Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Қытайлық-американдық сәулетші (1917–2019)
Chinese American architect (1917–2019)
Иео Мин Пей ( /joʊ//mɪŋ//ˈpeɪ/ ЙО Мин ПЕЙ; 26 сәуір 1917 – 16 мамыр 2019) – қытайлық-американдық сәулетші. Гуанчжоуда қытай отбасында дүниеге келген Пей, отбасының жататын ғалымдардың дәстүрлі есік-қонағы Сучжоудағы бақша үйлерінен ерте жасында шабыттанды. 1935 жылы ол АҚШ-қа көшіп, Пенсильвания университетінің сәулет мектебіне түсті, бірақ көп ұзамай Массачусетс технология институтына ауысты. Екі мектепте де сәндік сәулетке басымдық бергеніне наразы болған ол бос уақытын жаңа сәулетшілерді, әсіресе Ле Корбюзьені зерттеуге арнады. Бітірген соң Гарвардтың дизайн мектебіне (GSD) оқуға түсіп, Баухаус архитекторлары Уолтер Гропиус және Марсель Брюермен дос болады. 1948 жылы Пей Нью-Йорк қаласының жылжымайтын мүлік магнаты Уильям Зекендорфқа жұмысқа қабылданды, ол 1955 жылы тәуелсіз дизайн фирмасы I. M. Pei & Associates-ті құруға дейін жеті жыл жұмыс істеді. 1966 жылы ол I. M. Pei & Partners болып өзгерді, ал 1989 жылы Pei Cobb Freed & Partners атанды. Пей 1990 жылы толық уақытты практикадан зейнеткерлікке шықты. Зейнеткерлікте ол негізінен ұлдарының Pei Partnership Architects сәулет фирмасында архитектуралық кеңесші ретінде жұмыс істеді. Пейдің алғашқы танымалдылығы Колорадодағы Атмосфералық зерттеулер ұлттық орталығының Меса зертханасымен келді (1961 жылы жобаланып, 1967 жылы аяқталды). Оның жаңа беделі оны Массачусетс штатындағы Джон Ф. Кеннеди кітапханасының бас архитектор етіп таңдауға әкелді. Ол Даллас қалалық әкімшілік ғимаратының және Ұлттық өнер галереясының Шығыс жағын жобалады. 1975 жылы ол алғаш рет Қытайға оралып, Фрагант Хиллстегі қонақ үйді жобалады, ал он бес жылдан кейін Гонконгтегі Банк оф Чайна мұнарасын жобалады. 1980 жылдардың басында Пей Париждегі Лувр мұражайы үшін шыны мен болаттан жасалған пирамиданы жобалаған кезде дауға түсті. Ол Далластағы Мортон Х. Мейерсон симфониялық орталығын, Жапониядағы Михо мұражайын (Киотоға жақын Шигаракиде), кіші және орта мектептің капелласын: MIHO Эстетика институтын, Сучжоудағы Сучжоу мұражайын, Катардағы Ислам өнері мұражайын және Люксембургтегі Үлкен Герцог Жан қазіргі заманғы өнер мұражайын жобалады. Пей сәулет саласындағы жүлделер мен марапаттарды жеңіп алды, соның ішінде 1979 жылы AIA Алтын медалі, 1989 жылы сәулет бойынша алғашқы Praemium Imperiale және 2003 жылы Купер Хьюит, Ұлттық дизайн мұражайының өмірлік жетістіктері үшін сыйлығы. 1983 жылы ол Притцкер сыйлығын жеңіп алды, оны кейде сәулет саласындағы Нобель сыйлығы деп атайды.
Ieoh Ming Pei (,/j//oʊ// //m//ɪ//ŋ// /'/p//eɪ/ YOH ming PAY; ; April 26, 1917 – May 16, 2019) was a Chinese American architect. Born in Guangzhou into a Chinese family, Pei drew inspiration at an early age from the garden villas at Suzhou, the traditional retreat of the scholar gentry to which his family belonged. In 1935, he moved to the United States and enrolled in the University of Pennsylvania's architecture school, but quickly transferred to the Massachusetts Institute of Technology. Unhappy with the focus on Beaux Arts architecture at both schools, he spent his free time researching emerging architects, especially Le Corbusier. After graduating, he joined the Harvard Graduate School of Design (GSD) and befriended the Bauhaus architects Walter Gropius and Marcel Breuer. In 1948, Pei was recruited by New York City real estate magnate William Zeckendorf, for whom he worked for seven years before establishing an independent design firm, I. M. Pei & Associates, in 1955. In 1966, that became I. M. Pei & Partners, and became Pei Cobb Freed & Partners in 1989. Pei retired from full time practice in 1990. In his retirement, he worked as an architectural consultant primarily from his sons' architectural firm Pei Partnership Architects. Pei's first major recognition came with the Mesa Laboratory at the National Center for Atmospheric Research in Colorado (designed in 1961, and completed in 1967). His new stature led to his selection as chief architect for the John F. Kennedy Library in Massachusetts. He went on to design Dallas City Hall and the East Building of the National Gallery of Art. He returned to China for the first time in 1975 to design a hotel at Fragrant Hills and, fifteen years later, designed Bank of China Tower, Hong Kong. In the early 1980s, Pei was the focus of controversy when he designed a glass and steel pyramid for the Louvre in Paris. He designed the Morton H. Meyerson Symphony Center in Dallas, the Miho Museum in Japan, Shigaraki, near Kyoto, and the chapel of the junior and high school: MIHO Institute of Aesthetics, the Suzhou Museum in Suzhou, Museum of Islamic Art in Qatar, and the Grand Duke Jean Museum of Modern Art in Luxembourg. Pei won prizes and awards in the field of architecture, including the AIA Gold Medal in 1979, the first Praemium Imperiale for Architecture in 1989, and the Lifetime Achievement Award from the Cooper Hewitt, National Design Museum, in 2003. In 1983, he won the Pritzker Prize, which is sometimes referred to as the Nobel Prize of architecture.
Балалық шақ
И. М. Пейдің әулеті Мин әулеті дәуіріне дейін жетеді, осы кезде оның отбасы Анхуэйден Сучжоуға көшіп келген. Отбасы дәрілік шөптер сату арқылы байлық жинап, содан кейін ғалымдар мен әкімшілер қатарына қосылды. Пей Иё Мин 1917 жылдың 26 сәуірінде Цуйее мен Лиен Кунның отбасында дүниеге келді, ал бір жылдан кейін отбасы Гонконгқа көшіп кетті. Көп ұзамай отбасыда бес бала болды. Бала кезінде Пей анасына, терең діншіл буддист және шебер флейташыға өте жақын болды. Ол оны, бірақ оның бауырлары мен қарындастарын емес, медитациялық іздеулерге қатысуға шақырды. Әкесімен арақатынасы одан да аз жақын болды. Олардың қарым-қатынасы құрметті болғанмен, алыс еді. Пейдің ата-бабаларының жетістіктері отбасының қоғамның жоғары деңгейінде өмір сүруіне мүмкіндік берді, бірақ Пей әкесінің «өнер жолында тәрбиеленбегенін» айтты. Жасырақ Пей музыка мен басқа да мәдени формаларға, әкесінің банк ісіне қарағанда көбірек қызығушылық танытып, өнерді өздігінен зерттеді. «Мен өзімді өсірдім», - деді ол кейін. Пей Сент-Джон орта мектебінде оқыды, ол англикан миссионерлері басқарған Сент-Джон университетінің орта мектебі еді. Оқу тәртібі қатаң болды; студенттерге айына жарты күн ғана демалыс берілді. Пей бильярд ойнауды және Голливуд фильмдерін, әсіресе Бастер Китон мен Чарли Чаплиннің фильмдерін тамашалауды ұнататын. Ол сондай-ақ Киелі кітап пен Чарльз Диккенстің романдарын оқып, ағылшын тілінің негіздерін үйренді. Шанхайдың көптеген халықаралық элементтері оған «Шығыстың Парижі» деген ат берді. Қаланың әлемдік архитектуралық стильдері Пейге терең әсер етті, 1934 жылы салынған Бунд жағажай аймағынан Парк қонақ үйіне дейін. Ол сондай-ақ Сучжоудың көптеген бақшаларына таң қалды, онда ол жаздарды үлкен отбасымен өткізіп, жақын жердегі ата-бабалар құлпынасымен үнемі баратын. Әсіресе, Пейдің ағасы Бей Руншенгтің меншігіндегі буддалық монах 14 ғасырда салған Шизилин бақшасы үлкен әсер етті. Кейін ол бақтың табиғи және адам жасаған құрылымдардың үйлесімділігін жақсы көретінін айтты. Балалар әкелері жұмысына толыққанды берілгендіктен, үлкен отбасымен бірге тұруға жіберілді. Пей былай деді: «Әкем осыдан кейін көп ұзамай дерлік өз жеке өмірін бастады». Кейін әкесі Айлин есімді әйелге үйленді, ол өмірінің соңында Нью-Йоркқа көшіп келді.
I. M. Pei's ancestry traces back to the Ming dynasty, when his family moved from Anhui to Suzhou. The family made their wealth in medicinal herbs, then joined the ranks of the scholar gentry. Pei Ieoh Ming was born on April 26, 1917, to Tsuyee and Lien Kwun, and the family moved to Hong Kong one year later. It eventually included five children. As a boy, Pei was very close to his mother, a devout Buddhist, who was recognized for her skills as a flautist. She invited him, but not his brothers or sisters, to join her on meditation retreats. His relationship with his father was less intimate. Their interactions were respectful but distant. Pei's ancestors' success meant that the family lived in the upper echelons of society, but Pei said his father was "not cultivated in the ways of the arts". The younger Pei, drawn more to music and other cultural forms than to his father's domain of banking, explored art on his own. "I have cultivated myself," he said later. Pei attended St. John's Middle School, the secondary school of St. John's University that was run by Anglican missionaries. Academic discipline was rigorous; students were allowed only one half day each month for leisure. Pei enjoyed playing billiards and watching Hollywood movies, especially those of Buster Keaton and Charlie Chaplin. He also learned rudimentary English by reading the Bible and novels by Charles Dickens. Shanghai's many international elements gave it the name "Paris of the East". The city's global architectural flavors had a profound influence on Pei, from The Bund waterfront area to the Park Hotel, built in 1934. He was also impressed by the many gardens of Suzhou, where he spent the summers with extended family and regularly visited a nearby ancestral shrine. The Shizilin Garden, built in the 14th century by a Buddhist monk and owned by Pei's uncle Bei Runsheng, was especially influential. He spoke later of his fondness for the garden's blending of natural and human built structures. The children were sent to live with extended family, as their father became more consumed by his work. Pei said: "My father began living his own separate life pretty soon after that." His father later married a woman named Aileen, who moved to New York later in her life.
Білім беру және қалыптасу жылдары
Пей орта білімін аяқтаған кезде университетте оқуға түсуге бел буды. Ол бірнеше оқу орнына қабылданды, бірақ Пенсильвания университетіне оқуға түсті. Пейдің осы таңдауының екі себебі болды. Шанхайда оқып жүргенде ол әлемдегі жоғары оқу орындарының каталогтарын мұқият қарастырған. Пенсильвания университетінің сәулет бағдарламасы оған ерекше көзге түсті. Екінші маңызды фактор – Голливуд. Пейді Бинг Кросби фильмдеріндегі студенттік өмірдің бейнесі қызықтырды, ол Қытайдағы академиялық атмосферадан күрт өзгеше болды. Ол 2000 жылы: «АҚШ-тағы студенттік өмір маған көбінесе көңіл көтеру мен ойын-сауыққа толы сияқты көрінді. Мен тым жас болғандықтан, оның бір бөлігі болғым келді. Америкадағы студенттік өмір маған өте тартымды болды. Бұл шындық емес, біз мұны жақсы білеміз. Дегенмен, сол кезде маған ол қатты ұнады», – деді. Пей «Кросбидің фильмдерінің мені Англия емес, АҚШ-ты білім алу үшін таңдауыма зор ықпал еткенін» қосты. 1935 жылы Пей кемеге отырып Сан-Францискоға дейін жүзіп, содан кейін Филадельфияға пойызбен сапарлады. Ол келгеннен кейін көргендер күткенінен мүлдем өзгеше болды. Пенсильвания университетінің профессорлары оқытуды ежелгі Грекия мен Римнің классикалық дәстүрлеріне негізделген көркем өнер стилінде жүргізді. Пейді қазіргі заманғы сәулет өнері қызықтырды, сонымен қатар басқа студенттердің жобалау шеберлігінің жоғары деңгейі оны қорқытты. Ол сәулеттен бас тартып, Массачусетс технология институтының (МТИ) инженерлік бағдарламасына ауысты. Бірақ келген соң, архитектура мектебінің деканы оның дизайнға деген қабілетін байқап, Пейді бастапқы мамандығына оралуға көндірді. МТИ-дің сәулет факультеті де сәндік мектептерге баса назар берді, сондықтан Пей бұл жұмыстан шабыттанбады. Кітапханада ол швейцариялық-француздық сәулетші Ле Корбюзьенің үш кітабын тапты. Пейді жаңа Халықаралық стильдің инновациялық дизайндары әсер етті, ол қарапайым формасымен және шыны мен болат материалдарын пайдалануымен сипатталады. 1935 жылдың қарашасында Ле Корбюзье МТИ-ге келді, бұл оқиға Пейге зор әсер етті: «Ле Корбюзьемен немесе біз оны «Корбу» деп атаған екі күн менің сәулет білімімдегі ең маңызды күн болды». Пейге АҚШ сәулетшісі Франк Ллойд Райттың еңбектері де әсер етті. 1938 жылы ол Висконсин штатының Спринг-Грин қаласына Райттың танымал Талиесин ғимаратына бару үшін барды. Алайда екі сағат күткеннен кейін Райтпен кездеспей кетіп қалды. Пей көркем өнерге баса назар бергенін ұнатпаса да, оқуда жақсы нәтижелер көрсетті. «Мен МТИ-де өткізген уақытымды ешқашан өкінбеймін», – деді ол кейін. «Онда мен ғимарат салу ғылымын және техникасын үйрендім, ол сәулет өнері үшін де өте маңызды». Пей 1940 жылы BArch дәрежесін алды; оның дипломдық жұмысы «Соғыс және бейбіт уақыттағы Қытай үшін стандартталған үгіт-насихат бірліктері» деп аталды. 1930 жылдардың аяғында Нью-Йоркке барған кезде Пей Уэлсли колледжінің студенті Айлин Лоумен танысты. Олар кездесіп, 1942 жылдың көктемінде үйленді. Ол Гарвард университетінің ландшафт сәулеті бағдарламасына оқуға түсті, содан кейін Пей Гарвардтың Дизайн мектебінің (GSD) оқытушыларымен танысты. Ол бұл жердегі жанды атмосфераға қызығып, 1942 жылдың желтоқсан айында GSD-ға қосылды. Бір айдан соң Пей Гарвардтағы жұмысын тоқтатты және Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде АҚШ қару-жарағының ғылыми зерттеулерін үйлестіретін Ұлттық қорғаныс зерттеулер комитетіне қосылды. Пейдің сәулет өнеріндегі тәжірибесі үлкен артықшылық деп есептелді; комитеттің бір мүшесі оған: «Егер сіз салуды білсеңіз, бұзуды да білуіңіз керек» деді. Германиямен күрес аяқталып бара жатқандықтан, ол Тынық мұхит соғысына назар аударды. АҚШ Еуропаның тас ғимараттарына қарсы қолданылған бомбаларының негізінен ағаш пен қағаздан салынған жапон қалаларына қарсы тиімсіз болатынын түсінді; Пейге өртке қарсы бомбалар бойынша жұмыс тапсырылды. Пей екі жарым жыл бойы NDRC-де жұмыс істеді, бірақ жұмысының егжей-тегжейін көп ашпады. 1945 жылы Айлин ұл тауып, оған қамқорлық жасау үшін ландшафт сәулеті бағдарламасынан шықты. Пей 1945 жылдың күзінде Гарвардқа оралды және дизайнның ассистент профессоры лауазымын алды. GSD көркем өнерге қарсылық білдірудің орталығы болып қалыптасты. Баухаус мектебінің мүшелері, модернистік дизайнды алға жылжытқан еуропалық сәулет қозғалысы, оның құрамында болды. Нацистік режим Баухаус мектебін айыптады, ал оның басшылары Германиядан кетіп қалды. Олардың екеуі, Уолтер Гропиус және Марсель Брюер, Гарвардтың GSD-де қызмет атқарды. Олардың заманауи сәулетке деген сыншыл көзқарасы Пейге ұнады, ол екеуімен де тығыз жұмыс істеді. Пейдің GSD-дегі дизайн жобаларының бірі – Шанхайдағы өнер музейіне арналған жоспар. Ол архитектурада дәстүрлі материалдар мен стильдерді пайдаланбастан, қытайлық нақтылық сезімін тудырғысы келді. Жоба тік модернистік құрылымдарға негізделген, орталық аула бағымен және жақын жерде орналасқан басқа да табиғи орталармен ұйымдастырылған. Бұл жоба жақсы қабылданды, Гропиус оны «[менің] шебер класымда жасалған ең жақсы жұмыс» деп атады.
As Pei neared the end of his secondary education, he decided to attend university. He was accepted by a number of schools, but enrolled at the University of Pennsylvania. Pei's choice had two roots. While studying in Shanghai, he had closely examined the catalogs for various institutions of higher learning around the world. The architectural program at the University of Pennsylvania stood out to him. The other major factor was Hollywood. Pei was fascinated by the representations of college life in the films of Bing Crosby, which differed tremendously from the academic atmosphere in China. "College life in the U. S. seemed to me to be mostly fun and games", he said in 2000. "Since I was too young to be serious, I wanted to be part of it You could get a feeling for it in Bing Crosby's movies. College life in America seemed very exciting to me. It's not real, we know that. Nevertheless, at that time it was very attractive to me." Pei added that "Crosby's films in particular had a tremendous influence on my choosing the United States instead of England to pursue my education." In 1935, Pei boarded a boat and sailed to San Francisco, then traveled by train to Philadelphia. What he found once he arrived differed vastly from his expectations. Professors at the University of Pennsylvania based their teaching in the Beaux Arts style, rooted in the classical traditions of ancient Greece and Rome. Pei was more intrigued by modern architecture, and also felt intimidated by the high level of drafting proficiency shown by other students. He decided to abandon architecture and transferred to the engineering program at Massachusetts Institute of Technology (MIT). Once he arrived, however, the dean of the architecture school commented on his eye for design and convinced Pei to return to his original major. MIT's architecture faculty was also focused on the Beaux Arts school, and Pei found himself uninspired by the work. In the library he found three books by the Swiss French architect Le Corbusier. Pei was inspired by the innovative designs of the new International Style, characterized by simplified form and the use of glass and steel materials. Le Corbusier visited MIT in November 1935, an occasion which powerfully affected Pei: "The two days with Le Corbusier, or 'Corbu' as we used to call him, were probably the most important days in my architectural education." Pei was also influenced by the work of U. S. architect Frank Lloyd Wright. In 1938 he drove to Spring Green, Wisconsin, to visit Wright's famous Taliesin building. After waiting for two hours, however, he left without meeting Wright. Although he disliked the Beaux Arts emphasis, Pei excelled in his studies. "I certainly don't regret the time at MIT", he said later. "There I learned the science and technique of building, which is just as essential to architecture." Pei received his BArch degree in 1940; his thesis was titled "Standardized Propaganda Units for War Time and Peace Time China". While visiting New York City in the late 1930s, Pei met a Wellesley College student named Eileen Loo. They began dating and married in the spring of 1942. She enrolled in the landscape architecture program at Harvard University, and Pei was thus introduced to members of the faculty at Harvard's Graduate School of Design (GSD). He was excited by the lively atmosphere and joined the GSD in December 1942. Less than a month later, Pei suspended his work at Harvard to join the National Defense Research Committee, which coordinated scientific research into U. S. weapons technology during World War II. Pei's background in architecture was seen as a considerable asset; one member of the committee told him: "If you know how to build you should also know how to destroy." The fight against Germany was ending, so he focused on the Pacific War. The U. S. realized that its bombs used against the stone buildings of Europe would be ineffective against Japanese cities, mostly constructed from wood and paper; Pei was assigned to work on incendiary bombs. Pei spent two and a half years with the NDRC, but revealed few details of his work. In 1945, Eileen gave birth to a son, T'ing Chung, and she withdrew from the landscape architecture program in order to care for him. Pei returned to Harvard in the autumn of 1945, and received a position as assistant professor of design. The GSD was developing into a hub of resistance to the Beaux Arts orthodoxy. At the center were members of the Bauhaus, a European architectural movement that had advanced the cause of modernist design. The Nazi regime had condemned the Bauhaus school, and its leaders left Germany. Two of them, Walter Gropius and Marcel Breuer, took positions at the Harvard GSD. Their iconoclastic focus on modern architecture appealed to Pei, and he worked closely with both men. One of Pei's design projects at the GSD was a plan for an art museum in Shanghai. He wanted to create a mood of Chinese authenticity in the architecture without using traditional materials or styles. The design was based on straight modernist structures, organized around a central courtyard garden, with other similar natural settings arranged nearby. It was very well received, with Gropius calling it "the best thing done in [my] master class."
1948-1956: Webb and Knapp компаниясында алғашқы мансабы
1948 жылдың көктемінде Пей Нью-Йорктің жылжымайтын мүлік магнаты Уильям Зекендорфтың фирмасы – Webb and Knapp компаниясының архитекторлар тобына қабылданып, елдің әр жерінде ғимараттар жобалауға кірісті. Пей Зекендорфтың мінезін өзінікінен өзгеше деп тапты; оның жаңа басшысы дауыс көкейкестігімен және қатал мінезімен танымал болды. Дегенмен, олар жақсы дос болып, Пей бұл тәжірибені жеке өсуі үшін пайдалы деп санады. Зекендорфтың саяси байланыстары күшті болды, ал Пей Нью-Йорк қаласын жоспарлаушылардың әлеуметтік ортасы туралы білуге ынталанды. Webb and Knapp компаниясы үшін оның алғашқы жобасы – 1949 жылғы Тұрғын үй туралы заңнан қаржы алған пәтерлер үйі болды. Пейдің жобасы концентрлі сақиналары бар дөңгелек мұнараны құрастырды. Қолдау тіректеріне жақын аймақтар инженерлік желілер мен қозғалыс үшін пайдаланылды, ал пәтерлер сыртқы жиекке қарай орналастырылды. Зекендорф бұл дизайнын ұнатып, тіпті Ле Корбюзьемен кездескенде көрсетті. Алайда, мұндай ерекше дизайнның құны тым жоғары болды, сондықтан ғимарат моделдеу кезеңінен ары аспады. Пей 1949 жылы Атлантадағы Gulf Oil компаниясы үшін екі қабатты кеңсе ғимаратын жобалағанда, өзінің сәулеттік идеяларының іске асуын көрді. Ғимарат 2013 жылдың ақпан айында бұзылды, бірақ алдыңғы фасады пәтерлер кешенінің бөлігі ретінде сақталды. Оның сыртқы қабырғасын мармармен әрлеуі Architectural Forum журналынан мақтау алды. Пейдің мансабының басындағы дизайндары Мис ван дер Роэнің жұмысына ұқсас болды, бұл оның 1952 жылы Нью-Йорктегі Катонадағы демалыс үйінде де көрінді. Көп ұзамай Пейге жобалар көптеп түсіп, ол Зекендорфтан көмекшілерді сұрады, оларды GSD-дегі әріптестерінен – Генри Н. Кобб пен Ульрих Франценнен таңдады. Олар түрлі ұсыныстар бойынша жұмыс істеуге кірісті, соның ішінде Лонг-Айлендтегі Рузвельт Филд сауда орталығы да бар еді. Команда сонымен қатар Вебб пен Кнап кеңсе ғимаратын қайта жобалап, Зекендорфтың кеңсесін ағаштан жасалған тік қабырғалары мен шыныдан жасалған люкстері бар дөңгелек кеңістікке айналдырды. Олар сонымен қатар кеңсесіндегі жарықты басқаруға мүмкіндік беретін басқару панелін үстелге орнатты. Жоба бір жылға созылып, бюджеттен асып кетті, бірақ Зекендорф нәтижеге риза болды. 1952 жылы Пей мен оның командасы Колорадо штатының Денвер қаласында бірнеше жобаны іске асыруды бастады. Олардың біріншісі – Майл Хай орталығы болды, ол негізгі ғимаратты жалпы алаңның 25 пайызынан кем жерге сығып, қалған бөлігін көрме залы мен фонтандармен әшекейленген алаңдармен безендірді. Бір блок қашықтықта Пейдің командасы Денвердің Сот үйі алаңын да қайта жобалады, ол кеңселер, сауда орындары мен қонақүйлерді біріктірді. Бұл жобалар Пейге сәулетті үлкен қалалық географияның бір бөлігі ретінде түсінуге көмектесті: «Мен даму процесін және қаланың тірі организм ретіндегі жай-күйін білдім». Оның айтуынша, бұл сабақтар кейінгі жобалар үшін маңызды болды. Пейдің серіктесі Аралдо Коссутта алаңдағы Солтүстік және Оңтүстік ғимараттардың бас сәулетшісі болды. 1955 жылы Пей тобы Webb and Knapp компаниясынан институционалдық тәуелсіздікке қарай қадам жасап, I. M. Pei & Associates деп аталатын жаңа фирма құрды. (Атауы кейіннен I. M. Pei & Partners деп өзгертілді.) Олар басқа компаниялармен жұмыс істеу еркіндігін алды, бірақ негізінен Зекендорфпен жұмыс істеуді жалғастырды. Жаңа фирма егжей-тегжейлі сәулеттік модельдерді қолдану арқылы ерекшеленді. Олар Манхэттеннің шығыс жағындағы Кипс Бей тұрғын ауданын иеленді, онда Пей екі үлкен, ұзын пәтерлер мұнараларын орнатты, олар көлеңке мен жеке өмірді қамтамасыз ету үшін тереңеңкіретілген терезелерімен жабдықталған және ұқыпты түрде орналасқан ағаштармен әшекейленген. Пей Кипс Бейдегі құрылыс процесіне белсенді қатысып, тіпті цемент қаптарының түсінің бір-біріне ұқсас екенін тексерді. Компания өзінің қалалық бағытын Филадельфияның орталығындағы Society Hill жобасымен жалғастырды. Пей 18 ғасырғы жергілікті ортаға кубистік дизайнды енгізген үш ғимараттан тұратын Society Hill Towers тұрғын үй блогын жобалады. Бұрынғы жобалардағыдай, жасыл кеңістіктер Пейдің көзқарасының маңызды бөлігі болды, ол классикалықтан заманауи дизайнға көшуге көмектесу үшін дәстүрлі таунхаустарды қосты. 1958 жылдан 1963 жылға дейін Пей мен Рэй Аффлек Монреальдің орталық бөлігін кезең-кезеңмен дамытты, бұл Пейдің Комонвеллдегі ең танымал құрылыстарының бірі – Royal Bank Plaza (Place Ville Marie) деп аталатын крест тәрізді мұнараны қамтыды. The Canadian Encyclopedia жазғандай: оның үлкен алаңы мен төменгі кеңсе ғимараттары, халықаралық деңгейде танымал АҚШ сәулетшісі И. М. Пейдің жобалауымен, 1960 жылдары Канададағы сәулет өнерінің жаңа стандарттарын орнатуға көмектесті. Мұнараның тегіс алюминий және шыны беті мен әшекейсіз геометриялық пішіні Пейдің 20 ғасырдың заманауи дизайнының бағытына адал екенін көрсетеді. Бұл жобалар Пейге қанағаттандырса да, ол өзінің тәуелсіз есімін қалыптастыруды қалады. 1959 жылы ол MIT-ден өзінің Жер ғылымы бағдарламасы үшін ғимарат жобалауды сұрады. Green Building Кипс Бей және Society Hill дизайнының торлы жүйесін жалғастырды. Алайда, бірінші қабаттағы жаяу жолы күрт желдің әсеріне ұшырады, бұл Пейді ұялтып жіберді. «Мен MIT-тен болдым», деді ол, «бірақ жел туннелінің әсері туралы білмедім». Сонымен қатар, ол Тайваньның Тайчуң қаласындағы Тунхай университетіндегі Люс еске алу капелласын бірлесіп жобалады. Шанхай орта мектебін басқарған ұйым тапсырыс берген бұл биік құрылым қалалық жобаларының кубистік торлы үлгілерінен күрт өзгеше болды. Бұл жобаларды үйлестіру Пейге шығармашылық тұрғысынан қиындық тудырды. Ол жаңа ғимараттарға келісімдер алуға және жоспарларын бақылауға жауапты болды. Нәтижесінде, ол шығармашылық жұмыстан алшақтағандай сезінді. «Дизайн – сіздің қолыңызбен жасау керек нәрсе», деді ол. «Менің адамдарым бір жұмыспен айналысу мүмкіндігіне ие болғанда, мен бүкіл кәсіпті бақылауға тиіс болдым». Пейдің наразылығы Зекендорфтың фирмасында қаржылық қиындықтар туған кезде өршіді. I. M. Pei and Associates 1960 жылы Webb and Knapp компаниясынан ресми түрде бөлінді, бұл Пейге шығармашылық тұрғысынан пайдалы болды, бірақ жеке өмірінде қайғыға ұшыратты. Ол Зекендорфпен жақын достық қарым-қатынас орнатқан, екеуі де ажырасуға өкінді.
In the spring of 1948, Pei was recruited by New York real estate magnate William Zeckendorf to join a staff of architects for his firm of Webb and Knapp to design buildings around the country. Pei found Zeckendorf's personality the opposite of his own; his new boss was known for his loud speech and gruff demeanor. Nevertheless, they became good friends and Pei found the experience personally enriching. Zeckendorf was well connected politically, and Pei enjoyed learning about the social world of New York's city planners. His first project for Webb and Knapp was an apartment building, which received funding from the Housing Act of 1949. Pei's design was based on a circular tower with concentric rings. The areas closest to the supporting pillar handled utilities and circulation, and the apartments themselves were located toward the outer edge. Zeckendorf loved the design and even showed it off to Le Corbusier when they met. The cost of such an unusual design was too high, however, and the building never progressed beyond the model stage. Pei finally saw his architecture come to life in 1949, when he designed a two story corporate building for Gulf Oil in Atlanta, Georgia. The building was demolished in February 2013 although the front façade was retained as part of an apartment development. His use of marble for the exterior curtain wall brought praise from the journal Architectural Forum. Pei's designs echoed the work of Mies van der Rohe in the beginning of his career as also shown in his own weekend house in Katonah, New York in 1952. Soon, Pei was so inundated with projects that he asked Zeckendorf for assistants, which he chose from his associates at the GSD, including Henry N. Cobb and Ulrich Franzen. They set to work on a variety of proposals, including the Roosevelt Field Shopping Mall on Long Island. The team also redesigned the Webb and Knapp office building, transforming Zeckendorf's office into a circular space with teak walls and a glass clerestory. They also installed a control panel into the desk that allowed their boss to control the lighting in his office. The project took one year and exceeded its budget, but Zeckendorf was delighted with the results. In 1952, Pei and his team began work on a series of projects in Denver, Colorado. The first of these was the Mile High Center, which compressed the core building into less than 25 percent of the total site; the rest is adorned with an exhibition hall and fountain dotted plazas. One block away, Pei's team also redesigned Denver's Courthouse Square, which combined office spaces, commercial venues, and hotels. These projects helped Pei conceptualize architecture as part of the larger urban geography: "I learned the process of development, and about the city as a living organism." These lessons, he said, became essential for later projects. Pei's associate Araldo Cossutta was the lead architect for the plaza's North Building and South Building. In 1955, Pei's group took a step toward institutional independence from Webb and Knapp by establishing a new firm called I. M. Pei & Associates. (The name changed later to I. M. Pei & Partners.) They gained the freedom to work with other companies, but continued working primarily with Zeckendorf. The new firm distinguished itself through the use of detailed architectural models. They took on the Kips Bay residential area on the East Side of Manhattan, where Pei set up Kips Bay Towers, two large long towers of apartments with recessed windows (to provide shade and privacy) in a neat grid, adorned with rows of trees. Pei involved himself in the construction process at Kips Bay, even inspecting the bags of cement to check for consistency of color. The company continued its urban focus with the Society Hill project in central Philadelphia. Pei designed the Society Hill Towers, a three building residential block injecting cubist design into the local 18th century milieu. As with previous projects, abundant green spaces were central to Pei's vision, which added traditional townhouses to aid the transition from classical to modern design. From 1958 to 1963, Pei and Ray Affleck developed a key downtown block of Montreal in a phased process that involved one of Pei's most admired structures in the Commonwealth, the cruciform tower known as the Royal Bank Plaza (Place Ville Marie). According to The Canadian Encyclopedia : its grand plaza and lower office buildings, designed by internationally famous US architect I. M. Pei, helped to set new standards for architecture in Canada in the 1960s The tower's smooth aluminum and glass surface and crisp unadorned geometric form demonstrate Pei's adherence to the mainstream of 20th century modern design. Although those projects were satisfying, Pei wanted to establish an independent name for himself. In 1959, he was approached by MIT to design a building for its Earth science program. The Green Building continued the grid design of Kips Bay and Society Hill. The pedestrian walkway on the ground floor, however, was prone to sudden gusts of wind, which embarrassed Pei. "Here I was from MIT," he said, "and I didn't know about wind tunnel effects." At the same time, he co designed the Luce Memorial Chapel at Tunghai University in Taichung, Taiwan. The soaring structure, commissioned by the same organization that had run his middle school in Shanghai, broke severely from the cubist grid patterns of his urban projects. The challenge of coordinating those projects took an artistic toll on Pei. He found himself responsible for acquiring new building contracts and supervising the plans for them. As a result, he felt disconnected from the actual creative work. "Design is something you have to put your hand to," he said. "While my people had the luxury of doing one job at a time, I had to keep track of the whole enterprise." Pei's dissatisfaction reached its peak at a time when financial problems began plaguing Zeckendorf's firm. I. M. Pei and Associates officially broke from Webb and Knapp in 1960, which benefited Pei creatively but pained him personally. He had developed a close friendship with Zeckendorf, and both men were sad to part ways.
NCAR және оған байланысты жобалар
1961 жылы Уолтер Орр Робертс Колорадо штатының Боулдер қаласынан тыс жердегі Атмосфералық зерттеулер ұлттық орталығы үшін жаңа Меса зертханасын жобалауды ұсынғанда Пей қайтадан қолға ұстап дамытуға мүмкіндік алды. Бұл жоба Пейдің бұрынғы қалалық жұмыстарынан өзгеше болды, себебі ол Роки тауларының етегіндегі ашық кеңістікте орналасқан. Ол әйелімен бірге аймайды аралап, түрлі ғимараттарды тамашалап, табиғи ортаны зерттеді. Колорадо-Спрингстегі АҚШ Әскери-әуе академиясы оған әсер етті, бірақ ол оны «табиғаттан бөлінген» деп ойлады. Концепциялық кезеңдер Пей үшін маңызды болды, ол Баухаус дәстүрінен жаңаша шығу қажеттілігі мен мүмкіндігін көрсетті. Кейін ол сол аймақта өткізген ұзақ уақытын еске алып былай деді: «Мен кішкентай кезімде анаммен бірге көрген жерлер – тау басындағы буддалық орталықтар есімде. Колорадо тауларында мен анам үйреткендей, үнсіздікті тыңдауға тырыстым. Осы жерді зерттеу мен үшін рухани тәжірибеге айналды». Осы мақсатта ол ғимараттарды жақын маңдағы таулардың түсіне бояу үшін тас өңдеу процесін қолдануды ұсынды. Сондай-ақ ол кешенді қалаға қарай беткейге орналастырды және келу жолын ұзақ, ирек және тікелей емес етіп жобалады. Робертс Пейдің алғашқы жобаларын ұнатпады, оларды «жай ғана мұнаралар жиынтығы» деп сипаттады. Робертс бұл пікірлерін көркемдік сын емес, ғылыми тәжірибеге тән деп санады, бірақ Пей көңіліне бұзылды. Дегенмен, оның екінші әрекеті Робертстің көзқарасына толық сәйкес келді: төменгі құрылымдармен байланысқан, екі жер асты деңгейімен толықтырылған, шашыраңқы орналасқан ғимараттар. Кешенде кубистік дизайнның көптеген элементтері қолданылды, ал дәліздер әріптестердің кездейсоқ кездесу мүмкіндігін арттыру үшін жоспарланды. Зертхана салынғаннан кейін құрылыста бірнеше мәселелер анықталды. Шатырдағы ақаулар зерттеушілерге қиындық туғызды, ал ғимараттың астындағы сазды топырақтың қозғалуы қымбат жөндеуді талап ететін жарықтарға әкелді. Дегенмен, архитектор де, жоба жетекшісі де соңғы нәтижеге риза болды. Пей NCAR кешенін өзінің «жаңа қадам ғимараты» деп атады және ол Робертспен ғалым 1990 жылдың наурыз айында қайтыс болғанға дейін достығын сақтап қалды. NCAR-дың табысы Пейдің дизайн шеберлігіне қайтадан назар аударды. Ол түрлі жобаларға жұмыс істеуге шақырылды, соның ішінде Сиракуз университетінің S. I. Ньюхаус қоғамдық коммуникациялар мектебі, Нью-Йорктегі Сиракуз қаласындағы Эверсон өнер мұражайы, Нью-Йорктегі Джон Ф. Кеннеди халықаралық әуежайының Сандром терминалы және Флоридадағы Нью-Колледждің жатақханалары.
Pei was able to return to hands on design when he was approached in 1961 by Walter Orr Roberts to design the new Mesa Laboratory for the National Center for Atmospheric Research outside Boulder, Colorado. The project differed from Pei's earlier urban work because it rested in an open area in the foothills of the Rocky Mountains. He drove around the region with his wife, visiting assorted buildings and surveying the natural environs. He was impressed by the United States Air Force Academy in Colorado Springs, but felt it was "detached from nature". The conceptualization stages were important for Pei, presenting a need and an opportunity to break from the Bauhaus tradition. He later recalled the long periods of time he spent in the area: "I recalled the places I had seen with my mother when I was a little boy—the mountaintop Buddhist retreats. There in the Colorado mountains, I tried to listen to the silence again—just as my mother had taught me. The investigation of the place became a kind of religious experience for me." To this end, he called for a rock treatment process that could color the buildings to match the nearby mountains. He also set the complex back on the mesa overlooking the city, and designed the approaching road to be long, winding, and indirect. Roberts disliked Pei's initial designs, referring to them as "just a bunch of towers". Roberts intended his comments as typical of scientific experimentation, rather than artistic critique, but Pei was frustrated. His second attempt, however, fitted Roberts' vision perfectly: a spaced out series of clustered buildings, joined by lower structures and complemented by two underground levels. The complex used many elements of cubist design, and the walkways were arranged to increase the probability of casual encounters among colleagues. Once the laboratory was built, several problems with its construction became apparent. Leaks in the roof caused difficulties for researchers, and the shifting of clay soil beneath the building caused cracks which were expensive to repair. Still, both architect and project manager were pleased with the final result. Pei referred to the NCAR complex as his "breakout building", and he remained a friend of Roberts until the scientist died in March 1990. The success of NCAR brought renewed attention to Pei's design acumen. He was recruited to work on a variety of projects, including the S. I. Newhouse School of Public Communications at Syracuse University, the Everson Museum of Art in Syracuse, New York, the Sundrome terminal at John F. Kennedy International Airport in New York City, and dormitories at New College of Florida.
Кеннеди кітапханасы
1963 жылғы қарашада президент Джон Кеннединің қазасынан кейін оның отбасы мен достары оған лайықты ескерткіш ретінде кітапхана салуды талқылады. Кеннедидің жесірі Жаклинге кеңес беру үшін комиссия құрылды, ол соңғы шешімді қабылдады. Комиссия бірнеше ай бойы кеңесіп, көптеген белгілі сәулетшілерді қарастырды. Кеннеди кітапхананың жобасын жасау үшін Пейді екі себеппен таңдады. Біріншіден, ол оның бұрынғы жобаларында қолданған әртүрлі идеяларын бағалады. "Ол бір мәселені бірден шеше алмайтын сияқты көрінді", - деді ол. "Ол әр тапсырманы мұқият ойлап, содан кейін әдемі нәрсе жасаудың жолын іздеді". Алайда, Кеннеди Пеймен жеке байланысына байланысты шешім қабылдады. Ол мұны "шындығында эмоционалды шешім" деп атап, былай түсіндірді: "Ол Джек сияқты, үлкен үміттермен келді; екеуі де бір жылы дүниеге келген. Онымен бірге үлкен қадам жасауды қаладым". Жобаның бастапқы кезеңдерінде көптеген қиындықтар туды. Президент Кеннеди билікке келгеннен кейін көп ұзамай кітапхананың құрылысын жоспарлай бастады және өзінің басқару кезеңінен қалған мұрағаттарды, жеке заттардан тұратын мұражайды және саяси ғылым институтын қосуды жоспарлады. Ол қаза болғаннан кейін, тізімге қайтыс болған президентке лайықты құрмет көрсетуді қосу үшін кеңейтілді. Қажетті элементтердің көптігі жобалау процесін қиындатты және маңызды кешігулерге әкелді. Пейдің алғашқы ұсынысы ішкі кеңістікті күн сәулесімен толтыратын үлкен шыны пирамиданы қамтыды, бұл Кеннеди әкімшілігінің көптеген американдықтар үшін білдірген оптимизмі мен үмітін көрсетеді. Кенеди ханымға жоба ұнады, бірақ жоба жарияланғаннан кейін, ғимарат салынуы жоспарланған Кембридж қаласында наразылықтар көтерілді. Көптеген жергілікті тұрғындар кітапхана туристерді тартады деп қорқып, жол ағлағын ушықтырады. Басқалары жобаның жақын маңдағы Гарвард алаңының сәулеттік стиліне үйлеспейді деп уайымдады. 1970 жылдардың ортасында Пей жаңа жоба ұсынды, бірақ кітапханаға қарсылар барлық әрекетке қарсылық көрсетті. Бұл оқиғалар Пейді қатты ренжітті, ол үш ұлын Гарвардқа оқытуға жіберген еді, және ол өзінің ашуын сирек білдірсе де, бұл оның әйеліне көрінді. "Күннің соңында ол есікті ашқанда қаншалықты шаршағанын байқадым", - деді ол. "Оның қадамдары баяу болды. И.М. үшін осы ғимаратты көп адам қаламағанын көру өте қиын болды". Соңында жоба Массачусетс университеті Бостонға жақын орналасқан Колумбия нүктесіне көшірілді. Жаңа орын өте қолайлы емес еді; ол бұрынғы қоқыс полигонында және үлкен кәріз құбырының үстінде орналасқан. Пейдің архитектуралық тобы құбырды жабу үшін топырақ толтырып, иістен арылу үшін күрделі желдету жүйесін жасады. Жаңа жоба ашылды, онда үлкен шаршы шыныдан жасалған ішкі аула, үшбұрышты мұнара және дөңгелек жол үйлесім тапқан. Джон Ф. Кеннедидің президенттік кітапханасы мен мұражайы 1979 жылғы 20 қазанда салтанатты түрде ашылды. Сыншылар аяқталған ғимаратты жақсы бағалады, бірақ сәулетші өзі қанағаттанбады. Соғыс пен келісімнің көп жылдары жобаның мәнін өзгертті, Пей соңғы нәтиже бастапқы құштарлығын жоғалтқанын сезінді. "Мен президент Кеннедидің естелігіне ерекше бір нәрсе сыйлағым келді", - деді ол 2000 жылы. "Бұл керемет жоба болуы мүмкін еді және болуы керек еді".
After President John F. Kennedy was assassinated in November 1963, his family and friends discussed constructing a library that would serve as a fitting memorial. A committee was formed to advise Kennedy's widow Jacqueline, who would make the final decision. The group deliberated for months and considered many famous architects. Eventually, Kennedy chose Pei to design the library, based on two considerations. First, she appreciated the variety of ideas he had used for earlier projects. "He didn't seem to have just one way to solve a problem," she said. "He seemed to approach each commission thinking only of it and then develop a way to make something beautiful." Ultimately, however, Kennedy made her choice based on her personal connection with Pei. Calling it "really an emotional decision", she explained: "He was so full of promise, like Jack; they were born in the same year. I decided it would be fun to take a great leap with him." The project was plagued with problems from the outset. President Kennedy had begun considering the structure of his library soon after taking office, and he wanted to include archives from his administration, a museum of personal items, and a political science institute. After the assassination, the list expanded to include a fitting memorial tribute to the slain president. The variety of necessary inclusions complicated the design process and caused significant delays. Pei's first proposed design included a large glass pyramid that would fill the interior with sunlight, meant to represent the optimism and hope that Kennedy's administration had symbolized for so many in the United States. Mrs. Kennedy liked the design, but resistance began in Cambridge, the first proposed site for the building, as soon as the project was announced. Many community members worried that the library would become a tourist attraction, causing particular problems with traffic congestion. Others worried that the design would clash with the architectural feel of nearby Harvard Square. By the mid 1970s, Pei tried proposing a new design, but the library's opponents resisted every effort. These events pained Pei, who had sent all three of his sons to Harvard, and although he rarely discussed his frustration, it was evident to his wife. "I could tell how tired he was by the way he opened the door at the end of the day," she said. "His footsteps were dragging. It was very hard for I. M. to see that so many people didn't want the building." Finally the project moved to Columbia Point, near the University of Massachusetts Boston. The new site was less than ideal; it was located on an old landfill, and just over a large sewage pipe. Pei's architectural team added more fill to cover the pipe and developed an elaborate ventilation system to conquer the odor. A new design was unveiled, combining a large square glass enclosed atrium with a triangular tower and a circular walkway. The John F. Kennedy Presidential Library and Museum was dedicated on October 20, 1979. Critics generally liked the finished building, but the architect himself was unsatisfied. The years of conflict and compromise had changed the nature of the design, and Pei felt that the final result lacked its original passion. "I wanted to give something very special to the memory of President Kennedy," he said in 2000. "It could and should have been a great project."
Оклахома Ситидегі "Пей жоспары"
Пей жоспары 1964 жылы Оклахома штатының Оклахома қаласының орталығын жаңартуға бағытталған сәтсіз қалалық даму жобасы болды. Жоспар бойынша жүздей ескі ғимаратты бұлып, орнына жаңа тұрақтар, кеңсе ғимараттары мен сауда орталықтары салу, сондай-ақ Мириад конгресс орталығы және Мириад ботаникалық бағы сияқты қоғамдық жобаларды іске асыру көзделген. Бұл жоспар Оклахома қаласының орталық бөлігін дамытудың басты үлгісіне айналып, 1970 жылдарға дейін қолданылды. Жоспардың нәтижелері әртүрлі болды, кеңсе ғимараттары мен тұрақтарды жаңартуда сәттілік болғанмен, күтілген сауда және тұрғын үй құрылысын тартуда сәтсіздікке ұшырады. Сонымен қатар, көптеген тарихи ескерткіштердің бұзылуына байланысты халық арасында наразылық туды. Осының салдарынан Оклахома қаласының басшылығы 1993 жылы Метрополитен аймағы жобалары (MAPS) бағдарламасы қабылданғанға дейін 1980-ші және 1990-шы жылдардың басында орталық қала үшін кең ауқымды қала құрылысы жоспарларын жасаудан бас тартты.
The Pei Plan was a failed urban redevelopment initiative designed for downtown Oklahoma City, Oklahoma, in 1964. The plan called for the demolition of hundreds of old downtown structures in favor of renewed parking, office building, and retail developments, in addition to public projects such as the Myriad Convention Center and the Myriad Botanical Gardens. It was the dominant template for downtown development in Oklahoma City from its inception through the 1970s. The plan generated mixed results and opinion, largely succeeding in re developing office building and parking infrastructure but failing to attract its anticipated retail and residential development. Significant public resentment also developed as a result of the destruction of multiple historic structures. As a result, Oklahoma City's leadership avoided large scale urban planning for downtown throughout the 1980s and early 1990s, until the passage of the Metropolitan Area Projects (MAPS) initiative in 1993.
Провиденс соборының алаңы
Осы уақытта қалаларды жаңарту үшін Пейге жүгінген тағы бір қала – Род-Айленд штатындағы Провиденс қаласы болды. 1960 жылдардың соңында Провиденс Пейді бұрынғыда өте қарбалас, бірақ кейіннен тоқырап, бос тұрған Кафедралық алаңды қайта жобалау үшін шақырды, бұл шаһар орталығын жаңғыртудың үлкен жоспарының бір бөлігі еді. Оның жоспары бойынша Сауда палатасының ғимараты мен Екі жүз жылдық паркі салынып аяқталды. 1976 жылы Пей 1916 жылы сәулетші Уильям Ли Стоддарт жобалаған тарихи Ламар ғимаратының шатырына ерекше заманауи пентхаустың жобасын жасады. 1980 жылы Пей және оның компаниясы Аугуста азаматтық орталығын жобалады, ол қазір Джеймс Браун аренасы деп аталады.
Another city which turned to Pei for urban renewal during this time was Providence, Rhode Island. In the late 1960s, Providence hired Pei to redesign Cathedral Square, a once bustling civic center which had become neglected and empty, as part of an ambitious larger plan to redesign downtown. The Chamber of Commerce building and Bicentennial Park were completed from his plan. In 1976, Pei designed a distinctive modern penthouse that was added to the roof of architect William Lee Stoddart's historic Lamar Building, designed in 1916. In 1980, Pei and his company designed the Augusta Civic Center, now known as the James Brown Arena.
Даллас қалалық әкімдігі
Кеннедидің қазасы Бейдің фирмасына тағы бір тапсырма алуға тікелей емес, себеп болды. 1964 жылы Даллас қаласының әкімі міндетін атқарушы Эрик Джонсон қаланың беделін жақсарту жұмысын бастады. Даллас президенттің қаза тапқан қаласы ретінде жаман танылып, ұнамайтын еді, бірақ Джонсон қаланың жаңаруын бастауға бағытталған бағдарламаны қолға алды. Оның мақсаттарының бірі – «халықтың символы» болатын жаңа қалалық әкімдік ғимараты. «Техас Инструменттері» компаниясының негізін қалаушы Джонсон Бей туралы өзінің әріптесі Сесил Говард Гриннен білген, ол MIT-тің Жер ғылымдары ғимаратының архитекторын шақырған еді. Пейдің жаңа Даллас қалалық әкімдік ғимаратына деген көзқарасы басқа жобаларымен үйлесетін болды; ол айналағы аумақты зерттеп, ғимаратты ортаға үйлестіруге тырысты. Далласта ол қала тұрғындарымен бірнеше күн кездесіп, олардың азаматтық мақтанышына тәнті болды. Сондай-ақ, қала орталығындағы бизнес-ауданның көкжайларының ең биік екенін анықтады және биік ғимараттармен қатар тұра алатын, мемлекеттік сектордың маңыздылығын көрсететін ғимарат салуға ұмтылды. Ол «коммерциялық биік ғимараттармен ашық диалог құру» туралы айтты. Өзінің әріптесі Теодор Мушомен бірге жұмыс істеп, Пей ғимараттың дизайнын төменгі бөлігіне қарағанда жоғарғы бөлігі кеңірек болатын ғимаратқа негіздеді; фасад 34 градусқа бұрылып, ғимаратты Техас қызығынан қорғайды. Ғимараттың алдында алаң орналасқан, оны тіреу бағаналары ұстап тұр. Оған Үндістанның Чандигарх қаласындағы Ле Корбюзьенің Жоғарғы сот ғимаратының әсері тиді; Пей ғимарат пен алаңды біріктіру үшін кең қалқанды пайдалануға тырысты. Жобаның құны бастапқыда күтілгеннен әлдеқайда артық шығынға түсті және оны аяқтауға 11 жыл кетті. Кіріс көзінің бір бөлігі – жер астындағы тұрақ салу арқылы қамтамасыз етілді. Қалалық әкімдіктің ішкі кеңістігі үлкен және кең; сегізінші қабаттағы төбедегі терезелер негізгі кеңістікті жарықпен толтырады. Даллас қаласы ғимаратты жақсы қарсы алды, ал жергілікті телеарна жаңа қалалық әкімдік ғимараты 1978 жылы ресми түрде ашылғанда бірауыздан мақұлданғанын анықтады. Пейдің өзі жобаны табысқа жеткені деп есептеді, тіпті оның элементтерінің орналасуы туралы алаңдады. Ол: «Бәлкім, мен қалағаннан да күштірек, нәзіктіктен гөрі күштірек» деді. Ол өзінің жетілмеген тәжірибесінің көрінісін жетілдіруге қажетті құралдарсыз қалдырғанын ойлады, бірақ қалалық әкімдік оны қайта шақыру үшін жеткілікті жақсы болды. Содан бері ол Даллас аймағында тағы бес ғимаратты жобалады.
Kennedy's assassination also led indirectly to another commission for Pei's firm. In 1964 the acting mayor of Dallas, Erik Jonsson, began working to change the community's image. Dallas was known and disliked as the city where the president had been killed, but Jonsson began a program designed to initiate a community renewal. One of the goals was a new city hall, which could be a "symbol of the people". Jonsson, a co founder of Texas Instruments, learned about Pei from his associate Cecil Howard Green, who had recruited the architect for MIT's Earth Sciences building. Pei's approach to the new Dallas City Hall mirrored those of other projects; he surveyed the surrounding area and worked to make the building fit. In the case of Dallas, he spent days meeting with residents of the city and was impressed by their civic pride. He also found that the skyscrapers of the downtown business district dominated the skyline, and sought to create a building which could face the tall buildings and represent the importance of the public sector. He spoke of creating "a public private dialogue with the commercial high rises". Working with his associate Theodore Musho, Pei developed a design centered on a building with a top much wider than the bottom; the facade leans at an angle of 34 degrees, which shades the building from the Texas sun. A plaza stretches out before the building, and a series of support columns holds it up. It was influenced by Le Corbusier's High Court building in Chandigarh, India; Pei sought to use the significant overhang to unify the building and plaza. The project cost much more than initially expected, and took 11 years to complete. Revenue was secured in part by including a subterranean parking garage. The interior of the city hall is large and spacious; windows in the ceiling above the eighth floor fill the main space with light. The city of Dallas received the building well, and a local television news crew found unanimous approval of the new city hall when it officially opened to the public in 1978. Pei himself considered the project a success, even as he worried about the arrangement of its elements. He said: "It's perhaps stronger than I would have liked; it's got more strength than finesse." He felt that his relative lack of experience left him without the necessary design tools to refine his vision, but the community liked the city hall enough to invite him back. Over the years he went on to design five additional buildings in the Dallas area.
Ханкок мұнарасы, Бостон
Пей мен Мушо Даллас жобасын үйлестіріп жатқанда, олардың серіктесі Генри Кобб Бостондағы тапсырысқа жетекшілік етті. Джон Хэнкок сақтандыру компаниясының төрағасы Роберт Слейтер I. M. Pei & Partners компаниясын өзінің бәсекелесінің салған Prudential Tower-ін басып өтетін ғимаратты жобалау үшін шақырды. Фирманың алғашқы жоспары кеңірек кеңселерге қажеттілік туғандықтан қабылданбады, содан кейін Кобб үшбұрыштың биік параллелограмын жасады, ол Тринити шіркеуінен қашыққа бұрылып, тар жақтарына ойықтармен безендірілді. Көріністі әсерді азайту үшін ғимарат үлкен, жарық шағылыстыратын шыны панельдермен қапталды; Кобб мұны ғимаратты айналағы ескі құрылыстардың «фоны мен әшекейі» ететінін айтты. 1976 жылы Хэнкок мұнарасы аяқталғанда, ол Жаңа Англиядағы ең биік ғимарат еді. Бірақ іске асыру кезінде бірден қиындықтар пайда болды. 1973 жылы құрылыс кезіндегі жел дауылынан көптеген шыны панельдер жарылып кетті. Бірнешесі түсіп, ешкімге зиян келтірмеді, бірақ Бостон тұрғындарының арасында алаңдаушылық тудырды. Мұнараның барлық шыны панельдері кішкентайрақ панельдермен ауыстырылды, бұл шығындарды күрт арттырды. Хэнкок шыны өндіруші компания Libbey Owens Ford-ты, сондай-ақ I. M. Pei & Partners компаниясын «жарамсыз және сапасыз» жоспар ұсынғаны үшін сотқа берді. LOF компаниясы Пеидің фирмасын өз материалдарын дұрыс пайдаланбағаны үшін қарапайым жала жапқандық үшін Хэнкокқа қарсы сотқа берді; I. M. Pei & Partners компаниясы жауап ретінде LOF компаниясын сотқа берді. 1981 жылы үш компания да соттан тыс келісімге келді. Бұл жоба Пейдің фирмасы үшін ауыр жүк болды. Пейдің өзі көп жылдар бойын бұл туралы әңгімелеуден бас тартты. Жаңа тапсырыстар азайды және фирманың сәулетшілері мүмкіндіктерді шетелде іздеуге кірісті. Кобб Австралияда жұмыс істеді, ал Пей Сингапур, Иран және Кувейтте жұмыс істеді. Бұл барлығына қиын уақыт болғанымен, Пей кейінірек осы оқиғаны сабырмен еске алды. «Бұл сынақ бізді шынықтырды», - деді ол. «Бұл бізді серіктес ретінде нығайтуға көмектесті; біз бір-бірімізге сенімді болдық».
While Pei and Musho were coordinating the Dallas project, their associate Henry Cobb had taken the helm for a commission in Boston. John Hancock Insurance chairman Robert Slater hired I. M. Pei & Partners to design a building that could overshadow the Prudential Tower, erected by their rival. After the firm's first plan was discarded due to a need for more office space, Cobb developed a new plan around a towering parallelogram, slanted away from the Trinity Church and accented by a wedge cut into each narrow side. To minimize the visual impact, the building was covered in large reflective glass panels; Cobb said this would make the building a "background and foil" to the older structures around it. When the Hancock Tower was finished in 1976, it was the tallest building in New England. Serious issues of execution became evident in the tower almost immediately. Many glass panels fractured in a windstorm during construction in 1973. Some detached and fell to the ground, causing no injuries but sparking concern among Boston residents. The entire tower was reglazed with smaller panels, significantly increasing costs. Hancock sued the glass manufacturers, Libbey Owens Ford, as well as I. M. Pei & Partners, for submitting plans that were "not good and workmanlike". LOF countersued Hancock for defamation, accusing Pei's firm of poor use of their materials; I. M. Pei & Partners sued LOF in return. All three companies settled out of court in 1981. The project became an albatross for Pei's firm. Pei himself refused to discuss it for many years. The pace of new commissions slowed and the firm's architects began looking overseas for opportunities. Cobb worked in Australia and Pei took on jobs in Singapore, Iran, and Kuwait. Although it was a difficult time for everyone involved, Pei later reflected with patience on the experience. "Going through this trial toughened us," he said. "It helped to cement us as partners; we did not give up on each other."
Ұлттық галереяның шығыс ғимараты, Вашингтон, округ
1960 жылдардың ортасында Вашингтондағы Ұлттық өнер галереясының директорлары жаңа ғимараттың қажеттігін жариялады. Галереяның басты демеушісі және құрылыс комитетінің мүшесі Пол Меллон, оның көмекшісі Дж. Картер Браунмен (1969 жылы галерея директоры болған) бірге сәулетші іздеуге кірісті. Жаңа құрылым бастапқы ғимараттың шығысына орналасады және екі мақсатты қамтиды: түрлі танымал коллекцияларды тамашалау үшін кеңістік ұсыну; сондай-ақ кеңселерді және ғылыми зерттеулер үшін мұрағаттарды орналастыру. Олар жаңа нысанның масштабын Александрия кітапханасымен салыстырды. Айова штатындағы Де-Мойн өнер орталығындағы және Корнелл университетіндегі Джонсон мұражайындағы Пейдің жұмыстарын қарастырғаннан кейін, оған тапсырма берді. Пей жобаға ынтамен кірісті және фирмаға жақында қабылдаған екі жас сәулетші – Уильям Педерсен мен Ян Веймутпен жұмыс істеді. Олардың алғашқы қиындығы – құрылыс алаңының ерекше пішіні, Конституция және Пенсильвания даңғылдарының қиылысында орналасқан трапеция тәрізді жер болды. 1968 жылы Пейге қағазға екі үшбұрыштан тұратын сызба салу ойы келді. Үлкен ғимаратта қоғамдық галерея, ал кішігірім ғимаратта кеңселер мен мұрағаттар орналасатын болады. Бұл үшбұрышты пішін сәулетші үшін бірегей көрініске айналды. Құрылыс басталу күні жақындағанда, Педерсен басшысына құрылысты жеңілдету үшін басқа тәсілді ұсынды. Пей күлімсіреп: «Ешқандай компромисске бармаймыз» деді. Өнер музейлерінің өсуі архитектура үшін ерекше қиындықтар тудырды. Меллон мен Пей жаңа ғимаратқа көп адам келеді деп күтті және олар соған сәйкес жоспарлады. Осы мақсатта Пей үлкен шатырлы және үлкен люкстермен жабдықталған кең вестибюльді жобалады. Жеке галереялар периферияда орналасқан, бұл келушілерге әр көрмеден кейін кең негізгі залға оралуға мүмкіндік береді. Кейіннен американдық суретші Александр Кальдердің үлкен мобильді мүсіні вестибюльге қосылды. Пей вестибюльдің Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайының орталық залы сияқты жұртшылықты қызықтырады деп үміттенеді. Ол кейінірек қазіргі заманғы музейдің «білім беру жауапкершілігіне, әсіресе жастарға көбірек мән беруі керек» деді. [[File:Nga fg04. Үлкен ашық цементтік бөлмеде бірнеше адам еденде, алыс жердегі балконның астында орналасқан. Бірнеше ағаштар бетон еденге отырғызылған, ал жоғарыдан күн сәулесін өткізетін мөлдір терезелер бар.|Шығыс ғимараттың «шоқтығу ойын-сауық үйінің атмосферасы» туралы сыншы Ричард Хеннесси Artforum журналында шағымданып жазды. Шығыс ғимарат 1978 жылдың 30 мамырында, ашылуына екі күн бұрын, атақты адамдардың, саясаткерлердің, демеушілердің және суретшілердің қатысуымен қара галстукпен өткізілді. Ғимарат ашылғанда, көпшілік ризашылық білдірді. Жаңа мұражайға көптеген адам келді, ал сыншылар көбінесе мақұлдауларын білдірді. Ада Луиза Хакстебл The New York Times газетінде Пейдің ғимараты «заманауи өнер мен сәулеттің шығармашылық үйлесімдігінің салтанатты мәлімдемесі» екенін жазды. Кіші ғимараттың өткір бұрышы көпшілік үшін ерекше мақтауға ие болды; жылдар өте келе ол келушілердің қолынан тозығып, боялды. Алайда кейбір сыншылар ерекше дизайнына наразылық білдірді және ғимараттағы үшбұрыштарға көптеген сүйенуді сынады. Басқалары үлкен вестибюльге, әсіресе кездейсоқ келушілерді тартуға тырысуына келіспеді. Artforum журналындағы шолуында сыншы Ричард Хеннесси «шоқтығу ойын-сауық үйінің атмосферасы» мен «Ежелгі Римнің меценаттығының аурасы» туралы айтты.
In the mid 1960s, directors of the National Gallery of Art in Washington, D. C., declared the need for a new building. Paul Mellon, a primary benefactor of the gallery and a member of its building committee, set to work with his assistant J. Carter Brown (who became gallery director in 1969) to find an architect. The new structure would be located to the east of the original building, and tasked with two functions: offer a large space for public appreciation of various popular collections; and house office space as well as archives for scholarship and research. They likened the scope of the new facility to the Library of Alexandria. After inspecting Pei's work at the Des Moines Art Center in Iowa and the Johnson Museum at Cornell University, they offered him the commission. Pei took to the project with vigor, and set to work with two young architects he had recently recruited to the firm, William Pedersen and Yann Weymouth. Their first obstacle was the unusual shape of the building site, a trapezoid of land at the intersection of Constitution and Pennsylvania Avenues. Inspiration struck Pei in 1968, when he scrawled a rough diagram of two triangles on a scrap of paper. The larger building would be the public gallery; the smaller would house offices and archives. This triangular shape became a singular vision for the architect. As the date for groundbreaking approached, Pedersen suggested to his boss that a slightly different approach would make construction easier. Pei simply smiled and said: "No compromises." The growing popularity of art museums presented unique challenges to the architecture. Mellon and Pei both expected large crowds of people to visit the new building, and they planned accordingly. To this end, Pei designed a large lobby roofed with enormous skylights. Individual galleries are located along the periphery, allowing visitors to return after viewing each exhibit to the spacious main room. A large mobile sculpture by American artist Alexander Calder was later added to the lobby. Pei hoped the lobby would be exciting to the public in the same way as the central room of the Guggenheim Museum is in New York City. The modern museum, he said later, "must pay greater attention to its educational responsibility, especially to the young". [[File:Nga fg04. jpg|thumb|right|alt=A large open cement room contains several people on the ground far below a balcony. Several trees are planted in the concrete floor, and an array of clear windows let in sunshine from above.|Critic Richard Hennessy complained in Artforum about the East Building's "shocking fun house atmosphere". The East Building was honored on May 30, 1978, two days before its public unveiling, with a black tie party attended by celebrities, politicians, benefactors, and artists. When the building opened, popular opinion was enthusiastic. Large crowds visited the new museum, and critics generally voiced their approval. Ada Louise Huxtable wrote in The New York Times that Pei's building was "a palatial statement of the creative accommodation of contemporary art and architecture". The sharp angle of the smaller building has been a particular note of praise for the public; over the years it has become stained and worn from the hands of visitors. Some critics disliked the unusual design, however, and criticized the reliance on triangles throughout the building. Others took issue with the large main lobby, particularly its attempt to lure casual visitors. In his review for Artforum, critic Richard Hennessy described a "shocking fun house atmosphere" and "aura of ancient Roman patronage".
Қымбат иісті қыраттар, Қытай
1972 жылы АҚШ президенті Ричард Никсон Қытайға тарихи сапар жасағаннан кейін екі ел арасында кең ауқымды алмасулар басталды. Олардың бірі – 1974 жылы Америка Сәулетшілер Институтының делегациясы болды, оған Пей де қатысты. Бұл оның 1935 жылы Қытайдан кеткеннен кейінгі алғашқы сапары еді. Ол жылы күтіліспен қабылданды, оған жағымды жауап қайтарылды, содан кейін бірнеше лекциялар оқылды. Пей бір лекциясында 1950 жылдардан бері қытай сәулетшілері батыс стильдерін ғана көшірумен айналысқанын айтты және тыңдаушыларын Қытайдың бай дәстүрлерінен шабыт алуға шақырды. Суретке қараңыз: ақ ғимарат әшекейленген терезелерімен көлге қарап тұр, көлдің айналасында тасты құрылымдар орналасқан. Айналасында ағаштар бар. Пей Қытайдағы «Жұпарлы төбелердегі» қонақ үйдің дәстүрлі дизайнына қоғамның наразылығына таң қалды. «Көптеген адамдар мені консерватор деп ойлады», – деді ол. 1978 жылы Пейден туған жері үшін жоба бастау сұралды. Бірнеше орнына барып қайтқаннан кейін Пей бұрын патшалық бақша және аң аулау алабы болған «Жұпарлы төбелер» деп аталатын аңғарға ғашық болды. Онда тозығы жеткен қонақ үй орналасқан еді, Пей оны бұзып, жаңасын салуға шақырылды. Әдеттегідей, ол жобаға контекст пен мақсатын мұқият қарастыра отырып кірісті. Сондай-ақ, ол модернистік стильдерді бұл орынға лайықсыз деп санады. Сондықтан, оның айтуынша, «үшінші жолды» табу қажет еді. Сучжоудағы ата-бабаларының үйіне барғаннан кейін Пей дәстүрлі қытай тұрғын үйлеріндегі қарапайым, бірақ ерекше техникаларға негізделген жоба жасады. Олардың арасында кең бақшалар, табиғатпен үйлесімділік және жабық және ашық кеңістіктер арасындағы қатынасты ескеру болды. Пейдің жобасында Ұлттық галереяның Шығыс корпусындағы үлкен орталық кеңістікке ұқсас, шыны панельдермен жабылған үлкен орталық атриум болды. Қабырғалардағы әртүрлі пішіндес терезелер қонақтарға сырттағы табиғат көрінісін тамашалауға мүмкіндік берді. Пейдің кубистік стильдегі жұмыстарын күткен жас қытай сәулетшілері көңілі қалды, бірақ жаңа қонақ үй үкіметтік шенеуніктер мен сәулетшілер арасында көбірек қолдауға ие болды. 325 қонақ бөлмесі мен төрт қабатты орталық атриумы бар қонақ үй табиғи ортамен үйлесімді болу үшін жобаланған. Аймақтағы ағаштарға ерекше мән берілді, мүмкіндігінше аздап кесілуіне барынша күш салынды. Ол Сучжоудан келген сарапшымен бірге алғашқы қонақ үйден сақталған және елдегі бес қонақ үйдің бірі болатын су лабиринтын қалпына келтірді. Пей қонақ үйдің артындағы бақтағы заттардың орналасуына да ерекше назар аударды, тіпті табиғи сәнге сәйкес келу үшін Оңтүстік-Батыс Қытайдан тастар тасымалдауға бұйрық берді. Пейдің серіктесі кейін ол архитекторды жобаға осылай терең бой салғанын ешқашан көрмегенін айтты. Құрылыс кезінде бірқатар қателіктер елдің технологиялық жетілмеушілігімен қатар сәулетшілер мен құрылысшылар арасындағы қарым-қатынасты шиеленістірді. АҚШ-та осындай ғимаратты салу үшін шамамен 200 жұмысшы жұмыс істесе, «Жұпарлы төбелер» жобасында 3000-нан астам жұмысшы жұмыс істеді. Бұл негізінен құрылыс компаниясының басқа елдерде қолданылатын жетілдірілген машиналарының болмауына байланысты болды. Проблемалар бірнеше ай бойы жалғасты, содан кейін Пей қытайлық шенеуніктермен кездесу кезінде ерекше эмоциялық жағдайға түсті. Кейін ол өзінің ішіндегі ашуын жасыра алмағанын, «қайқайлап, үстелге соққандарын» айтты. Кездесуден кейін бригаданың жұмыс істеу әдісінде өзгеріс байқалды. Алайда ашылуға жақындағанда Пей қонақ үйді әлі де жұмыс істеуге болатынын анықтады. Ол әйелімен бірге еденді сүрді, ал балаларына төсек-орын жасап, еденді сыпыруды тапсырды. Жобаның қиындықтары Пей отбасына ауыр тиді. «Жұпарлы төбелер» қонақ үйі 1982 жылдың 17 қазанында ашылды, бірақ көп ұзамай тозығы жетті. Пейдің қызметкері бірнеше жылдан кейін қонақ үйге барып, оның қираған күйін растады. Олар мен Пей мұны елдің сәнді ғимараттарға бейімделмеуімен байланыстырды. Сол кездегі қытай сәулетшілер қауымдастығы бұл құрылысқа көп көңіл бөлмеді, өйткені олардың қызығушылығы Майкл Грейвс сияқты американдық постмодернистердің жұмысына аударған еді.
After U. S. President Richard Nixon made his famous 1972 visit to China, a wave of exchanges took place between the two countries. One of these was a delegation of the American Institute of Architects in 1974, which Pei joined. It was his first trip back to China since leaving in 1935. He was favorably received, returned the welcome with positive comments, and a series of lectures ensued. Pei noted in one lecture that since the 1950s Chinese architects had been content to imitate Western styles; he urged his audience in one lecture to search China's native traditions for inspiration. thumb|right|alt=A white building with ornamented windows faces a lake ringed with rock structures. Trees appear around the structure.|Pei was surprised by public resistance to his traditional design of the hotel at Fragrant Hills in China. "Many people thought I was being reactionary," he said. In 1978, Pei was asked to initiate a project for his home country. After surveying a number of different locations, Pei fell in love with a valley that had once served as an imperial garden and hunting preserve known as Fragrant Hills. The site housed a decrepit hotel; Pei was invited to tear it down and build a new one. As usual, he approached the project by carefully considering the context and purpose. Likewise, he considered modernist styles inappropriate for the setting. Thus, he said, it was necessary to find "a third way". After visiting his ancestral home in Suzhou, Pei created a design based on some simple but nuanced techniques he admired in traditional residential Chinese buildings. Among these were abundant gardens, integration with nature, and consideration of the relationship between enclosure and opening. Pei's design included a large central atrium covered by glass panels that functioned much like the large central space in his East Building of the National Gallery. Openings of various shapes in walls invited guests to view the natural scenery beyond. Younger Chinese who had hoped the building would exhibit some of Cubist flavor for which Pei had become known were disappointed, but the new hotel found more favor with government officials and architects. The hotel, with 325 guest rooms and a four story central atrium, was designed to fit perfectly into its natural habitat. The trees in the area were of special concern, and particular care was taken to cut down as few as possible. He worked with an expert from Suzhou to preserve and renovate a water maze from the original hotel, one of only five in the country. Pei was also meticulous about the arrangement of items in the garden behind the hotel; he even insisted on transporting of rocks from a location in southwest China to suit the natural aesthetic. An associate of Pei's said later that he never saw the architect so involved in a project. During construction, a series of mistakes collided with the nation's lack of technology to strain relations between architects and builders. Whereas 200 or so workers might have been used for a similar building in the US, the Fragrant Hill project employed over 3,000 workers. This was mostly because the construction company lacked the sophisticated machines used elsewhere. The problems continued for months, until Pei had an uncharacteristically emotional moment during a meeting with Chinese officials. He later explained that his actions included "shouting and pounding the table" in frustration. The design staff noticed a difference in the manner of work among the crew after the meeting. As the opening neared, however, Pei found the hotel still needed work. He began scrubbing floors with his wife and ordered his children to make beds and vacuum floors. The project's difficulties took an emotional and physical strain on the Pei family. The Fragrant Hill Hotel opened on October 17, 1982, but quickly fell into disrepair. A member of Pei's staff returned for a visit several years later and confirmed the dilapidated condition of the hotel. He and Pei attributed this to the country's general unfamiliarity with deluxe buildings. The Chinese architectural community at the time gave the structure little attention, as their interest at the time centered on the work of American postmodernists such as Michael Graves.
Нью-Йорк, Джавиц конгресс орталығы
Қалада қараңғы түсті шыныдан салынған ғимарат көше үстінде тұр. Ғимараттың бұрыштары 45 градус бұрышта тегістелген. Пей Джейкоб К. Джавиц конгресс орталығы туралы: «Қиындықтар менің күтілгенімнен де асып кетті» деді. Фрагант Хилл жобасы аяқталуға жақын келгенде, Пей Нью-Йорктегі Джейкоб К. Джавиц конгресс орталығында жұмыс істей бастады, онда оның серіктесі Джеймс Фрид бас дизайнер болып тағайындалды. Манхэттеннің батыс жағындағы сол кездегі тоқыраған ауданда жандара қоғамдық орталық құруды көздеген Фрид, бір-бірімен байланысты металл таяқшалар мен шарлардың күрделі кеңістіктік қаңқасы бар шынымен қапталған құрылысты жобалады. Конгресс орталығы бастапқыда бюджеттік мәселелермен және құрылыс қателіктерімен күресті. Қалалық ережелер бас мердігерге жобаға толық жауапкершілік беруге тыйым салғандықтан, сәулетшілер мен бағдарлама менеджері Ричард Кахан көптеген құрылысшылар, сантехниктер, электриктер және басқа да жұмысшыларды үйлестіруге мәжбүр болды. Кеңістіктік қаңқада қолданылатын ұнтақталған болат шарлар сызаттармен және басқа да кемшіліктермен келді: 12 000-ы қабылданбады. Осы және басқа да мәселелер апатты Ханкок мұнарасымен салыстыруларға әкелді. Нью-Йорк қаласының бір шенеунігі қиындықтар үшін Каханды айыптады, ғимараттың сәулеттік безендірулері кешігулерге және қаржылық дағдарыстарға себеп болғанын мәлімдеді. Джавиц орталығы 1986 жылдың 3 сәуірінде ашылды және көбінесе жағымды пікірлерге ие болды.
thumb|alt=A building of dark tinted glass stands over a city street. The corners of the building are smoothed at 45 degree angles.|Pei said of the Jacob K. Javits Convention Center: "The complications exceeded even my expectations." As the Fragrant Hill project neared completion, Pei began work on the Jacob K. Javits Convention Center in New York City, for which his associate James Freed served as lead designer. Hoping to create a vibrant community institution in what was then a run down neighborhood on Manhattan's west side, Freed developed a glass coated structure with an intricate space frame of interconnected metal rods and spheres. The convention center was plagued from the start by budget problems and construction blunders. City regulations forbid a general contractor having final authority over the project, so architects and program manager Richard Kahan had to coordinate the wide array of builders, plumbers, electricians, and other workers. The forged steel globes to be used in the space frame came to the site with hairline cracks and other defects: 12,000 were rejected. These and other problems led to media comparisons with the disastrous Hancock Tower. One New York City official blamed Kahan for the difficulties, indicating that the building's architectural flourishes were responsible for delays and financial crises. The Javits Center opened on April 3, 1986, to a generally positive reception.
Париждегі Үлкен Лувр
Орнаментальді дизайны бар классикалық ғимарат шағын көпшіліктің үстінен көтеріледі. Пейи өзінің айтуынша, "Париж тарихы Луврдің тастарына сіңгенін" жақсы білген. 1981 жылы Франсуа Миттеран Франция президенті болып сайланғанда, ол әртүрлі құрылыс жобалары үшін амбициялы жоспар ұсынды. Солардың бірі Лувр мұражайын жаңарту болды. Миттеран оны бақылауға Фр. деген мемлекеттік қызметкерді тағайындады. Еуропа мен АҚШ-тағы мұражайларды, соның ішінде АҚШ Ұлттық галереясын аралағаннан кейін, ол Пейден командаға қосылуын сұрады. Сәулетші жобаның жүзеге асу мүмкіндігін анықтау үшін Парижге үш рет құпия сапар жасады; мұражайдың бір ғана қызметкері оның неге келгенін білді. Пей кейін мұражайдың болашағы үшін жаңа құрылыс жобасы ғана емес, қажет екенін шешті. Осылайша ол Луврде жұмыс істеген алғашқы шетелдік сәулетші болды. Жаңа жобаның негізі ғимараттардың ортасындағы Cour Napoléon-ды жаңарту ғана емес, сонымен қатар интерьерді өзгертуді де қамтыды. Пей орталық кеңістікті қоршаған үш негізгі қанатты байланыстыратын Ұлттық галереяның Шығыс ғимаратының вестибюліне ұқсас орталық кіреберіс ұсынды. Төменде зерттеу, сақтау және техникалық қызмет көрсету үшін қосымша қабаттар кешені орналасады. Ауланың ортасында ол кіреберіс және антреумалық шырақ ретінде қызмет ету үшін Кеннеди кітапханасымен бірге алғаш рет ұсынылған шыны және болаттан жасалған пирамиданы жобалады. Ол батысқа қарай кері бұрылған пирамидамен айналдырылды, бұл кешенге күн сәулесін шағылыстыру үшін. Бұл жобалар француз ландшафт архитекторы Андре Ле Нотрдің қатаң геометриясына құрмет көрсету болды. Пей пирамида пішінін тұрақты ашықтық үшін ең қолайлы деп тапты және оны "Луврдің архитектурасымен, әсіресе оның шатырларының қырлы жазықтығымен" ең үйлесімді деп санады. Француз жұртшылығының кейбір бөліктері де жобаға қатты қарсылық білдірді, көбінесе ұсынылған пирамиданың себебінен. Бір сыншы оны "ұлы, қиратушы құрылғы" деп атады; екіншісі Миттеранды Парижге "азап" тигізгені үшін "деспотизм" деп айыптады. Кейбір айыптаулар ұлтшылдық сезімдермен байланысты болды. Бір қарсылас: "Мен таңғаламын, Франция астанасының тарихи орталығымен айналысу үшін Америкада қытайлық сәулетшіні іздеуге бола ма?" [[Файл:Лувр мұражайы Wikimedia Commons.jpg|thumb|left|alt=Көне ғимараттармен қоршалған ауланың ортасында сұр пирамида тұр.|Пей пирамиданың Луврдегі басқа құрылыстармен "ең үйлесімді" екенін шешті, олардың шатырларының қырлы жазықтығын толықтырады. Пей шыны өндірісінің таза шыны панельдерді жасауын талап етті. Пирамида құрылыс кезеңінде қиындықтар туғызған төменгі жер асты деңгейлерімен бір уақытта салынды. Жұмыс істеген кезде құрылысшылар 25 000 тарихи заттарды қамтитын тастап кетілген бөлмелерді тапты; олар жаңа көрме аймағын қосу үшін құрылымның қалған бөлігіне енгізілді. Жаңа Cour Napoléon 1988 жылдың 14 қазанында көпшілікке ашылды, ал Пирамида кіреберісі келесі наурыз айында ашылды. Бұл кезде халықтың қарсылығы әлсіреген еді; сауалнама бойынша пирамиданы 56 пайыз адам мақұлдаса, 23 пайызы әлі де қарсылық білдірді. Le Figaro газеті Пейдің дизайнын қатты сынға алды, бірақ кейін пирамидада өзінің журналының қосымшасының он жылдығын атап өтті. Британияның Чарльз ханзадасы жаңа нысанды қызығушылықпен қарап шығып, оны "тамаша, өте қызықты" деп жариялады. "Le Quotidien de Paris" газетінің бір жазушысы: "Қатты қорқынышпен күткен пирамида сүйкімді болып шықты", - деп жазды. Пирамида Дэн Браунның "Да Винчи Коды" романының аяғындағы сюжеттегі және одан кейінгі экрандалудың соңғы сахнасындағы орталық рөлі үшін халықаралық танымалдылыққа ие болды. Лувр пирамидасы Пейдің ең танымал құрылысына айналды.
thumb|right|alt=A classical building with ornamental design rises above a small crowd. Rounded archways line the front of the structure.|Pei was acutely aware, as he said, that "the history of Paris was embedded in the stones of the Louvre." When François Mitterrand was elected President of France in 1981, he laid out an ambitious plan for a variety of construction projects. One of these was the renovation of the Louvre. Mitterrand appointed a civil servant named fr to oversee it. After visiting museums in Europe and the United States, including the U. S. National Gallery, he asked Pei to join the team. The architect made three secretive trips to Paris, to determine the feasibility of the project; only one museum employee knew why he was there. Pei finally agreed that a new construction project was not only possible, but necessary for the future of the museum. He thus became the first foreign architect to work on the Louvre. The heart of the new design included not only a renovation of the Cour Napoléon in the midst of the buildings, but also a transformation of the interiors. Pei proposed a central entrance, not unlike the lobby of the National Gallery East Building, which would link the three major wings around the central space. Below would be a complex of additional floors for research, storage, and maintenance purposes. At the center of the courtyard he designed a glass and steel pyramid, first proposed with the Kennedy Library, to serve as entrance and anteroom skylight. It was mirrored by an inverted pyramid to the west, to reflect sunlight into the complex. These designs were partly an homage to the fastidious geometry of the French landscape architect André Le Nôtre. Pei also found the pyramid shape best suited for stable transparency, and considered it "most compatible with the architecture of the Louvre, especially with the faceted planes of its roofs". Some sections of the French public also reacted harshly to the design, mostly because of the proposed pyramid. One critic called it a "gigantic, ruinous gadget"; another charged Mitterrand with "despotism" for inflicting Paris with the "atrocity". Some condemnations carried nationalistic overtones. One opponent wrote: "I am surprised that one would go looking for a Chinese architect in America to deal with the historic heart of the capital of France." [[File:Louvre Museum Wikimedia Commons. jpg|thumb|left|alt=A gray pyramid sits in the center of a courtyard, surrounded by ancient buildings.|Pei decided that a pyramid was "most compatible" with the other structures at the Louvre, complementing their roofs' faceted planes. Pei demanded a method of glass production that resulted in clear panes. The pyramid was constructed at the same time as the subterranean levels below, which caused difficulties during the building stages. As they worked, construction teams came upon an abandoned set of rooms containing 25,000 historical items; these were incorporated into the rest of the structure to add a new exhibition zone. The new Cour Napoléon was opened to the public on October 14, 1988, and the Pyramid entrance was opened the following March. By this time, public opposition had softened; a poll found a 56 percent approval rating for the pyramid, with 23 percent still opposed. The newspaper Le Figaro had vehemently criticized Pei's design, but later celebrated the tenth anniversary of its magazine supplement at the pyramid. Prince Charles of Britain surveyed the new site with curiosity, and declared it "marvelous, very exciting". A writer in Le Quotidien de Paris wrote: "The much feared pyramid has become adorable." The pyramid achieved further widespread international recognition for its central role in the plot at the denouement of The Da Vinci Code by Dan Brown and its appearance in the final scene of the subsequent screen adaptation. The Louvre Pyramid became Pei's most famous structure.
Мейерсон симфониялық орталығы, Даллас
Лувр пирамидасының ашылуы Пейдің басқа төрт жобасымен бірге орын алды, бұл сәулет сыншысы Пол Голдбергерді «Нью-Йорк Таймс» газетінде 1989 жылды «Пейдің жылы» деп жариялауға итермеледі. Сондай-ақ, бұл Пейдің фирмасының атын Пей Кобб Фрид & Партнерлер деп өзгерткен жыл болды, бұл оның серіктестерінің артыққан беделі мен мәртебесін көрсетеді. 72 жасында Пей зейнетке шығу туралы ойлана бастады, бірақ өзінің жобаларын іске асыру үшін тынымсыз жұмыс істеді. Пей көбінесе қолмен жобаласа да, Далластағы Мортон Х. Мейерсон симфониялық орталығының «кеңістігін нақтылау» үшін компьютерді пайдаланды. Жобалардың бірі Пейді Далас, Техасқа, Мортон Х. Мейерсон симфониялық орталығын жобалауға алып барды. Қаланың өнер қайырмашыларының, әсіресе дирижер Эдуардо Мата басқарған Даллас симфониялық оркестрінің жетістігі қала басшыларын Еуропадағы ең жақсы залдармен бәсекелесе алатын заманауи музыкалық орталық құруға қызықтырды. Ұйымдастыру комитеті 45 сәулетшімен байланысқа түсті, бірақ Пей бастапқыда жауап бермеді, себебі ол Даллас қалалық әкімшілігіндегі жұмысының жағымсыз әсер қалдырғанын ойлады. Алайда, сол жобадағы әріптестерінің бірі оны комитетпен кездесуге көндірді. Ол кездесті және бұл оның алғашқы концерт залы болғанымен, комитет бірауыздан оған тапсырыс беруге дауыс берді. Комитет мүшелерінің бірі: «Біз әлемдегі ең ұлы сәулетші өзінің ең жақсы қадамдарын басатынына сенімді болдық» деді. Залдың басты мақсаты тікелей музыка орындау болғандықтан, дизайн алдымен акустикаға, содан кейін көпшіліктің кіруіне және сыртқы сәндігіне бағытталған болуы керек еді. Осы мақсатта, ішкі кеңістікті жобалау үшін кәсіби дыбыс инженері шақырылды. Ол Амстердам Концертгебуы және Вена Музикверен сияқты Еуропаның үздік симфониялық залдарының дизайнында қолданылған «жәшік тәрізді» аудиторияны ұсынды. Пей өз түзетулері үшін неміс сәулетшісі Иоганн Балтазар Нойманның, әсіресе Он төрт қасиетті көмекшінің базиликасының жобаларынан шабыт алды. Ол сондай-ақ Шарль Гарнье салған Париж операсының кейбір ерекшеліктерін енгізуге тырысты. Пейдің дизайнында «жәшік тәрізді» зал айналасындағы көшелерге бұрышта орналасқан, солтүстік жағында ұзын тіктөртбұрышты кеңсе ғимаратына жалғасқан және ортасынан түрлі шеңберлер мен конустармен кесілген. Дизайн филигран сияқты дәстүрлі элементтердің акустикалық және визуалды функцияларын заманауи ерекшеліктермен қайта жаңартуға тырысты. Жоба тәуекелге толы болды: оның мақсаттары жоғары еді және зал аяқталғаннан кейін кез келген күтпеген акустикалық ақауларды түзетуге мүмкін болмас еді. Пей барлық нәрсенің қалай жиналатынын толық білмейтінін мойындады. «Мен бұл ғимараттың кеңістігінің 60 пайызын ғана көре аламын», - деді ол жобаның басында. «Қалғаны мен үшін де, басқалар үшін де күтпеген жағдайлар тудырады». Жоба дамыған сайын шығындар артып, кейбір демеушілер қолдауларын кері тартуды ойлады. Миллиардер Росс Перот 10 миллион АҚШ долларын сыйға тартты, бірақ оның есімі Даластағы өнерге ұзақ жылдар бойы демеушілік көрсеткен Мортон Х. Мейерсонның құрметіне берілді. Ғимарат ашылып, бірден кеңінен мақтауға ие болды, әсіресе оның акустикасы үшін. Бір апта бойы залдың концерттеріне қатысқан «Нью-Йорк Таймс» газетінің музыка сыншысы осы оқиға туралы құлшыныспен мақала жазып, сәулетшілерді құттықтады. Пейдің серіктестерінің бірі ашылу алдындағы кеште симфониялық залдағы «өте жетілген ғимарат» екенін айтты; ол күлімсіреп: «А, бірақ мен осы уақытқа дейін күтуге тиіс едім бе?» - деп жауап берді.
The opening of the Louvre Pyramid coincided with four other projects on which Pei had been working, prompting architecture critic Paul Goldberger to declare 1989 "the year of Pei" in The New York Times. It was also the year in which Pei's firm changed its name to Pei Cobb Freed & Partners, to reflect the increasing stature and prominence of his associates. At the age of 72, Pei had begun thinking about retirement, but continued working long hours to see his designs come to light. thumb|right|alt=A beige cube rises at an angle around a half cone made of glass and steel. In front, a square archway overlooks a stone courtyard.|Although he usually designed entirely by hand, Pei used a computer to "confirm the spaces" for the Morton H. Meyerson Symphony Center in Dallas. One of the projects took Pei back to Dallas, Texas, to design the Morton H. Meyerson Symphony Center. The success of city's performing artists, particularly the Dallas Symphony Orchestra then led by conductor Eduardo Mata, led to interest by city leaders in creating a modern center for musical arts that could rival the best halls in Europe. The organizing committee contacted 45 architects, but at first Pei did not respond, thinking that his work on the Dallas City Hall had left a negative impression. One of his colleagues from that project, however, insisted that he meet with the committee. He did and, although it would be his first concert hall, the committee voted unanimously to offer him the commission. As one member put it: "We were convinced that we would get the world's greatest architect putting his best foot forward." Because its main purpose was the presentation of live music, the hall needed a design focused on acoustics first, then public access and exterior aesthetics. To this end, a professional sound technician was hired to design the interior. He proposed a shoebox auditorium, used in the acclaimed designs of top European symphony halls such as the Amsterdam Concertgebouw and Vienna Musikverein. Pei drew inspiration for his adjustments from the designs of the German architect Johann Balthasar Neumann, especially the Basilica of the Fourteen Holy Helpers. He also sought to incorporate some of the panache of the Paris Opéra designed by Charles Garnier. Pei's design placed the rigid shoebox at an angle to the surrounding street grid, connected at the north end to a long rectangular office building, and cut through the middle with an assortment of circles and cones. The design attempted to reproduce with modern features the acoustic and visual functions of traditional elements like filigree. The project was risky: its goals were ambitious and any unforeseen acoustic flaws would be virtually impossible to remedy after the hall's completion. Pei admitted that he did not completely know how everything would come together. "I can imagine only 60 percent of the space in this building," he said during the early stages. "The rest will be as surprising to me as to everyone else." As the project developed, costs rose steadily and some sponsors considered withdrawing their support. Billionaire tycoon Ross Perot made a donation of US$10 million, on the condition that it be named in honor of Morton H. Meyerson, the longtime patron of the arts in Dallas. The building opened and immediately garnered widespread praise, especially for its acoustics. After attending a week of performances in the hall, a music critic for The New York Times wrote an enthusiastic account of the experience and congratulated the architects. One of Pei's associates told him during a party before the opening that the symphony hall was "a very mature building"; he smiled and replied: "Ah, but did I have to wait this long?"
Қытай банкі, Гонконг
1982 жылы Пейге Қытай үкіметінен жаңа ұсыныс келіп түсті. 1997 жылы Гонконгтың британдықтардан тәуелсіздігіне байланысты, Қытай билігі Қытай банкінің жергілікті бөлімшесі үшін жаңа мұнара салуға Пейдің көмегін сұрады. Қытай үкіметі сыртқы әлеммен жаңа қарым-қатынас орнатуға дайындалып, заманауилық пен экономикалық күшті бейнелейтін мұнара іздеді. Пейдің коммунистер билікке келгенге дейін банкпен болған байланысын ескере отырып, үкімет өкілдері Нью-Йорктегі 89 жастағы ағасына барып, ұлының қатысуына рұқсат алуға тырысты. Содан кейін Пей әкесімен ұсыныс туралы ұзақ әңгімелесті. Архитектор Fragrant Hills тәжірибесімен ренжігенімен, тапсырманы қабылдауға келісті. Гонконгтың Орталық ауданындағы ұсынылған жер тиімді болмады, үш жағынан тас жолдармен қоршалған. Бұл аймақта Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде жапондық әскери полициясының штабы орналасқан және тұтқындарды азаптаумен танымал болды. Жердің кішкентай бөлігі биік мұнараны қажет етті, ал Пей мұндай жобалардан әдетте сақтанды; әсіресе Гонконгтағы көкжиектерде архитектуралық ерекшелік болмады. Шабыт таппай, ғимаратқа қалай қарасу керектігін білмей, Пей Нью-Йорктің Катона қаласындағы отбасылық үйіне демалысқа кетті. Ол жерде ол бірнеше таяқтармен тәжірибе жасап, біртіндеп тізбектей орналасқан нұсқаға тапты. Пей «Банк-оф-Чайна» мұнарасының дизайны «қытай халқының ұмтылысын» көрсетуі керек деп ойлады. Ол жобалаған бұл бұлтқыш ғимарат сыртқы түрімен ғана емес, сонымен қатар қаланың желге қарсы тұру стандарттарына сай болды. Ғимарат төрт үшбұрышты шахтадан тұрады, олар төртбұрышты негізден көтеріледі, негіздің төрт бұрышына күшті бөлетін көрінетін фермалық құрылыммен қолдау көрсетіледі. Пей өзінің танымал шағылыстыратын әйнегін пайдаланып, фасадын диагональды тіреулермен құрылым мен форманың үйлесімділігінде ұйымдастырды, бұл жоспардағы үшбұрышты мотивті қайталады. Жоғарғы бөлігінде ғимараттың эстетикасына сәйкес келетін еңкейтілген шатырларды жобалады. Гонконг пен Қытайдағы фэн-шуйдің белгілі жақтастары дизайнды сынады, ал Пей мен үкімет өкілдері шағын түзетулер жасады. Құрылыс аяқталуға жақын қалғанда, Пей 1989 жылы Тяньаньмэнь алаңындағы бейбіт шерушілерге жасалған қанауды көріп, қатты ойға келді. Ол «Нью-Йорк Таймс» газетіне «Қытай ешқашан бұрынғыдай болмайды» деген мақала жазып, қаза тапқандардың «елдің болашағына үміт артып отырған ұрпақтың жүрегін жаралағанын» айтты. Бұл оқиға бүкіл отбасын терең қынжырға толтырды, ол «Қытайдың абыройы тапталды» деп жазды. Кіреберіс үшін Лувр пирамидасына ұқсас шыны қабырғаны пайдаланып, Пей негізгі ғимараттың сыртын ақ металлмен қаптады және орындау кеңістігі ретінде тар тұғырға үлкен цилиндр орнатты. Пейдің айтуынша, ортасынан шығып тұрған орамалар мен бұрышты қабырғалар «жастық шақтағы дүрбелеңді энергияны, бүлікшілдікті, шапшаңдықты» сезіндіру үшін жасалған. Ғимарат 1995 жылы ашылды және орташа мақтауға ие болды. «Нью-Йорк Таймс» газеті оны «жақсы ғимарат» деп атады, бірақ Пей нәтижеге көңілі толмағандардың бірі болды. Нью-Йорктегі мұражайдың алғашқы қадамдары мен оның нақты миссиясының болмауы жоба жетекшілері арасында қажетті талаптарды анық түсінуге кедерілді. Кливленд қаласы жаңа туристік нысаннан үлкен пайда көріп, Пей оған риза болмады. 1995 жылы Пей Берлиндегі Немец тарихи мұражайына қосымша құрылыс жобалауға шақырылды. АҚШ Ұлттық галереясының Шығыс ғимаратының мәселесіне оралып, Пей классикалық негізгі құрылыммен модернистік тәсілді біріктіруге тырысты. Ол шыны цилиндрлік қосымшаны «маяқ» деп сипаттады және оның үстіне күн сәулесінің көп түсуіне мүмкіндік беретін шыны шатыр орнатты. Пейге жобада неміс үкіметінің өкілдерімен жұмыс істеу қиын болды, олардың практикалық көзқарасы оның эстетикалық құштарлығымен қақтығысты. «Олар мені тек қиындықтар туғызамын деп ойлады», - деді ол. Пей сонымен қатар Синдзи Шумекай атты жаңа жапон діни қозғалысының екі жобасында жұмыс істеді. Оған қозғалыстың рухани жетекшісі Кайшу Кояма жүгінді, ол сәулетшіні өзінің шыншылдығымен және оған көркемдік еркіндік беруге дайындығымен таң қалдырды. Ғимараттардың бірі шамсен сияқты дәстүрлі аспаптарда ойнағанда қолданылатын бахиға ұқсатып жасалған қоңырау мұнарасы болды. Пей қозғалыстың наным-сенімдерімен таныс болмаса да, мұнарада мағыналы нәрсені бейнелеу үшін оларды зерттеді. Оның айтуынша: «Бұл техникалық емес өрнектерді табуға бағытталған ізденіс болды». Сурет: Таудың ішінен өтетін қисық дөңгелек туннель, биік еңкейген шатыры және алдыңғы есігінде дөңгелек терезі бар ғимаратқа апарады. Пейдің Михо мұражайына апаратын тау арқылы жасаған туннелі 4 ғасырлық қытай ақыны Тао Юаньминнің әңгімесінен шабыттанды. Бұл тәжірибе Пейге ұнады және ол осы топпен қайта жұмыс істеуге бірден келісті. Жаңа жоба Кайшу Кояманың шай ішу артефактілерін көрсетуге арналған Михо мұражайы болды. Пей Шига префектурасындағы нысанды барып көрді және олардың әңгімелері барысында Кояманы коллекциясын кеңейтуге көндірді. Ол бүкіл әлемді аралап, Жібек жолының тарихын көрсететін 300-ден астам заттарды сатып алды. Басты қиындық мұражайға қалай жеткені болды. Жапондық команда тауға апаратын қисық жолды ұсынды, бұл Колорадодағы NCAR ғимаратына апаратын жолға ұқсас. Оның орнына Пей таудың жанынан тесік жасап, 96 стальной кабельге ілінген және тауға орнатылған тіреуге сүйенген көпір арқылы басты жолға қосылуын бұйырды. Мұражайдың өзі таудың ішіне салынды, ғимараттың 80 пайызы жер астында орналасқан. Сыртқы дизайнын жобалағанда, Пей жапон ғибадатханаларының дәстүрінен, әсіресе жақын жердегі Киотодағы ғибадатханалардан шабыт алды. Ол француз әктасымен оралған және шыны шатырмен жабылған ықшам кеңістік құрылымын жасады. Пей кіреберіс лоббисіндегі 350 жылдық кейаки ағашынан жасалған ойып бедерленген скамейка сияқты әрлеу бөлшектерін де бақылады. Кояманың мол байлығының арқасында ақша көбінесе кедергі тудырмады, аяқталу кезінде жобаның құны 350 миллион АҚШ долларына жететіні болжанып еді. 2000 жылдардың басында Пей балалық шағына жақын жердегі Сучжоу мұражайы сияқты әртүрлі ғимараттарды жобалады. Ол сондай-ақ Әл-Тани отбасының сұрауымен Катардың Доха қаласындағы Ислам өнері мұражайын жобалады. Бұл бастапқыда Доха шығанағының бойындағы жолға жоспарланған, бірақ Пей жоба координаторларын қажетті кеңістік беру үшін жаңа арал салуға көндірді. Содан кейін ол аймалды аралап, Испания, Сирия және Тунис қалаларындағы мешіттерді зерттеді. Ол әсіресе Қайырдағы Ибн Тулун мешітінің қарапайымдылығына қатты әсерленді. Пей тағы да ғимарат орналасқан жерге ең қолайлы классикалық эстетикамен жаңа дизайн элементтерін біріктіруге тырысты. Құм түсті тіктөртбұрышты қораптар біртегіс айналып, әктасқа енгізілген кішкентай аркалық терезелерді жасады. Ішінде галереялар үлкен атриумның айналасына орналасқан, жоғарыдан жарықтандырылған. Мұражай координаторлары жобаға риза болды, оның ресми сайты «күнде сәуледе ашылған шынайы сұлулық» деп сипаттайды және «ислам архитектурасының мәніне құрмет көрсеткен түстердің ойыны мен көлеңкелердің өзара әрекеті» туралы айтады. Сурет: I. M. Pei компаниясымен бірлесіп жасалған Macao Science Center. Макао ғылым орталығы I. M. Pei компаниясымен бірлесіп жасалған. Ғылым орталығын салу жобасы 2001 жылы ұсынылып, құрылысы...
A new offer had arrived for Pei from the Chinese government in 1982. With an eye toward the transfer of sovereignty over Hong Kong from the British in 1997, authorities in China sought Pei's aid on a new tower for the local branch of the Bank of China. The Chinese government was preparing for a new wave of engagement with the outside world and sought a tower to represent modernity and economic strength. Given the elder Pei's history with the bank before the Communist takeover, government officials visited the 89 year old man in New York to gain approval for his son's involvement. Pei then spoke with his father at length about the proposal. Although the architect remained pained by his experience with Fragrant Hills, he agreed to accept the commission. The proposed site in Hong Kong's Central District was less than ideal; a tangle of highways lined it on three sides. The area had also been home to a headquarters for Japanese military police during World War II, and was notorious for prisoner torture. The small parcel of land made a tall tower necessary, and Pei had usually shied away from such projects; in Hong Kong especially, the skyscrapers lacked any real architectural character. Lacking inspiration and unsure of how to approach the building, Pei took a weekend vacation to the family home in Katonah, New York. There he found himself experimenting with a bundle of sticks until he happened upon a cascading sequence. Pei felt that his design for the Bank of China Tower needed to reflect "the aspirations of the Chinese people". The design that he developed for the skyscraper was not only unique in appearance, but also sound enough to pass the city's rigorous standards for wind resistance. The building is composed of four triangular shafts rising up from a square base, supported by a visible truss structure that distributes stress to the four corners of the base. Using the reflective glass that had become something of a trademark for him, Pei organized the facade around diagonal bracing in a union of structure and form that reiterates the triangle motif established in the plan. At the top, he designed the roofs at sloping angles to match the rising aesthetic of the building. Some influential advocates of feng shui in Hong Kong and China criticized the design, and Pei and government officials responded with token adjustments. As the tower neared completion, Pei was shocked to witness the government's massacre of unarmed civilians at the Tiananmen Square protests of 1989. He wrote an opinion piece for The New York Times titled "China Won't Ever Be the Same", in which he said that the killings "tore the heart out of a generation that carries the hope for the future of the country". The massacre deeply disturbed his entire family, and he wrote that "China is besmirched." Using a glass wall for the entrance, similar in appearance to his Louvre pyramid, Pei coated the exterior of the main building in white metal, and placed a large cylinder on a narrow perch to serve as a performance space. The combination of off centered wraparounds and angled walls was, Pei said, designed to provide "a sense of tumultuous youthful energy, rebelling, flailing about". The building opened in 1995, and was received with moderate praise. The New York Times called it "a fine building", but Pei was among those who felt disappointed with the results. The museum's early beginnings in New York combined with an unclear mission created a fuzzy understanding among project leaders for precisely what was needed. Although the city of Cleveland benefited greatly from the new tourist attraction, Pei was unhappy with it. In 1995, Pei was hired to design an extension to the Deutsches Historisches Museum, or German Historical Museum in Berlin. Returning to the challenge of the East Building of the U. S. National Gallery, Pei worked to combine a modernist approach with a classical main structure. He described the glass cylinder addition as a "beacon", and topped it with a glass roof to allow plentiful sunlight inside. Pei had difficulty working with German government officials on the project; their utilitarian approach clashed with his passion for aesthetics. "They thought I was nothing but trouble", he said. Pei also worked at this time on two projects for a new Japanese religious movement called Shinji Shumeikai. He was approached by the movement's spiritual leader, Kaishu Koyama, who impressed the architect with her sincerity and willingness to give him significant artistic freedom. One of the buildings was a bell tower, designed to resemble the bachi used when playing traditional instruments like the shamisen. Pei was unfamiliar with the movement's beliefs, but explored them in order to represent something meaningful in the tower. As he said: "It was a search for the sort of expression that is not at all technical." thumb|left|alt=A curving circular tunnel opens to reveal a building with a tall sloping roof and a circular window in the front door.|Pei's tunnel through a mountain leading to the Miho Museum was partly inspired by a story from fourth century Chinese poet Tao Yuanming. The experience was rewarding for Pei, and he agreed immediately to work with the group again. The new project was the Miho Museum, to display Koyama's collection of tea ceremony artifacts. Pei visited the site in Shiga Prefecture, and during their conversations convinced Koyama to expand her collection. She conducted a global search and acquired more than 300 items showcasing the history of the Silk Road. One major challenge was the approach to the museum. The Japanese team proposed a winding road up the mountain, not unlike the approach to the NCAR building in Colorado. Instead, Pei ordered a hole cut through a nearby mountain, connected to a major road via a bridge suspended from ninety six steel cables and supported by a post set into the mountain. The museum itself was built into the mountain, with 80 percent of the building underground. When designing the exterior, Pei borrowed from the tradition of Japanese temples, particularly those found in nearby Kyoto. He created a concise spaceframe wrapped into French limestone and covered with a glass roof. Pei also oversaw specific decorative details, including a bench in the entrance lobby, carved from a 350 year old keyaki tree. Because of Koyama's considerable wealth, money was rarely considered an obstacle; estimates at the time of completion put the cost of the project at US$350 million. During the first decade of the 2000s, Pei designed a variety of buildings, including the Suzhou Museum near his childhood home. He also designed the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar, at the request of the Al Thani Family. Although it was originally planned for the corniche road along Doha Bay, Pei convinced the project coordinators to build a new island to provide the needed space. He then spent six months touring the region and surveying mosques in Spain, Syria, and Tunisia. He was especially impressed with the elegant simplicity of the Mosque of Ibn Tulun in Cairo. Once again, Pei sought to combine new design elements with the classical aesthetic most appropriate for the location of the building. The sand colored rectangular boxes rotate evenly to create a subtle movement, with small arched windows at regular intervals into the limestone exterior. Inside, galleries are arranged around a massive atrium, lit from above. The museum's coordinators were pleased with the project; its official website describes its "true splendour unveiled in the sunlight," and speaks of "the shades of colour and the interplay of shadows paying tribute to the essence of Islamic architecture". thumb|The Macao Science Center in Macau, designed by Pei Partnership Architects in association with I. M. Pei. The Macao Science Center in Macau was designed by Pei Partnership Architects in association with I. M. Pei. The project to build the science center was conceived in 2001 and construction started in 2006. The center was completed in 2009 and opened by the Chinese President Hu Jintao. The main part of the building is a distinctive conical shape with a spiral walkway and large atrium inside, similar to that of the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. Galleries lead off the walkway, mainly consisting of interactive exhibits aimed at science education. The building is in a prominent position by the sea and is now a Macau landmark. He was known for combining traditional architectural principles with progressive designs based on simple geometric patterns—circles, squares, and triangles are common elements of his work in both plan and elevation. As one critic wrote: "Pei has been aptly described as combining a classical sense of form with a contemporary mastery of method." In 2000, biographer Carter Wiseman called Pei "the most distinguished member of his Late Modernist generation still in practice". At the same time, Pei himself rejected simple dichotomies of architectural trends. He once said: The talk about modernism versus post modernism is unimportant. It's a side issue. An individual building, the style in which it is going to be designed and built, is not that important. The important thing, really, is the community. How does it affect life? Pei's work is celebrated throughout the world of architecture. His colleague John Portman once told him: "Just once, I'd like to do something like the East Building." His concepts, moreover, were too individualized and dependent on context to have given rise to a particular school of design. Pei referred to his own "analytical approach" when explaining the lack of a "Pei School". "For me," he said, "the important distinction is between a stylistic approach to the design; and an analytical approach giving the process of due consideration to time, place, and purpose My analytical approach requires a full understanding of the three essential elements to arrive at an ideal balance among them."
Марапаттар мен құрметтер
Биографының сөзі бойынша, Пей өзінің өнерінде маңызды барлық сыйлықтарды жеңіп алды, сондай-ақ 2010 жылы Британдық сәулетшілер институтының Корольдік алтын медалін алды. 1983 жылы ол Притцкер сыйлығымен марапатталды, оны кейде архитектура саласындағы Нобель сыйлығы деп атайды. Қазылар алқасы өз шешімінде: "Иео Минг Пей осы ғасырға ең әдемі интерьерлер мен экстерьер формаларын сыйлады. Оның материалдарды пайдаланудағы жан-жақтылығы мен шеберлігі поэзия деңгейіне жақындап келеді" деді. Сыйлықпен бірге 100 000 АҚШ доллары сыйлықталды, оны Пей қытайлық студенттерге АҚШ-та архитектураны оқуға стипендия беру үшін пайдаланды, олар Қытайға оралып жұмыс істеуі керек еді. 1986 жылы ол "Еркіндік медалімен" марапатталған он екі адамның бірі болды. 2003 жылы Ұлттық құрылыс мұражайының Генри К. Тернер сыйлығын алған кезде, мұражай кеңесінің төрағасы Каролин Броди оның құрылыс инновацияларына тигізген әсерін жоғары бағалады: "Оның тамаша жобалары инженерлерді жаңа құрылымдық шешімдер табуға шақырды, ал құрылыс сапасына қойған қатаң талаптары мердігерлерді жоғары стандарттарға жетуге ынталандырды". 1992 жылдың желтоқсан айында Пейге президент Джордж Буш аға президентінің "Азаттық медалі" табысталды. 1996 жылы Пей Қытай инженерлік академиясының шетелдік мүшесі болып сайланған алғашқы адам атанды. Пей сонымен қатар Америка өнер және ғылым академиясының және Америка философиялық қоғамының сайланған мүшесі болды.
In the words of his biographer, Pei won "every award of any consequence in his art", and the 2010 Royal Gold Medal from the Royal Institute of British Architects. In 1983 he was awarded the Pritzker Prize, sometimes referred to as the Nobel Prize of architecture. In its citation, the jury said: "Ieoh Ming Pei has given this century some of its most beautiful interior spaces and exterior forms His versatility and skill in the use of materials approach the level of poetry." The prize was accompanied by a US$100,000 award, which Pei used to create a scholarship for Chinese students to study architecture in the U. S., on the condition that they return to China to work. In 1986, he was one of twelve recipients of the Medal of Liberty. When he was awarded the 2003 Henry C. Turner Prize by the National Building Museum, museum board chair Carolyn Brody praised his impact on construction innovation: "His magnificent designs have challenged engineers to devise innovative structural solutions, and his exacting expectations for construction quality have encouraged contractors to achieve high standards." In December 1992, Pei was awarded the Presidential Medal of Freedom by President George H. W. Bush. In 1996, Pei became the first person to be elected a foreign member of the Chinese Academy of Engineering. Pei was also an elected member of the American Academy of Arts and Sciences and the American Philosophical Society.
Жеке өмір
2014 жылдың 20 маусымында Пейдің әйелі Айлин Лоу қайтыс болды. Олардың үш ұлы болды: Тинг Чун (1945–2003), Чиен Чун (1946–2023; Диди деп аталды) және Ли Чун (1949 ж.т.; Санди деп аталды); сондай-ақ, қызы Лиан (1960 ж.т.). 2015 жылы Пейдің үйдегі күтімшісі Этер Николаишвили Пейдің оң жақ қолтығын ұстап, бұрып жіберіп, көгалдану мен қан кетуге, содан кейін ауруханада емделуге себеп болды. Пей Николаишвили туралы полицияға шақырумен қорқытқан кезде осы шабуыл болғанын айтты. Николаишвили 2016 жылы кінәсін мойындауға келісті. Пей 2017 жылдың 26 сәуірінде 100 жылдық мерейтойын тойлады. 2019 жылдың 16 мамырында 102 жасында Манхэттендегі пәтерінде қайтыс болды.
Pei's wife, Eileen Loo, died on June 20, 2014. Together they had three sons, T'ing Chung (1945–2003), Chien Chung (1946 2023; known as Didi), and Li Chung (b. 1949; known as Sandi); and a daughter, Liane (b. 1960). In 2015, Pei's home health aide, Eter Nikolaishvili, grabbed Pei's right forearm and twisted it, resulting in bruising and bleeding and hospital treatment. Pei alleged that the assault occurred when Pei threatened to call the police about Nikolaishvili. Nikolaishvili agreed to plead guilty in 2016. Pei celebrated his 100th birthday on April 26, 2017. He died at his Manhattan apartment on May 16, 2019, at the age of 102.
Құжаттамалық фильмдер
"Таудағы мұражай" (1998) "Овация" телеарнасында көрсетілді. 60 минуттық деректі фильмде И. М. Пей Жапонияда Михо мұражайының дизайны туралы сұхбат берді. "I. M. Pei: Таудағы мұражай" (2003) деп аталатын 2 сағаттық үй видео деректі фильміне қосылды. "Бірінші тұлғада" (1997) PBS телеарнасында көрсетілді. 90 минуттық деректі фильмде И. М. Пейдің әлем бойынша жасаған жұмыстары туралы сұхбаттар топтастырылды. "I. M. Pei: Таудағы мұражай" (2003) деп аталатын 2 сағаттық үй видео деректі фильміне қосылды.
The Museum on the Mountain, 1998, aired on Ovation. The 60 minute documentary interviewed I. M. Pei in Japan on his design of Miho Museum, Japan. Compiled into a 2 hour home video documentary as I. M. Pei: The Museum on the Mountain, 2003. First Person Singular: I. M. Pei, 1997, aired on PBS. The 90 minute documentary interviewed I. M. Pei all over the world on his works. Compiled into a 2 hour home video documentary as I. M. Pei: The Museum on the Mountain, 2003.