Энтони Микаллеф: Критика поп-культуры и современное искусство.

Введение

Антони Микальлеф – британский современный художник и живописец, работающий в Лондоне. Он заявил о себе на британской художественной сцене после победы в конкурсе BP Portrait Award. С тех пор его сочетание политической образности и современного экспрессионизма принесло ему всемирную известность. Недавние выставки включали участие в групповых экспозициях в Королевской академии и Тейт-Британия. В своих картинах он исследует современные отношения с потребительством и брендингом, среди прочих тем. Его творчество посвящено тому, что он считает "легкомыслием" поп-культуры, в процессе, который получил название "критический поп".

Искусство

Окончив факультет изобразительных искусств в Университете Плимута, творчество Микаллефа определяют как «критический поп», раскрывающее темную сторону нашего потребительского общества и сущность человеческого бытия. Его использование нейтральных цветов и изображения человеческой фигуры выходят за пределы поп-культуры, обнажая то, что скрыто под культурными конструкциями. Работы Микаллефа исследуют наше двойственное отношение к потребительству, ставя вопрос, как мы можем презирать транснациональные бренды, но при этом поддаваться их соблазну. Он часто использует сочетание двух противоположностей для создания интригующей динамики. Его живописный стиль сравнивают с творчеством Фрэнсиса Бэкона и рассматривают как сплав влияний от старых мастеров, таких как Караваджо и Веласкес, и более современных фотографов и графических дизайнеров. Изображение человеческого тела и манера письма отсылают к его урокам Джона Вирту, бывшего ученика Фрэнка Ауербаха. Экспрессионистская грубость живописных мазков резко контрастирует с более графичными элементами, пронизывающими его работы. В серии автопортретов «Raw Intent» (2016) Микаллеф отошел от социальной критики, сосредоточившись на изображении эмоций, заявив: «Эта серия работ – о том, что значит быть человеком». Из каталога Sotheby’s от 18 июня 2007 года: Получив вторую премию на конкурсе BP/Amoco Portrait of the Year в 2000 году, Энтони Микаллеф отошел от строгого портретного жанра, предпочитая сочетать свое изысканное мастерство рисунка с мрачным и страстным исследованием цвета и современного экспрессионизма, чтобы разоблачить, как он видит, легкомыслие поп-культуры. Он говорит: «Проблема с образами поп-культуры в том, что они редко уходят глубже поверхности, их нужно вытаскивать на свет и подвергать сомнению, чтобы они стали интересными. Сопоставление двух контрастных образов создает напряжение, и именно это меня привлекает». В данной работе темные, напоминающие мазки Бэкона на лице, в сочетании с нежно привлекательными розами, вызывают неожиданные ассоциации, раскрывая одновременно сладострастное соблазнение красочной поп-культуры и потребительства, а также их темную и тревожную изнанку. Эта сложность и жестокая красота объясняют, почему Энтони Микаллеф стал одним из самых перспективных молодых художников Великобритании. В 2012 году, в рамках выставки AKA Peace Exhibition в Институте современного искусства (ICA), Art Below представила отобранные работы из серии AKA Peace на лондонском метро, в том числе работы Микаллефа. «AKA Peace», изначально задуманная фотографом Брэном Саймонссоном, а ныне курируемая художником Джейком Чепменом, представляла собой выставку новых работ, созданных для проекта Peace One Day Project 2012, объединив группу современных художников, которые согласились трансформировать списанную штурмовую винтовку АК-47, превратив ее в произведения искусства.

A graduate in Fine Arts from the University of Plymouth, Micallef's practice has been summarized as 'critical pop', exposing the darker side of our consumerist society and the human condition. His use of neutral colors and depictions of the human form delve beyond pop culture and bring to the surface many of the things that operate underneath the cultural construct. Aspects of Micallef's work examines our dichotomous relationship with consumerism, questioning how we can despise multi national brands yet still allow ourselves to be seduced by them. He frequently uses the union of two opposites to make an intriguing chemistry. His painting style has been compared to Francis Bacon and is seen as an amalgamation of influences from the old masters such as Caravaggio and Velázquez to more modern contemporary photographers and graphic artists. His depiction of the human body and mark making echo his teachings from John Virtue, a former student of Frank Auerbach. The rawness of expressionistic painterly marks work in stark contrast to the more graphic elements which surface throughout his work. In Raw Intent, a 2016 series of self portraits, Micallef moved his focus away from social critique and more toward depicting emotion, saying, "This body of work I’m making now is really about being human." From 18 June 2007 Sotheby's catalogue:Having won second prize in the BP/Amoco Portrait of the Year awards in 2000, Anthony Micallef moved away from strict portraiture preferring to combine his exquisite draughtsmanship with a dark and passionate exploration of colour and contemporary expressionism as a means of dissecting what he sees as the frivolities of pop culture. He says, "The trouble with pop imagery is that it doesn’t really go deeper than the surface, you have to drag it down and challenge it to make it interesting. When you put two contrasting images together it causes friction and that is the bit I’m interested in." In the present work, the dark, Bacon esque smears to the face conjure unlooked for associations when combined with the delicately alluring roses, the juxtaposition revealing at once the saccharine seduction of colourful pop imagery and consumerism alongside its dark and troubling underbelly. This complexity and brutal beauty explain why Anthony Micallef has become one of the most promising young artists working in Britain today. In 2012, to accompany the AKA Peace Exhibition at the Institute of Contemporary Arts (ICA), Art Below showcased selected works from the AKA Peace series on the London Underground including Micallef's. "AKA Peace," originally conceived by photographer Bran Symondson and now curated by artist Jake Chapman, was an exhibition of new works made for The Peace One Day Project 2012, bringing together a group of Contemporary Artists, all of whom agreed to transform a decommissioned AK 47 assault rifle, refashioning it into works of art.

Социальные сети

Микаллеф активно использует социальные сети и их возможности для демонстрации своего творчества широкой публике, но при этом он остро критикует идеализированный образ жизни, который демонстрируется на большинстве социальных платформах.

Противоречия

Лондонское метро заказало Микалефу произведение искусства, изображающее одну из сцен из цикла «Стации Крестного пути», однако в последнюю минуту оно подверглось цензуре из-за использования слогана «убей своего кумира», присутствующего в работе. «К моему разочарованию, я узнал в последнюю минуту, что Лондонское метро решило снять работу с выставки, по всей видимости, из-за надписи «Убей своего кумира» в центре панели картины». Последней нашумевшей работой Микалефа стала политическая сатира на Дональда Трампа, выполненная на пачках сигарет, где тогдашний кандидат от Республиканской партии изображен на передней стороне пачки с уже знакомым слоганом «Курение убивает». Микалеф стремился подчеркнуть угрозу, которую Трамп представляет для общества. Как он объясняет: «Я подумал, что предупреждающий знак об опасности, исходящей от нарциссического социопата, идеально вписывается в эту концепцию». Работа была представлена в рамках групповой выставки «Почему я хочу переспать с Дональдом Трампом» в нью-йоркской галерее Joshua Liner в 2016 году. Изображения Трампа Микалефа использовались на протестных маршах в Лос-Анджелесе и Вашингтоне во время Женского марша после инаугурации 45-го президента. Это изображение также было использовано на концерте Placebo в Мексике в 2017 году, вновь в знак протеста против нового президента. Кроме того, фейковая новость с изображением 43-го президента Джорджа Буша, рисующего эту картину, стала вирусной и была опубликована в журнале The Big Issue.

Научные статьи

Пол Мурхаус, "Жестокость облика: автопортреты Энтони Микаллефа".