Портленд өнер мұражайы – Мэн штатындағы ең ірі және ескі мұражай. 1882 ж. құрылған, көрме залдары 1911 ж. ашылды. Тарихы, архитектурасы туралы біліңіз!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Портленд өнер мұражайы, немесе PMA, – Мэн штатындағы ең ірі және ең көне мемлекеттік өнер мекемесі. 1882 жылы Портленд өнер қоғамы ретінде құрылған. Ол Портленд қаласының (Мэн штаты) Өнер ауданы деп аталатын орталық бөлігінде орналасқан.
The Portland Museum of Art, or PMA, is the largest and oldest public art institution in Maine. Founded as the Portland Society of Art in 1882. It is located in the downtown area known as The Arts District in Portland, Maine.
Тарих
PMA 1908 жылға дейін түрлі көрме орындарын пайдаланды; сол жылы Маргарет Джейн Мусси Свит өзінің үш қабатты сарайын, қазір Маклелан үйі деп белгілі, және АҚШ өкілі болған қайтыс болған күйеуі Лоренцо Де Медичи Свиттің естелігіне галерея құру үшін жеткілікті қаражат мұра етіп қалдырды. Жаңа Англияның танымал сәулетшісі Джон Кальвин Стивенс 1911 жылы жұртшылыққа ашылған Л.Д.М. Свит еске алу галереясын жобалады. Келесі 65 жыл ішінде көрмелердің көлемі мен ауқымы кеңейе келе, Мұражай галереяларының, қоймаларының және қолдау көрсету аймақтарының шектеулілігі анық болды. 1960 жылдан 1962 жылға дейін Донелсон Хупс оның директоры қызметін атқарды. 1976 жылы Мэн штатының тумасы Чарльз Шипман Пейсон Мұражайға Винслоу Гомердің 17 картинасынан тұратын жинағын сыйлауға уәде берді. Мұражайдың физикалық шектеулерін ескере отырып, ол I. M. Pei & Partners компаниясының Генри Николс Кобб жобалаған қосымша ғимаратты салуға 8 миллион доллар берді. Чарльз Шипман Пейсон ғимаратының құрылысы 1981 жылы басталды, және екі жыл ішінде 8,2 миллион долларлық нысан жұртшылыққа ашылды. Пейсонның Гомер картиналарын сыйлауы Мұражайдың кеңеюіне, сондай-ақ ұзақ мерзімді несиелер мен Мұражайға тікелей сыйлықтар беруге ықпал етті. Пейсонның сыйлығына тікелей жауап ретінде 1979 жылы Хамильтон Истер Филд өнер қорының жинағына 50-ден астам американдық модернистердің суреттері, мүсіндері және қағаздан жасалған туындылары қосылды. 1991 жылы 20 импрессионисттік және пост-импрессионисттік өнер туындыларынан тұратын Джоан Уитни Пейсон коллекциясы (Чарльз Пейсонның әйелі Джоан Уитниге тиесілі, ол Уитни отбасының мұрагері және Нью-Йорк қаласының қоғамдық қайраткері) Мұражайға тұрақты негізде берілді. 1996 жылы өнер коллекционері және Мэн штатының қайырымдылық жасаушысы Элизабет Б. Нойс 66 американдық өнер туындысын мұра етіп қалдырды, бұл Мұражайға сыйланған американдық өнердің ең кең және әртүрлі жинағы болып табылады. PMA жылына шамамен 140 000 келушіні тартады және оның 8 500-ге жуық мүшесі бар.
The PMA used a variety of exhibition spaces until 1908; that year Margaret Jane Mussey Sweat bequeathed her three story mansion, now known as the McLellan House, and sufficient funds to create a gallery in memory of her late husband, Lorenzo De Medici Sweat, who was a U. S. Representative. Noted New England architect John Calvin Stevens designed the L. D. M. Sweat Memorial Galleries, which opened to the public in 1911. Over the next 65 years, as the size and scope of the exhibitions expanded, the limitations of the Museum's galleries, storage, and support areas became apparent. From 1960 to 1962, Donelson Hoopes served as its director. In 1976, Maine native Charles Shipman Payson promised the Museum his collection of 17 paintings by Winslow Homer. Recognizing the Museum's physical limitations, he also gave $8 million toward the building of an addition to be designed by Henry Nichols Cobb of I. M. Pei & Partners. Construction began on the Charles Shipman Payson Building in 1981, and within two years the $8.2 million facility was opened to the public. Payson's gift of the Homer paintings served as a catalyst for the Museum's expansion as well as for significant long term loans and outright gifts to the Museum. In direct response to the Payson gift, the 1979 gift of the Hamilton Easter Field Art Foundation Collection added more than 50 paintings, sculptures, and works on paper by American modernists to the collection. In 1991, the Joan Whitney Payson Collection (owned by Charles Payson's wife Joan Whitney, a Whitney family heiress and New York City socialite) of 20 impressionist and post impressionist works of art was given to the Museum on permanent loan. In 1996, Elizabeth B. Noyce, art collector and Maine philanthropist, bequeathed 66 works of American art, which is the most extensive and diverse gift of American art ever presented to the Museum. The PMA attracts approximately 140,000 visitors a year, and has around 8,500 members.
Жинақ
Мұражай коллекциясына 18 ғасырдан бастап қазіргі уақытқа дейінгі 22 000-нан астам өнер туындылары кіреді. PMA коллекциясында Винслоу Гомер, Марсден Хартли, Джон Марин, Луиза Невелсон, Эндрю Уайет және Джон Гринлиф Клаудман сияқты суретшілердің туындылары бар. Музей Мэн штатындағы ең ірі еуропалық коллекцияға ие. Импрессионизмнен сюрреализмге дейінгі маңызды еуропалық бағыттар Джоан Уитни Пэйсон, Альберт Оттен және Скотт М. Блэк коллекцияларында ұсынылған, оларға Джанбаттиста Питони, Мэри Кассат, Эдгар Дега, Рене Магритт, Клод Моне, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо және Огюст Роденнің туындылары кіреді. Элизабет Б. Нойс коллекциясы 66 картина мен мүсіннен тұрады, оның ішінде Джордж Беллоустың, Альфред Томпсон Бричердің, Абрахам Уолковицтің және Джейми Уайеттің картиналары, сондай-ақ Чайлд Хассам, Фитц Генри Лейн және Н. К. Уайеттің шедеврлері бар.
The Museum's collection includes more than 22,000 artworks, dating from the 18th century to the present. The PMA's collection features works by artists including Winslow Homer, Marsden Hartley, John Marin, Louise Nevelson, Andrew Wyeth and John Greenleaf Cloudman. The Museum has the largest European collection in Maine. The major European movements from impressionism through surrealism are represented by the Joan Whitney Payson, Albert Otten, and Scott M. Black collections, which include works by Giambattista Pittoni, Mary Cassatt, Edgar Degas, René Magritte, Claude Monet, Edvard Munch, Pablo Picasso, and Auguste Rodin. The Elizabeth B. Noyce Collection, a bequest of 66 paintings and sculptures, includes paintings by George Bellows, Alfred Thompson Bricher, Abraham Walkowitz, and Jamie Wyeth, and masterpieces by Childe Hassam, Fitz Henry Lane, and N. C. Wyeth.
Мекемелер
Мұражайдың үш сәулеттік маңызы бар ғимараты американдық өнер мен мәдениет тарихын көрсететін үш ғасырды біріктіреді. 1983 жылы ашылғаннан бері Чарльз Шипман Пейсон ғимараты Мұражайдың бет-жағы болып табылады. Архитектордың және Мұражайдың стратегиялық жоспарының бастапқы көзқарасы үш ғимаратты біріктіру болғанмен, Чарльз Шипман Пейсон ғимараты, Л.Д.М. Свит еске алу галереясы және Маклелан үйі осы мақсатқа жету үшін Мұражай жақында ғана мүмкіндік алды. 2000 жылдың қаңтар айында Мұражай екі тарихи құрылысты сақтау және оқу-ағарту жұмыстарын жүргізу үшін 13,5 миллион долларлық капиталдық науқан бастады. Үш ғимаратты біріктіру жобасы 2000 жылдың күзінде басталды және 2002 жылдың қазан айында аяқталды. Маклелан үйі мен Л.Д.М. Свит еске алу галереясы 19 ғасыр американдық өнеріне баса назар аударады, ал Пейсон ғимаратында 20-шы және 21-ші ғасырлардағы еуропалық және американдық туындылар орналасқан. "Мұражайды аяқтау" жобасы Маклелан үйін оның бастапқы неоклассикалық сәніне, ал Л.Д.М. Свит еске алу галереясын бейнелеу өнерінің сәніне қайтарды, соның ішінде Мұражайдың 19 ғасыр американдық өнерінің көрнекті коллекциясы үшін ерекше кеңістіктер жасады. Мұражайдың кеңейтілген алаңы тұрақты коллекцияны толық көрсетуге мүмкіндік береді, оның сапасы мен тарихи маңызы соңғы жылдары артып келеді. 2014 жылы Скотт Симонс Архитекторлар Мұражайдың өсуіне көмектесу үшін кампустың бас жоспарын әзірлеумен айналысты. Мұражай дүйсенбі және сейсенбі күндерінен басқа, әр күні сағат 10:00-ден 18:00-ге дейін жұмыс істейді. 2022 жылы Мұражай кеңейту жоспарларын ұсынды, халықаралық фирмалар Adjaye Associates, Toshiko Mori, MVRDV және LEVER басқаратын төрт финалист команданы жариялады, олар жеңімпаз дизайнды жасады.
The Museum's three architecturally significant buildings unite three centuries that showcase the history of American art and culture. Since its opening in 1983, the Charles Shipman Payson Building has been the public face of the Museum. Although the original vision of both the architect and the Museum's strategic plan was to integrate all three buildings, the Charles Shipman Payson Building the L. D. M. Sweat Memorial Galleries, and the McLellan House only recently has the Museum been positioned to achieve this goal. In January 2000, the Museum launched a $13.5 million capital campaign to raise funds for the preservation and educational interpretation of its two historic structures. The project to integrate the three buildings began in the fall of 2000 and was completed in October 2002. The McLellan House and L. D. M. Sweat Memorial Galleries have an emphasis on 19th century American art, and the Payson Building houses European and American works from the 20th and 21st centuries. The project to "complete the Museum" returned the McLellan House to its original neoclassical elegance and the L. D. M. Sweat Memorial Galleries to their Beaux Arts splendor, in the process creating distinctive spaces for the Museum's outstanding collection of 19th century American art. The Museum's expanded space allows a more complete presentation of the permanent collection, which in recent years has grown in quality and historical importance. In 2014, Scott Simons Architects was engaged to develop a campus masterplan to help position the museum for growth. The museum is open from 10:00 a. m. to 6:00 p. m. every day except Monday and Tuesday. In 2022, the Museum presented plans for a expansion, announcing four finalist teams led by international firms Adjaye Associates, Toshiko Mori, MVRDV, and LEVER who created the winning design.