Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский модельер Фрэнк Хаврах "Каффе" Фассет, MBE (родился 7 декабря 1937 года) – американский художник, проживающий в Великобритании, наиболее известный своими яркими дизайнами в области декоративно-прикладного искусства – вышивка гобеленом, лоскутное шитье, вязание, живопись и керамика. Еще в детстве Фассет сменил имя, взяв имя египетского мальчика из книги Рут Фосдик Джонс "Мальчик из пирамиды". Его имя рифмуется со словом "надежный актив".
American fashion designer
Frank Havrah "Kaffe" Fassett, MBE (born December 7, 1937) is an American born, British based artist who is best known for his colourful designs in the decorative arts—needlepoint, patchwork, knitting, painting and ceramics. While still a child, Fassett renamed himself after an Egyptian boy character from the book Boy of the Pyramid by Ruth Fosdick Jones. His name rhymes with 'safe asset'.
Ранние годы
Второй из пяти детей, Фассет родился 7 декабря 1937 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, в семье Уильяма и Мадлен, которые создали успешный ресторан Nepenthe в Биг-Сур, штат Калифорния. Он является праправнуком состоятельного бизнесмена, юриста и конгрессмена США Джейкоба Слоата Фассета, а его прапрадеды основали Музей искусств Крокера в Сакраменто, штат Калифорния. В 19 лет он получил стипендию в Школу изящных искусств при Музее в Бостоне, но вскоре оставил учёбу, чтобы писать картины в Лондоне, и переехал туда на постоянное жительство в 1964 году.
The second of five children, Fassett was born on December 7, 1937, in San Francisco, California, to parents William and Madeleine, who built the successful Nepenthe in Big Sur, California. He is the great grandson of the wealthy businessman, lawyer and United States Congressman Jacob Sloat Fassett, and it was his great great grandparents who founded the Crocker Art Museum in Sacramento, California. He received a scholarship to the School of the Museum of Fine Arts, Boston at the age of 19, but shortly left school to paint in London and moved there to live in 1964.
Карьера
В конце 1960-х Фассет познакомился со шотландским дизайнером моды Биллом Гиббом. До его преждевременной смерти в 1988 году они были очень близкими друзьями и соавторами, и Фассет создал множество многоцветных, сложных узоров для вязаных изделий, которые стали одной из визитных карточек Гиббса. Когда один из дизайнов Билла Гиббса был выбран Беатрикс Миллер из Vogue как «Платье года 1970», в ансамбль вошел вручную связанный жилет работы Фассета, что продемонстрировало, что традиционные текстильные ремесла стали приемлемой частью мейнстримной моды. Фассет и Гибб работали вместе до самого конца, сотрудничая над последней коллекцией Гиббса в 1985 году. Работы Фассета привлекают большое количество поклонников по всему миру. В 1988 году в Музее Виктории и Альберта в Лондоне состоялась его персональная выставка – впервые за историю музея живой художник текстиля удостоился такой чести. Выставка гастролировала по девяти странам. Обладая глубоким интересом к цвету и дизайну, Фассет также активно работал в других областях текстильного искусства. Он поставлял гобелены для Women's Home Industries и его дизайнера Беатрис Беллини, получая множество частных заказов и создавая наборы для гобеленов для компании в 1970-х годах. Затем он разрабатывал наборы для гобеленов для Хью Эрмана. Работая в тандеме со своим партнером по дизайну и менеджером студии Брэндоном Мэйбли, Каффе смог создавать лоскутные одеяла, ткани, декорации и костюмы для Королевской Шекспировской компании, не забывая при этом о создании ковров из лоскутов, вязании, гобеленах и мозаиках. Автор более 40 книг, Фассет сосредоточен на обучении этапам цветового и дизайнерского решения в ремеслах, а не на этапе изготовления. Помимо книг, он вел теле- и радиопрограммы, посвященные ремеслам, на BBC и Channel 4, включая собственное шоу «Glorious Colour». Его рисунки для тканей в основном предназначены для рынка лоскутного шитья, а также для создания тканей в индийскую полоску и хлопчатобумажных тканей с эффектом «shot cotton». Выставка лоскутных одеял, вязаных изделий и вышивки Фассета в музее Mode Tassel в Бельгии в 2007 году последовала за мультимедийной персональной выставкой в 2006 году в Вальдемаре принца Евгения в Швеции. Он провел серию мастер-классов в Австралии и Новой Зеландии. В 2013 году Фассет продолжил свою выставку 1988 года в Музее Виктории и Альберта выставкой «Kaffe Fassett – Жизнь в цвете» в Музее моды и текстиля в Лондоне. На выставке было представлено более 100 работ, включая вязаные изделия и пледы шириной в девять футов, лоскутные одеяла, а также предметы, ранее не демонстрировавшиеся публике. Фассет также создал тактильную инсталляцию, чтобы посетители могли прикоснуться к ней и лучше понять структуру его работ. Он является дизайнером тканей для Free Spirit Fabrics и дизайнером вязаных изделий для Rowan Yarns. Каффе Фассет разработал коллекцию пуговиц для рубашек и сорочек, производство и распространение которой Dill Button Company планирует начать в феврале 2020 года.
In the late 1960s Fassett met the Scottish fashion designer Bill Gibb. Until Gibb's premature death in 1988, they were very close friends and design collaborators, with Fassett creating many of the multicolored, complex knitwear designs that became one of Gibbs's trademarks. When one of Bill Gibbs designs was chosen by Beatrix Miller of Vogue as the 1970 Dress of the Year, the ensemble included a Fassett hand knitted waistcoat, showing that traditional textile handicrafts had become an acceptable aspect of mainstream fashion. Fassett and Gibb worked together through to the end, collaborating on Gibb's final collection in 1985. Fassett's work attracts a considerable following worldwide. His work was the subject of a 1988 one man show at the Victoria & Albert Museum in London, the first time a living textile artist had such a show there. The show toured nine countries. Being strongly concerned with colour and design, Fassett has also worked extensively in other textile arts. He was a supplier of tapestries to Women's Home Industries and its designer Beatrice Bellini, attracting a number of private commissions and creating tapestry kits for the company during the 1970s. He went on to design tapestry kits for Hugh Ehrman. Working as a team with his design partner and studio manager, Brandon Mably, has enabled Kaffe to design quilts, fabric, stage sets, and costumes for the Royal Shakespeare Company, while staying engaged in making rag rugs, knitting, tapestries, and mosaics. Author of more than 40 books, Fassett concentrates on teaching the color and design stages of craftwork rather than the construction stage. In addition to books, he has hosted craft related television and radio programmers for the BBC and Channel 4, including his own show, Glorious Colour. His fabric prints are largely for the patchwork market along with Indian stripes fabric and shot cotton fabric range. An exhibition of Fassett's quilts, knitting and needlepoint at the Mode museum Tassel, Belgium in 2007, followed a multimedia solo show in 2006 at the Prince Eugene's Waldemar, Sweden. He made a workshop tour of Australia and New Zealand. In 2013, Fassett followed up his 1988 exhibition at the Victoria & Albert Museum with 'Kaffe Fassett A Life in Colour' at the Fashion and Textile Museum in London. The exhibit features over 100 works including nine foot wide knitwear and throws, patchwork quilts, as well as items not seen before by the public. Fassett also designed a tactile installation for visitors to touch so that they would get a better understanding of the structure behind his work. He is a fabric designer for Free Spirit Fabrics and a knitwear designer for Rowan Yarns. Kaffe Fassett designed a shirt/shirting button collection which will be manufactured and distributed by Dill Button Company in February 2020.
Личная жизнь
Фассет проживает в Англии с 1964 года. Он живёт вместе с Брэндоном Мэйбли, своим мужем и менеджером студии.
Fassett has resided in England since 1964. He lives with and is married to Brandon Mably, his partner and studio manager.