Париж псальтериісі: византиялық қолжазба және корольдік билік символизмі
Paris Psalter
Парижский Псалтирь: византийская иллюминированная рукопись X века. Ключевой памятник Македонского Ренессанса, 449 листов, миниатюры. Искусство, история.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Х ғасырдағы жарықтандырылған қолжазба, Утрехт Псалтырының үшінші данасы, 12 ғасырдың соңында Англияда жасалған.
Tenth century illuminated manuscript
the third copy of the Utrecht Psalter, produced in England in the late 12th century
Париж Псалтыры (Париж, Bibliothèque Nationale, MS. gr. 139) – 38 x 26,5 см өлшемді, 449 парақтан және 14 толық беттік миниатюрадан тұратын византиялық жарықтандырылған қолжазба. Париж Псалтыры «македондық қайта жаралу» деп аталатын, император Константин VII Порфирогенит (909-959) және оның тікелей ізбасарларымен тығыз байланысты болған, 10 ғасырда классикалық өнерге деген қызығушылықтың жаңаруының маңызды ескерткіші саналады. Грек библиялық қолжазбаларының жіктелуінде ол 1133 (Rahlfs) белгісімен таңбаланады.
The Paris Psalter (Paris, Bibliothèque Nationale, MS. gr. 139) is a Byzantine illuminated manuscript, 38 x 26.5 cm in size, containing 449 folios and 14 full page miniatures. The Paris Psalter is considered a key monument of the so called Macedonian Renaissance, a 10th century renewal of interest in classical art closely identified with the emperor Constantine VII Porphyrogenitus (909 959) and his immediate successors. In the classification of Greek biblical manuscripts, it is designated by siglum 1133 (Rahlfs).
Тарих
Сурет салу стилінің толыққанды классицизмі және римдік қабырға суреттерімен иконографиялық сабақтастықтар 19 ғасырғы ғалымдарды қолжазбаны 6 ғасырдың басына жатқызуға әкелді. Алайда, 20 ғасырдың басында Хуго Бухталь мен Курт Вейцман бұл антикалық мерзімдемемен келіспей, миниатюралардың толыққанды дамыған, сенімді классицизмі мен иллюзионизмінің 10 ғасырда жасалғанын нақты дәлелдеді. Осылайша, Византиядағы классикалық өнердің орта ғасырларға дейін сақталу мерзімі ұзартылды. Толық беттік иллюстрациялардың көпшілігі патша Дәуіттің өмірінен маңызды көріністерді бейнелейді. Миниатюралардың иконографиясы Дәуіттің псалмдердің авторы екенін көрсетеді, бірақ Самуилдің Дәуітті майлауы және Саулдың Дәуітті патшалыққа билеуші етіп тағайындауы оның құдайдан берілген билеуші мәртебесін баса көрсетеді. Киелі кітаптағы патшалыққа және миниатюралардың зерделі классицизміне жасалған баса назар ғалымдарды император Константин VII Порфирогененитті (905-959) қолжазбаның демеушісі және/немесе иесі деп ұсынуға итермеледі, оның өндірісі императорлық скрипторийде болған. Классикалық мәтіндерге ғана емес, көркемдік қабілеттерімен де танымал Константин VII суретшілер тобын тікелей бақылаған болуы мүмкін. Псалтыр Константин VII-нің жеке пайдалануы үшін немесе оның ұлы Романос II-ге 945 жылы император мәртебесіне көтерілген кезде сыйлық ретінде тапсырылған болса да, оның мәтіні мен Дәуіттің суреттері христиан императоры өзінің билігі мен моральдық мінез-құлқын үлгі еткен патшалықтың библиялық мысалы ретінде түсіндірілген болар еді. Атаулы классицизм және патшалыққа баса назар аудару Константин VII-нің императорлық демеушілігін күшті түрде көрсетеді, бірақ қолжазбаның ең ерте құжаттамасы 13 ғасырғы бірнеше қолжазбаларда кездесетін бірнеше миниатюралардың көшірмелері болып табылады. Бұл көшірмелер латын басып алушылары қуылғаннан кейін қолжазба императорлық кітапханада болғанын және Палеолог кезеңінде жоғары бағаланғанын көрсетеді. Оның шығу тегі 1558 жылы Константинопольдегі француз елшісі Жан Хуро де Буастельдің сұлтан Сулейман I-ден бұл кітапты сатып алған кезден басталады. Кітапты сатып алу және оның бағасы fol. 1r бетіндегі жазуда тіркелген: Ex bibliotheca Jo. Huralti Boistallerii. Habui ex Constantinopoli pretio coronatorum 100. Хуроль отбасының кітапханасы 1622 жылы Bibliothèque du Roi үшін сатып алынды, ол Франция Ұлттық кітапханасының негізгі қорына айналды.
The full blown classicism of the painting style and iconographic parallels with Roman wall painting led 19th century scholars to date the manuscript to the early 6th century. In the early 20th century, however, Hugo Buchthal and Kurt Weitzmann, took issue with the Late Antique dating, conclusively demonstrating that the fully realized, confident classicism and illusionism of the miniatures were the product of the 10th century, thereby extending the persistence of classical art in Byzantium well into the Middle Ages. The majority of the full page illuminations depict key scenes from the life of King David. The iconography of the miniatures alludes to David's authorship of the psalms, but scenes like Samuel anointing David and the Coronation of David by Saul emphasize the former's status as a divinely appointed ruler. The emphasis on biblical kingship and the studied classicism of the miniatures has led scholars to propose the scholar emperor Constantine VII Porphyrogenitus (905 959) as the patron and/or owner of the manuscript, which would locate its production in the imperial scriptorium. Known not only for his interest in classical texts, but for his artistic abilities as well, Constantine VII may have directly supervised the team of artists. Whether the psalter was intended for Constantine VII’s personal use, or ordered as a gift for his son, Romanos II at the time of his elevation to the status of co emperor in 945, its text and images of David would have been interpreted as biblical examples of kingship on which the Christian emperor might model his own rule and moral conduct. Although the astonishing classicism and emphasis on kingship strongly suggest the imperial patronage of Constantine VII, the earliest documentation of the manuscript takes the form of copies of several of the miniatures that appear in several 13th century manuscripts. These copies suggest that the manuscript was in the imperial library after the expulsion of the Latin usurpers, and continued to be highly regarded in the Paleologan period. The provenance proper begins in 1558, when Jean Hurault de Boistaillé, the French ambassador to Constantinople, acquired the book from the Sultan Suleiman I. The acquisition of the book and its price are recorded in an inscription on fol. 1r: Ex bibliotheca Jo. Huralti Boistallerii. Habui ex Constantinopoli pretio coronatorum 100. The library of the Hurault family was acquired for the Bibliothèque du Roi in 1622, which became the core collection of the Bibliothèque Nationale de France.
Дәуіт Забур жырларын құрастыруда, 1 том
Дәуіт Забурларды жазу (немесе Дәуіт арфашы) миниатюрасында Дәуіт Забурларды жазу кезінде Саздың (Мелодияның) бейнесімен бірге отырғаны көрсетілген. Дәуіттің оң жағында нимфа Эхо оның арфада ойнағанын стеланың артынан қадағалайды. Суреттің төменгі оң жақ бұрышында лавр гүлдерімен әмбегеленген, жартылай жалаңаш Бейт-Лехем тауының бейнесі жатыр. Дәуіттің төңірегінде қойлар, ешкілер мен бақташы иті жүр. Бұл көрініс Орфей мифін еске түсіреді, ол өзінің музыкасымен жануарларды баурап алатын. Көрініс табиғи, классикалық ландшафтта орналасқан. Миниатюрада ағаштар, түрлі бұталар және биік қамыстар сияқты әртүрлі өсімдіктер бейнеленген. Суретте сондай-ақ таулар, шатқалдар мен ағыс сияқты табиғи нысандар бар. Бұл орта Киликиядағы Тарс қаласынан табылған ежелгі рим мозаикасына сілтеме болуы мүмкін, онда Орфей таулы жерде жануарларды баурап алады. Дегенмен, Дәуіттің сол жақ жоғарғы бұрышында Бетлехем қаласының бейнесі бар, ол табиғи ортамен контраст жасап тұр. Суреттегі Саз бен Дәуіттің үйлесімі классикалық өнерді еске салады. Екі тұлға біріккен, махаббатқа толы жұптарды бейнелеу дәстүрін жалғастырады, бірақ бұл бейнелер христиандық оқиғаны көрсету үшін қайта қолданылады. "Дәуіт арфашы" миниатюрасы саяси және діни мағынасы бар туынды болып табылады. Суретте Дәуіт Мәсіх сияқты бейнеленген. Сонымен қатар, туындыда Дәуіт идеалды патша немесе саяси лидер ретінде көрсетілген. Сурет сонымен қатар Македония билеушілеріне арналған мақтау немесе енкомиумды білдіреді. Бірақ рухани контекстте, императорлық ұйымның Құдайдың құлықтығымен бекітілгені туралы түсінік қалыптасады. Суретті Мәсіхтің Шайтанды (рухани) жеңгені немесе билеушінің қарсыласын (әлемдік) жеңгені туралы аллюзия ретінде қарастыруға болады. Париж псалтыры ежелгі Византия өнерінде өте танымал, және жетпіс бес жарықтанған Византия псалтырының ішінде ең танымал болып табылады. Париж псалтырындағы кең таралған тақырып – идеалды билеушілердің бейнесі, бұл бейне олардың дәуіріндегі маңыздылығын көрсету және оларды даңқтау үшін жасалған. Париж псалтырының және оның ішіндегі Дәуіт пен Ғолиат суретінің авторы белгісіз болғанымен, Дәуіт пен Ғолиат арасындағы қақтығыстың тарихы Дәуіттің Ғолиатты жеңгенін бейнелеуге шабыттандырды.
David Composing the Psalms (or David the Harpist) miniature depicts David sitting beside a personification of Melody as he composes the Psalms. To the right of David, the nymph Echo watches him play his harp from behind a stele. In the bottom right corner of the painting a semi nude personification of Mount Bethlehem reclines while wearing a wreath of laurels. David is surrounded by sheep, goats, and a shepherding dog, referencing the myth of Orpheus, who was able to charm animals with his music. The scene is located in a natural, classical, landscape. There are multiple types of vegetation present in the miniature, including trees, various bushes, and tall reeds. The illustration also has various natural features such as mountains, ravines, and a stream. This setting is potentially alluding to an older Roman mosaic from Tarsus in Cilicia that depicts Orpheus charming animals in a mountainous setting. However, David has the addition of a depiction of the city of Bethlehem in the upper left corner, which contrasts with the rest of the naturalistic setting. The coupling of Melody and David within the painting is also highly reminiscent of classical art. The two figures continue an established trend of depicting linked and loving couples but repurposes the imagery to depict a Christian story. The David the Harpist miniature functions as an artwork with a dual political and religious meaning. The illustration conveys a religious story, in which David is depicted as a Christ like figure. Additionally, a more secular interpretation is that within the artwork David is depicted as a model for an ideal king or political leader. The painting also represents an encomium, or the praise of a person or thing, in relation to the rulers of Macedonia. The spiritual context, however, builds on the concept of imperial organization being sanctioned by God. The painting can also be viewed as an allusion to Christ's triumph over Satan (spiritual) or the victory of a ruler over an adversary (secular). The Paris Psalter is very famous within ancient Byzantine art, and although there are other psalters, this is the most famous out of the seventy five illuminated Byzantine psalters. A common theme in the Paris Psalter is the portrayal of ideal rulers, this portrayal is meant to signify their importance in their era and to glorify them. Although the identity of the artist of the Paris Psalter and David and Goliath within it remains unknown, this history of conflict between David and Goliath was the inspiration for the depiction of David's victory over Goliath.