Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Израильдік өнер және мәдениет философы Цион Авитал (21 ақпан 1940 жылы туған) – Израильдік өнер мен мәдениетті зерттейтін философ.
Israeli philosopher of art and culture
Tsion Avital (born February 21, 1940) is an Israeli philosopher of art and culture.
Өмірбаян
Тсион Авитал Авраам мен Пресиада Дорит Авитбол Авиталдың ұлы ретінде дүниеге келді және Мароккодағы Сефру қаласында өсті. Авитал 1951 жылы 11 жасында отбасымен бірге Израильге көшіп келді. Иерусалимдегі Еврей университетінде философия және психологияны оқыды, содан кейін эстетикаға бағытталған философия бойынша магистр дәрежесін алды, сонымен қатар өнер тарихы факультетінде қосымша курстар тыңдады. Оның магистрлік диссертациясы "Артономияның негіздері" ("An Outline of Artonomy") Yehuda Elkana және Eddy Zemach басшылығымен жазылды. Докторлық диссертациясын қорғауға дайындалып жүрген кезінде, 1971-1972 жылдары Канаданың Торонто университетінде білім алды. Дэниел Берлин басқарған эксперименталды эстетика зертханасында ол өнердегі құрылымдық парадигма бойынша өз гипотезаларын тексеруге мүмкіндік алды. Оның докторлық диссертациясы "Артономия: өнердің жаңа түрі және оның болашақтағы өнер біліміне тигізетін әсері" (1974) тақырыбында жазылды және оны Берлин, Торонто университетінің Анатоль Рапопорт және Еврей университетінің Моше Каспи басшылық етті.
Tsion Avital was born to Avraham and Preciada Dorit Avitbol Avital, and grew up in the town of Sefrou in Morocco. Avital immigrated to Israel with his family in January 1951, when he was eleven. He studied philosophy and psychology at Hebrew University of Jerusalem, and then pursued an MA in philosophy focusing on aesthetics, taking additional courses in the Department of Art History. His master's thesis, "An Outline of Artonomy," was supervised by Yehuda Elkana and Eddy Zemach. While studying for his doctorate, he spent 1971–1972 at the University of Toronto in Canada. In the experimental aesthetics lab headed by Daniel Berlyne, he was able to verify his hypotheses on the structural paradigm in art. His doctoral dissertation, on "Artonomy: a new type of art and its implications for art education in the future" (1974), was supervised by Berlyne and Anatol Rapoport of the University of Toronto, and Moshe Caspi of Hebrew University.
Академиялық мансап
1973 жылы Авитал еврей университетінде лекциятор болып тағайындалды. 1976 жылы ол оқытуды тоқтатып, Холон индустриалды аймағындағы резеңке және пластмасса зауытын бес жыл бойы басқарды. 1982 жылы ол HIT, Холон технология институтының Дизайн факультетінде оқытуға қайта оралды. 1997 жылы аға лекциятор, 1999 жылы тұрақты қызметке бекітіліп, 2003 жылы толық профессор болып тағайындалды. 2011 жылы Холон технология институтында қызметтен зейнетке шықты, қазір зейнеткер профессор. Цон Авитал ажырасып, үш баласы бар.
In 1973 Avital was appointed lecturer at Hebrew University. In 1976 he stopped teaching and managed a rubber and plastics plant in the Holon Industrial Zone for five years. In 1982 he resumed teaching at the Faculty of Design at HIT, the Holon Institute of Technology. In 1997 he was appointed Senior Lecturer, in 1999 was granted tenure and in 2003 appointed Full Professor. In 2011 he retired as Emeritus Professor at the Holon Technological Institute. Tsion Avital is divorced and has three children.
Жарияланған еңбектер
Авиталдың алғашқы кітабы «Өнер мен өнер емес: Ақылдан тыс өнер» (Art versus Non art: Art out of Mind, Cambridge University Press, 2003) болды. Осы кітаптың орталық мәселесі – өнердің табиғатын, басқа да маңызды мәдени салалар сияқты, адам ақылының құрылымдық ерекшеліктерімен байланыстырып, өнер мен өнер емес арасындағы шекараны қайта орнату болып табылады. Кітаптың бірінші бөлігінде Авитал «Қазіргі заманғы өнер шынымен өнер ме?» деген сұраққа жауап іздейді. Оның пікірінше, ХХ ғасыр мен қазіргі заманда жасалған барлық бейнелі емес өнер – өнер емес. Авитал осы кітабында өнер тарихындағы тұңғыш парадигмалық дағдарысқа тап болғанын айтады. Модернизм өнерді түс пен форманың кездейсоқ жиынтығына дейін кемсіткендіктен, оны дизайнға айналдырды деп санайды. Авитал абстракт деп аталатын өнердің неге шын мәнінде абстракт емес екенін де түсіндіреді, себебі модернизмнің негізін қалаушылары абстракция ұғымын дұрыс түсінбеген. Авитал эстетиктерді және өнер қауымдастығын, олардың «бұл әрекетті ақтағанын» сынға алады: өнерді өнер емес нәрседен ажыратуға мүмкіндік беретіндей етіп анықтаудың орнына, олар өнер ұғымын шексіз кеңейтіп, өнер ретінде көрсетуге болмайтын ештеңе болмайтын жағдайға жеткізді. Бұл жағдай – өнердің жоқтығымен тең, себебі егер барлығы қызыл болса және ештеңе қызыл болмаса, онда қызылтың жоқтығын айтуға болады. Кітаптың екінші бөлімінде «ақыл-ой іздері» теориясы ұсынылып, оның өнер мен өнер емес арасын анықтау үшін қалай қолданылатыны көрсетіледі. Ол әрбір ақыл-ой іздерінің – байланыстылық, байланыссыздық, симметрия, симметриясыздық, иерархиялық ретсіздік және т.б. – әрбір бейнелі суретте қалай көрінетінін, бірақ «абстракт» суретте емес екенін кеңінен талқылайды. Иерархиялық ұйым және оның бүгінгі және болашақ өнерге тигізетін әсеріне ерекше назар аударылады. Кітаптың соңында Авитал бейнелі өнердегі тарихи сипаттамаларды қамтитын елуге жуық сипаттамалардың тізімін ұсынады, олардың тек екеуі – түс және форма – қазіргі заманғы өнерде де кездеседі. Алайда, бұл екі сипаттама бір нәрсенің өнер туындысы болуы үшін қажетті, бірақ жеткілікті емес шарттар болып табылады. Бұл екі сипаттама қарапайым графикалық дизайн үшін ғана жеткілікті, бірақ өнер үшін емес. Авиталдың екінші кітабы – «Өнер мен дизайн арасындағы шатасу: Ми құралдары мен дене құралдары» (The Confusion between Art and Design: Brain Tools versus Body Tools, Washington; Vernon Press, 2017). ХХ ғасырдың басынан бері суретшілер бейнелі суретті графикалық дизайнға дейін кемсітіп, оны «абстракт өнер» деп атады. Олар бейнелі мүсінді де ешқандай қолданысқа ие емес нысанға немесе өнеркәсіптік дизайнға дейін кемсітіп, оны «абстракт мүсін» деп атады. Екі жағдайда да суретшілер бейнелі символдарды олардың қабылдау компоненттеріне – түс пен формаға немесе заттарға дейін кемсітіп, өнерді визуалды тіл ретінде тоқтатып, бір немесе басқа түрдегі дизайнға айналдырды. Шындығында, суретшілер, дизайнерлер, өнер және дизайн мұражайларының кураторлары, өнер және дизайн академияларының оқытушылары және, әрине, екі саланың студенттері екі саланың арасындағы айырмашылықты ажырата алмайды. Өнер мен дизайн арасындағы толық шатасу салдарынан екі саланың арасында толық шатасу туындайды, бұл екі салаға да зиян келтіреді. Кітапта өнер мен дизайнды шамамен жүз қасиеттің жарығында салыстыру ұсынылып, осы қасиеттердің екі салада да қарама-қарсы сипатта жеткізілетіні көрсетіледі. Осы салыстырулардың негізінде өнер мен дизайн екі түрлі және қарама-қарсы сипаттағы тәуелсіз салалар екендігі айқынды болады. Кітапта өнер мен дизайнның екі түрлі шындық деңгейіне жататындығы көрсетілген. Мысалы, үстелді бейнелейтін сурет – үстелдерге арналған кескіндік жалпылау немесе кескіндік сынып атауы, ал нақты үстел – белгілі бір нысан. Ал енді «үстел» сөзі немесе үстелді бейнелейтін сурет үстелге мән мен өмір береді. Сондықтан барлық символдар екінші реттік шындыққа немесе ми құралына жатады, ал заттар бірінші реттік шындыққа немесе дене құралына жатады. Барлық символдар тек ноэтикалық шындықта ғана бар, ал барлық заттар кеңістік-уақыт шындығында бар. Суретшінің де, дизайнердің де бастауы белгілі бір бейне. Бірақ суретші бейнеден визуалды символдарға көтерілсе, дизайнер бейнеден немесе символдан заттар әлеміне түседі. Сондықтан суретшінің ойлауы негізінен индуктивті, ал дизайнердің ойлауы негізінен дедуктивті. Соңғы мысал: табиғаттың барлық деңгейінде – физикалық, ботаникалық және биологиялық – дизайн бар. Бірақ табиғатта ешқандай символ жоқ. Табиғатта философия, әдебиет немесе ғылым да жоқ. Бұл кітапта ұсынылған өнер мен дизайн арасындағы жүзге жуық айырмашылықтың тек бірнешеуі ғана. Сонымен қатар, өнер мен дизайн арасындағы айырмашылықты орнату қажеттілігі – бейнелі емес өнердің өнер емес, дизайн екенін түсіну мүмкіндігінің қажетті шарты және болашақта өнерді ғасырлық тоқыраудан құтқару үшін жаңа парадигманы орнату қажеттігі. Авиталдың өмірлік жұмысының барлық кезеңдері арасында тығыз байланыс бар: а) қазіргі заманғы өнер өнер емес, себебі ол өнердің иерархиялық құрылымын жойды және осылайша оның анықтамалық функциясын жоғалтты; б) өнердің құрылымдық өнері ретінде артономия өнердегі иерархиялық құрылымды бейнелі өнерге оралусыз қалпына келтіре алады; в) «ақыл-ой іздері» теориясының ашылуы, ол мәдениеттің барлық салаларының, соның ішінде нағыз өнердің құрылымдық инфрақұрылымын ашады, осылайша өнер мен өнер емес арасын ажыратуға мүмкіндік береді.
Avital's first book was Art versus Non art : Art out of Mind, Cambridge University Press (2003). The central issue of this book is to re establish the demarcation lines between art and quasi art by anchoring the nature of art, as all other main branches of culture, in the structural properties of mind itself. In the first part of this book Avital examines the question "Is modern art actually art?" He claims that all visual nonfigurative art created in the twentieth century and in the current century is not art. In this book Avital claims that art is in the first paradigmatic crisis in its history. He claims that modernism reduced art to arbitrary compositions of color and form, and thus in fact reduced art to design. Avital also argue why the art which is labeled abstract is not abstract at all, and this is because the fathers of modernism did not understand the concept of abstraction. Avital criticizes the aestheticians, and the art establishment, who "justified the misdeed," in his view: rather than defining art in a way that would enable distinction of art from non art, they extended the concept of art with no limit until there was no one thing, including nothing, that could not be presented as art. This state of affairs is equivalent to a state of no art, for if everything is red and nothing is not red, then there is no red. The second part of the book presents the theory of mindprints, and shows how it can be applied in order to distinguish in a fairly clear manner between art and pseudo art. He argues extensively how each mindprint, such as Connectivity Disconnectivity, Symmetry Asymmetry, Hierarchy Randomness and others appear in every figurative painting but not in "abstract" painting. A particularly thorough discussion deals with hierarchical organization and its implications for art today and in the future. At the end of the book Avital presents a table of about fifty characteristics that existed in figurative art throughout its history, of which only two, color and form, appear in modern art as well. However these two characteristics are at most a necessary but not sufficient condition for something to be a work of art. These two characteristics are barely sufficient for something to be trivial graphic design but not art. Avital's second book was The Confustion between Art and Design: Brain Tools versus Body Tools, Washington; Vernon Press (2017). Since the beginning of the twentieth century artists have reduced figurative painting to graphic design but called it "abstract art". They also reduced figurative sculpture to object or industrial design without any instrumental function, but called their work "abstract sculpture." In both cases, the artists reduced the figurative symbols to their perceptual components; color and form, or to objects and therefore art ceased to exist as a visual language and in fact became a design of one kind or another. Indeed, artists, designers, curators at art and design museums, lecturers in academies of art and design, and certainly students in both fields, all are not really able to distinguish between the two domains. As a result of the total blurring between art and design, there is complete confusion between the two domains, which is detrimental to both fields. The book presents a comparison of art and design in the light of about one hundred properties, and shows that in almost all cases these properties are conveyed in opposing manner in both fields. In light of these comparisons, the inevitable conclusion is that art and design are two different and independent domains of opposed character. The book demonstrates that art and design belong to two domains of two different levels of reality. Thus a painting depicting a table is a pictorial generalization or a pictorial class name for tables, while the actual table is a particular entity. Now it is the word "table" or painting depicting a table that give meaning and existence to tables. This is why all symbols belong to second order reality or brain tools, while objects belong to first order reality or body tools. All symbols exist in noetic reality only while all objects exist in space time reality. The starting point of both the artist and the designer is a certain image. But while the artist ascends from the image to visual symbols, the designer descends from the image or symbol to the world of objects. Hence the artist's thinking is mainly inductive, while the designer's thinking is mainly deductive. And last example: there is design in every aspect and at all levels of nature: physical, botanical and biological. But there are no symbols of any kind in nature. There is no art in nature, just as there is no philosophy, literature or science. These are just a few out of about a hundred distinctions between art and design presented in this book. Moreover, the need to establish the distinction between art and design is a necessary condition for the possibility of understanding that non figurative visual art is not art at all but design, and therefore there is a necessity to establish a new paradigm for art in the future in order to free it from its century long stagnation. There is a skintight and immanent connection between all the stages of Avital’s life time work: a. The preliminary argument that modern art is not art because it has demolished the hierarchical framework of art and therefore lost also its referential function. b. The proposal that artonomy as structural art can restore hierarchical structure in art without returning to figurative art. c. the discovery of mindprints theory which reveals the structural infra structure of all domains of culture, including true art, and thus enabling us to distinguish between art and nonart.
Мақалалар
Авитал, Т. (1974). Артономия: өнердің жаңа түрі және оның болашақтағы өнер білім берудегі әсері. Жарияланбаған докторлық диссертация. Авитал, Т. (1996). Симметрия: өнердің байланыстық принципі. Симметрия: Мәдениет және ғылым. (Симметрияны салааралық зерттеу жөніндегі халықаралық қоғамның тоқсандық журналы). 7-том, 1-сан, 27–50-беттер. Авитал, Т. (1997а). Құрылымға бағытталған мәдениеттегі повестволық ойлау. SPIEL – Siegener Periodicum zur Internationalen Empirischen Literaturwisessenschaft, Universitat – Gesamthochsule Siegen. 16 (1997), H. 1/2, 29–36. Авитал, Т. (1997б). Фигуративтік өнер мен абстрактты өнер: байланыстың деңгейлері. Л. Дорфман, К. Мартиндейл, Д. Леонтьев, Г. Купчик, В. Петров және П. Мачотка редактерлік алдындағы «Эмоция, шығармашылық және өнер» жинағында. Пермь: Пермь мәдени институты, 134–152-беттер. Авитал, Т. (1998б). Іздерлі сауаттылық: өнердің бастауы және ғылымға қадам. Симметрия: өнер және ғылым. (Симметрияны салааралық зерттеу жөніндегі халықаралық қоғамның тоқсандық журналы). 9-том, 1-сан, 3–46-беттер. Бұл мақала жоғарыдағы жазбада кеңінен талқыланған. Авитал, Т. (1998ж). Ақыл-ой іздері: ақыл-ойдың құрылымдық көлеңкесі? Симметрия: өнер және ғылым. (Симметрияны салааралық зерттеу жөніндегі халықаралық қоғамның тоқсандық журналы). 9-том, 1-сан, 47–76-беттер. Авитал, Т. және Г. К. Купчик (1998). Бейнеленбеген суреттердегі иерархиялық құрылымдарды қабылдау. Өнерді эмпирикалық зерттеулер. 16(1)-том, 59–70-беттер. Авитал, Т. (2003). Өнер және өнер емес. Ақылдан шыққан өнер. Кембридж, Кембридж университетінің баспасы. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы.
Avital, T. (1974). Artonomy: a new type of art and its implications for art education in the future. Unpublished doctoral dissertation. Avital, T. (1996). Symmetry: The Connectivity Principle of Art. Symmetry: Culture and Science. (The Quarterly of the International Society for the Interdisciplinary Study of Symmetry). Vol. 7, No. 1, pp. 27–50. Avital, T. (1997a). Narrative Thinking in a Structure Oriented Culture. SPIEL – Siegener Periodicum zur Internationalen Empirischen Literaturwisessenschaft, Universitat – Gesamthochsule Siegen. 16 (1997), H. 1/2, 29–36. Avital, T. (1997b). Figurative Art Versus Abstract Art: Levels of Connectivity. In Emotion, Creativity, & Art, edited by L. Dorfman, C. Martindale, D. Leontiev, G. Cupchik, V. Petrov, & P. Machotka. Perm: Perm Cultural Institute, pp. 134–152. Avital, T. (1998b). Footprints Literacy: The Origins of Art and Prelude to Science. Symmetry: Art and Science. (The Quarterly of the International Society for the Interdisciplinary Study of Symmetry). Vol. 9, Number 1, pp. 3–46. This article is discussed at length in the entry above. Avital, T. (1998c). Mindprints: The Structural Shadows of Mind Reality? Symmetry: Art and Science. (The Quarterly of the International Society for the Interdisciplinary Study of Symmetry). Vol. 9, Number 1, pp. 47–76. Avital, T. and G. C. Cupchik (1998). Perceiving Hierarchical Structures in Nonrepresentational Paintings. Empirical Studies of the Arts. Vol. 16(1) pp. 59–70. Avital. T. (2003) Art versus Nonart. Art out of Mind. Cambridge, Cambridge University Press. Cambridge: Cambridge University Press.