Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Мәриямның суреттегі бейнесі, жалғыз немесе баласы Исамен бірге.
Artistic representation of Mary, either alone or with her child Jesus
Көркем өнерде Мадонна (maˈdɔnna) – Мәриямның суреті, ол жалғыз немесе баласы Исамен бірге бейнеленеді. Бұл суреттер католик және православие шіркеулері үшін маңызды иконалар болып табылады. Бұл сөз (ескірген). Мадонна мен Бала бейнесі христиан иконографиясында кең таралған, әсіресе Шығыс православие иконографиясында көптеген дәстүрлі түрлеріне бөлінеді, көбінесе Владимирлік Богоматер, Агиосоритта, Блахернитисса сияқты белгілі иконалардың орналасқан жерімен немесе бейнеленген поздан (мысалы, Ходегетрия, Элеуса) алынған атауларымен белгілі. "Мадонна" термині "Күңкей Марияның суреті немесе мүсіні" мағынасында 17 ғасырда ағылшын тіліне енді, негізінен итальяндық Ренессанс кезеңінің туындыларына қатысты. Шығыс православие контекстінде мұндай бейнелер әдетте Теотокос деп аталады. "Мадонна" сөзі Мәриямның бейнесін, сәби Исамен немесе одан басқа, бейнедегі басты және орталық тұлға ретінде қолданылуы мүмкін, оны періштелер немесе қасиеттілермен қоршауға болады. Мәриямның өмірінен эпизодтарды бейнелейтін, мысалы, Мәрияға хабар беру сияқты, сюжеттік мазмұны бар басқа мариандық бейнелер әдетте "Мадонна" деп аталмайды. Мәриямның ең алғашқы бейнелері Рим катакомбаларында табылған ерте христиан өнерінің (2-3 ғасырлар) кезеңіне жатады. Бұл бейнелер сюжеттік сипатта. Классикалық "Мадонна" немесе "Теотокос" бейнесі 5 ғасырдан бастап дамиды, ал 431 жылы Ефес соборында Мәриямның "Құдай анасы немесе Теотокос ("Құдайды көтеруші")" мәртебесі ресми түрде бекітілгеннен кейін мариандық құлшыныс маңызға ие болды. 6-8 ғасырларда дамыған Теотокос иконографиясы орта ғасырдың гүлденген кезеңінде (12-14 ғасырлар) Шығыс православие және Латын әлемінде маңызға ие болды. 8 ғасырда алғаш рет жазылған және Шығыс шіркеуінде әлі де күшті дәстүр ретінде сақталатын мәлімдемеге сәйкес, Мәриямның бейнелерінің иконографиясы Евангелист Луканың тірі кезде салған портретіне дейін жетеді, ал көптеген иконалар (мысалы, Панагия Портаитисса) осы түпнұсқа иконаны бейнелейді немесе оның тікелей көшірмесі деп есептеледі. Батыс дәстүрінде Мадоннаның бейнелері Ренессанс шеберлері Дуччо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джованни Беллини, Караваджо және Рубенс (сондай-ақ Сальвадор Дали және Генри Мур сияқты кейбір модернистер) арқылы кең түрленді, ал Шығыс православие иконографиясы дәстүрлі типтерге жақын қалады.
In art, a Madonna (maˈdɔnna) is a representation of Mary, either alone or with her child Jesus. These images are central icons for both the Catholic and Orthodox churches. The word is (archaic). The Madonna and Child type is very prevalent in Christian iconography, divided into many traditional subtypes especially in Eastern Orthodox iconography, often known after the location of a notable icon of the type, such as the Theotokos of Vladimir, Agiosoritissa, Blachernitissa, etc., or descriptive of the depicted posture, as in Hodegetria, Eleusa, etc. The term Madonna in the sense of "picture or statue of the Virgin Mary" enters English usage in the 17th century, primarily in reference to works of the Italian Renaissance. In an Eastern Orthodox context, such images are typically known as Theotokos. "Madonna" may be generally used of representations of Mary, with or without the infant Jesus, where she is the focus and central figure of the image, possibly flanked or surrounded by angels or saints. Other types of Marian imagery that have a narrative context, depicting scenes from the Life of the Virgin, e. g. the Annunciation to Mary, are not typically called "Madonna". The earliest depictions of Mary date to Early Christian art of the (2nd to 3rd centuries, found in the Catacombs of Rome. These are in a narrative context. The classical "Madonna" or "Theotokos" imagery develops from the 5th century, as Marian devotion rose to great importance after the Council of Ephesus formally affirmed her status as "Mother of God or Theotokos ("God bearer") in 431. The Theotokos iconography as it developed in the 6th to 8th century rose to great importance in the high medieval period (12th to 14th centuries) both in the Eastern Orthodox and in the Latin spheres. According to a tradition first recorded in the 8th century, and still strong in the Eastern Church, the iconography of images of Mary goes back to a portrait drawn from life by Luke the Evangelist, with a number of icons (such as the Panagia Portaitissa) claimed to either represent this original icon or to be a direct copy of it. In the Western tradition, depictions of the Madonna were greatly diversified by Renaissance masters such as Duccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giovanni Bellini, Caravaggio, and Rubens (and further by certain modernists such as Salvador Dalí and Henry Moore), while Eastern Orthodox iconography adheres more closely to the inherited traditional types.
Терминология
Мәриямды күшті араласушы ретінде бейнелейтін литургия (мысалы, Акатист) 8 ғасырда грек тілінен латын дәстүріне әкелінді. Грек тіліндегі Δεσποινα (Despoina) атауы латын тілінде Domina "Ханшайым" деп қабылданды. Ортағасырлық итальяндық Ma Donna maˈdɔnna ("Менің Ханшайымым") Mea Domina сөзін көрсетеді, ал Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) француз тілінде Nostre Dame "Біздің Ханшайымымыз" ретінде қабылданды. Бұл атаулар орта ғасырдың соңында Марияға табынушылықтағы өнердің және Мария культінің маңыздылығын арттырғанын көрсетеді. Әсіресе 13 ғасырда, поэзияға, әнге және бейнелеу өнеріне рыцарлық және аристократиялық мәдениеттің ықпалы күшейген кезде, Мадонна көктің патшайымы ретінде бейнеленді, көбінесе таққа отырғызылған, мысалы, Огнисанти Мадоннасындай. Мадоннаның мақсаты – адамдарға тазалық немесе пәктікке үлкен мән беретін теологиялық ұғымды еске салу еді. Бұл оның киімінің түсі арқылы да көрсетілді. Көк түс тазалықты, пәктікті және патшалықты білдіреді. Ультрамарин көбінесе ең маңызды тапсырмалар үшін ғана сақталды, мысалы, Жерар Дэвидтің "Әйел қасиеттілермен бірге Балалы Мария" картинасындағы Марияның көк көйлегі. Италиялық "Мадонна" термині ортағасырлық Мария культінде ағылшын тіліндегі "Біздің Ханшайымымыз" терминімен қатар қолданылса, 1640 жылдары ағылшын тіліне өнер тарихы термині ретінде импортталды, бұл итальяндық Ренессанс кезеңінің Мария өнерін білдірді. Осы мағынада "Мадонна" немесе "Балалы Мадонна" нақты өнер туындыларын атау үшін қолданылады, көбінесе итальяндық туындыларға қатысты. "Мадонна" "Біздің Ханшайымымыз" немесе "Құдай анамыз" деп те аталуы мүмкін, бірақ "Мадонна" әдетте шығыс туындыларына қолданылмайды; мысалы, Владимирдің Богородицасы ағылшын тілінде "Владимирдің Біздің Ханшайымымыз" деп аталуы мүмкін, ал оны "Владимирдің Мадоннасы" деп атау сирек болғанымен, естілмеген емес.
Liturgy depicting Mary as powerful intercessor (such as the Akathist) was brought from Greek into Latin tradition in the 8th century. The Greek title of Δεσποινα (Despoina) was adopted as Latin Domina "Lady". The medieval Italian Ma Donna maˈdɔnna ("My Lady") reflects Mea Domina, while Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) was adopted in French, as Nostre Dame "Our Lady". These names signal both the increased importance of the cult of the virgin and the prominence of art in service to Marian devotion during the late medieval period. During the 13th century, especially, with the increasing influence of chivalry and aristocratic culture on poetry, song and the visual arts, the Madonna is represented as the queen of Heaven, often enthroned, such as the Ognissanti Madonna. Madonna was meant more to remind people of the theological concept which is placing such a high value on purity or virginity. This is also represented by the color of her clothing. The color blue symbolized purity, virginity, and royalty. Ultramarine was usually reserved for only the most important commissions, such as the blue robes of the Virgin Mary in Gérard David's Virgin and Child with Female Saints. While the Italian term Madonna paralleled English Our Lady in late medieval Marian devotion, it was imported as an art historical term into English usage in the 1640s, designating specifically the Marian art of the Italian Renaissance. In this sense, "a Madonna", or "a Madonna with Child" is used of specific works of art, historically mostly of Italian works. A "Madonna" may alternatively be called "Virgin" or "Our Lady", but "Madonna" is not typically applied to eastern works; e. g. the Theotokos of Vladimir may in English be called "Our Lady of Vladimir", while it is less usual, but not unheard of, to refer to it as the "Madonna of Vladimir".
Өкілдік ету тәсілдері
Мадоннаның бірнеше ерекше түрлері бар. Бір түрі Мәриямды жеке (бала Исасыз), тұрған күйде, әдетте даңқталған және дұға, құрмет немесе болжам айту қозғалысымен бейнелейді. Бұл бейне көптеген ежелгі апсидалық мозаикаларда кездеседі. Мадоннаның толық бойлы тұрған бейнелері көбінесе көрерменге қарап тұратын немесе құрмет көрсету үшін қолын көтеретін бала Исаны қамтиды. Византияның ең танымал бейнесі Ходегетрия бастапқыда осы типті болған, бірақ көптеген көшірмелері жартылай бойлы кескінделген. Бұл типтегі бейнелер мүсіндерде жиі кездеседі, нәзік піл сүйегінен жасалған мүсіндерде, көптеген соборлардың есіктеріндегі әк тастарда, сондай-ақ әрбір католик шіркеуіндегі түрлі түсті ағаштан немесе гипстен жасалған көшірмелерде кездеседі. Мадоннаны осылай бейнелейтін көптеген танымал суреттер бар, атап айтқанда Рафаэльдің Сикстин Мадоннасы. «Арғы таққа отырған Мадонна» – Византия дәуірінен бастау алған және Орта ғасыр мен Ренессанс дәуірінде кеңінен қолданылған бейне түрі. Бұл бейнелер көбінесе үлкен алтарьлық суреттер түрінде жасалады. Олар фрескалар мен апсидалық мозаикаларда да кездеседі. Орта ғасырлардағы мысалдарында Мадоннаны көбінесе тақты қолдап тұрған періштелер немесе қасиеттілердің қатары сүйемелдейді. Ренессанс кескіндемесінде, әсіресе Жоғары Ренессанс кескіндемесінде, қасиеттілер «Sacra conversazione» деп аталатын композиция түрінде бейресми топтасуы мүмкін. «Кішіпейілді Мадонна» – Мадоннаның жерде немесе төменгі жастықта отырған бейнелерін білдіреді. Ол бала Исаны құшағында ұстауы мүмкін. Бұл стиль францискандық нанымның өнімі, мүмкін Симон Мартиниге байланысты. Ол Италияда жылдам тарады және 1375 жылға қарай Испания, Франция және Германияда мысалдары пайда бола бастады. Бұл стиль Тречентоның алғашқы өнер кезеңінің ең танымал стилі болды. Жартылай бойлы Мадонналар – Шығыс Православ шіркеуінің иконаларында жиі қолданылатын форма, онда тақырып өте жақсы қалыптасқан, сондықтан әр сурет «Құдай анасының» бір ерекше атрибутын көрсетеді. Мадонна мен Баланың жартылай бойлы суреттері итальяндық Ренессанс кескіндемесінде, әсіресе Венецияда жиі кездеседі. «Балалы Мадонна» – 15 ғасырда Флоренцияда танымал болған және басқа жерлерде еліктелген бейне стилі. Бұл бейнелер әдетте кішкентай алтарьға немесе үйге қоюға арналған кішкентай мөлшерде болады. Оларда Мәриямның бала Исаны аналық сезіммен құшақтап тұрғаны жиі бейнеленеді. Бұл суреттерде Мәсіхтің азап шегуі туралы бейнелі мағыналар кездеседі. «Құрмет ететін Мадонна» – Ренессанс дәуірінде танымал болған стиль. Бұл бейнелер әдетте кішкентай болып, жеке құрмет үшін жасалған. Мұндай суреттер бояумен қатар, балқытылған терракотадан да жасалған. Мысалдары: Мадонна ұйықтап жатқан Мәсіх баласына құрмет көрсету және Мадонна бес періштемен балаға құрмет көрсету (Боттичелли). Емшектейтін Мадонна, Virgo Lactans немесе Мадонна Lactans – Мәриям мен Баланың бейнесі, онда Мәриям бала Исаны емшегімен қоректеуде. Мысалы, Леонардо да Винчидің Мадонна Литтасы. Апокалипсис әйелінің иконографиясы Мариан портретіне уақыт өте келе әртүрлі жолдармен қолданылады, бұл тиісті Киелі кітап үзіндісінің түсіндірілуіне байланысты. Ходегетрия немесе Virgin Hodegetria – Богородицаның (Бұйырғы Мәриямның) бала Исаны жанында ұстап тұрып, оны адамзаттың құтқарылу көзі ретінде көрсеткен иконографиялық бейнесі. Батыс шіркеуінде бұл типтегі иконаны кейде «Жолдың біздің ханым» деп атайды. Элеуза иконасы, Элеуза (немесе Элеуса; Ἐλεούσα – нежность немесе мейірімділік) – құдай ананың бейнелерінің бір түрі, онда Мәсіх баласы анасының жанына жақын орналасқан. Батыс шіркеуінде бұл стиль көбінесе «Мейірімді ана» деп белгілі. Мысырға қашу кезінде демалу – Мәриям, Жүсіп және бала Исаның Мысырға қашу кезінде демалып жатқандарын көрсететін христиандық өнердегі тақырып. Қасиетті Отбасы әдетте пейзажда бейнеленеді. Мысалы, Мысырға қашудың тынығуы (Караваджо), және олар көбінесе Virgo Lactans бейнелейді. «Қара Мадонна» немесе «Қара Қыз» термині батыс христиан әлеміндегі Бәрі ақ қыз Мәриям мен бала Исаның мүсіндеріне немесе суреттеріне қатысты, онда екі тұлға да қара түспен бейнеленген. Қара Мадоннаны католик және православие елдерінде де кездестіруге болады және бостандық теологиясымен байланысты болуы мүмкін немесе болмауы мүмкін. Исламдағы Мәриям, Мәриям (Мариям) ислам теологиясындағы ең құрметке ие тұлғалардың бірі болғандықтан, ол исламдағы аниконизмнен босатылған. Мәриямның қыз кезі – қыз Мариямның бала кезінде, жиі тігіс тігуді үйренуі бейнеленген иконография. Мысалы, суретші Данте Габриэль Розеттидің «Мәриямның қыз кезі» ерекше аталады, онда Мәриям орталық тұлға болып табылады. Бұйырғы Мәриямға хабар беру – періште Гавриилдің Мәриямға оның бойында бала болып, таза бойда туатыны туралы хабарлағандағы бейнесі. Мысалы, Ecce Ancilla Domini. Мәриямның өлімі, Мәриямның Көкке көтерілуі, Мәриямның тәж кигізілуі, доктрина Мәриямның Жұмаққа көтерілгенде тірі немесе өлгені туралы нақты айтпаса да, ол әдетте өмірде бейнеленеді. Оның ұлы Иса Мәсіхтің қолдарынан Мәриямның Тәж кигізілуі дәстүрі 12 ғасырдан бері келеді. Олар көбінесе құдайдың Қасиетті Рух ретіндегі бейнесі ретінде қолайлы болған құстарды бейнелейді. Қасиетті Отбасы – Мәриям, Жүсіп және Исаның бейнесі. Мысалы, Мантеньяның «Қасиетті Отбасы Әйне және Иоанн шолушімен» (Holy Family with Saints Anne and John the Baptist) олардың ғибадатханаға Исаны ұсынуын көрсетеді және басқа қасиеттілерді де бейнелейді. Мәриямның көрінуі, әлемдегі ең көп келініші бар католиктік қасиетті орны болып табылатын Нуэстра Сеньора де Гуадалупе, Богородицаның артында тік және иісті алтын сәулелердің кезектесіп орналасуын көрсетеді және олар мандорланың ішіне жабысқан.
There are several distinct types of representation of the Madonna. One type of Madonna shows Mary alone (without the child Jesus), and standing, generally glorified and with a gesture of prayer, benediction or prophesy. This type of image occurs in a number of ancient apsidal mosaics. Full length standing images of the Madonna more frequently include the infant Jesus, who turns towards the viewer or raises his hand in benediction. The most famous Byzantine image, the Hodegetria was originally of this type, though most copies are at half length. This type of image occurs frequently in sculpture and may be found in fragile ivory carvings, in limestone on the central door posts of many cathedrals, and in polychrome wooden or plaster casts in almost every Catholic Church. There are a number of famous paintings that depict the Madonna in this manner, notably the Sistine Madonna by Raphael. The "Madonna enthroned" is a type of image that dates from the Byzantine period and was used widely in Medieval and Renaissance times. These representations of the Madonna and Child often take the form of large altarpieces. They also occur as frescoes and apsidal mosaics. In Medieval examples the Madonna is often accompanied by angels who support the throne, or by rows of saints. In Renaissance painting, particularly High Renaissance painting, the saints may be grouped informally in a type of composition known as a Sacra conversazione. The Madonna of humility refers to portrayals in which the Madonna is sitting on the ground, or sitting upon a low cushion. She may be holding the Child Jesus in her lap. This style was a product of Franciscan piety, and perhaps due to Simone Martini. It spread quickly through Italy and by 1375 examples began to appear in Spain, France and Germany. It was the most popular among the styles of the early Trecento artistic period. Half length Madonnas are the form most frequently taken by painted icons of the Eastern Orthodox Church, where the subject matter is highly formulated so that each painting expresses one particular attribute of the "Mother of God". Half length paintings of the Madonna and Child are also common in Italian Renaissance painting, particularly in Venice. The seated "Madonna and Child" is a style of image that became particularly popular during the 15th century in Florence and was imitated elsewhere. These representations are usually of a small size suitable for a small altar or domestic use. They usually show Mary holding the infant Jesus in an informal and maternal manner. These paintings often include symbolic reference to the Passion of Christ. The "Adoring Madonna" is a type popular during the Renaissance. These images, usually small and intended for personal devotion, show Mary kneeling in adoration of the Christ Child. Many such images were produced in glazed terracotta as well as paint. Examples include, Madonna Adoring the Sleeping Christ Child and Madonna Adoring the Child with Five Angels (Botticelli). The Nursing Madonna, Virgo Lactans, or Madonna Lactans, is an iconography of the Madonna and Child in which the Virgin Mary is shown breastfeeding the infant Jesus. Examples include Leonardo da Vinci's Madonna Litta. The iconography of the Woman of the Apocalypse is applied to Marian portraiture in a variety of ways over time, depending on the interpretation of the relevant Biblical passage. Hodegetria, or Virgin Hodegetria, is an iconographic depiction of the Theotokos (Virgin Mary) holding the Child Jesus at her side while pointing to him as the source of salvation for humankind. In the Western Church this type of icon is sometimes called Our Lady of the Way. Eleusa icon, the Eleusa (or Eleousa; Ἐλεούσα – tenderness or showing mercy) is a type of depiction of the Virgin Mary in icons in which the Christ Child is nestled against her cheek. In the Western Church the type is often known as the Virgin of Tenderness. The Rest on the Flight into Egypt is a subject in Christian art showing Mary, Joseph, and the infant Jesus resting during their flight into Egypt. The Holy Family is normally shown in a landscape. Examples include Rest on the Flight into Egypt (Caravaggio), and they often depict Virgo Lactans. The term Black Madonna or Black Virgin tends to refer to statues or paintings in Western Christendom of the Blessed Virgin Mary and the Infant Jesus, where both figures are depicted as black. The Black Madonna can be found both in Catholic and Orthodox countries, and may or may not be related to liberation theology. Mary in Islam, as Maryam (Mary) is one of the most honored figures in Islamic theology she is exempt from aniconism in Islam. Girlhood of Mary, is iconography that features the Virgin Mary as a child, often learning needlework, and examples include The Girlhood of Mary Virgin, by artist Dante Gabriel Rossetti, which is of note that Mary is the obvious central figure. the Annunciation to the Blessed Virgin Mary, is iconography showing the announcement by the angel Gabriel to Mary that she would conceive and bear a son through a virgin birth. Examples include Ecce Ancilla Domini. Death of the Virgin, Assumption of the Virgin Mary in art, Coronation of the Virgin although doctrine avoids stating whether Mary was alive or dead when she was bodily taken up to Heaven, she is normally shown in art as alive. Depicting the Coronation of Mary as Queen of the Heavens by her son, Jesus Christ, sometimes combined with the Assumption of Mary, is a tradition known since the 12th century. They often depict birds, as an appropriate image of God as the Holy Spirit. Holy Family is iconography of Mary, Joseph, and Jesus. The example Holy Family with Saints Anne and John the Baptist (Mantegna) portrays their Presentation of Jesus at the Temple and includes other Saints in the image. Marian apparition the Nuestra Señora de Guadalupe is the most visited Catholic shrine in the world, and the venerated icon has a sunburst of straight and wavy gold rays alternate while projecting behind the Virgin and are enclosed within a mandorla.
Тарих
Мадонна мен Баланың ең ерте бейнесі Римдегі Прискилла катакомбасындағы қабырға суреті болуы мүмкін, онда отырған Мадонна Баланы емізеді, ал Бала көрерменге қарап басын бұрады. Ана мен Баланың ең алғашқы тұрақты бейнелері Шығыс империясында қалыптасқан, онда мәдениеттегі иконокласт тенденцияға қарамастан, физикалық бейнелерді "санамсыз бейнелер" деп қарастырмаған, құрметтелген бейнелерге деген құрметтің жоғары дәрежесі дәстүрлі типтердің тар ауқымын қайталау арқылы білдірілді, олар қайта-қайта пайда болатын иконалар (грекше "бейне") ретінде танымал болды. 536 жылы Константинопольге келген Папа Агапеттің, "Құдай анаға" (theotokos) құлшылық етуге және шіркеулерде оның бейнесін салуға қарсы болды деген айып тағылды. Шығыс үлгілерінде Мадонна таққа отырған күйінде бейнеленген, тіпті білезіктері бар, інжу-маржанмен әшекейленген византиялық тәжін киген, қолында Мәсіх Баласы бар. Батыста, ерте орта ғасырларда византиялық иератикалық үлгілерге жақыннан ерілді, бірақ 12-13 ғасырларда Марияға табынудың маңыздылығы артуымен, діни сезімнің күшті жеке формаларын қанағаттандыру үшін түрлі бейнелер пайда болды. Әдеттегі готикалық және Ренессанс стильдерінде Қасиетті Мариям сәби Исамен бірге тізесінде немесе құшағында бейнеленеді. Ерте бейнелерде Мариям таққа отырғызылған, ал Бала бата беру үшін қолын көтеруі мүмкін. 15-ғасырлық итальяндық нұсқада Жақия Шомылдырушы (John the Baptist) бақылап тұр. "Мадонна делла Седжиола" деп аталатын картинада екеуі де бейнеленген: Мариям Жақия Шомылдырушының жанында нәресте Исаны құшақтап отыр. Кейінгі готикалық Мадонна мен Бала мүсіндерінде тұрған Мариямның қолында баласы бейнеленген. Иконография қоғамдық бейнелер мен жеке бейнелер арасында өзгешеленеді, олар кішкентай өлшемде жасалып, жеке құлшылық үшін бөлмеде пайдаланылады: Баланы емізуші Мариям (мысалы, Мадонна Литта) көбінесе жеке құлшылық иконаларында кездесетін бейне.
The earliest representation of the Madonna and Child may be the wall painting in the Catacomb of Priscilla, Rome, in which the seated Madonna suckles the Child, who turns his head to gaze at the spectator. The earliest consistent representations of Mother and Child were developed in the Eastern Empire, where despite an iconoclastic strain in culture that rejected physical representations as "idols", respect for venerated images was expressed in the repetition of a narrow range of highly conventionalized types, the repeated images familiar as icons (Greek "image"). On a visit to Constantinople in 536, Pope Agapetus was accused of being opposed to the veneration of the theotokos and to the portrayal of her image in churches. Eastern examples show the Madonna enthroned, even wearing the closed Byzantine pearl encrusted crown with pendants, with the Christ Child on her lap. In the West, hieratic Byzantine models were closely followed in the Early Middle Ages, but with the increased importance of the cult of the Virgin in the 12th and 13th centuries a wide variety of types developed to satisfy a flood of more intensely personal forms of piety. In the usual Gothic and Renaissance formulas the Virgin Mary sits with the Infant Jesus on her lap, or enfolded in her arms. In earlier representations the Virgin is enthroned, and the Child may be fully aware, raising his hand to offer blessing. In a 15th century Italian variation, a baby John the Baptist looks on. The socalled Madonna della seggiola shows both of them: the Virgin embraces the infant Jesus, near John the Baptist. Late Gothic sculptures of the Virgin and Child may show a standing virgin with the child in her arms. Iconography varies between public images and private images supplied on a smaller scale and meant for personal devotion in the chamber: the Virgin suckling the Child (such as the Madonna Litta) is an image largely confined to private devotional icons.
Алғашқы суреттер
431 жылы Ефес кеңесінен кейін, оның Теотокос ("Құдай ана") мәртебесі расталғанда, Мәриямға табыну кеңінен тарады; бұл мәселе кеңеске дейін талқылаулар тудырған, бірақ негізінен Мәсіхтің табиғаты туралы пікірталастарға байланысты болды. Римдегі Санта-Мария-Маджоре шіркеуіндегі 432–440 жылдарға жатқан мозаикаларда ол әлі күнге дейін нимбпен бейнеленбеген, сондай-ақ осы кезеңде туу сахналарында да көрсетілмейді, бірақ ғалымдардың Мәриямға табынуында орын алады. Келесі ғасырда Мәриямның қолында сәби Мәсіхті ұстаған бейнесі қалыптасты, Мысырдағы Киелі Екатерина монастырындағы осы кезеңнен сақталған жалғыз иконалар тобындағы мысал ретінде. Бұл бейне, әртүрлі нұсқаларда, Мәриямды бейнелеудің негізгі түрі болып қалып келді. Синай тауындағы бейне Магнификатта сипатталған Мәриямның екі қырын – оның қарапайымдылығы мен басқа адамдардан жоғары тұруын көрсетеді, ал жоғарыда Құдайдың қолы бейнеленген, оған бас періштелер қарайды. Римдегі Санта-Мария-ин-Трастевере шіркеуіндегі Мәриямның патшайым ретіндегі ерте бейнесі 705–707 жылдарға дейін датирленеді, онда Мәриямға табынуды қолдаған Папа Иоанн VII тізе бүгіп отырған күйде бейнеленген, ал сәби Мәсіх оған қолын созады. Бұл стиль ұзақ уақыт бойы Римде ғана таралды. VI–VIII ғасырлардағы Римдегі Мәриям мен Баланың шамамен алты түрлі иконасы осы кезеңнен сақталған бейнелердің көп бөлігін құрайды; "Католик және православие дәстүрінде Мадонна мен Баланың оқшауланған бейнелері бүгінгі күнге дейін кең таралған, сондықтан осындай бейнелердің ерте орта ғасырларда, әсіресе Батыс Еуропада жаңалық сезімін қалпына келтіру қиын". Осы кезеңде туу бейнесі Мәриямға негізделген, Шығыс православиесінде осы күнге дейін сақталған және Батыс бейнелері жоғары орта ғасырға дейін негізделген форманы алды. Византиялық циклдардағы Мәриямның өмірінен алынған басқа да оқиғалық көріністер дамыды, Мәриямға хабарлауға дейінгі өмірін толықтыру үшін апокрифтік дереккөздерге сүйенді. Осы уақытқа дейін Батыс Рим империясының саяси және экономикалық құлдырауы Батыс, латын шіркеуінің мұндай күрделі иконографияны дамытуда бәсекелесе алмағанын көрсетті және Византиялық жетістіктерге көп сүйенді. Батыстың жарықтандырылған қолжазбасындағы Мадонна мен Баланың ең көне сақталған бейнесі шамамен 800 жылға жататын Келл кітабынан алынған (698 жылғы Сент-Кутберт табытының қақпағында ұқсас ою-өрнек бейнесі бар) және арал өнерінің стилінде әсем безендірілген болса да, фигуралардың суреті Византияның сол кезеңіндегі жұмыстарымен салыстырғанда өте қарапайым деп сипатталады. Бұл шын мәнінде Евангелие кітабына ерекше қосымша болды, ал сағат кітабы 13 ғасырда ойлап табылғанға дейін қолжазбаларда Мәриямның бейнелері көптеп пайда болған жоқ. 1433 жылғы Доменико ди Бартолоның қарапайымдылық Мадоннасы ерте Ренессанстың ең инновациялық құлшылық бейнелерінің бірі саналады.
There was a great expansion of the cult of Mary after the Council of Ephesus in 431, when her status as Theotokos ("God bearer") was confirmed; this had been a subject of some controversy until then, though mainly for reasons to do with arguments over the nature of Christ. In mosaics in Santa Maria Maggiore in Rome, dating from 432–440, just after the council, she is not yet shown with a halo, and she is also not shown in Nativity scenes at this date, though she is included in the Adoration of the Magi. By the next century the iconic depiction of the Virgin enthroned carrying the infant Christ was established, as in the example from the only group of icons surviving from this period, at Saint Catherine's Monastery in Egypt. This type of depiction, with subtly changing differences of emphasis, has remained the mainstay of depictions of Mary to the present day. The image at Mount Sinai succeeds in combining two aspects of Mary described in the Magnificat, her humility and her exaltation above other humans, and has the Hand of God above, up to which the archangels look. An early icon of the Virgin as queen is in the church of Santa Maria in Trastevere in Rome, datable to 705–707 by the kneeling figure of Pope John VII, a notable promoter of the cult of the Virgin, to whom the infant Christ reaches his hand. This type was long confined to Rome. The roughly half dozen varied icons of the Virgin and Child in Rome from the 6th–8th century form the majority of the representations surviving from this period; "isolated images of the Madonna and Child are so common to the present day in Catholic and Orthodox tradition, that it is difficult to recover a sense of the novelty of such images in the early Middle Ages, at least in western Europe". At this period the iconography of the Nativity was taking the form, centred on Mary, that it has retained up to the present day in Eastern Orthodoxy, and on which Western depictions remained based until the High Middle Ages. Other narrative scenes for Byzantine cycles on the Life of the Virgin were being evolved, relying on apocyphal sources to fill in her life before the Annunciation to Mary. By this time the political and economic collapse of the Western Roman Empire meant that the Western, Latin, church was unable to compete in the development of such sophisticated iconography, and relied heavily on Byzantine developments. The earliest surviving image in a Western illuminated manuscript of the Madonna and Child comes from the Book of Kells of about 800 (there is a similar carved image on the lid of St Cuthbert's coffin of 698) and, though magnificently decorated in the style of Insular art, the drawing of the figures can only be described as rather crude compared to Byzantine work of the period. This was in fact an unusual inclusion in a Gospel book, and images of the Virgin were slow to appear in large numbers in manuscript art until the book of hours was devised in the 13th century. The Madonna of humility by Domenico di Bartolo, 1433, is considered one of the most innovative devotional images from the early Renaissance.
Византияның батысқа әсері
Мәриямның ертедегі бейнелері сақталған өте аз, бірақ Мадонна бейнесінің тамырлары ежелгі бейнелеу және мүсін жасау дәстүрлерінде, олар Еуропа, Солтүстік Африка және Таяу Шығыстағы алғашқы христиан қауымдастарын хабардар еткен. Италия дәстүрі үшін Византия иконалары маңызды, әсіресе Константинопольде (Истанбұлда) жасалғандары – олар ұзақ дәуір бойы сақталған ортағасырлық өркениеттің астанасы, иконалары азаматтық өмірге қатысып, керемет қасиеттерімен атақ алған. Византия (324–1453) өзін грек тілінде сөйлейтін, христиан империясы ретінде қарастырды, оның құрамында итальяндықтардың отарлары тұрды, олардың шекарасында крест жорықтарына қатысты және соңында шіркеулер, сарайлар мен монастырларды тонап, оның көптеген қазыналарын тартып алды. Кейінгі орта ғасырларда Криет мектебі Батысқа иконалардың негізгі көзі болды, ал ондағы суретшілер қажет болған жағдайда өз стильдерін батыс иконографиясына бейімдей алды. Византиялық бейнелердің Италияға, Батысқа таралуының бір жолы ұрлық болғанымен, Византия иконалары мен итальяндық Мадонна бейнелерінің арасындағы қарым-қатынас әлдеқайда бай және күрделі. Византия өнері Батыс Еуропада ұзақ уақыт бойы маңызды рөл атқарды, әсіресе Византия аумақтары Шығыс Еуропа, Грекия және Италияның көп бөлігін қамтыған кезде. Византия қолжазбалары, піл сүйегі, алтын, күміс және сәнді маталар Батысқа кеңінен таратылды. Византияда Мәриямның әдеттегі атауы – Богородица немесе Құдай анасы, ал Құдай анасы емес, құтқарылу Алланың адам баласына айналуымен сенушілерге берілді деп саналды. Бұл теологиялық ұғым Мәриямның сәби ұлын құшақтап тұрған бейнесі арқылы бейнеленеді. Алайда, Мадоннаның византиялық мұрасына ең маңыздысы екі нәрсе. Біріншіден, Мәриямның ең ертедегі сақталған тәуелсіз бейнелері Римде, батыс ортағасырлық христиандықтың орталығында табылды. Олардың бірі – Трастевередегі Санта-Мария шіркеуінің құнды мүлігі. Екіншісі, бұрынғы кейіпінен түгелдей өзгеше, қайта боялған бейнесі – Пантеонда құрметтеледі, ол ежелгі Рим империясының ұлы сәулет өнерінің бірі. Екеуі де бейнелеу техникасы мен материалдары тұрғысынан византиялық дәстүрді көрсетеді, яғни олар бастапқыда ағаш тақталарға темперамен (ұйық сарысы мен ұнтақталған пигменттер) боялған. Осы тұрғыдан алғанда, олар византиялық иконалардың ежелгі римдік мұрасын бөліседі. Екіншіден, олар бейнелеуі немесе тақырыбы бірдей. Әр бейне Мәриямның аналық рөлін, яғни нәресте ұлымен қарым-қатынасын көрсетеді. Бұл ерте бейнелердің тобының жасалған уақытын анықтау қиын, бірақ олар негізінен 7 және 8 ғасырларда жасалған туындылар болып көрінеді.
Very few early images of the Virgin Mary survive, though the depiction of the Madonna has roots in ancient pictorial and sculptural traditions that informed the earliest Christian communities throughout Europe, Northern Africa and the Middle East. Important to Italian tradition are Byzantine icons, especially those created in Constantinople (Istanbul), the capital of the longest, enduring medieval civilization whose icons participated in civic life and were celebrated for their miraculous properties. Byzantium (324–1453) saw itself as the true Rome, if Greek speaking, Christian empire with colonies of Italians living among its citizens, participating in Crusades at the borders of its land, and ultimately, plundering its churches, palaces and monasteries of many of its treasures. Later in the Middle Ages, the Cretan school was the main source of icons for the West, and the artists there could adapt their style to Western iconography when required. While theft is one way that Byzantine images made their way West to Italy, the relationship between Byzantine icons and Italian images of the Madonna is far more rich and complicated. Byzantine art played a long, critical role in Western Europe, especially when Byzantine territories included parts of Eastern Europe, Greece and much of Italy itself. Byzantine manuscripts, ivories, gold, silver and luxurious textiles were distributed throughout the West. In Byzantium, Mary's usual title was the Theotokos or Mother of God, rather than the Virgin Mary and it was believed that salvation was delivered to the faithful at the moment of God's incarnation. That theological concept takes pictorial form in the image of Mary holding her infant son. However, what is most relevant to the Byzantine heritage of the Madonna is twofold. First, the earliest surviving independent images of the Virgin Mary are found in Rome, the center of Christianity in the medieval West. One is a valued possession of Santa Maria in Trastevere, one of the many Roman churches dedicated to the Virgin Mary. Another, a splintered, repainted ghost of its former self, is venerated at the Pantheon, that great architectural wonder of the Ancient Roman Empire, that was rededicated to Mary as an expression of the Church's triumph. Both evoke Byzantine tradition in terms of their medium, that is, the technique and materials of the paintings, in that they were originally painted in tempera (egg yolk and ground pigments) on wooden panels. In this respect, they share the Ancient Roman heritage of Byzantine icons. Second, they share iconography, or subject matter. Each image stresses the maternal role that Mary plays, representing her in relationship to her infant son. It is difficult to gauge the dates of the cluster of these earlier images, however, they seem to be primarily works of the 7th and 8th centuries.
Орта ғасырдың кейінгі кезеңдері
XII-XIII ғасырларда Италияда монументалды панельдік суреттердің қайта жаңғыруымен қатар, Мадонна бейнесі Римнен тыс аймақтарда, әсіресе Тосканада кеңінен танымал бола бастады. Францискан және Доминикан ордендерінің мүшелері бұл тақырыптағы алғашқы панельдерді тапсырыс бергендердің қатарында болды. Мұндай туындылар тез арада монастырьлар, приход шіркеулері мен үйлерде танымал болды. Мадоннаның кейбір бейнелері «қауым» деп аталатын мирян ұйымдарының қаржысына жасалды. Олар жаңадан қайта салынған, кең шіркеулердегі, кейде оған арналған капеллаларда Мәриямды мақтау үшін жиналатын. Мұндай жұмыстың төленуі де бір түрлі құлшылық санатында қарастырылуы мүмкін. Бұл шығын панельдің бояу жабылмаған бөліктерінде қолданылған нағыз алтын жапырақтарында көрінеді. Бұл ортағасырлық алтын шеберлерінің құрбандық дастарқандарын безендіру үшін қолданған қымбат қабықтарымен қатар, Мадонна бейнесін май шамдары мен шамдардың жарығымен қоршаудың да тәсілі болды. Одан да құндысы – Афғанстаннан әкелінген лазуриттен боялған жарқын көк мантия. Осының нәтижесінде Дуччо Флоренциядағы Санта-Мария-Новелладағы Лаудези үшін жасаған ең танымал, инновациялық және монументалды туындыларының бірі дүниеге келді. Көбінесе жұмыстың масштабы оның бастапқы мақсаты туралы көп нәрсені көрсетеді. Көптеген жағдайларда «Ручелли Мадоннасы» (шамамен 1285 жыл) деп аталатын бұл панельдік сурет көрерменнен биік тұрып, Лаудези қауымының мүшелері бейнеге мадақ айту үшін жиналатын орталық нүкте болып табылады. Дюччо өзінің туған қаласы Сиена соборының бас алтары үшін Мадоннаның тағында отырған бейнесін жасады. «Маэста» (1308–1311) деп аталатын бұл сурет екеуін де халыққа толы сарайдың орталығы ретінде бейнелейді. Бұл сурет күрделі ағаш өңдеу жұмысының орталық бөлігінде орналасқан. Ал Мадоннаның ұлын қолында ұстаған, жартылай бой суреті Лондонның Ұлттық галереясында сақталған. Бұл, әрине, сол заманғы ең маңызды итальян суретшілерін жалдауға шамасы жететін бай христианның жеке құлшылығы үшін жасалған. Артықшылыққа ие болған иесі дұға ету үшін немесе құтқарылуды сұрау үшін шіркеуге барудың қажеті болмады. Ол тек жеке аян ретінде киелі шатырдың жақтауларын ашу керек еді. Дюччо мен оның замандастары ертедегі суретшілік конвенцияларды мұра етті, олар өздерінің туындыларын дәстүрдің беделімен байланыстыруға мүмкіндік берді. 13 және 14 ғасырлардағы Мадонна суретшілерінің барлық инновацияларына қарамастан, Мәриямды көбінесе оның киімі арқылы тануға болады. Әдетте, ол жаңа туған баласының жас анасы ретінде бейнеленгенде, қызыл киімнің үстінен терең көк мантия жабады. Бұл мантия әдетте оның басын жауып тұрады, кейде кір жіпті немесе кейінірек мөлдір жібек шапанды көруге болады. Ол қолында Иса Мәсіхті немесе Сәби Исаны ұстап тұрады, олар ортақ нимбке және патшалық сымбатқа ие. Көбінесе оның үңілуі көрерменге қарай бағытталған, ол араласшы немесе христианнан оған, содан кейін оның ұлына ағып жатқан дұғалар үшін арна болып табылады. Алайда, ортағасырлық итальян суретшілері Византиялық иконалар суреттемесінің тенденцияларын да ұстанды, Мадоннаны бейнелеудің өз әдістерін жасады. Кейде Мадоннаның кішкентай баласымен тығыз байланысы, оның тек баласына ғана көз тіккен, қайғыға толы, ыстық сезімдерге толы сәт түрінде көрінеді. Бұл жазбада қазіргі уақытта Мадоннаның панельдік суреттегі бейнесіне баса назар аударылса да, оның бейнесі қабырғалық безендіруде де, мейлі мозаикаларда болсын, мейлі киелі ғимараттардың сыртқы және ішкі қабырғаларындағы фрескаларда да кездеседі. Ол батыста литургия өткізілетін шіркеудің апсидасынан немесе шығыс жағынан жоғары орналасқан. Ол сондай-ақ жеке құлшылық үшін кішкентай пил сүйегінен жасалған немесе үлкен мүсіндік рельефтер мен еркін тұрған мүсіндер түрінде де кездеседі. Киелі драманың қатысушысы ретінде оның бейнесі итальяндық сурет өнерінің ең маңызды фреска циклдерінің біріне: Джоттоның Падуадағы Скровени отбасының сарайының жанындағы Арена капелласындағы баяндау циклына әсер етеді. Бұл бағдарлама 14 ғасырдың алғашқы он жылдығына жатады. XV ғасырдан бастап итальян суретшілері Мадоннаны бейнелеуде 13 және 14 ғасырларда қалыптасқан дәстүрлерге қарыздар.
It was not until the revival of monumental panel painting in Italy during the 12th and 13th centuries, that the image of the Madonna gains prominence outside of Rome, especially throughout Tuscany. While members of the mendicant orders of the Franciscan and Dominican Orders are some of the first to commission panels representing this subject matter, such works quickly became popular in monasteries, parish churches, and homes. Some images of the Madonna were paid for by lay organizations called confraternities, who met to sing praises of the Virgin in chapels found within the newly reconstructed, spacious churches that were sometimes dedicated to her. Paying for such a work might also be seen as a form of devotion. Its expense registers in the use of thin sheets of real gold leaf in all parts of the panel that are not covered with paint, a visual analogue not only to the costly sheaths that medieval goldsmiths used to decorate altars, but also a means of surrounding the image of the Madonna with illumination from oil lamps and candles. Even more precious is the bright blue mantle colored with lapis lazuli, a stone imported from Afghanistan. This is the case of one of the most famous, innovative and monumental works that Duccio executed for the Laudesi at Santa Maria Novella in Florence. Often the scale of the work indicates a great deal about its original function. Often referred to as the Rucellia Madonna (c. 1285), the panel painting towers over the spectator, offering a visual focus for members of the Laudesi confraternity to gather before it as they sang praises to the image. Duccio made an even grander image of the Madonna enthroned for the high altar of the cathedral of Siena, his home town. Known as the Maesta (1308–1311), the image represents the pair as the center of a densely populated court in the central part of a complexly carpentered work that lifts the court upon a predella (pedestal of altarpiece) of narrative scenes and standing figures of prophets and saints. In turn, a modestly scaled image of the Madonna as a half length figure holding her son in a memorably intimate depiction, is to be found in the National Gallery of London. This is clearly made for the private devotion of a Christian wealthy enough to hire one of the most important Italian artists of his day. The privileged owner need not go to Church to say his prayers or plead for salvation; all he or she had to do was open the shutters of the tabernacle in an act of private revelation. Duccio and his contemporaries inherited early pictorial conventions that were maintained, in part, to tie their own works to the authority of tradition. Despite all of the innovations of painters of the Madonna during the 13th and 14th centuries, Mary can usually be recognized by virtue of her attire. Customarily when she is represented as a youthful mother of her newborn child, she wears a deeply saturated blue mantle over a red garment. This mantle typically covers her head, where sometimes, one might see a linen, or later, transparent silk veil. She holds the Christ Child, or Baby Jesus, who shares her halo as well as her regal bearing. Often her gaze is directed out at the viewer, serving as an intercessor, or conduit for prayers that flow from the Christian, to her, and only then, to her son. However, late medieval Italian artists also followed the trends of Byzantine icon painting, developing their own methods of depicting the Madonna. Sometimes, the Madonna's complex bond with her tiny child takes the form of a close, intimate moment of tenderness steeped in sorrow where she only has eyes for him. While the focus of this entry currently stresses the depiction of the Madonna in panel painting, her image also appears in mural decoration, whether mosaics or fresco painting on the exteriors and interior of sacred buildings. She is found high above the apse, or east end of the church where the liturgy is celebrated in the West. She is also found in sculpted form, whether small ivories for private devotion, or large sculptural reliefs and free standing sculpture. As a participant in sacred drama, her image inspires one of the most important fresco cycles in all of Italian painting: Giotto's narrative cycle in the Arena Chapel, next to the Scrovegni family's palace in Padua. This program dates to the first decade of the 14th century. Italian artists of the 15th century onward are indebted to traditions established in the 13th and 14th centuries in their representation of the Madonna.
Қайта өрлеу дәуірі
XV-XVI ғасырлар итальян суретшілерінің репертуарын тарихи оқиғалар, жеке портреттер және мифологиялық сюжеттермен кеңейткен кезең болғанымен, христиан діні олардың мансабындағы беделін сақтап қалды. Осы дәуірдегі өнер туындыларының көп бөлігі қасиетті мазмұндас. Діни сюжеттер қатарында Ескі Ғидаттан алынған сюжеттер мен Киелі кітап кодификацияланғаннан кейін қастерленген әулиелердің бейнелері болды, бірақ Мадонна Ренессанс иконографиясында ең басты тақырып болып қала берді. Бұл сюжетке 16 ғасырдағы ең көрнекті итальян суретшілері – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль бұрылды. В.Х. Вакенродердің сөзіне сүйенсек, Браманте жазғандарда Рафаэль оған Мадонналарын қалай суретке салу керектігін Ұрпаққа дұға тілегеннен кейін түсінде көргенін айтқан. Джорджоне, Джованни Беллини және Тициан да осы тақырыпты дамытты. Олар әсіресе Фра Анжелико, Фра Филиппо Липпи, Мантенья және Пьеро делла Франческаның 15 ғасырғы Мария бейнелерінің негізінде жұмыс істеді. Бұл сюжет ерте Нидерланд суреттерінде де, Солтүстік Еуропаның басқа аймақтарында да кең таралған. Осы суретшілердің барлығына ең зор күш сыйлаған тақырып – аналық байланыс болды, тіпті басқа сюжеттер, әсіресе Жариялану және кейінірек Таза ұғым, Мәриямды ұлысыз бейнелейтін суреттердің көбеюіне әкелді. Еске алу ретінде Пиета маңызды сюжетке айналды, бұрынғы баяндау циклдеріндегі рөлінен азат етілді, бұл Солтүстік Еуропадағы танымал діни мүсіндердің нәтижесі болды. Дәстүр бойынша, Мәриям мейірімділік, қайғы және сүйіспеншілік сезімдерін білдіреді, көбінесе өте эмоционалды туындыларда бейнеленеді, бірақ Микеланджелоның ерте жұмысы аза тұту белгілерін жасырады. Бір қарапайым ананың сүйікті баласына деген нежностьі осы суреттерде жатқан, оның сәби ұлы Исаны алғаш рет құшақтаған сәтін еске түсіреді. Көршілердің мақсаты – ананың айқышталған ұлының денесін ұстап тұрған күйзелісіне ортақтасып, оған көңіл бөлу.
While the 15th and 16th centuries were a time when Italian painters expanded their repertoire to include historical events, independent portraits and mythological subject matter, Christianity retained a strong hold on their careers. Most works of art from this era are sacred. While the range of religious subject matter included subjects from the Old Testament and images of saints whose cults date after the codification of the Bible, the Madonna remained a dominant subject in the iconography of the Renaissance. Some of the most eminent 16th century Italian painters to turn to this subject were Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael,According to W. H. Wackenroder, some writings by Bramante reveal that Raphael told him that he discovered how to paint his Madonnas in a visionary dream he had after praying to the Virgin. Giorgione, Giovanni Bellini and Titian. They developed on the foundations of 15th century Marian images by Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna and Piero della Francesca in particular, among countless others. The subject was equally popular in Early Netherlandish painting and that of the rest of Northern Europe. The subject retaining the greatest power on all of these men remained the maternal bond, even though other subjects, especially the Annunciation, and later the Immaculate Conception, led to a greater number of paintings that represented Mary alone, without her son. As a commemorative image, the Pietà became an important subject, newly freed from its former role in narrative cycles, in part, an outgrowth of popular devotional statues in Northern Europe. Traditionally, Mary is depicted expressing compassion, grief and love, usually in highly charged, emotional works of art even though the most famous, early work by Michelangelo stifles signs of mourning. The tenderness an ordinary mother might feel towards her beloved child is captured, evoking the moment when she first held her infant son Christ. The spectator, after all, is meant to sympathize, to share in the despair of the mother who holds the body of her crucified son.
Қазіргі суреттер
Еуропаның кейбір елдерінде, мысалы Германия, Италия және Польшада Мадонна мүсіндері қалалық үйлер мен ғимараттардың сыртында немесе жол бойындағы кішкентай қоршауларда кездеседі. Германияда ғимараттың сыртына қойылған мүсін Хаусмадонна деп аталады. Олардың кейбіреулері орта ғасырларға дейін жетеді, ал кейбіреулері бүгінге дейін жасалып келеді. Әдетте екінші қабаттан жоғары, көбінесе үйдің бұрышында орналасқан мұндай мүсіндер көптеген қалаларда көптеп кездесетін. Мысалы, Майнцте Екінші дүниежүзілік соғысқа дейін 200-ден астам мүсін болған деп есептеледі. Мүсіндердің түрлері басқа Мадонна бейнелерімен салыстырғанда өте көп: жүзім ұстаған Мадонналар (Нәзіл Жыры 1:14-ке сілтеме, «Менің жаным мен үшін хенна гүлдерінің шоғыры» деп аударылған), баласы мен аксессуарлары жоқ, таза, мінсіз ақ түсті Мадонналар, және сенім құпияларымен өмірі белгіленген розалы Мадонналар. Италияда жол бойындағы Мадонна мүсіндерін ғимараттардың қасында да, жол бойындағы кішкентай қоршауларда да жиі көруге болады. Олардың қасынан өткен адамдарға рухани жеңілдік сыйлайды деп күтіледі. Кейбір Мадонна мүсіндері итальяндық қалалар мен ауылдардың айналасына қорғаныш үшін немесе хабарланған кереметті еске алу үшін қойылады. 1920 жылдары Америка революциясының қыздары «Жолдың Мадоннасы» деп аталатын мүсіндерді жағалаудан жағалауға орналастырып, ескі Ұлттық жол мен Санта-Фе жолын белгіледі. Суретші Рей Мартин Абейта өмірі бойы Куско мектебінің Мадонна суреттері стилінен шабыттандырылып, еуропалықтар мен мезоамерикалықтардың отаршылдық кездесулерін бейнелейтін дәстүрлі және қазіргі латындық тақырыптардың қосындысын жасады. 2015 жылы иконограф Марк Дьюкс Миссури штатының Фергюсон қаласында Майкл Браунды атқан оқиғамен байланысты Мадонна мен баланы бейнелейтін Фергюсонның біздің ханым иконасын жасады.
In some European countries, such as Germany, Italy and Poland sculptures of the Madonna are found on the outside of city houses and buildings, or along the roads in small enclosures. In Germany, such a statue placed on the outside of a building is called a Hausmadonna. Some date back to the Middle Ages, while some are still being made today. Usually found on the level of the second floor or higher, and often on the corner of a house, such sculptures were found in great numbers in many cities; Mainz, for instance, was supposed to have had more than 200 of them before World War II. The variety in such statues is as great as in other Madonna images; one finds Madonnas holding grapes (in reference to the Song of Songs 1:14, translated as "My lover is to me a cluster of henna blossoms" in the NIV), "immaculate" Madonnas in pure, perfect white without child or accessories, and Madonnas with roses symbolizing her life determined by the mysteries of faith. In Italy, the roadside Madonna is a common sight both on the side of buildings and along roads in small enclosures. These are expected to bring spiritual relief to people who pass them. Some Madonnas statues are placed around Italian towns and villages as a matter of protection, or as a commemoration of a reported miracle. In the 1920s, the Daughters of the American Revolution placed statues called the Madonna of the Trail from coast to coast, marking the path of the old National Road and the Santa Fe Trail. Throughout his life, the painter Ray Martìn Abeyta created works inspired by the Cusco School style of Madonna painting, creating a hybrid of traditional and contemporary Latino subject matter representing the colonialist encounters between Europeans and Mesoamericans. In 2015 iconographer Mark Dukes created the icon Our Lady of Ferguson, depicting the Madonna and child, in relation to the Shooting of Michael Brown in Ferguson, Missouri.
Исламдық көзқарас
Ислам мен Мадонна бейнесі арасындағы алғашқы маңызды кездесу Мұхаммед пайғамбардың Меккеге басып кірген кезде болған деп айтылады. 629 жылы Мұхаммед мұсылман әскерімен Меккеге басып кірді, ал оның бірінші әрекеті – Қағбаны «тазалау» немесе «тазарту» болды, онда ол ғибадатхананың ішіндегі барлық исламға дейінгі пұтқа табынушылық бейнелер мен мүсіндерді алып тастады. Ибн Исхақ пен әл-Азрақи жинаған мәліметтерге сәйкес, Мұхаммед Мәриям мен Исаның суретінің және Ыбырайымның фрескасының үстіне қорғау үшін қолын қойып, оларды жоюдан сақтады. Тарихшы Барнаби Роджерсонның сөздері бойынша: «Мұхаммед құлшылыққа арналған қазыналар, ғибадат құралдары, мүсіндер мен аспалы сыйлықтардан тұратын ғибадатхананың ішін тазартты». Ислам ғалымы Мартин Лингс пайғамбардың өмірбаянында осы оқиғаны былай баяндады: «Христиандар кейде Ыбырайымның киелі орнына құрмет көрсетуге келіп, олардың бәрі сияқты күтіп алынды. Сонымен қатар, бір христианға Қағбаның ішкі қабырғасына Мәриям мен бала Исаның бейнесін салуға рұқсат етілді, тіпті оны басқа суреттермен айқын контрастқа келтірді. Бірақ Құрайш бұл контрастқа көбінесе сезімтал болған жоқ: олар үшін бұл жай ғана пұттар қатарына тағы екі бейнені қосу мәселесі болды және олардың осы төзімділігі оларды осылай өткізілмейтін етті. Мәриям мен бала Исаның бейнесінен және қарт адамның суретінен, ол Ыбырайым деп айтылды, басқа барлық қабырғалар пұттардың суреттерімен жабылған еді. Пайғамбар (с.ғ.с.) бейнеге қорғау үшін қолын қойып, Усманға Ыбырайымдікінен басқа барлық суреттерді жоюды бұйырды».
The first important encounter between Islam and the image of the Madonna is said to have happened during the Prophet Muhammad's conquest of Mecca. At the culmination of his mission, in 629 CE, Muhammad conquered Mecca with a Muslim army, with his first action being the "cleansing" or "purifying" of the Kaaba, wherein he removed all the pre Islamic pagan images and idols from inside the temple. According to reports collected by Ibn Ishaq and al Azraqi, Muhammad did, however, protectively put his hand over a painting of Mary and Jesus, and a fresco of Abraham in order to keep them from being effaced. In the words of the historian Barnaby Rogerson, "Muhammad raised his hand to protect an icon of the Virgin and Child and a painting of Abraham, but otherwise his companions cleared the interior of its clutter of votive treasures, cult implements, statuettes and hanging charms." The Islamic scholar Martin Lings narrated the event thus in his biography of the Prophet: "Christians sometimes came to do honour to the Sanctuary of Abraham, and they were made welcome like all the rest. Moreover one Christian had been allowed and even encouraged to paint an icon of the Virgin Mary and the child Christ on an inside wall of the Ka'bah, where it sharply contrasted with all the other paintings. But Quraysh were more or less insensitive to this contrast: for them it was simply a question of increasing the multitude of idols by another two; and it was partly their tolerance that made them so impenetrable Apart from the icon of the Virgin Mary and the child Jesus, and a painting of an old man, said to be Abraham, the walls inside had been covered with pictures of pagan deities. Placing his hand protectively over the icon, the Prophet told Uthman to see that all the other paintings, except that of Abraham, were effaced."
Үндістан субконтинентінің өнер тарихындағы бейнелер
Үндістан субконтинентінің өнер тарихында Мадонна мен Мәсіх баласының, және Яшода немесе Деваки мен Кришнаның бейнелері арасында көзге түсетін ұқсастықтар бар. Себебі индуизм мен христиандық мәдениеттердегі "мәңгілік бала" бейнелері аналарының құшағында жылы жатқан күйде бейнеленеді. Гоада, Марселде орналасқан Шри Девакикришна ғибадатханасы бар. Португалдықтар Кришна Деваки мүсінін көрген соң ғибадатхананы қиратпады, себебі ол оларға Әзіре Мәриям мен Исаны еске салған. "Ішкі қасиетті орында, бала Кришнаны белінде көтеріп тұрған Девакидің әсерлі мүсіні орналасқан. Бұл мүсін ерекше, өйткені елде Кришнаға арналған көптеген ғибадатханалар болғанымен, Девакинің мүсіні жоқ". Дхуме кітабында былай дейді: "Дегенмен, бастапқыда Чодан аралынан, Тисвади ауданынан келген және христиан миссионерлерінің мазалауы кезінде Оргаон ауылының Машела (португал тілінде Марсела) елді мекеніне, Понда ауданына көшірілген Девкикришна мүсіні қызығушылық тудырады. Тарихтан мәлім, Васко да Гама қарт жасында алыс Шығыс елдерінің барлық колонияларының вице-королі болып тағайындалды. Бір күні ол Чодан аралына сапар шекті. Ол мүсінді басты есіктен көрген кезде дереу оған сәлем беріп, тізе бүкті, оны сәби Исамен бірге Әзіре Мәриямның бейнесі деп санады". "Португалдықтар дәмдеуіш саудасына үстемдік ету және христиандық дінін тарату мақсатымен келді, ал осы кішкентай, көшіріліп алып жүруге ыңғайлы пил сүйегінен жасалған мүсіндер шіркеу алтарьларын және Гоа үйлерін әшекейледі, сондай-ақ олардың келешек жобаларын іске асыру үшін шетелге тасымалданды. Бұл мүсіндерді иезуиттердің басшылығымен үнді суретшілері жасаған". Джотиндра Джайн былай деп түсіндіреді: "Чор Баган сурет студиясы "Кришнаның тууы" атты танымал суретті жариялады, ол Иса Мәсіхтің тууының танымал суреттеріне толығымен негізделген, тіпті Шығыстың үш данасының болуы да осы жұмыста сөзсіз көшірілген". Ана мен бала бейнесінің мәңгілік нәзіктігі, аналық сезім және осы қарым-қатынастың сүйіспеншілік пен жылулықпен байланысты болуы, "Мадоннаның құшағындағы Мәсіх баласы Кришна Яшода немесе Деваки бейнесінде көрініп, қайталанады, бұл, мүмкін, махаббат мәдениетін көрсетеді" және суконтиненттегі өнер мен поэзияда осы символдың әртүрлі интерпретацияларын негіздейді.
In the art history of the Indian subcontinent there are striking similarities found in between the images of Madonna and Christ Child, and Yashoda or Devaki and Krishna, as both the Hindu and the Christian figures of the "eternal child" are shown cuddled warmly on the laps of their mother. There also exists a temple in Goa, the Shree Devakikrishna Temple at Marcel, where seeing the idol of Krishna Devaki, the Portuguese had not decimated the temple, for it had reminded them of Virgin Mary Jesus. "An impressive idol of Devaki, carrying the infant lord on her waist, stands at the inner sanctum of the temple. The image is unusual because while there exists a plethora of temples in the country dedicated to Krishna, there is no image of Devaki". In the book, Dhume elaborates: "However, the idol of Devkikrishna originally of Chodan Island, Tiswadi taluka transferred at the time of molestation by the Christian missionaries to Mashela (Marcela in Portuguese) hamlet of Orgaon village, Ponda taluka, is interesting History says that Vasco da Gama in his old age was appointed Vice Roy of all colonies of the Far East as a gesture of honour. One day, he visited Chodan Island. When he saw this idol through the main doorway, he immediately saluted the image and went on his knees, considering it the image of Mother Mary, with baby Jesus " "The Portuguese had settled with the aim to dominate the spice trade and spread their Christian faith, and these small, portable ivory statues would embellish the church altars and Goan homes, and were also transported abroad serving to fulfil their later project. These figurines were carved by the Indian artists under the guidance of the Jesuits". Jyotindra Jain comments: " the Chore Bagan Art Studio published a popular picture, titled Birth Of Krishna, which was almost entirely based on popular prints of The Birth Of Jesus Christ, to the extent that the presence of three wise men of the East was also literally imitated in this work." The everlasting tenderness of the mother child figure, of motherhood and the unconditional bond of love and warmth that this relationship holds, "that the Christ child on Madonna's lap signifies and is reverberated in the image of Krishna Yashoda or Devaki, is perhaps what marks the culture of love", and justifies the various interpretations of this symbol in art and poetry found across the subcontinent.