Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Британдық заманауи суретші және суретші Антони Микаллеф – Лондонда жұмыс істейтін британдық заманауи суретші. Ол BP Portrait Award байқауының жүлдегері болғаннан кейін британдық өнер әлеміне белгілі болды. Одан бері саяси бейнелерді қазіргі экспрессионизммен үйлестірген туындылары әлемдік деңгейде танымал атаққа ие болды. Жақындағы көрмелерінің ішінде Корольдік академия мен Tate Britain-де өткен топтық көрмелер бар. Оның суреттері тұтынушылық және брендтік мәдениетпен қазіргі заманғы қарым-қатынасты және басқа да тақырыптарды зерттейді. Оның туындылары "критикалық поп" деп аталатын процесте поп-мәдениетінің "бос әрекеттерін" бейнелейді.
British contemporary artist and painter
Antony Micallef is a British contemporary artist and painter working in London. He appeared on the British art scene after being a prize winner of the BP Portrait Award competition. Since then, his mix of political imagery fused with contemporary expressionism has won him worldwide acclaim. Recent exhibitions include group shows at the Royal Academy and the Tate Britain. His paintings examine the contemporary relationship with consumerism and branding among other themes. His work concerns itself with what he sees as the "frivolities" of pop culture in a process that has been dubbed "critical pop".
Өнер
Плимут университетінің Көркем өнер факультетін бітірген Микаллефтің шығармашылығы «критикалық поп» деп сипатталады, ол тұтынушылық қоғамның және адам табиғатының көлеңкелі жақтарын ашады. Оның бейтарап түстерді қолдануы және адам денесінің бейнеленуі поп-мәдениеттен асып, мәдени құрылымның ішкі механизмдерін аңғартпайды. Микаллефтің туындылары тұтынушылыққа қатысты қайшылықты қарым-қатынасымызды зерттейді, біздің көпұлтты брендтерге деген жек көрушілік пен оларға бойына салушылық арасындағы тартысты сұрақтайды. Ол екі қарама-қарсы ұғымды біріктіріп, қызықты нәтижелерге қол жеткізеді. Оның сурет салу стилі Фрэнсис Бэконмен салыстырылады және ол Караваджо мен Веласкес сияқты классиктердің, сондай-ақ заманауи фотографтар мен графикалық суретшілердің ықпалынан құралған амальгама ретінде қарастырылады. Адам денесін бейнелеу және желілер салу әдістері Джон Виртудың, Франк Ауербахтың бұрынғы шәкіртінің сабақтарын еске түсіреді. Экспрессионистік кескіндемелік соқпақтың шикілігі оның туындыларында кездесетін графикалық элементтермен күрт контрастқа түседі. 2016 жылғы «Raw Intent» атты автопортреттер сериясында Микаллеф әлеуметтік сыннан ауып, эмоцияларды бейнелеуге көбірек назар аударды, ол: «Мен қазір жасап жатқан жұмыс – адам болу туралы» деді. 18 маусым 2007 жылғы Sotheby's каталогынан: 2000 жылы BP/Amoco Portrait of the Year сыйлығының екінші орынын жеңіп алған Энтони Микаллеф, өзінің шеберлігін қарапайым портреттерден арылып, поп-мәдениеттің мәңсіздігін талдау құралы ретінде қараңғы және құштар түстер мен заманауи экспрессионизмді үйлестіруге бағыттады. Ол: «Поп-имадждардың қиындығы – олар беткейден асып кетпейді, оларды тереңге тарту және қызықты ету қажет. Екі қарама-қарсы суретті біріктіргенде, олардың арасында шиеленіс туады, мен осыған қызығамын» дейді. Аталған жұмыста, Бэконға тән қараңғы, бетке жағылған бояулар нәзік, тартымды раушан гүлдерімен үйлесіп, күтпеген ассоциацияларды тудырады, бұл поп-мәдениет пен тұтынушылықтың аққан тәттілігін және оның қараңғы, алаңдатарлық жағын бірден көрсетеді. Осы күрделілік пен қатал сұлулық Энтони Микаллефтің бүгінгі таңда Британиядағы ең перспективті жас суретшілердің біріне айналуын түсіндіреді. 2012 жылы Қазіргі заманғы өнер институтында (ICA) өткен AKA Peace көрмесіне орай, Art Below Микаллефтің туындыларын қоса, AKA Peace сериясынан таңдалған жұмыстарды Лондон метросында көрсетті. «AKA Peace» көрмесін бастапқыда фотограф Бран Саймондсон ұйымдастырған, ал қазір суретші Джейк Чэпмен басқарады, ол 2012 жылғы «Бір күндік бейбітшілік» жобасы үшін жаңа туындылардан тұрады, онда заманауи суретшілер тобы бірігіп, қолданыстан шығарылған AK-47 автоматтарынан өнер туындыларын жасады.
A graduate in Fine Arts from the University of Plymouth, Micallef's practice has been summarized as 'critical pop', exposing the darker side of our consumerist society and the human condition. His use of neutral colors and depictions of the human form delve beyond pop culture and bring to the surface many of the things that operate underneath the cultural construct. Aspects of Micallef's work examines our dichotomous relationship with consumerism, questioning how we can despise multi national brands yet still allow ourselves to be seduced by them. He frequently uses the union of two opposites to make an intriguing chemistry. His painting style has been compared to Francis Bacon and is seen as an amalgamation of influences from the old masters such as Caravaggio and Velázquez to more modern contemporary photographers and graphic artists. His depiction of the human body and mark making echo his teachings from John Virtue, a former student of Frank Auerbach. The rawness of expressionistic painterly marks work in stark contrast to the more graphic elements which surface throughout his work. In Raw Intent, a 2016 series of self portraits, Micallef moved his focus away from social critique and more toward depicting emotion, saying, "This body of work I’m making now is really about being human." From 18 June 2007 Sotheby's catalogue:Having won second prize in the BP/Amoco Portrait of the Year awards in 2000, Anthony Micallef moved away from strict portraiture preferring to combine his exquisite draughtsmanship with a dark and passionate exploration of colour and contemporary expressionism as a means of dissecting what he sees as the frivolities of pop culture. He says, "The trouble with pop imagery is that it doesn’t really go deeper than the surface, you have to drag it down and challenge it to make it interesting. When you put two contrasting images together it causes friction and that is the bit I’m interested in." In the present work, the dark, Bacon esque smears to the face conjure unlooked for associations when combined with the delicately alluring roses, the juxtaposition revealing at once the saccharine seduction of colourful pop imagery and consumerism alongside its dark and troubling underbelly. This complexity and brutal beauty explain why Anthony Micallef has become one of the most promising young artists working in Britain today. In 2012, to accompany the AKA Peace Exhibition at the Institute of Contemporary Arts (ICA), Art Below showcased selected works from the AKA Peace series on the London Underground including Micallef's. "AKA Peace," originally conceived by photographer Bran Symondson and now curated by artist Jake Chapman, was an exhibition of new works made for The Peace One Day Project 2012, bringing together a group of Contemporary Artists, all of whom agreed to transform a decommissioned AK 47 assault rifle, refashioning it into works of art.
Әлеуметтік желілер
Микаллеф әлеуметтік желілерді және оның өнерін көпке таныту мүмкіндігін қуана қарсы алады, бірақ көптеген әлеуметтік платформаларда бейнеленген өмірдің мұқият таңдалған нұсқасын қатаң сынап бағалайды.
Micallef embraces social media and its ability to showcase his artwork to the masses, but he is also highly critical of the highly curated version of life portrayed on most social platforms.
Дау
Лондон метрополитені Микалефке крест жолының бірін бейнелейтін сурет салуды тапсырған еді, бірақ соңғы сәтте суреттегі «өзіңнің құдайыңды өлтір» деген слоганға байланысты цензураға ұшырады. «Менің қатты ренжігенім, соңғы сәтте Лондон метрополитені суретті көрсетілімнен алып тастауға шешім қабылдады, себебі суреттің ортасында «Өзіңнің құдайыңды өлтір» деген тақырыбы бар екенін білдім». Микалефтің соңғы даулы туындысы – Дональд Трамптың сарайшаларын өнер туындысы ретінде пайдаланып, сол кездегі республикалық партияның үміткерін темекі салынған қораптың бетіне «Шымқұрылыс өлімге алып келеді» деген белгілі слоганмен бейнелеуі. Микалеф Трамптың қоғамға қауіп төндіретінін көрсетуді мақсат етеді. Ол былай түсіндіреді: «Мен нарциссистік психопаттың жақындап келе жатқан қаупі туралы ескерту белгісі осы тұжырымдамаға өте сәйкес келеді деп ойладым». Бұл туынды 2016 жылы Нью-Йорктегі Джошуа Лайнер галереясында өткен «Неліктен мен Дональд Трампты іздегім келеді» атты даулы топтық көрмеге қойылған. Микалефтің Трампқа арналған туындылары 45-ші президенттің қызметке кірісуінен кейін Лос-Анджелесте және Вашингтонда өткен әйелдер шерулерінде қолданылды. Бұл сурет 2017 жылы Мексикадағы Placebo концертінде де жаңа президентке қарсылық білдіру үшін пайдаланылды. Сонымен қатар, 43-ші президент Джордж Буш суретті салу туралы жалған жаңалықтар таралып, «The Big Issue» басылымында жарияланды.
London Underground had commissioned Micallef for a piece of artwork to depict one of the stations of the cross however in the last minute became subject to censorship for the use of the tagline 'kill your idol' found in the artwork. "To my dismay I found out at the last minute the London Underground have decided to pull the piece from the show apparently because of the title ‘Kill your idol’ in the middle of the panel in the painting." Micallef's most recent controversial piece is the political satire of Donald Trump using cigarette packets as his canvas, rendering the at that time Republican nominee on the front of a cigarette packet bearing the now familiar "Smoking kills" tagline. Micallef intends to highlight the threat that Trump poses to society. As he explains, "I thought a warning sign of the imminent danger of a narcissistic sociopath fitted aptly into the concept." having been displayed as part of the group show the controversial 'Why I Want To Fuck Donald Trump' exhibition at New York's Joshua Liner Gallery in 2016. Micallef's Trump pieces were used for both the protest marches In L. A and In Washington D. C for the Women's March after the inauguration of the 45th President. The image had also been used for a Placebo concert in Mexico in 2017, again in protest at the new president. Also, a fake news story image of the 43rd President George Bush painting the image had gone viral and used in the publication of The Big Issue.
Ғылыми мақалалар
Пол Мурхаус, "Сыртқы келбеттің қатігездігі: Антони Микаллефтің автоөзіне суреттері".
Paul Moorehouse, The Brutality of Appearance: Antony Micallef’s Self Portraits'.