Джон Барбиролли: британдық дирижер және виолоншист
John Barbirolli
Жон Барбиролли (1899-1970) – британдық дирижер, виолоншист. «Hallé Orchestra» оркестрін құтқарған, Нью-Йорк филармониясының музыкалық директоры болған. Музыка өнеріне үлкен үлес қосқан.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Британдық дирижер және виолончельші (1899–1970)
British conductor and cellist (1899–1970)
Сэр Джон Барбиролли (Джованни Баттиста Барбиролли; 2 желтоқсан 1899 – 29 шілде 1970) – британдық дирижер және виолончельші. Ол ең әуелі Манчестердегі Hallé оркестрінің дирижері ретінде танымал, ол 1943 жылы оркестрдің тарап кетуінен сақтап қалды және өмірінің соңына дейін оған жетекшілік етті. Мансабының басында ол 1936 жылдан 1943 жылға дейін Нью-Йорк филармониясының музыкалық директоры қызметін Артуро Тосканиниден кейін иеленді. Сонымен қатар, 1961 жылдан 1967 жылға дейін Хьюстон симфониясының бас дирижері болды және көптеген оркестрлердің қонақ дирижері ретінде танылды, олардың ішінде BBC симфониялық оркестрі, Лондон симфониялық оркестрі, Филармония, Берлин филармониясы және Вена филармониясы бар. Ол осы оркестрлердің бәрімен бірге жазбалар жасады. Италия және Франциядан шыққан ата-аналарының ұлы Барбиролли кәсіби музыканттар отбасында өсті. Виолончельші ретінде мансабын бастағаннан кейін, 1926 жылдан бастап Британдық Ұлттық Опера компаниясымен, содан кейін Ковент-Гарденнің гастрольдік труппасымен дирижерлік ету мүмкіндігіне ие болды. Hallé оркестріне жетекшілік еткеннен кейін опера театрында жұмыс істеу мүмкіндігі азайды, бірақ 1950 жылдары Ковент-Гарденде Верди, Вагнер, Глюк және Пуччинидің операларын сәтті қойды, нәтижесінде компанияның тұрақты музыкалық директоры болуға шақырылды, бірақ ол бұл ұсыныстан бас тартты. Мансабының соңында ол көптеген опералардың жазбаларын жасады, олардың ішінде EMI үшін 1967 жылы жазылған Пуччинидің «Мадама Баттерфляй» операсы ең танымал болды. Концерт залында да, жазбаларда да Барбиролли Элгар, Делиус және Воан-Уильямс сияқты ағылшын композиторларының музыкасымен тығыз байланысты болды. Оның Малер мен Сибелиус сияқты кеш романтизм өкілдерінің, сондай-ақ Шуберт сияқты классикалық композиторлардың туындыларын интерпретациясы әлі де жоғары бағаланады.
Sir John Barbirolli ( Giovanni Battista Barbirolli; 2 December 189929 July 1970) was a British conductor and cellist. He is remembered above all as conductor of the Hallé Orchestra in Manchester, which he helped save from dissolution in 1943 and conducted for the rest of his life. Earlier in his career he was Arturo Toscanini's successor as music director of the New York Philharmonic, serving from 1936 to 1943. He was also chief conductor of the Houston Symphony from 1961 to 1967, and was a guest conductor of many other orchestras, including the BBC Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, the Philharmonia, the Berlin Philharmonic and the Vienna Philharmonic, with all of which he made recordings. Born in London of Italian and French parentage, Barbirolli grew up in a family of professional musicians. After starting out as a cellist, he was given the chance to conduct, from 1926 with the British National Opera Company, and then with Covent Garden's touring company. On taking up the conductorship of the Hallé he had less opportunity to work in the opera house, but in the 1950s he conducted productions of works by Verdi, Wagner, Gluck, and Puccini at Covent Garden with such success that he was invited to become the company's permanent musical director, an invitation he declined. Late in his career he made several recordings of operas, of which his 1967 set of Puccini's Madama Butterfly for EMI is probably the best known. Both in the concert hall and on record, Barbirolli was particularly associated with the music of English composers such as Elgar, Delius and Vaughan Williams. His interpretations of other late Romantic composers, such as Mahler and Sibelius, as well as of earlier classical composers, including Schubert, are also still admired.
Алғашқы жылдар
Джованни Баттиста Барбиролли 1899 жылдың 2 желтоқсанында Лондонның Холборн ауданындағы Саутгемптон Роуде итальяндық әкесі мен француз анасының екінші баласы және үлкен ұлы ретінде дүниеге келді. Ол туғаннан бастап британ азаматы болды, ал Саутгемптон Роу Bow Bells-тің естілетін аймағында болғандықтан, Барбиролли өзін әрқашан кокней деп есептеді. Оның әкесі Лоренцо Барбиролли (1864–1929) – Венециялық скрипкашы, ол әйелі Луиза Маримен бірге Лондонға қоныстанған. Лоренцо және оның әкесі Миланның Ла Скала оркестрінде ойнаған, олар 1887 жылы «Отелло» премьерасына қатысқан. Лондонда олар Вест-Энд театрларының оркестрлерінде, әсіресе Империя, Лестер сквері оркестрлерінде орындаған. Жас Барбиролли төрт жасында скрипкада ойнауды бастады, бірақ көп ұзамай виолончельге ауысты. Кейін ол бұл шешімді баланың скрипкамен шұғылданып жүріп, айналасымен араласып, «барлығының жолына кедергі келтіруінен» ашуланған әжесінің ықпалымен болғанын айтты, ол оған кішкентай виолончель сатып алып, оның шарқыншалықтарын тоқтатқан. Оның 1910 жылдан бастап Сент-Клемент-Дэнс грамматикалық мектебіндегі білімі Тринити музыкалық колледжіндегі стипендиямен қатар жүрді. Тринити студенті ретінде ол 1911 жылы Король залында виолончель концертімен дебют жасады. Ол 1912 жылдан 1916 жылға дейін оқыды, гармония, контрапункт және теорияны J. B. McEwen-нен, ал виолончельді Герберт Уолленнен үйренді. 1914 жылы ол академияның Чарльз Руб сыйлығын ансамбльде орындағаны үшін бірлесіп жеңіп алды, ал 1916 жылы «The Musical Times» журналы оны «сол жақсы жас виолончельші, мырза Джованни Барбиролли» деп атады. Академия директоры сэр Александр Маккензи студенттерге Равельдің камералық музыкасын орындауға тыйым салды, оны «зиялылыққа зиян келтіретін әсер» деп санады. Барбиролли қазіргі заманғы музыкаға қызығушылық танытты, ол үш әріптесімен бірге Равельдің струнный квартетін Академиядағы ерлер дәретханасының құпиясында жасырын репетициялады. 1916 жылдан 1918 жылға дейін Барбиролли Лондонда бос виолончельші болып жұмыс істеді. Ол былай деп еске алды: «Менің алғашқы оркестрлік жұмысым Куинс Холл оркестрімен болды – мен, бәлкім, ең жас оркестр музыканты болдым, 1916 жылы оларға қосылдым. Бізде үлкен репертуар болды – аптасына алты концерт, күніне үш сағаттан астам репетиция. Сол кезде біз бірге бастап, бірге аяқтағандарымызға қуандық». Queen's Hall оркестрінде ойнаған кезде Барбиролли Бичем және Карл Роза опера компанияларының опера орларында, пианист Этель Бартлеттпен концерттерде, театрлардың, кинотеатрлардың, қонақүйлердің және би залдарының оркестрлерінде орындады, және, оның айтуынша, «көшеден басқа барлық жерде». Бірінші дүниежүзілік соғыстың соңғы жылы Барбиролли армияға қатысып, Саффолк полкінің елордалық капралы болды. Демобилизациядан кейін ол өзінің атының бастапқы түріне оралып, 1922 жылға дейін оны қолданды. Азаматтық өмірге қайта оралғаннан кейін Барбиролли виолончельші ретінде мансабын жалғастырды. Эдвард Элгардың виолончельдік концертімен танысуы 1919 жылы оның премьерасымен басталды, ол Лондон симфониялық оркестрінің қатардағы мүшесі ретінде орындады. Бір жылдан кейін ол концерттің тағы бір орындалуында солист болды. «The Musical Times» журналы: «Синьор Джованни Барбиролли сололық музыканың талаптарына толыққанды жауап бере алмады, бірақ оның орындауы сөзсіз үлкен ләззат сыйлады». 1920 жылы Үш хор фестивалінде ол өзінің алғашқы «Геронтий арманына» қатысты, Элгардың жетекшілігімен, LSO виолончельдерімен бірге. Ол виолончельші ретінде жаңадан құрылған екі струнный квартетке қосылды: Кутчер квартеті, оның бұрынғы студенті Сэмюэл Кутчер жетекшілігімен, және Музыкалық қоғам квартеті (кейін Халықаралық квартет деп аталды), Андре Мангео жетекшілігімен. Ол сондай-ақ Мангео квартетімен бірнеше ерте хабар таратулар жасады.
Giovanni Battista Barbirolli was born on 2 December 1899 in Southampton Row, Holborn, London, the second child and eldest son of an Italian father and a French mother. He was a British national from birth, and as Southampton Row is within the sound of Bow Bells, Barbirolli always regarded himself as a Cockney. His father, Lorenzo Barbirolli (1864–1929), was a Venetian violinist who had settled in London with his wife, Louise Marie, née Ribeyrol (1870–1962). Lorenzo and his father had played in the orchestra at La Scala, Milan, where they had taken part in the première of Otello in 1887. In London they played in West End theatre orchestras, principally that of the Empire, Leicester Square. The young Barbirolli began to play the violin when he was four, but soon changed to the cello. He later said that this was at the instigation of his grandfather who, exasperated at the child's habit of wandering around while practising the violin, bought him a small cello to stop him from "getting in everybody's way". His education at St Clement Danes Grammar School overlapped, from 1910, with a scholarship at Trinity College of Music. As a Trinity student, he made his concert debut in a cello concerto in the Queen's Hall in 1911. which he attended from 1912 to 1916, studying harmony, counterpoint and theory under J. B. McEwen and the cello with Herbert Walenn. In 1914 he was joint winner of the academy's Charles Rube Prize for ensemble playing, and in 1916 The Musical Times singled him out as "that excellent young 'cello player, Mr Giovanni Barbirolli." The principal of the Academy, Sir Alexander Mackenzie, had forbidden students to play the chamber music of Ravel, which he regarded as "a pernicious influence". Barbirolli was keenly interested in modern music, and he and three colleagues secretly rehearsed Ravel's String Quartet in the privacy of a men's lavatory in the Academy. From 1916 to 1918 Barbirolli was a freelance cellist in London. He recalled, "My first orchestral engagement was with the Queen's Hall Orchestra – I was probably the youngest orchestral musician ever, joining them in 1916. We had an enormous repertory – six concerts a week, three hours or more rehearsal a day. In those days we were happy if we began and finished together". While playing in the Queen's Hall Orchestra, Barbirolli also played in the opera pit for the Beecham and Carl Rosa opera companies, in recitals with the pianist Ethel Bartlett, with orchestras in theatres, cinemas, hotels and dance halls, and, as he said, "everywhere except the street". During the last year of the First World War, Barbirolli enlisted in the army and became a lance corporal in the Suffolk Regiment. After demobilisation he reverted to the original form of his name, using it until 1922. On re entering civilian life, Barbirolli resumed his career as a cellist. His association with Edward Elgar's Cello Concerto began with its première in 1919, when he played as a rank and file member of the London Symphony Orchestra. He was the soloist at another performance of the concerto just over a year later. The Musical Times commented, "Signor Giovanni Barbirolli was not entirely equal to the demands of the solo music, but his playing unquestionably gave a considerable amount of pleasure." At the Three Choirs Festival of 1920 he took part in his first Dream of Gerontius, under Elgar's baton, in the LSO cellos. He joined two newly founded string quartets as cellist: the Kutcher Quartet, led by his former fellow student at Trinity, Samuel Kutcher, and the Music Society Quartet (later called the International Quartet) led by André Mangeot. He also made several early broadcasts with Mangeot's quartet.
Бірінші дирижерлік қызметтер
Барбироллидің мақсаты – дирижер болу еді. Ол 1924 жылы әншілер мен ойыншылар камералық оркестрінің гильдиясын құруда басты қозғаушы күш болды, ал 1926 жылы оны Челсидегі Ченил галереясында жаңа ансамбльді жүргізуге шақырды, бастапқыда ол «Ченил камералық оркестрі» деп аталды, бірақ кейін «Джон Барбиролли камералық оркестрі» деп өзгертілді. Барбироллидің концерттері Британдық Ұлттық Опера компаниясының (BNOC) директоры Фредерик Остинге үлкен әсер етті, сол жылы ол компаниямен бірнеше қойылымдарды жүргізуге шақырылды. Барбиролли бұрын ешқашан хор немесе үлкен оркестрді басқарған емес, бірақ оған сеніммен келісуге батылдығы болды. Ол келесі екі жылда BNOC-ке жиі жетекшілік етті және 1928 жылы Ковент-Гардендегі Корольдік опера театрында «Мадам Баттерфляй» қойылымымен дебют жасады. Келесі жылы ол Ковент-Гарденнің халықаралық маусымындағы «Дон Джованни» спектаклінің ашылу салтанатын өткізуге шақырылды, онда Марианно Стабиле, Элизабет Шуман және Хеддл Нэш сияқты актерлер қатысты. 1929 жылы қаржылық қиындықтар BNOC-ті таратуға мәжбүрлегеннен кейін, Ковент-Гарденнің басшылығы бос орынды толтыру үшін гастрольдік труппа құрды және Барбироллиді оның музыкалық директоры және дирижері етіп тағайындады. Компанияның алғашқы провинциялық гастроліне «Die Meistersinger», «Lohengrin», «La bohème», «Мадам Баттерфляй», «Севильский шаштараз», «Тоска», «Фальстаф», «Фауст», «Cavalleria rusticana», «Паглиаччи», «Il trovatore» және ағылшын тілінде алғаш рет қойылған «Турандот» опералары кірді. Компаниямен жасаған келесі гастрольдерде Барбиролли неміс опера репертуарының көп бөлігін, соның ішінде «Der Rosenkavalier», «Tristan und Isolde» және «Die Walküre» операларын жүргізу мүмкіндігіне ие болды. Опералық труппалармен гастрольдік сапарларда Барбиролли концерт залын да естен шығармады. 1927 жылы Сэр Томас Бичемнің орынбасары ретінде ол Эльгардың №2 симфониясын орындау үшін Лондон симфониялық оркестрін жүргізіп, композитордың алғысын алды. Барбиролли Пабло Касальсқа да жылы мақтау айтты, ол оны Хайднның ре мажорлы виолончель концертінде бірге орындаған. Ол Корольдік филармониялық қоғамның концертіне жетекшілік етті, онда Ральф Воан Уильямсқа қоғамның алтын медалі табысталды, сондай-ақ сол кезде сирек орындалатын Густав Малердің музыкасы – Елена Герхардттың орындауындағы «Kindertotenlieder» орындалды. Барбиролли кейін Малердің музыкасын жақсы көре бастағанмен, 1930 жылдары оның дыбысын жұқа деп ойлады. 1932 жылы Hallé оркестрі өзінің тұрақты дирижері Гамильтон Хартидің шетелде дирижерлік қызмет атқаруға кететінін жариялағанда, Барбиролли Хартидің болмаған кезінде оркестрді басқаруға тағайындалған төрт қонақ дирижердің бірі болды: қалған үшеуі Эльгар, Бичем және Пьер Монте. Барбироллидің бағдарламаларына Пурселл, Делиус, Моцарт және Франк сияқты композиторлардың шығармалары кірді. 1932 жылдың маусымында Барбиролли BNOC мүшесі Марджори Парриға үйленді. 1933 жылы ол Шотландия оркестрінің дирижері болып тағайындалды. Ол кезде ол, кейін Шотландия Ұлттық оркестрі болғандай, тұрақты ансамбль емес еді, бірақ жыл сайын шамамен алты айға созылатын маусым өткізді. Барбиролли үш маусым бойы Шотландия оркестрімен жұмыс істеді, «ойнау мен бағдарламаларды жаңартып, ең жағымды пікірлерді жеңіп алды».
Barbirolli's ambition was to conduct. He was the prime mover in establishing the Guild of Singers and Players Chamber Orchestra in 1924, and in 1926 he was invited to conduct a new ensemble at the Chenil Gallery in Chelsea, initially called the "Chenil Chamber Orchestra" but later renamed "John Barbirolli's Chamber Orchestra". Barbirolli's concerts impressed Frederic Austin, director of the British National Opera Company (BNOC), who in the same year invited him to conduct some performances with the company. Barbirolli had never conducted a chorus or a large orchestra, but had the confidence to accept. He conducted the BNOC frequently over the next two years, and made his debut at the Royal Opera House, Covent Garden, with Madama Butterfly in 1928. The following year he was invited to conduct the opening work in Covent Garden's international season, Don Giovanni, with a cast that included Mariano Stabile, Elisabeth Schumann and Heddle Nash. In 1929, after financial problems had forced the BNOC to disband, the Covent Garden management set up a touring company to fill the gap, and appointed Barbirolli as its musical director and conductor. The operas in the company's first provincial tour included Die Meistersinger, Lohengrin, La bohème, Madama Butterfly, The Barber of Seville, Tosca, Falstaff, Faust, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Il trovatore, and the first performances in English of Turandot. In later tours with the company Barbirolli had the chance to conduct more of the German opera repertory, including Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, and Die Walküre. During his years with the touring opera companies Barbirolli did not neglect the concert hall. In 1927, deputising at short notice for Sir Thomas Beecham, he conducted the London Symphony Orchestra in a performance of Elgar's Symphony No. 2, winning the thanks of the composer. Barbirolli also won warm praise from Pablo Casals, whom he had accompanied in Haydn's D major cello concerto at the same concert.|group= n He conducted a Royal Philharmonic Society concert at which Ralph Vaughan Williams was presented with the society's Gold Medal, and another RPS concert at which Gustav Mahler's music, rarely heard at that time, was given – Kindertotenlieder, with Elena Gerhardt as soloist. Although Barbirolli later came to love Mahler's music, in the 1930s he thought it sounded thin. When the Hallé Orchestra announced in 1932 that its regular conductor, Hamilton Harty, was to spend some time conducting overseas, Barbirolli was one of four guest conductors named to direct the orchestra in Harty's absence: the other three were Elgar, Beecham and Pierre Monteux. Barbirolli's programmes included works by composers as diverse as Purcell, Delius, Mozart and Franck. In June 1932, Barbirolli married the singer Marjorie Parry, a member of the BNOC. In 1933 he was invited to become conductor of the Scottish Orchestra. It was not then, as its successor the Scottish National Orchestra was later to be, a permanent ensemble, but gave a season lasting about six months of each year. Barbirolli remained with the Scottish Orchestra for three seasons, "rejuvenating the playing and programmes and winning most favourable opinions".|group= n
Нью-Йорк филармониясы
1936 жылдың көктемінде Нью-Йорк филармониясының басшылығы қиын мәселеге тап болды. Тосканини NBC симфониялық оркестрімен жоғары гонорар табу үшін кетіп қалды. Вильгельм Фуртвенглер оркестрдің шақыруын қабылдады, бірақ ол нацистік үкімет тұсында Германияда тұрып, жұмыс істегендіктен, филармонияның бір бөлігі үшін саяси жағынан қолайсыз болды. Нью-Йоркте наразылық науқанынан кейін ол бұл қызметке кірісе алмайтынын түсінді. Оркестр басшылығы қолда бар теңдес атаққа ие дирижер болмағандықтан, маусымды бөлісу үшін бес қонақ дирижер шақырды. Барбироллиге маусымның алғашқы он аптасы, яғни 26 концерт бөлінді. Одан кейін композитор-дирижерлер Игорь Стравинский, Жорж Энеску және Карлос Чавес екі аптадан дирижерлік етті, соңында Кливленд оркестрінің Артур Родзинскийі сегіз апта дирижерлік етті. Барбироллидің Нью-Йорктегі алғашқы концерті 1936 жылдың 5 қарашасында өтті. Бағдарламада Берлиоз бен Арнольд Бакстың қысқа шығармалары, сондай-ақ Моцарттың (Линц) және Брамстың (Төртінші) симфониялары болды. Он апта ішінде ол Чарльз Мартин Лоффлердің «Менің балалық шағымның естеліктері» атты поэмасы, Анис Фулейханның симфониясы және Филип Джеймстің «Бретт Харт» увертюрасы сияқты бірнеше американдық жаңалықтарды қосты. Сондай-ақ, ол Серж Кусевицкийдің контрабас концертіне дирижерлік етті. Ойыншылар филармония басшылығына Барбироллидің тұрақты қызметке тағайындалуына қуаныш білдірді. Осының нәтижесінде ол 1937–1938 жылдар маусымынан бастап үш жылға музыкалық директор және тұрақты дирижер болуға шақырылды. Кәсіби өміріндегі осы үлкен өзгерістермен қатар, Барбироллидің жеке өмірі де өзгерді. Оның некесі ұзаққа созылмады; төрт жыл ішінде ол Марджори Барбироллимен бөлек тұрды. 1938 жылы ол оның қашып кетуіне байланысты ажырасуға талап қойды. Сотқа шағым түспеді, ал 1938 жылдың желтоқсанында ажырасу туралы шешім қабылданды. және Бриттеннің «Синфония да Реквием» және «Скрипка концерті»; ол сондай-ақ Жак Ибер, Юджин Гуссенс және Артур Блис, сондай-ақ Сэмюэл Барбер, Димс Тейлор және Дэниел Грегори Мейсон сияқты американдық композиторлардың шығармаларын ұсынды. Ол ұсынған жаңа шығармалар авангардтық болмаса да, консервативті абоненттік аудиторияны алаңдатты, ал алғашқы жылдары билет сатудың өсуінен кейін сату төмендеді. Барбиролли сондай-ақ «Граммофон» журналында «Нью-Йоркте оны қызметінен кетіруді қалаған мүдделі тараптардың қатал баспасөз науқанына» тап болды. Басты сыншы Олин Даунс Барбироллидің тағайындалуына бастапқыда қарсы болды, «біз шевинизмді жек көреміз» дегеніне қарамастан, «туған дирижерлерге» басымдық беру керек деп талап етті. Даунс филармонияға наразы болды: Барбиролли тағайындалғанға дейін Даунс оркестрдің беделді жексенбілік хабарларын түсіндіретін комментатор ретінде жұмыстан босатылды. Ол және композитор Виргиль Томсон Барбиролли туралы үнемі кемсітіп жазып, оны Тосканинимен салыстырып отырды. Оркестр басшылығы 1940 жылы Барбироллидің тағайындалуын жаңартты. 1942 жылы екінші келісімшарты аяқталар кезде, оған 1943–1944 жылдар маусымында 18 концерт ұсынылды, ал Лос-Анджелес филармониясы оны өзінің дирижері болуға шақырды, бірақ ол Англияға қайтуға шешім қабылдағандықтан, ұсынысты қабылдамады. Барбироллидің кетуінің бірінші себебі жергілікті музыкалық саясат болды. Кейінірек ол былай деді: «Ондағы Музыканттар одағының жаңа ережесіне сәйкес, барлық адам, тіпті солистер мен дирижерлер де, мүше болуға тиіс. Хоровиц, Хайфец және басқалар бұған қатты таңғалды, бірақ олар көп нәрсе істей алмады. Олар сондай-ақ дирижерлердің американдық азамат болу керектігін айтты. Мен соғыс кезінде де, басқа уақытта да мұны істей алмаймын». Ол оралғаннан кейін көп ұзамай Hallé Orchestra-дан дирижер болуға шақырылды. Оркестр музыканттар жетіспегендіктен құлау қаупіне ұшырады, сондықтан Барбиролли оған көмектесу мүмкіндігін пайдаланды. Барбироллидің ұшағы аман-есен қонды, ал Говардтың ұшағы түсіріліп құлады. Hallé басқармасы өз оркестрінің Ливерпуль филармониясының үлгісін қабылдауы керек деп шешті, оны Hallé-дің бұрынғы дирижері Малкольм Сарджент толық уақытты, тұрақты оркестрге айналдырды. Би-би-симен бөліскен ойыншылардың төртеуі ғана Hallé-ге қосылуды таңдады. «Таймс» газеті кейін Барбироллидің оркестрмен алғашқы әрекеттері туралы былай деп жазды: «Бірнеше ай бойы үздіксіз сынақтардан өтіп, ол Hallé-ді қайта құрды, музыкалық біліміне қарамастан, кез келген жақсы ойыншыны қабылдады – ол мектеп оқушысынан бастап, мұғалімнен, Манчестер аймағындағы мыс құбырлары мен әскери оркестрлерден алынған музыканттарды тапты. Жаңадан туған Hallé-нің алғашқы концерті Hallé-нің ұлы репутациясына сай келді». Басқа да елдердегі сыншылар, тыңдаушылар және музыканттар Барбиролли басшылығымен оркестрлерінің орындалуының жақсарғанын байқады. Кейін ол өзінің оқыту шеберлігін Корольдік музыка академиясына жеткізіп, 1961 жылдан бастап студенттік оркестрге жетекшілік етті. Барбиролли беделді және жоғары жалақылы дирижерлік қызметтерге қатысудан бас тартты. 1950 жылдардың басында Би-би-си оны Би-би-си симфониялық оркестріне тартуға тырысты. Сондай-ақ 1950 жылдардың басында Корольдік опера театрының басшысы Дэвид Вебстер оны музыкалық директор етіп тағайындауды қалады. Барбиролли Вебстер үшін алты операға дирижерлік етті: «Турандот», «Аида», «Орфей және Эвридика», «Тристан және Изольда», «Богема» және «Мадам Баттерфляй» (1951–1953), бірақ ол Hallé-ден тартылуға келіспеді. Оның биографы Чарльз Рейд былай деп жазды: «Оның Манчестердегі патшалығы – шынымен патшалық. Ол бағдарламаларын таңдауда шектеулі емес. Жалпы айтқанда, ол тек сүйетін нәрселерді дирижерлік етеді. Оның патшалығы дирижер үшін жұмаққа жақын». Дегенмен, 1958 жылы оркестрді жаңарып, жыл сайын 75 концертке дейін дирижерлік еткеннен кейін, ол жеңілдетілген кестеге келісті, бұл оған басқа оркестрлермен қонақ дирижер ретінде көбірек өнер көрсетуге мүмкіндік берді. Ол Вена мемлекеттік операсында және Рим опера театрында «Аиданы» 1969 жылы дирижерлік етті. 1960 жылы ол Техас штатындағы Хьюстон симфониялық оркестрінің бас дирижері болуға Леопольд Штоковскиден кейін шақыруды қабылдады, ол 1967 жылға дейін қызмет етті, Hallé шаралары арасында көктемнің басында және күздің соңында жыл сайын 12 апта дирижерлік етті. 1961 жылы ол өмірінің соңына дейін Берлин филармониялық оркестрімен тұрақты қарым-қатынас жасады. 1958 жылғы бірінші промоушен концертінде Барбиролли және Hallé оркестрі Чарльз Hallé-нің оркестрмен алғашқы концертінің (1858) көшірмесін орындады. Барбироллидің соғыстан кейінгі жылдарында жаңа музыкаға деген қызығушылығы төмендеді, бірақ ол және Hallé Челтнем фестивалінде үнемі өнер көрсетіп, Уильям Алвин, Ричард Арнелл, Артур Бенджамин, Питер Расин Фрикер, Гордон Якоб, Алан Равсторн, Кеннет Лейтон және басқалардың дәстүрлі стильдегі жаңа шығармаларын орындады. 100 жылдығына орай 1958 жылы Hallé бірнеше жаңа шығармаларға тапсырыс берді және Уолтонның виртуоздық дивертименті «Партитаның» британдық премьерасын өткізді. Барбиролли көбінесе стандартты симфониялық классикалар, ағылшын композиторларының шығармалары және кейінгі романтикалық музыка, әсіресе Малердің музыкасына назар аударды. Ол оркестрдің лауреат дирижері болып тағайындалды. Соңғы жылдары ол шығарманың толыққандылығына қарағанда егжей-тегжейге көбірек назар аударуға бейімділігі байқалды. Оның адал досы және жанкүйері сыншы Невилл Кардус 1969 жылы жеке жазбасында былай деді: «Ол бір фразаны осылай жақсы көреді, оған көп уақыт бөледі, оны махаббатпен қарайды; алдағы жалпы қарқын жоғалады». Оның соңғы жылы, 1970 жыл, жүрек ауруларымен қиын болды; ол сәуір, мамыр, маусым және шілде айларында құлап түсті. Оның соңғы екі концерті 1970 жылғы Кингс Линн фестивалінде Hallé оркестрімен өтті. Ол Эл...
By the spring of 1936, the management of the New York Philharmonic was confronted with a problem. Toscanini had left in search of higher fees with the NBC Symphony Orchestra. Wilhelm Furtwängler had accepted the orchestra's invitation to fill the post, but he was politically unacceptable to a section of the Philharmonic's audience because he continued to live and work in Germany under the Nazi government. Following a campaign of protest in New York he felt unable to take up the appointment. For want of any available conductor of comparable fame the management of the orchestra invited five guest conductors to divide the season among them. Barbirolli was allotted the first ten weeks of the season, comprising 26 concerts. He was followed by the composer conductors Igor Stravinsky, Georges Enescu and Carlos Chávez, each conducting for two weeks, and finally by Artur Rodziński of the Cleveland Orchestra, for eight weeks. Barbirolli's first concert in New York was on 5 November 1936. The programme consisted of short pieces by Berlioz and Arnold Bax, and symphonies by Mozart (the Linz) and Brahms (the Fourth). During his ten weeks, he programmed several American novelties including Charles Martin Loeffler's tone poem Memories of My Childhood, a symphony by Anis Fuleihan, and Philip James's Bret Harte overture. He also conducted Serge Koussevitzky's Double Bass Concerto. The players told the Philharmonic management that they would be happy for Barbirolli to be appointed to a permanent position. The outcome of this was an invitation to him to become Music Director and Permanent Conductor for three years starting with the 1937–38 season. At the same time as this great change in his professional life, Barbirolli's personal life was also transformed. His marriage had not lasted; within four years he and Marjorie Barbirolli had been living apart. In 1938 she sued for divorce on the grounds of his desertion. The suit was undefended, and the divorce was granted in December 1938. and Britten's Sinfonia da Requiem and Violin Concerto; he also introduced pieces by Jacques Ibert, Eugene Goossens, and Arthur Bliss and by many American composers including Samuel Barber, Deems Taylor and Daniel Gregory Mason. The new works he presented were not avant garde, but they nevertheless alienated the conservative subscription audience, and after an initial increase in ticket sales in his early years sales declined. Barbirolli also had to cope with what The Gramophone described as "a rough press campaign in New York from interested parties who wished to evict him from his post". The influential critic Olin Downes had opposed Barbirolli's appointment from the outset, insisting that, though "we abhor chauvinism", preference should have been given to "native conductors". Downes had a grudge against the Philharmonic: shortly before Barbirolli's appointment Downes was sacked as the commentator for the orchestra's prestigious Sunday broadcasts. He and the composer Virgil Thomson continually wrote disparagingly about Barbirolli, comparing him unfavourably with Toscanini. The management of the orchestra nevertheless renewed Barbirolli's appointment in 1940. In 1942, when his second contract was reaching its expiry, he was offered 18 concerts for the 1943–44 season, and the Los Angeles Philharmonic invited him to become its conductor, but he accepted neither offer as he had decided to return to England. Barbirolli's first reason for leaving was local musical politics. He later said, "The Musicians Union there brought out a new regulation saying that everyone, even soloists and conductors, must become members. Horowitz, Heifetz and the rest were shocked by this but there was little they could do about it. They also said that conductors must become American citizens. I couldn't do that during the war, or at any time for that matter. "|group= n Shortly after his return he received an appeal from the Hallé Orchestra to become its conductor. The orchestra was in danger of extinction for lack of players, and Barbirolli seized the opportunity to help it. Barbirolli's plane landed safely; Howard's was shot down. The Hallé board resolved that its orchestra must follow the example of the Liverpool Philharmonic, which the Hallé's former conductor Malcolm Sargent had transformed into a full time, permanent orchestra. Only four of the players shared with the BBC chose to join the Hallé. The Times later wrote of Barbirolli's first actions for the orchestra: "In a couple of months of endless auditions, he rebuilt the Hallé, accepting any good player, whatever his musical background – he found himself with a schoolboy first flute, a schoolmistress hornist, and various brass players recruited from brass and military bands in the Manchester area The reborn Hallé's first concert somehow lived up to the Hallé's great reputation." Further afield, critics, audiences and players in Europe and the United States commented on the improvement in the playing of their orchestras when Barbirolli was in charge. Later he extended his teaching skills to the Royal Academy of Music, where he took charge of the student orchestra from 1961. Barbirolli refused invitations to take up more prestigious and lucrative conductorships. and in the early 1950s the BBC sought to recruit him for the BBC Symphony Orchestra. Also in the early 1950s the head of the Royal Opera House, David Webster, wanted him to become the musical director there. Barbirolli conducted six operas for Webster, Turandot, Aida, Orfeo ed Euridice, Tristan und Isolde, La bohème and Madama Butterfly, 1951–53, but he declined to be wooed away from the Hallé. His biographer Charles Reid wrote, "His Manchester kingdom is a kingdom indeed. He is not manacled or chivied in his choice of programmes. Broadly speaking he conducts only what he loves His kingdom approximates to a conductor's paradise." Nevertheless, in 1958, after building the orchestra up and touring continually, conducting up to 75 concerts a year, he arranged a less onerous schedule, allowing him more time to appear as a guest conductor with other orchestras. He also appeared at the Vienna State Opera, and Rome Opera House, where he conducted Aida in 1969. In 1960 he accepted an invitation to succeed Leopold Stokowski as chief conductor of the Houston Symphony in Texas, a post he held until 1967, conducting an annual total of 12 weeks there in early spring and late autumn between Hallé engagements. In 1961 he began a regular association with the Berlin Philharmonic Orchestra, which lasted for the rest of his life. At one 1958 promenade concert Barbirolli and the Hallé played a replica of Charles Hallé's first concert with the orchestra in 1858. Barbirolli's interest in new music waned in post war years, but he and the Hallé appeared regularly at the Cheltenham Festival, where he premiered new works of a mostly traditional style by William Alwyn, Richard Arnell, Arthur Benjamin, Peter Racine Fricker, Gordon Jacob, Alan Rawsthorne, Kenneth Leighton and others. For its hundredth anniversary in 1958 the Hallé commissioned several new works, and gave the British premiere of Walton's virtuosic divertimento Partita. Increasingly, Barbirolli concentrated on his core repertory of the standard symphonic classics, the works of English composers, and late romantic music, particularly that of Mahler.|group= n He was appointed the orchestra's Conductor Laureate. In his last years a propensity to concentrate on detail at the expense of the whole of a piece became marked. His loyal friend and admirer the critic Neville Cardus wrote privately in 1969, "he seems so much to love a single phrase that he lingers over it, caressing it; meanwhile the general momentum is lost." His final year, 1970, was dogged by heart trouble; he suffered collapses in April, May, June and July. His last two concerts were with the Hallé at the 1970 King's Lynn Festival. He produced "inspired" renderings of Elgar's Symphony No. 1 and Sea Pictures. The last work he conducted in public was Beethoven's Symphony No. 7 on the Saturday before his death. On the day he died, 29 July 1970, he spent several hours rehearsing the New Philharmonia Orchestra for a forthcoming tour of Japan that he was scheduled to lead. Barbirolli died at his London home of a heart attack, aged 70. Among planned engagements forestalled by his death were a production of Otello at the Royal Opera House, which would have been his first appearance there for nearly 20 years, and opera recordings for EMI, including Puccini's Manon Lescaut Awards from musical institutions included the Freedom of the Worshipful Company of Musicians, 1966; Honorary Academician of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 1960; Gold Medal of the Royal Philharmonic Society, 1950; Bruckner Medal, Bruckner Society of America, 1959; and the Mahler Medal, Mahler Bruckner Society of America, 1965. There are memorials to Barbirolli in Manchester and London. Barbirolli Square in Manchester is named in his honour and features a sculpture of him by Byron Howard (2000). The square includes the present base of the Hallé Orchestra, the Bridgewater Hall, in which the Barbirolli Room commemorates the conductor. At his old school, St Clement Danes, now relocated in Chorleywood, the main hall is named in his honour. A commemorative blue plaque was placed on the wall of the Bloomsbury Park Hotel in Southampton Row in May 1993 to mark Barbirolli's birthplace. The Sir John Barbirolli Memorial Foundation of the Royal Philharmonic Society was instituted after his death to assist young musicians with the purchase of instruments. In 1972 the Barbirolli Society was set up with the principal aim of promoting the continued release of Barbirolli's recorded performances. Its honorary officers have included Evelyn Barbirolli, Daniel Barenboim and Michael Kennedy. In April 2012, he was voted into the inaugural Gramophone "Hall of Fame".
Репертуар және жазбалар
Барбиролли Эльгар, Воган Уильямс және Малердің, сондай-ақ Шуберт, Бетховен, Сибелиус, Верди және Пуччинидің туындыларын орындаушы ретінде, британ композиторларының жаңа туындыларын ынтамен қолдаушы ретінде еске алынады. Воган Уильямс өзінің Сегізінші симфониясын Барбироллиге арнады, оның «Даңқты Джон» лақап аты Воган Уильямстың нотаның басына жазған мына сөздерінен туындаған: «Сүйіспеншілік пен құрметпен, Ральфтен – даңқты Джонға». Барбиролли жеңіл жанрды туындыларды да елемеді. Музыка сыншысы Ричард Осборн Барбироллидің барлық жазбалары Лехардың «Алтын мен күміс вальсінен» басқасы жоғалған жағдайда, «сол кезде оның дирижер болғанын айтуға жеткілікті себеп болар еді» деп жазды. Барбироллидің репертуары көптеген әріптестеріне қарағанда тар болды, себебі ол өзі дирижерлік еткен кез келген туындыны мұқият дайындауға талаптанды. Оның әріптесі, сэр Адриан Боулт Барбироллиді жақсы көріп, оған құрметпен қарады, бірақ оның ұқыптылығын әжуалады: «Біздің бәріміз сіз сияқты болмаймыз, осы нәрселерді зерттеуге айлар жұмсап, одан кейін оларды орындауға бірнеше күн репетиция жасамаймыз. Біздің кейбіреулеріміз үшін бұл тек ойын-сауық». Барбиролли мұндай бейжазымдыққа таң қалды. Оның осы көзқарасын Малер симфонияларына деген құрамы мен қамқорлығы көрсетеді. Оның өмірбаяуын жазған Майкл Кеннеди: «Симфонияларды жазу Малердің өмірін қысқартқандығы ирониялық жағдай, ал оларды орындау Барбироллиге соңғы он жылдығында зор күш салды» деді. Ол Малер симфониясын меңгеруге 18 айдан 2 жылға дейін уақыт кеткенін анықтады және өзінің орындауына дайындалу үшін барлық скрипкалық партияларды сағаттап мұқият иіп жаттықты.
Barbirolli is remembered as an interpreter of Elgar, Vaughan Williams and Mahler, as well as Schubert, Beethoven, Sibelius, Verdi and Puccini, and as a staunch supporter of new works by British composers. Vaughan Williams dedicated his Eighth Symphony to Barbirolli, whose nickname, "Glorious John", comes from the inscription Vaughan Williams wrote at the head of the score: "For glorious John, with love and admiration from Ralph." Barbirolli did not disdain lighter repertoire. The music critic Richard Osborne wrote that, if all Barbirolli's recordings were to be lost except that of Lehár's Gold and Silver Waltz, "there would be reason enough to say, 'Now, there was a conductor!'" Barbirolli's repertoire was not as wide as that of many of his colleagues because he insisted on exhaustive preparation for any work he conducted. His colleague Sir Adrian Boult liked and admired Barbirolli but teased him for his meticulousness: "We can't all be like you and spend months studying these things and then have days of rehearsals before we conduct them. For some of us they're only sporting events." Barbirolli was shocked by such levity. His approach was illustrated by the care he took with Mahler's symphonies. His biographer Michael Kennedy commented, "it is ironical that the effort of composing the symphonies shortened Mahler's life; interpreting them certainly put an enormous strain on Barbirolli in his last decade." He found that mastering a Mahler symphony took between 18 months and two years, and he would spend hours meticulously bowing all the string parts in preparation for his performances.
Соғысқа дейінгі кезең
Карьерасының басынан бері Барбиролли жиі жазба жасаған. Жас виолончельші ретінде ол 1911 жылы «Эдисон Белл» үшін төрт жазба жазды, оған әпкесі Роза фортепианода сүйемелдеді. Ал «Кутчер» мен «Музыкалық қоғам» саз квартеттерінің құрамында 1925 және 1926 жылдары Моцарт, Перселл, Воан Уильямс және тағы басқалардың шығармаларын жазды. Дирижер ретінде ол 1927 жылы «Ұлттық граммофоникалық қоғам» («Граммофонның» бөлімшесі) үшін жазба жасауды бастады. Сол кезеңдегі жазбаларының арасында Эльгардың «Струналарға кіріспе» мен «Аллегро» алғаш рет жазылды. Композитор оны тыңдағанда: «Ол шығарманың мұндай үлкен екенін білмеппін», – деді. Эльгар дирижер ретінде кең дискографиясына қарамастан, өзі бұл шығарманы жазбаға түсірген емес. Ал кейбіреулер Барбироллидің «көлемділігі, асылдығы және лирикалық поэзиясы» композиторды бәсекелесуге ынтасыз қалдырды деп болжайды. 1928 жылы Барбиролли «Эдисон Белл» лейблі үшін бірнеше жазба жасады. Сол жылы ол «His Master’s Voice» (HMV) лейблімен ұзақ қарым-қатынас жасады. Ол Бичемді алмастырған LSO концертінен кейін, HMV-нің бас продюсері Фред Гайсберг оған ұсыныс жасады және ол оның компаниясымен келісім шартқа отырды. Гайсбергтің HMV әріптесі Барбироллиді «асыл қазына» деп сипаттады, себебі ол «Шаляпиннің наразылығын тудырмай, Яша Хайфец, Артур Рубинштейн, Фриц Крайслер және Пабло Касальстан мақтау алатын, сондай-ақ «Майстерзінгер» операсынан Квинтеттің ең жақсы жазбасын жасауға жетекшілік ете алатын» еді. 1955 жылы ол «Pye Records» компаниясымен келісімшартқа қол қойды. Ол және «Hallé» оркестрі кең репертуарды жазды және алғашқы стереофониялық жазбаларын жасады. Бұл жазбалар АҚШ-та «Vanguard Records» арқылы таратылды. «Pye Barbirolli» деп аталатын компания құрылды, оның директоры ол болды: бұл келісім компания мен музыканттар арасындағы тең серіктестікті қамтамасыз ету үшін жасалды. Олар көптеген жазбалар жасады, соның ішінде Бетховен, Дворжак, Эльгар, Моцарт, Нильсен, Сибелиус, Малер, Чайковский және Воан Уильямстың симфониялары, сондай-ақ бірнеше концерттер, қысқа оркестрлік шығармалар мен опералық үзінділер жазды. 1962 жылы HMV Барбироллиді қайта оралуға көндірді. Вердидің «Отелло» операсы (1969), Джеймс Маккракен, Гвинет Джонс және Дитрих Фишер-Дискаудың орындауында, сондай-ақ Рената Скотто, Карло Бергонци және Рим операсының күштерімен «Мадам Баттерфляй» операсының жинағы 1967 жылы алғаш рет шыққаннан бері каталогтарда сақталып келеді. Соңғысының әсері соншалықты зор болды, Рим операсының жетекшісі оны «қалаған операңызды, қанша репетиция қажет болса да, қоюға шақырды».
From almost the start of his career Barbirolli was a frequent recording artist. As a young cellist he made four records for Edison Bell in 1911, with piano accompaniment by his sister Rosa, and as part of the Kutcher and the Music Society string quartets he recorded music by Mozart, Purcell, Vaughan Williams and others in 1925 and 1926. As a conductor he began recording in 1927 for the National Gramophonic Society (an offshoot of The Gramophone). Among his records from that period was the first to be made of Elgar's Introduction and Allegro for Strings. On hearing it, the composer said, "I'd never realised it was such a big work." Elgar, despite an extensive discography as a conductor, never recorded the work himself, and some have speculated that "the breadth, nobility and lyrical poetry" of Barbirolli's interpretation left the composer disinclined to compete. In 1928 Barbirolli made some recordings for the Edison Bell label. The same year, he began his long association with the His Master's Voice (HMV) label. Immediately after the LSO concert at which he had stood in for Beecham, he was approached by Fred Gaisberg, the chief recording producer for HMV who signed him for his company shortly afterwards. An HMV colleague of Gaisberg described Barbirolli as "a treasure", because he "could accompany Chaliapin without provoking an uproar, win golden opinions from Jascha Heifetz, Artur Rubinstein, Fritz Kreisler and Pablo Casals, and conduct one of the finest recorded performances of the Quintet from Meistersinger". In 1955 he signed a contract with Pye Records, with whom he and the Hallé recorded a wide repertoire, and made their first stereophonic recordings. These records were distributed in the US by Vanguard Records. A company was formed, named Pye Barbirolli, of which he was a director: the arrangement was designed to ensure an equal partnership between the company and the musicians. They made many recordings, including symphonies by Beethoven, Dvořák, Elgar, Mozart, Nielsen, Sibelius, Mahler, Tchaikovsky and Vaughan Williams, as well as a few concertos, short orchestral pieces and operatic excerpts. In 1962, HMV persuaded Barbirolli to return. Verdi's Otello with James McCracken, Gwyneth Jones and Dietrich Fischer Dieskau (1969), and a set of Madama Butterfly with Renata Scotto, Carlo Bergonzi and Rome Opera forces that has remained in the catalogues since its first issue in 1967. The impact of the last was such that the head of the Rome Opera invited him to come and conduct "any opera you care to name with as much rehearsal as you wish."