Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық сәндік дизайнер Фрэнк Хаврах "Каффе" Фассет, MBE (7 желтоқсан 1937 жылы туған) – АҚШ-та туған, Ұлыбританияда тұратын суретші, ол сәндік өнердегі – тігін, құрақ, тоқыма, сурет және керамикадағы түрлі-түсті дизайндарымен әйгілі. Фассет бала кезінде Рут Фосдик Джонстың "Пирамида баласы" кітабындағы египеттік бала кейіпкерінің атымен өзін атады. Оның есімі "қауіпсіз актив" сөзімен рифмаланады.
American fashion designer
Frank Havrah "Kaffe" Fassett, MBE (born December 7, 1937) is an American born, British based artist who is best known for his colourful designs in the decorative arts—needlepoint, patchwork, knitting, painting and ceramics. While still a child, Fassett renamed himself after an Egyptian boy character from the book Boy of the Pyramid by Ruth Fosdick Jones. His name rhymes with 'safe asset'.
Ерте өмір
Бес баланың екіншісі Фассет 1937 жылдың 7 желтоқсанында Калифорния штатының Сан-Франциско қаласында Уильям мен Мадлен отбасында дүниеге келді. Оның ата-анасы Калифорниядағы Биг-Сурда сәтті дамыған "Nepenthe" мейрамханасын салған. Ол бай бизнесмен, заңгер және АҚШ конгрессмені Джейкоб Слоат Фассеттің шөбересі, ал оның әкесінің әкесі мен анасы Калифорния штатының Сакраменто қаласында Крокер өнер мұражайын негіздеген. 19 жасында Бостонның Көркемөнер мұражайының мектебіне стипендия алды, бірақ көп ұзамай оқуын тастап, Лондонда сурет салу үшін кетіп, 1964 жылы сонда тұрақтады.
The second of five children, Fassett was born on December 7, 1937, in San Francisco, California, to parents William and Madeleine, who built the successful Nepenthe in Big Sur, California. He is the great grandson of the wealthy businessman, lawyer and United States Congressman Jacob Sloat Fassett, and it was his great great grandparents who founded the Crocker Art Museum in Sacramento, California. He received a scholarship to the School of the Museum of Fine Arts, Boston at the age of 19, but shortly left school to paint in London and moved there to live in 1964.
Мансап
1960 жылдардың соңында Фассет шотландтық әйелдер киімдерін жасаушы Билл Гиббпен танысты. 1988 жылы Гиббтің ерте қайтыс болуына дейін олар жақын дос және бірлескен дизайнерлер болды, Фассет Гиббтің танымал белгісіне айналған көп түсті, күрделі тоқыма дизайндарын жасады. Билл Гиббтің дизайны Vogue журналының Беатрикс Миллерімен 1970 жылғы «Жыл киімі» деп таңдалғанда, жиынтыққа Фассеттің қолмен тоқыған жеңі кірді, бұл дәстүрлі тоқыма қолөнерінің бағыттық сәннің қабылданатын бөлігіне айналғанын көрсетті. Фассет пен Гибб 1985 жылы Гиббтің соңғы коллекциясы бойынша бірлесіп жұмыс істеді. Фассеттің туындылары бүкіл әлемде үлкен қызығушылыққа ие. Оның жұмысы 1988 жылы Лондондағы Виктория және Альберт мұражайында өткен жеке көрмеде таныстырылды, бұл тірі тоқыма суретшісінің мұражайда алғашқы көрмесі болды. Көрме тоғыз елде көрсетілді. Түс пен дизайнға үлкен мән бере отырып, Фассет басқа да тоқыма өнері салаларында да кең жұмыс істеді. 1970 жылдары ол «Әйелдер үй шаруашылығы» және оның дизайнері Беатрис Беллиниге гобелендерді жеткізіп, көптеген жеке тапсырыстар алды және компания үшін гобелен жиынтықтарын жасады. Ол Хью Эрман үшін де гобелендерді жобалады. Өзінің дизайн серіктесі және студия менеджері Брэндон Мэйблимен бірге жұмыс істеу Каффеге Корольдік Шекспир компаниясы үшін жайма-жайма, мата, сахна безендірілімдері мен костюмдерді жобалауға, сонымен қатар жыныс кілемдер, тоқу, гобелендер мен мозаикалар жасауға мүмкіндік берді. 40-тан астам кітаптың авторы Фассет қолөнердің түс және дизайн кезеңдерін оның құрылыс кезеңінен гөрі үйретуге басымдық береді. Кітаптардан басқа, ол BBC және Channel 4 телеарналары мен радио бағдарламаларын жүргізді, соның ішінде өзінің «Даңқты Түс» шоуын. Оның маталары негізінен тігіс-тоқу нарығына арналған, сондай-ақ үнділік жолақты маталар мен мақта маталары бар. 2007 жылы Бельгиядағы Тассельдегі Мод мұражайында Фассеттің жаймалары, тоқу және тігіс жұмыстарынан көрме, 2006 жылы Швециядағы Принц Евгенийдің Вальдемарда өткен мультимедиалық жеке көрмеден кейін ұйымдастырылды. Ол Австралия мен Жаңа Зеландияда семинарлар өткізді. 2013 жылы Фассет 1988 жылы Виктория және Альберт мұражайында өткен көрмесін Лондонның Мода және тоқыма мұражайындағы «Каффе Фассет – Түсті өмір» көрмесімен жалғастырды. Көрмеде 100-ден астам жұмыс қойылды, соның ішінде тоғыз фут ені бар тоқыма және жаймалар, тігіс-тоқудан жасалған жұмыстар, сондай-ақ бұрын жұртшылыққа көрсетілмеген заттар бар. Фассет келушілерге оның жұмысының құрылымын жақсырақ түсіну үшін қолмен ұстауға болатын тактильді инсталляцияны да жасады. Ол Free Spirit Fabrics компаниясы үшін мата дизайнымен, ал Rowan Yarns компаниясы үшін тоқыма дизайнымен айналысады. Каффе Фассет 2020 жылдың ақпан айында Dill Button компаниясы өндіретін және тарататын көйлек/көйлек түймелері коллекциясын жасады.
In the late 1960s Fassett met the Scottish fashion designer Bill Gibb. Until Gibb's premature death in 1988, they were very close friends and design collaborators, with Fassett creating many of the multicolored, complex knitwear designs that became one of Gibbs's trademarks. When one of Bill Gibbs designs was chosen by Beatrix Miller of Vogue as the 1970 Dress of the Year, the ensemble included a Fassett hand knitted waistcoat, showing that traditional textile handicrafts had become an acceptable aspect of mainstream fashion. Fassett and Gibb worked together through to the end, collaborating on Gibb's final collection in 1985. Fassett's work attracts a considerable following worldwide. His work was the subject of a 1988 one man show at the Victoria & Albert Museum in London, the first time a living textile artist had such a show there. The show toured nine countries. Being strongly concerned with colour and design, Fassett has also worked extensively in other textile arts. He was a supplier of tapestries to Women's Home Industries and its designer Beatrice Bellini, attracting a number of private commissions and creating tapestry kits for the company during the 1970s. He went on to design tapestry kits for Hugh Ehrman. Working as a team with his design partner and studio manager, Brandon Mably, has enabled Kaffe to design quilts, fabric, stage sets, and costumes for the Royal Shakespeare Company, while staying engaged in making rag rugs, knitting, tapestries, and mosaics. Author of more than 40 books, Fassett concentrates on teaching the color and design stages of craftwork rather than the construction stage. In addition to books, he has hosted craft related television and radio programmers for the BBC and Channel 4, including his own show, Glorious Colour. His fabric prints are largely for the patchwork market along with Indian stripes fabric and shot cotton fabric range. An exhibition of Fassett's quilts, knitting and needlepoint at the Mode museum Tassel, Belgium in 2007, followed a multimedia solo show in 2006 at the Prince Eugene's Waldemar, Sweden. He made a workshop tour of Australia and New Zealand. In 2013, Fassett followed up his 1988 exhibition at the Victoria & Albert Museum with 'Kaffe Fassett A Life in Colour' at the Fashion and Textile Museum in London. The exhibit features over 100 works including nine foot wide knitwear and throws, patchwork quilts, as well as items not seen before by the public. Fassett also designed a tactile installation for visitors to touch so that they would get a better understanding of the structure behind his work. He is a fabric designer for Free Spirit Fabrics and a knitwear designer for Rowan Yarns. Kaffe Fassett designed a shirt/shirting button collection which will be manufactured and distributed by Dill Button Company in February 2020.
Жеке өмір
Фассет 1964 жылдан бері Англияда тұрады. Ол өмірімен және әйелі Брэндон Мэйблимен бірге, сонымен қатар оның серіктесі және студия менеджері ретінде де тұрады.
Fassett has resided in England since 1964. He lives with and is married to Brandon Mably, his partner and studio manager.