Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1929 жылғы фильм
1929 film
«Шоу-лодка» – Эдна Фербердің 1926 жылғы «Шоу-лодка» романы негізінде түсірілген 1929 жылғы американдық дыбысты, романтикалық драмалық фильм. Фильм бастапқыда сол аттас 1927 жылғы мюзиклді пайдаланбады, бірақ кейін фильмге мюзиклден екі ән мен басқа да әндерді қосатын эпизодтар енгізілді. Сахналық қойылымнан алынған осы әндердің көпшілігі фильмнің көрсетілімге шығар алдында қосылған арнайы прологында ойнатылды. Бұл фильмді Universal компаниясы өндірді және көрсетті. Алғашқы дыбыстық кезеңдегі көптеген фильмдер сияқты, дыбысқа көшпеген кинотеатрлар үшін үнсіз нұсқасы да жасалды. Фильм ұзақ уақыт бойы жоғалған деп есептелді, бірақ оның көп бөлігі табылғаннан кейін LaserDisc форматында шығарылды және Turner Classic Movies арнасында көрсетілді. Көптеген ерте дыбыстық фильмдер сияқты, бұл фильм де дискідегі дыбыс және фильмдегі дыбыс нұсқаларында жарық көрді. 1990 жылдардың ортасында дискідегі дыбысқа арналған бірнеше Vitaphone үлгісіндегі жазбалар табылды. Фильмнің саундтрегі бастапқыда Western Electric жүйесімен жазылып, дыбысты фильм форматында ойната алмайтын кинотеатрлар үшін дискіге көшірілді. 2005 жылы тағы екі саундтрек жазбасы табылды. 1929 жылы жарық көрген фильм болғандықтан, ол 2025 жылдың 1 қаңтарында авторлық құқығынан босатылады.
Show Boat is a 1929 American pre Code sound part talkie romantic drama film based on the 1926 novel Show Boat by Edna Ferber. The film initially did not use the 1927 stage musical of the same name as a source, but scenes were later added into the film incorporating two of the songs from the musical as well as other songs. Many of these songs from the stage show were featured in a special prologue that was added to the picture before it was released. This film was produced and released by Universal. Like the majority of films during the early sound era, a silent version was made for movie theatres that had not yet converted to sound. The film was long believed to be lost, but most of it has been found and released on LaserDisc and shown on Turner Classic Movies. Like most early sound films the film was released in both sound on disc and sound on film versions. A number of Vitaphone type records for the sound on disc version were located in the mid 1990s. The soundtrack for the film was originally recorded using the sound on film Western Electric process and transferred to the disc format for those theatres that did not have the capability of playing the sound on film format. Two more soundtrack records were discovered in 2005. Due to being a film published in 1929, it will enter the public domain on January 1, 2025.
Сюжет
Сегіз жасар Магнолия өзен қайығындағы құмар ойыншы Гейлорд Равеналмен танысып, ғашық болып, онымен қашып кетеді. Әкесі капитан Энди қайтыс болған соң, Магнолия, Равенал және олардың қызы Ким қайықты тастап, Чикагоға көшіп, Равеналдың құмардан тапқан ақшасымен күнеріп, кезегімен бай және кедей болып өмір сүреді. Соңында Парти, Равеналдың мүлдем ақшасы қалмаған кезде оларға келе жатқанын хабарлайды. Оның ашуынан қорқып, Равенал Магнолия мен Кимді тастап кетеді, ал Магнолия жергілікті клубта әнші болып жұмыс істейді де, бірте-бірте атақтыға ие болады. Бірнеше жыл өткен соң Парти қайтыс болады, ал Равеналға деген көзқарасы үшін Партиден ұзақ ажыраған Магнолия қайтадан шоу-қайыққа оралады. Магнолия мен Равенал фильм соңында шоу-қайықта қайта табысады, ал Парти қайтыс болғаннан кейін Магнолия қызы Кимге өз мұрасынан ақша береді.
The eighteen year old Magnolia meets, falls in love with, and elopes with riverboat gambler Gaylord Ravenal. After her father Captain Andy dies, Magnolia, Ravenal, and their daughter Kim leave the boat and go to live in Chicago, where they live off Ravenal's gambling earnings and are alternately rich and poor. Finally, Parthy announces she is coming to visit at a time when Ravenal is completely broke, and, fearing her wrath, he abandons Magnolia and Kim, after which Magnolia finds a job singing at a local club and eventually becomes famous. Years later, Parthy dies, and Magnolia, who had long been estranged from her because of her attitude toward Ravenal, returns to the show boat. Magnolia and Ravenal are reunited on the show boat at the end of the film, and after Parthy's death, Magnolia gives her own inheritance money to her daughter Kim.
Музыка
Фильмде Джозеф Чернявскийдің (музыкасы) және Кларенс Дж. Маркстің (сүйлемдері) "Love Sings A Song In My Heart" атты тақырыптық ән ойнады. Бұл ән махаббатқа арналған сахналардың музыкалық сүйемелдемесі ретінде саундтректе көп рет естіледі.
The film featured a theme song entitled “Love Sings A Song In My Heart” by Joseph Cherniavsky (music) and Clarence J. Marks (words). This song is heard on numerous occasions on the soundtrack as it served as the theme music for the sequences dealing with love.
Дыбысты бейімдеу
Бұл жылдар киностудиялар үнсіз фильмдерден дыбысты фильмдерге өту кезеңін бастан өткерген шақ еді және «Шоу-боттың» осы нұсқасы үнсіз фильм ретінде түсірілді. Студия қызметкерлері көрермендердің «Шоу-боттың» дыбыстық нұсқасын күтуі мүмкін екенін түсінгенде алаңдады, себебі дыбысты фильмдер өте танымал болған еді, сондықтан фильмнің шығаруы уақытша тоқтатылды. Кейін бірнеше сахна қайта түсіріліп, 30 минутқа жуық диалог пен әндер қосылды. Бастапқыда фильмге жазылған әндердің Бродвей мюзиклімен ешқандай қатысы болмады. Алайда, «Universal» компаниясы көрермендер Фербердің романынан гөрі, үлкен жетістікке ие болып, сол кезде Бродвей сахнасында көрсетіліп жатқан мюзиклдің фильмдік нұсқасын күтуі мүмкін деген қорқынышқа ұшырады. Сондықтан, екі рулоидан тұратын дыбыстық пролог қосылды, онда Бродвейдің түпнұсқа актерлері – Хелен Морган (Жули), Жюль Бледсо (Джо), Тесс Гарделла (Квинни) және «Jubilee Singers» тобы шоудан бес ән орындады. Фильм сол кезде көптеген фильмдер сияқты толыққанды дыбыстық фильм емес, жартылай дыбыстық фильм ретінде шығарылды. Фильмде Капитан Энди рөлін сомдаған Отис Харлан прологта салтанатты шебер ретінде қызмет етті, онда «Шоу-бот» мюзиклінің сахналық нұсқасының продюсері, аңызға айналған импресарио Флоренц Зигфельд және фильмнің продюсері Карл Лэммл өздерінің рөлдерінде ойнады. Фильмнің өн бойында Лора ла Планте дубляждық әншілік дауысымен бес ән орындайды, олардың екеуі сахналық мюзиклден алынған – «Ол’ Ман Ривер» (Магнолия басқа нұсқаларында мүлдем орындамайды) және «Can't Help Lovin' Dat Man». Бұл әндердің екеуі де мюзиклдің басқа нұсқаларындағыдан мүлдем өзге жағдайда орындалды. Ла Планте ханым фильмде «I Got Shoes» және (деп есептеледі) «Deep River» сияқты дәстүрлі рухани әндерді, сондай-ақ 1900 жылдардың басындағы «Coon, Coon, Coon» атты әнді орындады. Оның ән айту дауысын сопрано Эва Оливетти дубляжға енгізді. Біллі Роуз фильмге мүлдем жаңа музыка жазды деген сенім қалыптасқан, бірақ Майлз Крюгердің «Шоу-бот: Классикалық американдық мюзиклдің тарихы» кітабында бұл шындық емес екені айтылған. Роуз фильмге тек бір жаңа ән жазды, ал Бродвей мюзиклі оның ұсынысы бойынша шығарылмады, жиі айтылғандай. Фильмде Джо рөлін сомдаған Степин Фетчиттің әнін 1927 жылғы мюзиклдің сахналық қойылымының түпнұсқалық Джосы Жюль Бледсо орындады. Фетчит сол кездегі танымал «The Lonesome Road» әнінің сөздерін оқыды, ол саундтректе Бледсо орындағандай, фильмнің финалы ретінде таңдалды, мюзиклдегідей «Ол’ Ман Ривер» әнінің қайталануының орнына. «Can't Help Lovin' Dat Man», «Bill», «Ol' Man River» және сирек танымал «C'mon Folks! (Квиннидің жарнамасы)» және «Hey Feller!» әндерінен басқа, 1929 жылғы фильмде басқа авторлар жазған бірнеше рухани және танымал әндермен алмастырылды, және осы себепті фильм сәтті болмады. Сахналық нұсқадан алынған әндердің көпшілігі тек прологта және фильмнің соңғы музыкасында ғана естілді, фильмнің өзінде емес. Дегенмен, фильмнің жартылай дыбыстық фильм болғаны оның сәтсіздігіне әсер еткен болуы мүмкін. Сол кездегі 1929 жылғы «Жайлаулы ән» фильмінің дыбыстық нұсқасы, сол аттас мюзиклге сөзбе-сөз адал болғандықтан, үлкен жетістікке ие болды, ал көрермендер енді жартылай дыбыстық мюзиклді фильмдерді қабылдағысы келмеді. 1929 жылғы «Шоу-боттың» сақталған бірнеше бөліктері біріктіріліп, кейде «Turner Classic Movies» телеарнасында көрсетілді. «TCM» көрсетілімдеріне кірмеген прологтың фрагменттері, дыбыс және сурет, «A&E» телеарнасының Флоренц Зигфельдтің өмірбаянының бөлігі ретінде көрсетілді және «YouTube» желісінде пайда болды. Алайда, «TCM» нұсқасында пролог сахнасының визуалды басылымы «Overture» деген жазумен ауыстырылды.
These were the years in which film studios were making a transition from silent films to sound films and this version of Show Boat was made as a silent film. The studio panicked when they realized that audiences might be expecting a sound version of Show Boat because sound films had become so popular, and the film was temporarily withheld from release. Subsequently, several scenes were then reshot to include about 30 minutes of dialogue and singing. At first, the songs recorded for the film had nothing to do with the Broadway score. However, Universal began to fear that audiences might instead be expecting, rather than just the Ferber novel, a film version of the stage musical, which had become a smash hit and was still playing on Broadway at the same time that the 1929 film premiered. So, a two reel sound prologue, featuring original Broadway cast members Helen Morgan (Julie), Jules Bledsoe (Joe), Tess Gardella (Queenie) and the Jubilee Singers singing five songs from the show, was added, and the movie was released both as a part talkie at a time when most films being released were all talking. Otis Harlan, who played Cap'n Andy in the film, served as Master of Ceremonies in the prologue, which featured legendary impresario Florenz Ziegfeld, producer of the stage musical version of Show Boat, and Carl Laemmle, the producer of the film, as themselves. In the actual storyline of the film, Laura la Plante, with a dubbed singing voice, performs five songs, two of them from the stage musical – "Ol' Man River" (which Magnolia does not sing at all in any other version of Show Boat), and "Can't Help Lovin' Dat Man". Both of these songs were sung in circumstances entirely different from any version of the musical. The other songs that Ms. La Plante sang in the film were traditional spirituals such as "I Got Shoes" and (it is believed) "Deep River", as well as a coon song of the early 1900s entitled "Coon, Coon, Coon". Her singing voice was dubbed by soprano Eva Olivetti. It was long believed that an entirely new score was written by Billy Rose for the film, but according to Miles Kreuger in his book Show Boat: The Story of a Classic American Musical, this turns out to not be true. Rose wrote only one new song for the film, and the Broadway score was not dropped because of any suggestion by him, as is often claimed. The singing voice of Stepin Fetchit, who played Joe in the film, was provided by Jules Bledsoe, the original Joe of the 1927 stage production of the musical. Fetchit mouthed the lyrics to a popular song of the time entitled "The Lonesome Road", which, as sung on the soundtrack by Bledsoe, served as the film's finale instead of a final reprise of Ol' Man River, as in the show. The entire stage score, except for "Can't Help Lovin' Dat Man", "Bill", "Ol' Man River", and the little known songs "C'mon Folks! (Queenie's Ballyhoo)" and "Hey Feller! ", was replaced in the 1929 film by several spirituals and popular songs written by other songwriters, and largely because of this, the movie was not a success. Most of the songs taken from the stage version were heard only in the prologue and in the film's exit music, not the film itself. It is likely though that the fact that it was a part talkie may have played a part in its failure. The then recent 1929 film version of The Desert Song, an all talking sound film almost literally faithful to the stage musical of the same name, had been a huge success, and audiences were no longer willing to accept part talking musical films. Several of the extant parts of the 1929 Show Boat have been combined and occasionally shown on Turner Classic Movies. Fragments of the prologue not included in the TCM showings, both sound and picture, were shown as part of A&E's biography of Florenz Ziegfeld, and have turned up on YouTube. However, in the TCM version, the visual print of the prologue sequence has been replaced with an "Overture" card.