Сandro Botticelli-дің "Даңқтағы Ана сәулемен" суреті
Madonna in Glory with Seraphim (Botticelli)
Сандро Боттичеллидің «Даңқтағы Мадонна» картинасы: 1469-70 ж. жасалған, қазір Флоренциядағы Уффици галереясында сақтаулы. Авторлығы және мерзімі сараланды.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Сандро Боттичеллидің картинасы. «Серафимдермен бірге даңқталған Мадонна» – итальяндық Ренессанс суретшісі Сандро Боттичеллидің шамамен 1469-1470 жылдары салған картинасы. Картина Уффици галереясында сақталуда.
Painting by Sandro Botticelli
Madonna in Glory with Seraphim is a painting by the Italian Renaissance painter Sandro Botticelli, executed c. 1469–1470. It is housed in Galleria degli Uffizi.
Тарих
Суреттің бастапқы орналасқан жері белгісіз, бірақ ол 1784 және 1825 жылдардағы Уффици тізімдерінде авторсыз туынды ретінде тіркелген. Өнер тарихшысы Вильгельм фон Боде оны алғаш Боттичеллиге жатқызды және оның ерте мансабының Вероккьо кезеңіне, шамамен 1469–1470 жылдарға және «Фортитуда» туындысын жасаудан бұрын деп мерзімдеді. Кейінгі зерттеулер фон Боденің болжамын растады, бірақ Адольфо Вентури оны Филиппо Липпи мектебінің туындысы деп есептеді.
The original location of the painting is not known, but it was registered in the Uffizi inventories of 1784 and 1825 as an anonymous artwork. The art historian Wilhelm von Bode first attributed it to Botticelli and dated it to the Verrocchio phase of his early career, c. 1469–1470 and just before his Fortitude. Later studies confirmed von Bode's hypothesis, with the exception of Adolfo Venturi who believed it to come from the school of Filippo Lippi.
Сипаттамасы мен стилі
Қасиетті Мариям сәби Исаны тізесіне отырғызып ұстап отыр. Ол бұлттардың үстінде таққа отырған, айналасында серафимдер мен жарық сәулелері бар. Айқыш тәрізді нимбпен бейнеленген Мәсіх Бала, көрушіге қарап, бата беру үшін қолын көтереді. Боттичелли бұл тақырыптағы кернеуді сезімталдықпен жеткізе білді: ұлының келешектегі азаптарын толық білетін анасы, оны қорғанышпен құшағына алады. Суретте жас суретші ретінде Верроккьоның шеберханасына көмектескен Боттичеллиге Верроккьоның ықпалын көрсететін айқын, графикалық киароскуро қолданылған. Дегенмен, Мәсіхтің бейнесі көбірек Боттичеллидің жеке стиліне жатады – ол дөңгелек пішіндермен және Боттичеллидің туындыларында жиі кездесетін мұңды көңіл-күймен бейнеленген. Марияның кейпі Филиппо Липпидің жұмыстарындағы сияқты, созылған және еркін. Сол сияқты, контурмен сызылған Маридің нәзік, дөңгелек беті де Липпидің туындыларын еске түсіреді. Боттичеллидің Мадоннаның ұқсас панельдік суреттері шамамен 1470 жылға дейін сақталған. "Даңқындағы Мадонна" және "Гүлзардағы Мадонна" атты Мадоннаның екі толық бейнесі Уффици галереясында сақтаулы. Серафимдермен бірге даңқталған Мадонна сияқты, олар да суреттің барлық кеңістігін толтыратын монументалды отырған тұлғаларды бейнелейді.
The Virgin Mary holds the baby Jesus on her knees. She is enthroned on clouds and surrounded by seraphim and rays of light. The Christ Child, with the cruciform nimbus, is looking towards the observer and raising his hand in blessing. Botticelli has succeeded in expressing the tensions in this theme with sensitivity: the mother, who is fully aware of the Passion her son will suffer, is holding him protectively in her arms. The painting displays an incisive, graphic chiaroscuro that reflects the influence of Verrocchio on Botticelli, who helped in Verrocchio's workshop as a young artist. The depiction of Christ, however, is more plainly Botticelli's own style—he is depicted with rounded shapes and the melancholic air that often appears in Botticelli's work. The figure of Mary is elongated and loose, similar to the works of Filippo Lippi, another influence of Botticelli's. Similarly, Marie's delicately rounded face depicted with contour lines also recalls Lippi's work. Similar panel paintings of the Madonna by Botticelli remain from around 1470. Two full figure pictures of the Madonna—the Madonna in Glory and the Madonna of the Rose Garden—are in the Uffizi. Like Madonna in Glory with Seraphim , they represent monumental seated figures that fill the entire picture.