Шоубот (1929)

Введение

Фильм "Шоу-бот" – американский фильм 1929 года, мелодрама о любви, снятая до введения кодекса Хейса и основанная на романе "Шоу-бот" Эдны Фербер 1926 года. Изначально фильм не использовал одноименный сценический мюзикл 1927 года в качестве источника, но впоследствии в него были добавлены сцены, включающие две песни из мюзикла, а также другие композиции. Многие из этих песен из театральной постановки были представлены в специальном прологе, который добавили к фильму перед его выпуском. Фильм был произведен и выпущен компанией Universal. Как и большинство фильмов раннего периода звукового кино, для кинотеатров, еще не перешедших на звук, была создана немая версия. Долгое время считалось, что фильм утерян, но большая его часть была найдена и выпущена на LaserDisc, а также показана на телеканале Turner Classic Movies. Как и большинство ранних звуковых фильмов, "Шоу-бот" был выпущен как в звуковой версии на дисках, так и в звуковой версии на пленке. В середине 1990-х годов было обнаружено несколько витафонных пластинок для версии со звуком на дисках. Саундтрек к фильму изначально был записан с использованием звука на пленке по технологии Western Electric, а затем перенесен на диски для кинотеатров, не имевших оборудования для воспроизведения звука на пленке. В 2005 году были обнаружены еще две записи саундтрека. В связи с тем, что фильм был опубликован в 1929 году, 1 января 2025 года он перейдет в общественное достояние.

Сюжет

Восемнадцатилетняя Магнолия встречает, влюбляется и сбегает с речным картежником Гейлордом Равенэлом. После смерти отца, капитана Энди, Магнолия, Равенэл и их дочь Ким покидают речной корабль и переезжают жить в Чикаго, где они живут на доходы от карточных игр Равенэла, то богатые, то бедные. В конце концов, Парти объявляет о своем визите в то время, когда Равенэл совершенно обнищал, и, боясь ее гнева, он бросает Магнолию и Ким. После этого Магнолия находит работу певицей в местном клубе и со временем становится знаменитой. Спустя годы Парти умирает, и Магнолия, которая долгое время была отчуждена от нее из-за ее отношения к Равенэлу, возвращается на шоу-бот. Магнолия и Равенэл воссоединяются на шоу-боте в конце фильма, а после смерти Парти Магнолия передает свою часть наследства своей дочери Ким.

Музыка

В фильме прозвучала заглавная песня "Любовь поет песню в моем сердце" на музыку Джозефа Чернявского и слова Кларенса Дж. Маркса. Эта песня неоднократно использовалась в саундтреке, сопровождая сцены, посвященные любви.

Адаптация звука

Это были годы, когда киностудии переходили от немого кино к звуковому, и эта версия «Шоу-бота» была снята как немой фильм. Студия запаниковала, когда поняла, что зрители могут ожидать звуковую версию «Шоу-бота», поскольку звуковые фильмы стали настолько популярными, и фильм временно не вышел на экраны. Впоследствии несколько сцен были пересняты, чтобы включить около 30 минут диалогов и пения. Первоначально песни, записанные для фильма, не имели отношения к бродвейской партитуре. Однако Universal начало опасаться, что зрители могут ожидать не только романа Фербера, но и киноверсию сценического мюзикла, который стал хитом и все еще шел на Бродвее одновременно с премьерой фильма 1929 года. Поэтому был добавлен двухроликовый звуковой пролог с участием оригинальных бродвейских исполнителей: Хелен Морган (Джули), Джулса Бледсо (Джо), Тесс Гарделлы (Куини) и Jubilee Singers, исполнявших пять песен из шоу. Фильм был выпущен как частично звуковой, в то время как большинство выпускаемых фильмов были полностью звуковыми. Отис Харлан, сыгравший в фильме капитана Энди, выступил в качестве ведущего в прологе, в котором также появились легендарный импресарио Флоренц Зигфельд, продюсер сценической музыкальной версии «Шоу-бота», и Карл Лэммл, продюсер фильма, в роли самих себя. В основной сюжетной линии фильма Лора ла Планте, с дублированным голосом, исполняет пять песен, две из которых взяты из мюзикла – «Ol' Man River» (которую Магнолия не исполняет ни в одной другой версии «Шоу-бота») и «Can't Help Lovin' Dat Man». Обе эти песни были исполнены в обстоятельствах, совершенно отличных от любых версий мюзикла. Другие песни, которые пела Ла Планте в фильме, были традиционными духовными песнями, такими как «I Got Shoes» и (предположительно) «Deep River», а также куплетом начала 1900-х годов под названием «Coon, Coon, Coon». Ее вокал был дублирован сопрано Евой Оливетти. Долгое время считалось, что Билли Роуз написал совершенно новую партитуру для фильма, но, согласно Майлзу Крюгеру в его книге «Show Boat: The Story of a Classic American Musical», это оказалось неправдой. Роуз написал только одну новую песню для фильма, и бродвейская партитура не была отменена по его предложению, как часто утверждается. Вокал Степина Фетчита, сыгравшего Джо в фильме, предоставил Джулс Бледсо, оригинальный исполнитель роли Джо в сценической постановке мюзикла 1927 года. Фетчит произносил слова популярной песни того времени под названием «The Lonesome Road», которая, в исполнении Бледсо на саундтреке, стала финалом фильма вместо финального повторения «Ol' Man River», как в мюзикле. Вся сценическая партитура, за исключением «Can't Help Lovin' Dat Man», «Bill», «Ol' Man River» и малоизвестных песен «C'mon Folks! (Queenie's Ballyhoo)» и «Hey Feller!», была заменена в фильме 1929 года несколькими духовными песнями и популярными песнями, написанными другими авторами, и во многом из-за этого фильм не имел успеха. Большинство песен, взятых из сценической версии, звучали только в прологе и в финальной музыке фильма, а не в самом фильме. Однако, вероятно, тот факт, что это был частично звуковой фильм, также мог сыграть свою роль в его провале. Недавняя киноверсия «Песни пустыни» 1929 года, полностью звуковой фильм, почти дословно повторяющий одноименный мюзикл, имела огромный успех, и зрители больше не хотели принимать частично звуковые музыкальные фильмы. Несколько сохранившихся фрагментов «Шоу-бота» 1929 года были объединены и время от времени демонстрируются на Turner Classic Movies. Фрагменты пролога, не включенные в показы TCM, как звуковые, так и визуальные, были показаны в биографии Флоренца Зигфельда на канале A&E и появились на YouTube. Однако в версии TCM визуальный отпечаток последовательности пролога был заменен надписью «Увертюра».

These were the years in which film studios were making a transition from silent films to sound films and this version of Show Boat was made as a silent film. The studio panicked when they realized that audiences might be expecting a sound version of Show Boat because sound films had become so popular, and the film was temporarily withheld from release. Subsequently, several scenes were then reshot to include about 30 minutes of dialogue and singing. At first, the songs recorded for the film had nothing to do with the Broadway score. However, Universal began to fear that audiences might instead be expecting, rather than just the Ferber novel, a film version of the stage musical, which had become a smash hit and was still playing on Broadway at the same time that the 1929 film premiered. So, a two reel sound prologue, featuring original Broadway cast members Helen Morgan (Julie), Jules Bledsoe (Joe), Tess Gardella (Queenie) and the Jubilee Singers singing five songs from the show, was added, and the movie was released both as a part talkie at a time when most films being released were all talking. Otis Harlan, who played Cap'n Andy in the film, served as Master of Ceremonies in the prologue, which featured legendary impresario Florenz Ziegfeld, producer of the stage musical version of Show Boat, and Carl Laemmle, the producer of the film, as themselves. In the actual storyline of the film, Laura la Plante, with a dubbed singing voice, performs five songs, two of them from the stage musical – "Ol' Man River" (which Magnolia does not sing at all in any other version of Show Boat), and "Can't Help Lovin' Dat Man". Both of these songs were sung in circumstances entirely different from any version of the musical. The other songs that Ms. La Plante sang in the film were traditional spirituals such as "I Got Shoes" and (it is believed) "Deep River", as well as a coon song of the early 1900s entitled "Coon, Coon, Coon". Her singing voice was dubbed by soprano Eva Olivetti. It was long believed that an entirely new score was written by Billy Rose for the film, but according to Miles Kreuger in his book Show Boat: The Story of a Classic American Musical, this turns out to not be true. Rose wrote only one new song for the film, and the Broadway score was not dropped because of any suggestion by him, as is often claimed. The singing voice of Stepin Fetchit, who played Joe in the film, was provided by Jules Bledsoe, the original Joe of the 1927 stage production of the musical. Fetchit mouthed the lyrics to a popular song of the time entitled "The Lonesome Road", which, as sung on the soundtrack by Bledsoe, served as the film's finale instead of a final reprise of Ol' Man River, as in the show. The entire stage score, except for "Can't Help Lovin' Dat Man", "Bill", "Ol' Man River", and the little known songs "C'mon Folks! (Queenie's Ballyhoo)" and "Hey Feller! ", was replaced in the 1929 film by several spirituals and popular songs written by other songwriters, and largely because of this, the movie was not a success. Most of the songs taken from the stage version were heard only in the prologue and in the film's exit music, not the film itself. It is likely though that the fact that it was a part talkie may have played a part in its failure. The then recent 1929 film version of The Desert Song, an all talking sound film almost literally faithful to the stage musical of the same name, had been a huge success, and audiences were no longer willing to accept part talking musical films. Several of the extant parts of the 1929 Show Boat have been combined and occasionally shown on Turner Classic Movies. Fragments of the prologue not included in the TCM showings, both sound and picture, were shown as part of A&E's biography of Florenz Ziegfeld, and have turned up on YouTube. However, in the TCM version, the visual print of the prologue sequence has been replaced with an "Overture" card.