright, actor and journalist
Марк Рейвенхилл (родился 7 июня 1966 года) – английский драматург, актер и журналист. Рейвенхилл – один из наиболее часто ставимых драматургов в британском театре конца XX и начала XXI веков. Среди его основных пьес – «Шопинг и секс» (первая постановка в 1996 году), «Несколько откровенных полароидов» (1999), «Дом матери Клап» (2000), «Разрез» (2006), «Стреляй, бери сокровища, повторяй» (2007) и «Трость» (2018). В 1999 году он был одним из лауреатов V Европейской премии «Театральные реалии», присужденной Королевскому театральному двору (вместе с Сарой Кейн, Джезом Баттервортом, Конором Макферсоном и Мартином Макдонахом). Он дебютировал как профессиональный актер, исполнив свой монолог «Продукт» на Эдинбургском фестивале Fringe в 2005 году.
Mark Ravenhill (born 7 June 1966) is an English playwright, actor and journalist. Ravenhill is one of the most widely performed playwrights in British theatre of the late twentieth and twenty first centuries. His major plays include Shopping and Fucking (first performed in 1996), Some Explicit Polaroids (1999), Mother Clap's Molly House (2000), The Cut (2006), Shoot Get Treasure Repeat (2007) and The Cane (2018). In 1999 he was one of the recipients of the V Europe Prize Theatrical Realities awarded to the Royal Court Theatre (with Sarah Kane, Jez Butterworth, Conor McPherson, Martin McDonagh). He made his professional acting debut in his own monologue Product, at the 2005 Edinburgh Festival Fringe.
Ранние годы
Равенхилл — старший из двух сыновей Теда и Анжелы Равенхилл. Он вырос в Западном Сассексе, Англия, и рано проявил интерес к театру, ставя спектакли с братом, когда им было восемь и семь лет соответственно. С 1984 по 1987 год он изучал английский язык и драму в Бристольском университете, после чего работал режиссером-фрилансером, руководителем творческих мастерских и преподавателем драмы. В середине 1990-х годов у Равенхилла диагностировали ВИЧ, а его партнер начала 1990-х годов умер от СПИДа.
Ravenhill is the elder of two sons born to Ted and Angela Ravenhill. He grew up in West Sussex, England and cultivated an early interest in theatre, putting on plays with his brother when they were eight and seven, respectively. He studied English and Drama at Bristol University from 1984 to 1987, and worked as a freelance director, workshop leader and drama teacher. In the mid 1990s, Ravenhill was diagnosed as HIV+, his partner of the early 1990s having died from AIDS.
Карьера
Его первая короткая пьеса «Кулак» привлекла внимание Макса Стаффорда Кларка, художественного директора театральной компании Out of Joint Theatre Company, который попросил посмотреть его следующую пьесу. Равенхилл быстро закончил пьесу, которая принесла ему известность: «Шопинг и секс». Действие разворачивается среди преимущественно молодой квир-группы друзей и отражает поколение, использующее секс, наркотики, поп-культуру и терапию в качестве замены фундаментальной нехватке истории, ценностей и политической вовлеченности. Пьеса дважды успешно шла в Королевском театре, затем в Вест-Энде, после чего отправилась в мировые гастроли. Она стала одной из британских пьес, которые были подхвачены немецкими театрами для формирования новой волны режиссеров, драматургов и зрителей. За этим последовала серия пьес, разделяющих панк-агрессию и гендерную флюидность «Шопинга и секса», включая «Фауст мертв» (1997), «Сумка» (1998), «Некоторые откровенные полароиды» (1999). Пьесы не обязательно разделяли взгляды своих персонажей и содержали ироничный комментарий, скрытый за насилием и интенсивностью. «Фауст мертв» исследовал некоторые постмодернистские квир-идеи, с отсылками к Жану Бодрийяру; «Некоторые откровенные полароиды» переняли некоторые черты «Пьесы о состоянии нации» – эпического левого театрального стиля, характерного для 1970-х годов. Каждая пьеса одновременно поддерживала и критиковала интеллектуальные стили и движения, в которых работали авторы. «Сумка» была ответом на «Важность быть серьезным» Оскара Уайльда, делая более явным ощущение современной идентичности, связанной с более длинной историей. Это было еще больше подчеркнуто в «Доме Молли матери Клэп», действие которого происходит в молли-хаусе XVIII века и изображает ряд гендерно-неконформных людей из эпохи до появления геев и квиров, исследующих диссидентскую сексуальность. Режиссером пьесы стал Ник Хитнер, который в следующем году возглавил Национальный театр, пригласив Рейвенхилла в качестве ключевого советника. В 2000-х годах Рейвенхилл отошел от натурализма, постоянно меняя стили и формы. Его пьеса «Разрез» переходит в территорию, близкую к Пинтеру, ее метафорический образ общества ближайшего будущего, организованного вокруг неопределенной хирургической процедуры («разреза» в названии), является аллегорией либерального авторитаризма. «Стреляй, получи сокровище, повтори» началась как серия коротких (обычно 20-минутных) пьес, исполнявшихся последовательно по утрам на Эдинбургском фестивале в 2007 году под названием «Завтрак с Рейвенхиллом» (за которую он получил награду Spirit of the Fringe). Под новым названием «Стреляй, получи сокровище, повтори» их ставили по всему Лондону в Театре Гейт, Королевском суде, Национальном театре, Paines Plough и других театрах. «Продукт» (2005), его монолог для двух человек (второй актер молчит), был сатирой на Голливуд и отношение к терроризму после 11 сентября. «Пул (без воды)» была написана для физического театра Frantic Assembly и посвящена группе художников, оплакивающих и прославляющих смерть своего успешного коллеги; текст написан фрагментами, отражая речевые модели Young British Artists и лицемерие художественного соперничества. Каждый из этих текстов отходит от прямого изображения современного мира к чему-то более абстрактному, минималистичному, метафорическому. Он продолжал писать различные произведения, включая пантомиму «Дик Уиттингтон» (2006) для театра Барбикан; пьесу для, о и исполняемую драг-исполнительницей Бетт Борн под названием «Жизнь в трех актах» (2009); и серию пьес для молодежи: «Совершенно с тобой покончено» (2003), «Гражданство» (2005) и «Сцены из семейной жизни» (2007). В конце 2000-х годов Рейвенхилл сотрудничал с Рамином Греем в постановке своей собственной пьесы «Там, за углом», экспериментальной пьесы и перформанса о близнецах, разделенных Берлинской стеной, для Королевского суда. Он также работал в музыкальном театре, создавая либретто для «Коронации Поппеи» Монтеверди и новой музыкальной пьесы «Десять язв» для Марка Алмонда (обе 2011). В качестве писателя-резидента Королевской шекспировской компании он создал новый перевод «Жизни Галилея» Брехта и драматизацию и ответ на «Кандида» Вольтера (обе 2013). В конце десятилетия он сотрудничал с Робби Уильямсом и Гаем Чемберсом в музыкальной адаптации «Мальчика в платье» Дэвида Уоллиамса (2019). Он получил заказ от Лондонского хора мужчин-геев на пьесу, посвященную 21-й годовщине хора в 2012 году. С музыкой, написанной Конором Митчеллом, пьеса под названием «Теневое время» исследует эволюцию взглядов на гомосексуальность за время существования хора и была впервые представлена в Royal Festival Hall в мае 2012 года во время летнего концерта хора «Братство». В 2018 году он вернулся в Королевский суд с пьесой «Трость», о школьном учителе, чья давняя история применения телесных наказаний угрожает его репутации, его семье и даже его жизни. Он создал ситком ITV «Злобные» с Гэри Джанетти, который выходил в эфир между 2013 и 2016 годами, и в 2014 году написал аудио-историю «Доктор Кто» под названием «О времени хаоса» для Big Finish. В 2021 году Рейвенхилл был назначен со-художественным директором театра King's Head на 2022 год. В интервью с Бенджамином Йео в 2021 году Рейвенхилл объяснил, что он стремится к программированию большего количества квир-работ и работ ЛГБТК+ в качестве со-художественного директора. В сентябре 2023 года Royal Central School of Speech and Drama объявила, что Рейвенхилл присоединится к их преподавательскому составу в качестве приглашенного лектора и со-тьютора, сосредоточив свое время на степени бакалавра «Сценарное мастерство». «Бен и Имо», премьера которой состоится в театре Swan в Стратфорде-на-Эйвоне 21 февраля 2024 года, является «переосмыслением для 2024 года» и сценической версией радиопостановки 2013 года «Имо и Бен». Действие происходит в 1953 году и исследует сотрудничество и конфликт между двумя композиторами, Бенджамином Бриттеном и Имоджен Холст.
His first short play, Fist, gained the attention of Max Stafford Clark, artistic director of Out of Joint Theatre Company who asked to see his next play. Ravenhill quickly finished the play that would make his name: Shopping and Fucking. It is set among a mostly young, queer group of friends and captured a generation using sex, drugs, popular culture and therapy to replace a fundamental lack of history, value and political commitment. The play toured with two successful runs at the Royal Court Theatre and then the West End, before embarking on world tours. It was one of the British plays that were picked up by German theatres to establish a new generational wave of directors, writers, and audiences. Ravenhill followed this with a series of plays that shared Shopping and Fucking's punky, gender queer aggression, including Faust Is Dead (1997), Handbag (1998), Some Explicit Polaroids (1999). The plays did not necessarily share the attitudes of their characters and contained ironic commentary beneath the violence and intensity. Faust is Dead explored some queer post modern ideas, with nods to Jean Baudrillard; Some Explicit Polaroids adopted some features of the 'State of the Nation Play', an epic left wing theatre style associated with the 1970s. Each play simultaneously endorsed and critiqued the intellectual styles and movements that they were working in. Handbag was a response to Oscar Wilde's The Importance of Being Earnest making more explicit a sense of contemporary identities being connected to a longer history. This was brought even more to the fore in Mother Clap's Molly House, set in an eighteenth century Molly House and depicting a range of gender nonconformists from a pre gay, pre queer era exploring dissident sexualities. The play was directed by Nick Hytner who became artistic director of the National Theatre the year after, bringing in Ravenhill as a key advisor. Through the 2000s, Ravenhill moved further away from naturalism, continually changing styles and forms. His play The Cut moves into Pinteresque territory, its metaphorical image of a near future society organised around an unspecified surgical procedure (the 'cut' of the title) was an allegory of liberal authoritarianism. Shoot Get Treasure Repeat began as a series of short (usually 20 minute) plays performed over successive mornings at the Edinburgh Festival in 2007, under the title Breakfast with Ravenhill (for which he received the Spirit of the Fringe award). Retitled collectively Shoot Get Treasure Repeat they were performed across London by the Gate Theatre, the Royal Court, the National Theatre, Paines Plough and others. Product (2005), his monologue for two people (the second actor is silent) was a satire of Hollywood and attitudes to terrorism post 9/11. pool (no water) was written for the physical theatre company Frantic Assembly and concerned a group of artists who lament and celebrate the death of their successful colleague; the text was written in fragments, observing the speech patterns of the Young British Artists and the hypocrisies of artistic rivalry. Each of these texts move away from direct representations of the contemporary world towards something more abstract, minimalist, metaphorical. He continued to write a range of works, including a pantomime, Dick Whittington (2006), for the Barbican Theatre; a piece for, about and performed by the drag performer Bette Bourne entitled A Life in Three Acts (2009); and a series of plays for young people: Totally Over You (2003), Citizenship (2005) and Scenes from Family Life (2007). At the end of the 2000s, Ravenhill collaborated with Ramin Gray in directing his own Over There, an experimental play and performance about twins separated by the Berlin Wall for the Royal Court. He also worked in music theatre, creating libretti for Monteverdi's The Coronation of Poppea and a new music theatre piece Ten Plagues written for Marc Almond (both 2011). As Writer in Residence for the Royal Shakespeare Company, he produced a new translation of Brecht's Life of Galileo and a dramatisation and response to Voltaire's Candide (both 2013). At the end of the decade he collaborated with Robbie Williams and Guy Chambers on a musical adaptation of David Walliams's The Boy in the Dress (2019). He was commissioned by the London Gay Men's Chorus for a piece to mark the choir's 21st anniversary in 2012. With the music composed by Conor Mitchell, the piece, entitled Shadow Time, explores the evolution of mentalities in respect of homosexuality in the lifetime of the Chorus and was premiered at the Royal Festival Hall in May 2012 during the Chorus' summer concert: A Band of Brothers. He returned to the Royal Court in 2018 with The Cane, about a schoolteacher whose distant history as an administer of corporal punishment threatens his reputation, his family even his life. He created ITV sitcom Vicious with Gary Janetti which aired between 2013 and 2016. and in 2014 wrote a Doctor Who audio story entitled Of Chaos Time The for Big Finish. In 2021, Ravenhill was appointed co artistic director of the King's Head Theatre for 2022. In a 2021 interview with Benjamin Yeoh, Ravenhill explained he was looking to programme more queer and LGBTQ+ work as a co artistic director. In September 2023, the Royal Central School of Speech and Drama announced that Ravenhill would be joining their teaching staff as a Visiting Lecturer and co tutor, focusing his time on the Writing for Performance BA degree. Ben and Imo, which opens at the Swan Theatre, Stratford upon Avon on 21 February 2024, is a 'reimagined for 2024' and staged version of the 2013 radio play Imo and Ben. Set in 1953, it explores collaboration and conflict between two composers, Benjamin Britten and Imogen Holst.