Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Йоханнес Вермеердің суреті
Painting by Johannes Vermeer
«Суреттеу өнері» (гол. Allegorie op de schilderkunst), сонымен қатар «Суреттеу аллегориясы» немесе «Суретшінің шеберханасында» деген аттармен де белгілі, голланд суретшісі Йоханнес Вермеердің 17 ғасырдағы маслян бояумен салынған суреті. Ол Австрия Республикасының меншігінде және Венадағы Күнстхаисторишес мұражайында қойылған. Көптеген өнер тарихшылары оны сурет салудың аллегориясы деп санайды, сондықтан суреттің балама атауы бар. Оның композициясы мен иконографиясы оны Вермеердің ең күрделі туындысы етеді. Вермеердің «Марта мен Мария үйіндегі Христос» және «Прокураторша» туындыларынан кейін бұл оның ең ірі жұмысы. Бұл иллюзионистік сурет Вермеердің ең танымал туындыларының бірі. 1868 жылы суретші Йоханнес Вермеердің туындыларын қайта ашқан Торе Бургер бұл суретті өзінің ең қызықтысы деп санады. Светлана Альперс оны бірегей және амбициялық деп сипаттайды; Уолтер Лидтке «суретшінің өнертабыс және орындалу шеберлігінің виртуоздық көрсетілісі, оның шеберханасының қиялданған нұсқасында сахналағандай» дейді. Альберт Бланкерттің сөзіне сүйенсек, «Табиғатқа жақын техниканы, жарқын жарық кеңістігін және күрделі интеграцияланған композицияны осылай біріктіретін тағы бір сурет жоқ».
The Art of Painting (Dutch: Allegorie op de schilderkunst), also known as The Allegory of Painting, or Painter in his Studio, is a 17th century oil on canvas painting by Dutch painter Johannes Vermeer. It is owned by the Austrian Republic and is on display in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Many art historians think that it is an allegory of painting, hence the alternative title of the painting. Its composition and iconography make it the most complex Vermeer work of all. After Vermeer's Christ in the House of Martha and Mary and The Procuress it is his largest work. This illusionistic painting is one of Vermeer's most famous. In 1868 Thoré Bürger, known today for his rediscovery of the work of painter Johannes Vermeer, regarded this painting as his most interesting. Svetlana Alpers describes it as unique and ambitious; Walter Liedtke "as a virtuoso display of the artist's power of invention and execution, staged in an imaginary version of his studio " According to Albert Blankert "No other painting so flawlessly integrates naturalistic technique, brightly illuminated space, and a complexly integrated composition."
Сипаттама
Бұл картинада суретші өзінің студиясында көк киім киген әйелді модель ретінде суреттеп жатыр. Суреттегі әйел терезе жанында тұр, ал артқы қабырғада Төменгі елдердің үлкен картасы ілінген. Суреттің оң жағында "I [Oannes] Ver. Meer" деген қолтаңбасы бар, бірақ күні көрсетілмеген. Көптеген сарапшылар осы картинаны 1665-1668 жылдар аралығында салынған деп есептейді, алайда кейбіреулер оның 1670-1675 жылдарға дейін аяқталмаған болуы мүмкін екенін айтады. 1663 жылы Вермеерге Балтазар де Монконис келгенде, оның көрсетуге суреті болмаған, сондықтан бұл картина "студиясында өнерінің керемет үлгісі болуы үшін" салынған болуы мүмкін. Вермеер осы суретті өте жақсы көрген, сондықтан оны өмірінде ешқашан сатпаған. Алперстің сөзіне қарағанда, бұл картина "оның бұрынғы жұмыстарының қорытындысы және бағасы" болып табылады.
This canvas depicts an artist painting a woman dressed in blue posing as a model in his studio. The subject is standing by a window and a large map of the Low Countries hangs on the wall behind. It is signed to the right of the girl "I [Oannes] Ver. Meer", but not dated. Most experts assume it was executed sometime between 1665/1668, but some suggest the work could have been created as late as 1670–1675. In 1663 Vermeer had been visited by Balthasar de Monconys, but had no painting to show, so it was possibly done "in order to have an outstanding specimen of his art in his studio." Vermeer obviously liked the painting; he never sold it during his lifetime. According to Alpers "it stands as a kind of summary and assessment of what has been done."
Элементтер
Суретте екі ғана тұлға бар: суретші және оның үлгісі, көздері төмен қараған әйел. Суретшінің өзін-өзі суреттегені болжалды; Жан Луи Водоер бұл жас әйелдің оның қызы болуы мүмкін екенін айтты. Суретші, мольберттегі картинаның эскизін көруге болатын, картина алдында отыр. Ол жеңдері мен арқасында кесіктері бар, астындағы көйлек көрінетін әсем қара киім киген. Оның қысқа, кең шалбары мен қызғылт сары шұлықтары бар – бұл сол заманғы басқа да туындыларда кездесетін, Рубенстің танымал автопортретінде де бар қымбат және сәнді киім. Тоқыма мен кресло, екеуі де көрерменді сурет ішіне жетелейді. "Иманның аллегориясындағы" сияқты, төбесі де көрінеді. Сала мамалары картинаның әртүрлі аспектілеріне символизм жатқызады. Сан алуан заттар – мәдениет туралы пікірталас бейнеленген гипстен жасалған маска, үстелдегі мата, фолио және былғары бұйымдар – Либералды өнерлердің символдарымен байланысты. Мәрмәр плиткалы еден мен сәнді алтын люстра Вермеердің шеберлігін көрсетеді және оның перспектива білімін танытады. Әрбір зат жарықты әртүрлі шағылыстырады немесе сіңіреді, материалдық эффектілерді ең нақты бейнелейді. Карта, оның үстіндегі жарықтың бейнеленуімен ерекшеленеді, Нидерландының он жеті провинциясын және оның екі жағындағы голланд қалаларының 20 көрінісін көрсетеді. Оны 1636 жылы Клас Янсзон Висшер жариялаған. Бұл карта, сол және оң жақтағы қала көрінісі болмаған нұсқасы, Якоб Охтервельт пен Николас Маес суреттерінде де кездеседі. Осыған ұқсас карталар Париждегі Ұлттық кітапханада (Bibliothèque Nationale) және швед Skokloster кітапханасында табылған. Картаның жоғарғы сол жағында екі әйелді көруге болады: біреуі айқыш және компас ұстап тұр, ал екіншісі палитра, қылқалам және қала көрінісін ұстап тұр.
The painting has only two figures, the painter and his subject, a woman with downcast eyes. The painter was thought to be a self portrait of the artist; Jean Louis Vaudoyer suggested the young woman could be his daughter. The painter sits in front of the painting on the easel, where you can see the sketch of the crown. He is dressed in an elegant black garment with cuts on the sleeves and on the back that offers a glimpse of the shirt underneath. He has short puffy breeches and orange stockings, an expensive and fashionable garment that is also found in other works of the time, as in a well known self portrait by Rubens. The tapestry and the chair, both repoussoirs, lead the viewer into the painting. As in The Allegory of Faith, the ceiling can be seen. Experts attribute symbols to various aspects of the painting. A number of the items, a plaster mask, perhaps representing the debate on paragone, the presence of a piece of cloth, a folio, and some leather on the table have been linked to the symbols of Liberal Arts. The representation of the marble tiled floor and the splendid golden chandelier are examples of Vermeer's craftsmanship and show his knowledge of perspective. Each object reflects or absorbs light differently, getting the most accurate rendering of material effects. The map, remarkable for the representation of light on it, shows the Seventeen Provinces of the Netherlands, flanked by 20 views of prominent Dutch cities. It was published by Claes Janszoon Visscher in 1636. This map, but without the city views on the left and right can be seen on paintings by Jacob Ochtervelt and Nicolaes Maes. Similar maps were found in the Bibliothèque Nationale in Paris and in the Swedish Skokloster. In the top left of the map two women can be seen; one bearing a cross staff and compasses, while the other has a palette, brush, and a city view in the hand.
Шығу тегі
Бұл картина Вермеер үшін маңызды туынды саналады, өйткені ол қарызға батқан кезде де одан айырылмады немесе сатпады. 1676 жылдың 24 ақпанында оның жесірі Катарина картинаны кредиторлардың талабын өтеу үшін сатудан қорғау мақсатында анасы Мария Тинске мұра етіп қалдырды. Вермеердің мұрасын басқарған, белгілі Делфт микроскописі Антони ван Леувенхук, осы туындының қайтыс болған суретшінің енесіне берілуі заңсыз екенін анықтады және Джон Майкл Монтиас айтуынша, бұл мәміле кем дегенде қызығушылық тудырды. 1677 жылдың 15 наурызында оның көптеген картиналары Делфт гильдиясында аукционға сатылды. "Сурет өнері" картинасын кім сатып алғаны белгісіз; мүмкін, ол Якоб Диссиус болған шығар. 1696 жылғы Диссиус аукционында бұл картина "әртүрлі бұйымдармен жабдықталған бөлмедегі Вермеердің портреті" деп аталғаны нақты емес. Картина Герард ван Свитенге тиесілі болды, кейін Готфрид ван Свитеннің қолына өтті. 1813 жылы оны 50 флоринге богемиялық австриялық граф Рудольф Чернин сатып алды. Ол Венадағы Чернин мұражайында қойылды. 1860 жылға дейін картина Вермеердің замандасы Питер де Хук салған деп есептелді; Вермеер 19 ғасырдың соңына дейін көпке танылмады. Тіпті картинаға Хук қолтаңбасы қойылған деген жалған мәлімдеме таратылды. Неміс өнер тарихшысы Густав Фридрих Ваагеннің араласуы арқасында бұл картина Вермеердің түпнұсқасы екені анықталды.
The painting is considered a work with significance for Vermeer because he did not part with it or sell it, even when he was in debt. On 24 February 1676, his widow Catharina bequeathed it to her mother, Maria Thins, in an attempt to avoid the sale of the painting to satisfy creditors. The executor of Vermeer's estate, the famous Delft microscopist Antonie van Leeuwenhoek, determined that the transferral of the work to the late painter's mother in law was illegal and, according to John Michael Montias, at least a curious transaction. On 15 March 1677 most of his paintings were sold in an auction at the Guild in Delft. It is not known who bought The Art of Painting; perhaps it was Jacob Dissius. It can not be determined with certainty whether the painting is quoted in the auction Dissius of 1696 as "Portrait of Vermeer in a room with various accessories." The painting was owned by Gerard van Swieten, and passed into the hands of Gottfried van Swieten. In 1813, it was purchased for 50 florins by the Bohemian Austrian Count Rudolf Czernin. It was placed on public display in the Czernin Museum in Vienna. Until 1860, the painting was considered to have been painted by Vermeer's contemporary, Pieter de Hooch; Vermeer was little known until the late 19th century. Hooch's signature was even forged on the painting. It was at the intervention of the German art historian Gustav Friedrich Waagen that it was recognised as a Vermeer original.
Нацистердің мүддесі
1935 жылы граф Яромир Чернин картинаны Эндрю В. Меллонға сатуға тырысты, бірақ Австрия үкіметі картинаны экспорттауға тыйым салды. Австрияны аннексиялағаннан кейін Филипп Ремцма рейхсмаршал Герман Герингтің көмегімен картинаны алуға талпынды. Жеке тұлғаға сату мәмілесі мәдени мұра ретінде танылмады. Ақырында, Адольф Гитлер 1940 жылғы 20 қарашада өзінің өкілі Ханс Поссе арқылы оны 1,82 миллион рейхсмаркаға Линц мұражайының коллекциясына сатып алды. 1945 жылдың соңында американдықтар картинаны Австрия үкіметіне тапсырды, себебі Чернин отбасының оны Гитлердің қысымымен емес, өз еркімен сатқаны есептелді. 1958 жылы Вермеердің «Сурет салу өнері» картинасы уақытша статустан Венадағы Күнстхисторишес мұражайының тұрақты коллекциясына көшірілді. Бірақ 2011 жылы Австрия үкіметі бұл мәселені қайта қарастырмады.
In 1935, Count Jaromir Czernin had tried to sell the painting to Andrew W. Mellon, but the Austrian government prohibited the export of the painting. After the annexation of Austria, Philipp Reemtsma with the help of Reichsmarschall Hermann Göring attempted to acquire the painting. The transaction to a private person was refused being cultural heritage. It was finally acquired by Adolf Hitler for the collection of the Linzer Museum at a price of 1.82 million Reichsmark through his agent, Hans Posse on 20 November 1940. The Americans presented the painting to the Austrian Government in late 1945 since the Czernin family were deemed to have sold it voluntarily, without undue force from Hitler. In 1958, Vermeer's The Art of Painting was finally moved from temporary status into the permanent collection of the Kunsthistorisches Museum in Vienna. but the case was rejected again by the Austrian government in 2011.