Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Кросструнный арфа немесе хроматикалық қос арфа - бұл екі қатарда, бір-біріне тиіспей қиылысатын, екі бағытты арфа. Педаль арфасында акцидентальдар педальдар арқылы, ал рычагтар бар арфада ойнатылса, қиылысқан арфада екі қатар болады, сондықтан хроматикалық шкаланың он екі жартытонның әрқайсысының өз сабы бар.
The cross strung harp or chromatic double harp is a multi course harp that has two rows of strings which intersect without touching. While accidentals are played on the pedal harp via the pedals and on the lever harp with levers, the cross strung harp features two rows so that each of the twelve semitones of the chromatic scale has its own string.
Испанияның қайта өрлеу дәуірі
Алғашқы арфа XVI ғасырдың аяғында Испанияда пайда болған деп есептеледі. Оның аспаптық ерекшелігі 17 ғасырдың басында қалыптасты және ол литургиялық және зайырлы музыкада да қолданылды. WD=Q32988476 өзінің Tratado de la música (1634) еңбегінде қиылысқан арфаны және басқа да аспаптарды сипаттады және осы аспаптың хроматикалық түрін ойлап тапты. Оның танымалдылығы 17 ғасырдың аяғында ең жоғары деңгейге жетті, содан кейін 18 ғасырдың басында төмендеді. Оның құлдырауының себептері күрделі, оның ішінде сарайдағы испан музыкасы мен музыкалық аспаптардың (мысалы, arpa de dos órdenes және vihuela) итальяндық және француз музыкасы мен аспаптарына (скрипка, клавесин, лютня және т.б.) пайдасы тиді. ),
The first cross strung harp is believed to have been created in the late 16th century in Spain and was known as the arpa de dos órdenes. Its identity as an instrument was established as soon as the early 17th century and it was used in both liturgical and secular music. WD=Q32988476 has described a cross strung harp as well as other instruments in his work Tratado de la música (1634) and invented a chromatic variety of this instrument. Its popularity reached its peak in the late 17th century, and declined thereafter into the early 18th century. The reasons for its decline are complex, including the cultural displacement of Spanish music and musical instruments at court (such as the arpa de dos órdenes and the vihuela) in favor of Italian and French music and instruments (violin, harpsichord, lute, etc. ).
Француз романтигі
Париждегі Плейел және Вольф компаниясы 19-ғасырдың аяғында оркестрлік музыкадағы өсіп келе жатқан хроматизмді (оркестрлік арфашылдар үшін проблема, өйткені оркестрлік арфаларда әлі де қолданылып жүрген бір әрекет педаль жүйесі) орналастыру үшін педаль арфасының пропорцияларына негізделген қиылысқан модельді шығарды. Густав Лионның жобалауымен және harpe chromatique деп аталатын, оның екі қатар сырғасы бар, біреуі C мажор, екіншісі F өткір / G жазық пентатоникаға піанино сияқты, арфашы мойынның екі жағынан кез-келген нотаны ойнауға мүмкіндік береді. Екі қатарда сымдар арпа де дос ордердтердегідей емес, мойынға жақын араласқан. Бұл ойыншының екі қолын да ең үлкен резонанс нүктесіне дейін жетуге мүмкіндік берді. Мүмкін, ең танымал классикалық композиция жазылған арфа хроматика Клод Дебюсси Danses (I. "Данс сакре" II. Danse profane) арфа мен струн үшін, Плейелдің тапсырысы бойынша 1904 жылы жарық көрді.
The Pleyel & Wolff Company in Paris produced a cross strung model based on pedal harp proportions in the late 19th century, to try to accommodate increasing chromaticism in orchestral music (a problem for orchestral harpists, because of the single action pedal system still in use on orchestral harps). Designed by Gustave Lyon and known as the harpe chromatique, it had two sets of strings, one tuned to C major and the other tuned to F sharp/G flat pentatonic like a piano, enabling the harpist to play any note from either side of the neck. The two sets of strings crossed near the vertical midpoint of the strings, unlike those of the arpa de dos órdenes, which crossed close to the neck. This allowed both of the player's hands to reach both sets of strings at the point of greatest resonance. Perhaps the most famous classical composition written for the harpe chromatique is Claude Debussy's Danses (I. Danse sacrée; II. Danse profane) for harp and strings, commissioned by Pleyel and published in 1904.
Бельгиялық түсті арфа
ХІХ ғасырдың аяғында дамыған хроматикалық арфа бар еді, ол аз ғана қолдаушылар тапты және негізінен Бельгияда оқытылды.
There was a chromatic harp developed in the late 19th century that found only a small number of proponents, and was mainly taught in Belgium.
Генри Гринвей
XIX ғасырдың аяғында ағылшындық америкалық арфа жасаушы Генри Гринвей X пішінді бағана мен екі мойынтықты ерекше қиылысқан хроматикалық арфа үлгісінің бірнеше көшірмесін жасады. Олардың бірі Нью-Йорктегі Метрополитен мұражайында, ал екіншісі Вермильондағы (Оңтүстік Дакота) Ұлттық музыка мұражайында орналасқан.
Towards the end of the 19th century, the English born American harp builder Henry Greenway built several copies of his peculiar cross strung chromatic harp model featuring X shaped pillar and two necks. One of them is displayed at the Metropolitan Museum in New York City and another at the National Music Museum, Vermillion, South Dakota.
Қазіргі заманғы
Қазіргі кездегі арфалар екі-бес немесе одан да көп октавалы, түрлі өлшемді, нейлон немесе сым жіптерден жасалады. Испаниялық немесе француздық арфалардан айырмашылығы, бұл арфалар кельт немесе халық үлгісіне негізделген, олардың дыбыс қораптары кішірек, арфалар тартылуы жеңілдетілген және көлемі кішірек. Ең үлкен қайта өрлеу немесе арфаның қайта интерпретациясы 1987 жылы Калифорнияда басталды, ол кезде аспап жасаушы және халық арфасы энтузиасты Роланд "Робби" Робинсонға арфаны жөндеу қажет болған. Бұл арфаны Уэльстің музыкалық аспап жасаушысы Джон Томас Брюссель корольдік консерваториясының хроматикалық арфа бағдарламасына арналған оқушы аспап ретінде жасаған деп есептеледі. Робинсон бұл аспаптың суреті мен сипаттамасын "Фолк Харп" журналына жариялады. Британ Колумбиясында еңбек сіңірген машина жасаушы Эмиль Геринг (қазір қайтыс болған) Робинсонның жобасына сүйене отырып, арқанды арфалар құрастыруды бастады. Мичигандық музыкант Бен Браун Герингтің арфаларының біреуін сатып алып, американдық музыканттар Дан Спир мен Пэт О'Лафлинді (резидент) арфалардың қиылысқан үлгілерін жасауға көндірді. Вашингтон штатының музыканты Харпер Таш Ванкувердегі Blessley Instruments компаниясымен аралас арфаның бес октавалық үлгісін жасап шығарды, содан кейін 1998 жылы аралас арфаға арналған әлемдегі алғашқы дискі жазды. Қазіргі кездегі ең көп таралған арфаның түрі нейлонмен жіптелген және "7х5" сым конфигурациясымен салынған: әр октавада диатоникалық шкаланың жеті нотасы бір қатарда және бес "қақтығыстар" бар. Жасау клавиатураға ұқсас: әрбір бас шкаланың өзінің саусақ үлгісі бар, ал негізгі акордтар үлгілік пішіндерге немесе топтарға бөлінеді. Бұл орналасудың артықшылығы - ол арфашыға таныс ұғымды (диатоникалық және кездейсоқ) береді және диатоникалық "үй қатары" сымдарының болуына байланысты оны үйрену оңай. Аз таралған саптық конфигурация - "6х6", онда әр саптар жиынтығы тональді шкалаға (диатоникалық және "қақтығысты" күйге емес) күйлендіріледі. Бұл орналасудың артықшылығы - негізгі масштабтар үшін екі қатар саусақ үлгілері қажет, біреуі сол жаққа және екіншісі оң жаққа орналасқанда (бірақ 5x7 және 6x6 конфигурациялары бірдей санды және үлгілік пішіндерді пайдаланады). Тағы бір артықшылығы - 6х6 арфаның диапазоны 7х5 арфаға қарағанда кеңірек болады, өйткені әр қатарға тек алты арқан бар. Арфа жасаушылар арфаның қиылысқан сымдарынан ерекше үлгілер жасап шығарған. Олардың ішінде Гюстав Лионның 1899 жылы жасалған болат сымдармен жабдықталған бес октавалық қиылысқан арфасы ("лута арфасы" деп аталады); 1889 жылы Нью-Йоркте салынған "Гринвей" арфасы (қазіргі Метрополитен өнер мұражайының Кросби Браун музыкалық аспаптар жинағында) бейнеленген екі мойын және екі бағаналы үлкен Х пішінді арфалар; Гюстав Лионның "хроматикалық арфа" дизайнындағы көптеген жаңалықтар мен өзгерістер (соның ішінде күйге келтірілген қамыс, педальмен жұмыс істейтін дыбыс қорабындағы жалюзилар, болат қаңқалар және т.б.) 1894 жылдан 1930 жылға дейін; ең төменгі сырғалар үшін педальмен іске қосылатын тұндырғыштар және "7x5x7" аралас қос арфа, Филипп СРЛ Клемент, 1980 жылдардың соңында; Индианадағы Argent Fox Musical Instruments-тің фосфорлы қола сырғалары бар арфа; және әр сырғада өткірлеу рычагты қамтитын 6x6 гибридті арфа, 1992 жылы Орегондағы Glen Harps тауының Глен Хиллмен салынған.
Contemporary cross strung harps are being built with gut, nylon, or wire strings in a variety of sizes ranging from two to five or more octaves. Unlike the Spanish or French cross strung harps, these are designed on a Celtic or folk model with smaller soundboxes, lighter string tension, and smaller size. The largest resurgence or reinterpretation of the cross strung harp began in California in 1987, when luthier and folk harp enthusiast Roland "Robbie" Robinson was presented with a cross strung harp needing repairs. This harp is believed to have been made by Welsh luthier John Thomas as a student instrument for the harpe chromatique program at the Conservatoire Royal de Bruxelles. Robinson published a description and drawing of this instrument in the Folk Harp Journal. Emil Geering (now deceased), a retired machinist in British Columbia, began building cross strung harps based on Robinson's rough plans. Ben Brown, a musician from Michigan, obtained one of Geering's harps and subsequently persuaded American luthiers Dan Speer and Pat O'Laughlin (retired) to build models of cross strung harps. Harper Tasche, a Washington State musician, developed a five octave model of cross strung harp with Blessley Instruments in Vancouver, Washington, and subsequently recorded the world's first CD dedicated to the cross strung harp in 1998. The most common type of contemporary cross strung harp is strung with nylon and built with a "7x5" string configuration: each octave contains the seven notes of a diatonic scale on one set of strings and the five "accidentals" per octave on the other. The layout is similar to that of a keyboard: each major scale has its own fingering pattern, and basic chords fall into pattern shapes or groupings. The advantage of this layout is that it provides a familiar concept (diatonic and accidentals) to the harpist and is easier to learn, owing to the presence of the diatonic "home row" of strings. A less common string configuration is the "6x6" in which each set of strings is tuned to a whole tone scale (rather than diatonic and 'accidental' tuning). The advantage of this layout is that only two sets of fingering patterns are required for major scales, one set when the root of the key is on the left strung strings and the other for the root on the right strung strings (though there is no advantage in fingering for chords, as the 5x7 and 6x6 configurations use the same number and types of pattern shapes to produce major, minor, augmented, and diminished triads). Another advantage is that a 6x6 harp can include a broader range than a 7x5 of similar size, since there are only six strings per octave in each row. Unusual custom versions of the cross strung harp have been created by harp builders. Among these are a five octave cross strung harp fitted with steel strings (called the "lute harp") made by Gustave Lyon in 1899; the large X shaped harps with two necks and two pillars, typified by the "Greenway" harp built in New York in 1889 (now in the Metropolitan Museum of Art's Crosby Brown Collection of Musical Instruments); the many innovations and variations in design by Gustave Lyon on the 'harpe chromatique' (including built in tuning reeds, shutters on the soundbox operated by pedals, steel framing, etc.) from 1894 to 1930; pedal activated damping rods for the lowest strings, and a "7x5x7" crossing double harp, by Philippe SRL Clément, late 1980s; a cross strung harp with phosphor bronze wire strings by Argent Fox Musical Instruments in Indiana; and a hybrid 6x6 cross strung which includes a sharpening lever on each string, built in 1992 by Glenn Hill of Mountain Glen Harps in Oregon.