Цион Авиталь: Философ искусства и культуры

Введение

Израильский философ искусства и культуры Цион Авитал (родился 21 февраля 1940 года) — израильский философ искусства и культуры.

Биография

Тсион Авитал родился в семье Авраама и Пресиады Дорит Авитбол Авитал и вырос в городе Сефру, Марокко. Авитал иммигрировал в Израиль с семьей в январе 1951 года, когда ему было одиннадцать лет. Он изучал философию и психологию в Еврейском университете в Иерусалиме, а затем получил степень магистра философии, специализируясь на эстетике, и дополнительно посещал курсы в Департаменте истории искусств. Его магистерская диссертация, "Очерк артономии", была написана под руководством Иегуды Элканы и Эдди Земаха. Во время работы над докторской степенью он провел 1971–1972 годы в Университете Торонто, Канада. В лаборатории экспериментальной эстетики под руководством Дэниела Берлина он смог подтвердить свои гипотезы о структурной парадигме в искусстве. Его докторская диссертация на тему "Артономия: новый вид искусства и его влияние на художественное образование будущего" (1974) была написана под руководством Берлина и Анатоля Рапопорта из Университета Торонто, а также Моше Каспи из Еврейского университета.

Академическая карьера

В 1973 году Авиталь был назначен преподавателем в Еврейском университете. В 1976 году он прекратил преподавание и в течение пяти лет управлял заводом по производству резины и пластмасс в промышленной зоне Холон. В 1982 году он возобновил преподавание на факультете дизайна в HIT, Холонском технологическом институте. В 1997 году он был назначен старшим преподавателем, в 1999 году получил бессрочную должность, а в 2003 году – полный профессор. В 2011 году он вышел на пенсию, получив статус профессора-эмеритуса в Холонском технологическом институте. Цион Авиталь разведен и имеет троих детей.

Опубликованные работы

Первой книгой Авитала была «Искусство против неискусства: искусство вне разума», Cambridge University Press (2003). Центральной темой этой книги является восстановление демаркационных линий между искусством и квази-искусством, посредством закрепления природы искусства, как и всех других основных областей культуры, в структурных свойствах самого сознания. В первой части книги Авитал исследует вопрос: «Является ли современное искусство действительно искусством?». Он утверждает, что всё визуальное нефигуративное искусство, созданное в двадцатом и нынешнем веках, не является искусством. В этой книге Авитал утверждает, что искусство переживает первый парадигматический кризис в своей истории. Он утверждает, что модернизм свёл искусство к произвольным композициям цвета и формы, и тем самым фактически приравнял его к дизайну. Авитал также объясняет, почему искусство, которое называют абстрактным, на самом деле не является абстрактным, поскольку отцы-основатели модернизма не понимали концепцию абстракции. Авитал критикует эстетиков и представителей художественного сообщества, которые, по его мнению, «оправдывали этот проступок»: вместо того, чтобы определять искусство таким образом, чтобы можно было отличать его от неискусства, они неограниченно расширили понятие искусства, пока не осталось ничего, включая пустоту, что нельзя было бы представить как искусство. Такое положение дел равносильно отсутствию искусства, ведь если всё красное и ничего не является некрасным, то красного не существует. Вторая часть книги представляет теорию «отпечатков сознания» и показывает, как её можно применить для достаточно чёткого разграничения искусства и псевдоискусства. Он подробно аргументирует, как каждый «отпечаток сознания», такой как Связность-Разъединение, Симметрия-Асимметрия, Иерархия-Случайность и другие, проявляется в каждой фигуративной картине, но отсутствует в «абстрактной» живописи. Особенно тщательно рассматривается иерархическая организация и её последствия для искусства сегодня и в будущем. В конце книги Авитал представляет таблицу, содержащую около пятидесяти характеристик, которые присутствовали в фигуративном искусстве на протяжении всей его истории, из которых лишь две – цвет и форма – встречаются и в современном искусстве. Однако эти две характеристики, в большинстве случаев, являются необходимым, но недостаточным условием для того, чтобы что-либо считалось произведением искусства. Этих двух характеристик едва ли достаточно для создания тривиального графического дизайна, но никак не искусства. Второй книгой Авитала стала «Путаница между искусством и дизайном: инструменты мозга против инструментов тела», Вашингтон; Vernon Press (2017). С начала двадцатого века художники сводили фигуративную живопись к графическому дизайну, но называли её «абстрактным искусством». Они также сводили фигуративную скульптуру к объекту или промышленному дизайну, лишённому какой-либо функциональной цели, но называли свои работы «абстрактной скульптурой». В обоих случаях художники редуцировали фигуративные символы к их перцептивным компонентам – цвету и форме, или к объектам, и поэтому искусство перестало существовать как визуальный язык, фактически превратившись в дизайн того или иного рода. Действительно, художники, дизайнеры, кураторы музеев искусства и дизайна, преподаватели академий искусства и дизайна, и, конечно, студенты в обеих областях, зачастую не способны различать эти две сферы. В результате полного стирания границ между искусством и дизайном возникла полная путаница, которая наносит ущерб обеим областям. В книге представлено сравнение искусства и дизайна в свете около ста свойств, и показано, что почти во всех случаях эти свойства выражаются противоположным образом в обеих сферах. В свете этих сравнений неизбежным выводом является то, что искусство и дизайн – это две различные и независимые области противоположного характера. Книга демонстрирует, что искусство и дизайн принадлежат к двум областям, находящимся на разных уровнях реальности. Так, картина, изображающая стол, является изобразительным обобщением или изобразительным классом для столов, в то время как реальный стол – это конкретный объект. Именно слово «стол» или картина, изображающая стол, придают значение и существование столам. Поэтому все символы относятся ко вторичному порядку реальности, или «инструментам мозга», а объекты – к первичному порядку реальности, или «инструментам тела». Все символы существуют только в ноэтической реальности, а все объекты – в пространственно-временной реальности. Отправной точкой как художника, так и дизайнера является определённый образ. Но если художник восходит от образа к визуальным символам, то дизайнер спускается от образа или символа к миру объектов. Следовательно, мышление художника преимущественно индуктивно, а мышление дизайнера – преимущественно дедуктивно. И последний пример: дизайн присутствует во всех аспектах и на всех уровнях природы – физическом, ботаническом и биологическом. Но в природе нет никаких символов. В природе нет искусства, как нет в ней философии, литературы или науки. Это лишь несколько из ста различий между искусством и дизайном, представленных в этой книге. Более того, необходимость установления различия между искусством и дизайном является необходимым условием для понимания того, что нефигуративное визуальное искусство – это не искусство вовсе, а дизайн, и, следовательно, необходимо установить новую парадигму для искусства в будущем, чтобы освободить его от вековой стагнации. Существует неразрывная и имманентная связь между всеми этапами работы Авитала: а) предварительный аргумент о том, что современное искусство не является искусством, поскольку оно разрушило иерархическую структуру искусства и, следовательно, потеряло и свою референциальную функцию; b) предложение, что артономия как структурное искусство может восстановить иерархическую структуру в искусстве, не возвращаясь к фигуративному искусству; c) открытие теории «отпечатков сознания», которая раскрывает структурную инфраструктуру всех областей культуры, включая истинное искусство, и, таким образом, позволяет нам различать искусство и неискусство.

Avital's first book was Art versus Non art : Art out of Mind, Cambridge University Press (2003). The central issue of this book is to re establish the demarcation lines between art and quasi art by anchoring the nature of art, as all other main branches of culture, in the structural properties of mind itself. In the first part of this book Avital examines the question "Is modern art actually art?" He claims that all visual nonfigurative art created in the twentieth century and in the current century is not art. In this book Avital claims that art is in the first paradigmatic crisis in its history. He claims that modernism reduced art to arbitrary compositions of color and form, and thus in fact reduced art to design. Avital also argue why the art which is labeled abstract is not abstract at all, and this is because the fathers of modernism did not understand the concept of abstraction. Avital criticizes the aestheticians, and the art establishment, who "justified the misdeed," in his view: rather than defining art in a way that would enable distinction of art from non art, they extended the concept of art with no limit until there was no one thing, including nothing, that could not be presented as art. This state of affairs is equivalent to a state of no art, for if everything is red and nothing is not red, then there is no red. The second part of the book presents the theory of mindprints, and shows how it can be applied in order to distinguish in a fairly clear manner between art and pseudo art. He argues extensively how each mindprint, such as Connectivity Disconnectivity, Symmetry Asymmetry, Hierarchy Randomness and others appear in every figurative painting but not in "abstract" painting. A particularly thorough discussion deals with hierarchical organization and its implications for art today and in the future. At the end of the book Avital presents a table of about fifty characteristics that existed in figurative art throughout its history, of which only two, color and form, appear in modern art as well. However these two characteristics are at most a necessary but not sufficient condition for something to be a work of art. These two characteristics are barely sufficient for something to be trivial graphic design but not art. Avital's second book was The Confustion between Art and Design: Brain Tools versus Body Tools, Washington; Vernon Press (2017). Since the beginning of the twentieth century artists have reduced figurative painting to graphic design but called it "abstract art". They also reduced figurative sculpture to object or industrial design without any instrumental function, but called their work "abstract sculpture." In both cases, the artists reduced the figurative symbols to their perceptual components; color and form, or to objects and therefore art ceased to exist as a visual language and in fact became a design of one kind or another. Indeed, artists, designers, curators at art and design museums, lecturers in academies of art and design, and certainly students in both fields, all are not really able to distinguish between the two domains. As a result of the total blurring between art and design, there is complete confusion between the two domains, which is detrimental to both fields. The book presents a comparison of art and design in the light of about one hundred properties, and shows that in almost all cases these properties are conveyed in opposing manner in both fields. In light of these comparisons, the inevitable conclusion is that art and design are two different and independent domains of opposed character. The book demonstrates that art and design belong to two domains of two different levels of reality. Thus a painting depicting a table is a pictorial generalization or a pictorial class name for tables, while the actual table is a particular entity. Now it is the word "table" or painting depicting a table that give meaning and existence to tables. This is why all symbols belong to second order reality or brain tools, while objects belong to first order reality or body tools. All symbols exist in noetic reality only while all objects exist in space time reality. The starting point of both the artist and the designer is a certain image. But while the artist ascends from the image to visual symbols, the designer descends from the image or symbol to the world of objects. Hence the artist's thinking is mainly inductive, while the designer's thinking is mainly deductive. And last example: there is design in every aspect and at all levels of nature: physical, botanical and biological. But there are no symbols of any kind in nature. There is no art in nature, just as there is no philosophy, literature or science. These are just a few out of about a hundred distinctions between art and design presented in this book. Moreover, the need to establish the distinction between art and design is a necessary condition for the possibility of understanding that non figurative visual art is not art at all but design, and therefore there is a necessity to establish a new paradigm for art in the future in order to free it from its century long stagnation. There is a skintight and immanent connection between all the stages of Avital’s life time work: a. The preliminary argument that modern art is not art because it has demolished the hierarchical framework of art and therefore lost also its referential function. b. The proposal that artonomy as structural art can restore hierarchical structure in art without returning to figurative art. c. the discovery of mindprints theory which reveals the structural infra structure of all domains of culture, including true art, and thus enabling us to distinguish between art and nonart.

Статьи

Авитал, Т. (1974). Артономия: новый тип искусства и его последствия для художественного образования в будущем. Неопубликованная докторская диссертация. Авитал, Т. (1996). Симметрия: Принцип связности в искусстве. Симметрия: культура и наука. (Квартальный журнал Международного общества междисциплинарного изучения симметрии). Т. 7, № 1, с. 27–50. Авитал, Т. (1997a). Нарративное мышление в культуре, ориентированной на структуру. SPIEL – Siegener Periodicum zur Internationalen Empirischen Literaturwisessenschaft, Universitat – Gesamthochsule Siegen. 16 (1997), H. 1/2, 29–36. Авитал, Т. (1997b). Фигуративное искусство против абстрактного искусства: уровни связности. В: Эмоции, творчество и искусство, под редакцией Л. Дорфмана, К. Мартиндейла, Д. Леонтьева, Г. Купчика, В. Петрова и П. Мачотки. Пермь: Пермский институт культуры, с. 134–152. Авитал, Т. (1998b). "Отпечатки грамотности": истоки искусства и прелюдия к науке. Симметрия: искусство и наука. (Квартальный журнал Международного общества междисциплинарного изучения симметрии). Т. 9, № 1, с. 3–46. Эта статья подробно обсуждается в вышеупомянутой записи. Авитал, Т. (1998c). "Отпечатки разума": структурные тени реальности разума? Симметрия: искусство и наука. (Квартальный журнал Международного общества междисциплинарного изучения симметрии). Т. 9, № 1, с. 47–76. Авитал, Т. и Г. К. Купчик (1998). Восприятие иерархических структур в нерепрезентативных картинах. Эмпирические исследования искусства. Т. 16(1), с. 59–70. Авитал, Т. (2003) Искусство против не-искусства. Искусство вне разума. Кембридж, Издательство Кембриджского университета. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.