Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Портлендский музей искусств, или PMA, – крупнейшее и старейшее публичное художественное учреждение штата Мэн. Он был основан как Портлендское общество искусств в 1882 году и находится в центре города Портленд, в районе, известном как Район искусств.
The Portland Museum of Art, or PMA, is the largest and oldest public art institution in Maine. Founded as the Portland Society of Art in 1882. It is located in the downtown area known as The Arts District in Portland, Maine.
История
PMA использовала различные выставочные пространства до 1908 года; в том же году Маргарет Джейн Мусси Свит завещала свой трехэтажный особняк, ныне известный как Дом Маклеллана, и достаточные средства для создания галереи в память о своем покойном муже, Лоренцо Де Медичи Свите, который был членом Палаты представителей США. Известный архитектор Новой Англии Джон Кальвин Стивенс спроектировал мемориальные галереи имени Л. Д. М. Свита, которые были открыты для публики в 1911 году. В течение последующих 65 лет, по мере расширения масштаба и тематики выставок, стали очевидны ограничения музейных галерей, складских помещений и вспомогательных площадей. С 1960 по 1962 год директором музея был Донелсон Хупс. В 1976 году уроженец штата Мэн Чарльз Шипман Пэйсон пообещал передать музею свою коллекцию из 17 картин Винслоу Гомера. Осознавая физические ограничения музея, он также выделил 8 миллионов долларов на строительство пристройки, спроектированной Генри Николсом Коббом из I. M. Pei & Partners. Строительство здания имени Чарльза Шипмана Пэйсона началось в 1981 году, и через два года этот объект стоимостью 8,2 миллиона долларов был открыт для посещения. Подарок Пэйсона картинами Гомера стал катализатором расширения музея, а также привлек значительные долгосрочные займы и прямые пожертвования. В 1979 году, в ответ на дар Пэйсона, в коллекцию музея вошло более 50 картин, скульптур и графических работ американских модернистов из коллекции Фонда искусств Гамильтона Истера Филда. В 1991 году коллекция Джоан Уитни Пэйсон (принадлежавшая жене Чарльза Пэйсона, Джоан Уитни, наследнице семьи Уитни и нью-йоркской светской даме) из 20 произведений искусства импрессионистов и постимпрессионистов была передана музею в бессрочное пользование. В 1996 году Элизабет Б. Нойс, коллекционер искусства и меценат из штата Мэн, завещала музею 66 произведений американского искусства, что является самым обширным и разнообразным подарком американского искусства, когда-либо полученным музеем. PMA привлекает около 140 000 посетителей в год и насчитывает около 8 500 членов.
The PMA used a variety of exhibition spaces until 1908; that year Margaret Jane Mussey Sweat bequeathed her three story mansion, now known as the McLellan House, and sufficient funds to create a gallery in memory of her late husband, Lorenzo De Medici Sweat, who was a U. S. Representative. Noted New England architect John Calvin Stevens designed the L. D. M. Sweat Memorial Galleries, which opened to the public in 1911. Over the next 65 years, as the size and scope of the exhibitions expanded, the limitations of the Museum's galleries, storage, and support areas became apparent. From 1960 to 1962, Donelson Hoopes served as its director. In 1976, Maine native Charles Shipman Payson promised the Museum his collection of 17 paintings by Winslow Homer. Recognizing the Museum's physical limitations, he also gave $8 million toward the building of an addition to be designed by Henry Nichols Cobb of I. M. Pei & Partners. Construction began on the Charles Shipman Payson Building in 1981, and within two years the $8.2 million facility was opened to the public. Payson's gift of the Homer paintings served as a catalyst for the Museum's expansion as well as for significant long term loans and outright gifts to the Museum. In direct response to the Payson gift, the 1979 gift of the Hamilton Easter Field Art Foundation Collection added more than 50 paintings, sculptures, and works on paper by American modernists to the collection. In 1991, the Joan Whitney Payson Collection (owned by Charles Payson's wife Joan Whitney, a Whitney family heiress and New York City socialite) of 20 impressionist and post impressionist works of art was given to the Museum on permanent loan. In 1996, Elizabeth B. Noyce, art collector and Maine philanthropist, bequeathed 66 works of American art, which is the most extensive and diverse gift of American art ever presented to the Museum. The PMA attracts approximately 140,000 visitors a year, and has around 8,500 members.
Коллекция
Коллекция музея насчитывает более 22 000 произведений искусства, датируемых 18-м веком и до наших дней. В коллекции PMA представлены работы таких художников, как Уинслоу Гомер, Марсден Хартли, Джон Марин, Луиза Невелсон, Эндрю Уайет и Джон Гринлиф Клаудман. Музей обладает самой большой коллекцией европейского искусства в штате Мэн. Основные европейские направления, от импрессионизма до сюрреализма, представлены коллекциями Джоан Уитни Пэйсон, Альберта Оттена и Скотта М. Блэка, в которые входят работы Джамбаттисты Питони, Мэри Кассат, Эдгара Дега, Рене Магритта, Клода Моне, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Огюста Родена. Коллекция Элизабет Б. Нойс, состоящая из 66 живописных полотен и скульптур, включает картины Джорджа Беллоуза, Альфреда Томпсона Бричера, Абрахама Уолковица и Джейми Уайета, а также шедевры Чайльда Хассама, Фитца Генри Лейна и Н. К. Уайета.
The Museum's collection includes more than 22,000 artworks, dating from the 18th century to the present. The PMA's collection features works by artists including Winslow Homer, Marsden Hartley, John Marin, Louise Nevelson, Andrew Wyeth and John Greenleaf Cloudman. The Museum has the largest European collection in Maine. The major European movements from impressionism through surrealism are represented by the Joan Whitney Payson, Albert Otten, and Scott M. Black collections, which include works by Giambattista Pittoni, Mary Cassatt, Edgar Degas, René Magritte, Claude Monet, Edvard Munch, Pablo Picasso, and Auguste Rodin. The Elizabeth B. Noyce Collection, a bequest of 66 paintings and sculptures, includes paintings by George Bellows, Alfred Thompson Bricher, Abraham Walkowitz, and Jamie Wyeth, and masterpieces by Childe Hassam, Fitz Henry Lane, and N. C. Wyeth.
Объекты
Три архитектурно значимых здания музея объединяют три столетия, отражая историю американского искусства и культуры. С момента открытия в 1983 году здание Чарльза Шипмана Пейсона является главным фасадом музея. Хотя первоначальный замысел архитектора и стратегический план музея предусматривали интеграцию всех трех зданий – здания Чарльза Шипмана Пейсона, мемориальных галерей Л. Д. М. Свита и дома Маклеллана – лишь недавно музей получил возможность реализовать эту задачу. В январе 2000 года музей запустил капитальную кампанию объемом 13,5 миллионов долларов для сбора средств на сохранение и образовательную интерпретацию двух исторических зданий. Проект по объединению трех зданий начался осенью 2000 года и был завершен в октябре 2002 года. В доме Маклеллана и мемориальных галереях Л. Д. М. Свита представлено американское искусство XIX века, а в здании Пейсона – европейские и американские работы XX и XXI веков. Проект «завершения музея» вернул дому Маклеллана его первоначальную неоклассическую элегантность, а мемориальным галереям Л. Д. М. Свита – великолепие стиля боз-ар, создав уникальные пространства для выдающейся коллекции американского искусства XIX века. Расширенная площадь музея позволяет более полно представить постоянную коллекцию, которая в последние годы значительно обогатилась и возросла в исторической значимости. В 2014 году архитектурное бюро Скотта Саймонса было привлечено к разработке генерального плана развития территории музея. Музей открыт с 10:00 до 18:00 ежедневно, кроме понедельника и вторника. В 2022 году музей представил планы расширения, объявив о четырех финалистских командах, возглавляемых международными архитектурными фирмами Adjaye Associates, Toshiko Mori, MVRDV и LEVER, которые разработали победный проект.
The Museum's three architecturally significant buildings unite three centuries that showcase the history of American art and culture. Since its opening in 1983, the Charles Shipman Payson Building has been the public face of the Museum. Although the original vision of both the architect and the Museum's strategic plan was to integrate all three buildings, the Charles Shipman Payson Building the L. D. M. Sweat Memorial Galleries, and the McLellan House only recently has the Museum been positioned to achieve this goal. In January 2000, the Museum launched a $13.5 million capital campaign to raise funds for the preservation and educational interpretation of its two historic structures. The project to integrate the three buildings began in the fall of 2000 and was completed in October 2002. The McLellan House and L. D. M. Sweat Memorial Galleries have an emphasis on 19th century American art, and the Payson Building houses European and American works from the 20th and 21st centuries. The project to "complete the Museum" returned the McLellan House to its original neoclassical elegance and the L. D. M. Sweat Memorial Galleries to their Beaux Arts splendor, in the process creating distinctive spaces for the Museum's outstanding collection of 19th century American art. The Museum's expanded space allows a more complete presentation of the permanent collection, which in recent years has grown in quality and historical importance. In 2014, Scott Simons Architects was engaged to develop a campus masterplan to help position the museum for growth. The museum is open from 10:00 a. m. to 6:00 p. m. every day except Monday and Tuesday. In 2022, the Museum presented plans for a expansion, announcing four finalist teams led by international firms Adjaye Associates, Toshiko Mori, MVRDV, and LEVER who created the winning design.