Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Колумбиялық суретші (1920–1992)
Colombian artist (1920–1992)
Алехандро Хесус Обрегон Росес (4 маусым 1920 – 11 сәуір 1992) – колумбиялық суретші, монументалист, мүсінші және гравер.
Alejandro Jesús Obregón Rosės (4 June 1920 – 11 April 1992) was a Colombian painter, muralist, sculptor and engraver.
Өмірбаян
Обрегон Испанияның Барселона қаласында дүниеге келді. Ол колумбиялық әке мен каталондық ананың ұлы. Обрегон отбасы Колумбияның Барранкилья қаласында тоқыма фабрикасына ие болды. 1939 жылы Бостонда бір жыл бойы бейнелеу өнерін оқыды, содан кейін Барселонаға оралып, төрт жыл Колумбияның вице-консулы қызметін атқарды. Испанияда болған кезінде ақын Мигель Раш Исланың қызы Ильва Раш Ислаға үйленді. 1948 жылы Сантафе-де-Боготадағы Бейнелеу өнер мектебінің директоры болды, онда Педро Нель Гомес және Сантьяго Мартинес Дельгадо суретшілерінің фреска стилі оған үлкен әсер етті. Ол Бейнелеу өнер мектебінен кетіп, екінші әйелі Соня Озориомен бірге Францияға көшіп кетті; кейін үшінші әйеліне, ағылшын суретшісі Фреда Сарджентке үйленді. Еуропаны аралап шыққаннан кейін 1955 жылы Барранкильяға қайтып келді. 1970 жылдан 1992 жылы қайтыс болғанға дейін өмірінің соңғы 22 жылын Картахенада тұрып, жұмыс істеді.
Obregón was born in Barcelona, Spain. He was the son of a Colombian father and a Catalan mother. The Obregón family owned a textile factory in Barranquilla, Colombia. He studied fine arts in Boston for a year in 1939, then returned to Barcelona to serve as Vice consul of Colombia for four years. He married Ilva Rasch Isla, the daughter of poet Miguel Rasch Isla, during his time in Spain. In 1948, he became Director of the School of Fine Arts in Santafé de Bogotá, where he was influenced by the fresco style of artists Pedro Nel Gómez and Santiago Martinez Delgado. He left the School of Fine Arts and moved to France with his second wife, Sonia Osorio; he later married his third wife, English painter Freda Sargent. After traveling around Europe, he returned to Barranquilla in 1955. He lived and worked in Cartagena for the last 22 years of his life, from 1970 until his death in 1992.
Мансап
Обрегон 1945 жылы Колумбияда өзінің алғашқы жеке көрмесін ұсынды. Обрегон Латын Америкасындағы абстрактілі сюрреализм ағымының көрнекті үлгісі болып табылады. Түс геометриялық формалар мен экспрессионизмді қолдана отырып, оның дизайн құрылымын біріктіруде маңызды рөл атқарады. Түс, әсерлі деңгейде де, композицияны біріктіретін элемент ретінде де, Обрегон стилінің қажетті бөлігі болып табылады. Мысалы, «Эль Велорио» туындысының қайғылы және драматизмдік мәңізі геометриялық тұрғыдан бейнеленген композициядағы қызыл түстің үстемдігімен күшейтіледі. 1959 жылы Обрегон алғашқы кондорын салған, ол одан бері оның мансабында елуге жуық туылда пайда болды. Кондор Колумбияның елтаңбасындағы кондор бейнесі арқылы елді білдіргенімен, Обрегонның туындыларында ол американдық табиғаттың күшін, еркіндік идеалдарын және тіршілік күшін дәріптеуді де көрсетеді. Мансабының әртүрлі кезеңдерінде Обрегон 1948 жылдан бастап Колумбиядағы саяси зорлық-зомбылыққа қатысты туындылар жасады, мысалы, «Ла Виоленсия». 1956 жылғы Гуггенхайм халықаралық көрмесінде Колумбияның ұлттық сыйлығына ие болған «Қайтыс болған студент» картинасы осы әлеуметтік толқу кезеңінде қаза тапқан студенттер мен халық көшбасшыларына арналған картиналардың біріне жатады.
Obregón presented his first solo exhibition in Colombia in 1945. Obregón is a good example of the abstract Surrealist trend in Latin America. Color plays a fundamental role in integrating the structures of his design, using geometric forms and expressionism. Both on an affective level and as a unifying element of the composition, color is an essential part of Obregon's style. The elegiac and dramatic tone of El Velorio, for example, is heightened by the dominance of the red color in the geometrically articulated composition. In 1959, Obregón painted his first condor, which has since appeared in almost fifty canvases during his career. While alluding to the nation, as the condor figures in Colombia's coat of arms, in Obregón's work, the condor also refers to the exaltation of the might of American nature, the ideal of liberty, and the power of vitality. At different times throughout his career, Obregón produced works related to political violence in Colombia, such as La Violencia, since 1948. Estudiante Muerto, awarded the national prize for Colombia at the 1956 Guggenheim International Exhibition, belonged to a group of paintings commemorating students and popular leaders who lost their lives during this period of social unrest.
"Үлкен бестік"
Обрегон – Колумбияда 1950-жылдары көркемдік жаңару рухымен ең тығыз байланысты суретші. Осы кезеңде Обрегон, Энрике Грау, Фернандо Ботеро, Эдуардо Рамирес Вилламизар және Эдгар Негре Колумбия өнерінің "Үлкен Бестігі" ретінде белгілі болды. 1956 жылы Обрегонның "Магдалена өзенінде мал шөгуі" картинасы Техас штатының Хьюстон қаласында өткен Кариб теңізі аймақтық көрмесінде бірінші жүлдеге ие болды, бұл көрмеде "Үлкен Бестіктің" өзге де суретшілерінің туындылары да қойылған болатын.
Obregón is the artist perhaps most closely identified with the spirit of artistic renewal manifested in the 1950s in Colombia. It was during this period that Obregón, Enrique Grau, Fernando Botero, Eduardo Ramírez Villamizar and Édgar Negret, came to be known as the "Big Five" of Colombian art. Also in 1956, Obregón's Cattle Drowning in the Magdalena River was awarded first prize at the Gulf Caribbean Competition in Houston, Texas, an exhibition that also included works by others from the "Big Five".
" Зорлық " жұмыс істейді
Velorio (Wake), сондай-ақ Estudiante fusilado (Атылған студент) және басқа да ұқсас атаулармен белгілі, Обрегонның La Violencia туралы ең маңызды пікірлерінің бірі еді. Осы туындысында Обрегон өзінің ерте кубистік ықпалын көрсетеді, бұл бөлшектер мен заттарды қарапайым пішінге дейін азайту арқылы айқын байқалады. Сурет қарапайым болғанымен, ол денесіне бинт оралған, аяғы жартылай кесілген адамның денесін бейнелейтіндей көрінеді, бірақ туындының контексі көбірек ақпарат береді.
Velorio (Wake), also known as Estudiante fusilado (Executed Student) and other similar names, was one of Obregón's most prominent commentaries on La Violencia. In this piece, Obregón displays his early cubist influence, evident in the reduction of details and objects into elemental shapes. While the simple image appears to display a body, with bandages covering the man's body and a partially severed leg, the context of the piece provides more information.